| Le bonheur de vivre | |
|---|---|
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| Artista | Henri Matisse |
| Año | Entre octubre de 1905 y marzo de 1906 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Dimensiones | 176,5 cm × 240,7 cm (69,5 pulgadas × 94,75 pulgadas) |
| Ubicación | Fundación Barnes , Filadelfia, Pensilvania |
Le bonheur de vivre ( La alegría de la vida ) es una pintura de Henri Matisse . Junto con Picasso 's señoritas de Avignon , La alegría de vivir es considerado como uno de los pilares de la temprana modernidad . [1] El lienzo monumental se exhibió por primera vez en el Salon des Indépendants de 1906, donde sus colores de cadmio y distorsiones espaciales provocaron una expresión pública de protesta e indignación. [1]
Descripción [ editar ]
En la pintura, mujeres y hombres desnudos retozan, tocan música y bailan en un paisaje empapado de colores vivos. En el fondo central de la pieza hay un grupo de figuras similar al grupo representado en su pintura La danza (1909-10).
Inspiración [ editar ]
James B. Cuno y Thomas Puttfarken sugieren que la inspiración para el trabajo fue el grabado de Agostino Carracci de Reciproco Amore o Amor en la Edad de Oro después de la pintura del mismo nombre del pintor flamenco del siglo XVI Paolo Fiammingo . A partir de las muchas similitudes con el grabado, en particular su tema de fantasía pastoral y su composición con el círculo de bailarines de fondo, Cuno llegó a la conclusión de que el grabado de Carracci tuvo una influencia decisiva en la composición final de Le Bonheur de Vivre . [2] [3] [4]
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Desde la década de 1980, los historiadores del arte han debatido la importancia de rastrear fuentes exactas de inspiración, argumentando que esto distrae de la intervención de Matisse. [5] [6] [7] Aunque Matisse invoca la tradición del paisaje pastoral , sus colores, formas y figuras rechazan significados o asociaciones claros o simples. [5] [7]
Esta pintura parece ser la respuesta considerada de Matisse a la hostilidad con la que se encontró su obra fauvista en el Salón de Otoño de 1905. [8] [9] Hizo muchos bocetos preparatorios de las figuras y una caricatura de la composición. [9]
Impacto cultural [ editar ]
Cuando se exhibió en el Salon des Indépendants en 1906, fue ampliamente criticado por su tema ambiguo y falta de consistencia estilística. [10] A algunos críticos incluso les preocupaba que este fuera el fin de la pintura francesa. [10]
El pintor puntillista francés Paul Signac , que había comprado algunas de las obras anteriores de Matisse, escribió:
Matisse, cuyos intentos me han gustado hasta ahora, me parece que ha ido a los perros. Sobre un lienzo de dos metros y medio ha rodeado a unos extraños personajes con una línea tan gruesa como un pulgar. Luego lo ha cubierto todo con tintes planos y bien definidos que, por puros que sean, parecen repugnantes. [11]
Sin embargo, otros artistas lo encontraron inspirador. " Pablo Picasso , quien, en un esfuerzo por superar a Matisse en términos de valor de impacto, inmediatamente comenzó a trabajar en su línea divisoria Les Demoiselles D'Avignon " , escribe Martha Lucy, curadora asociada de la Fundación Barnes. [1] Esto "irritó" a Matisse. [12]
Pero en la década de 1920, la pintura fue aceptada como una obra maestra moderna. El propio Matisse lo consideró una de sus obras de arte más importantes. [11]
El crítico de arte Hilton Kramer escribió que Le bonheur de vivre era "la menos conocida de las obras maestras modernas", porque durante mucho tiempo estuvo en manos de la Fundación Barnes , que no permitió la reproducción de colores durante muchos años, mientras que el museo en sí estuvo hasta 2012 ubicado en los suburbios. Merion , Pensilvania . [8]
Conservación [ editar ]
Le bonheur de vivre presenta una gran cantidad de amarillo a base de sulfuro de cadmio. Partes de la pintura que contienen sulfuro de cadmio se vuelven blancas o marrones, degradando el trabajo. El profesor Robert L.Opila de la Universidad de Delaware , en colaboración con Barbara Buckley, jefa de conservación en Barnes, y Jennifer Mass, científica principal y jefa del Laboratorio de Análisis e Investigación Científica en Winterthur, estudiaron la microestructura del material de la pintura en un intento de determinar por qué el sulfuro de cadmio está cambiando de color. [1] [13]
“Es un fenómeno muy descorazonador, considerando la posición de la pintura en la historia”, dice Opila, profesora de ciencia de los materiales en la UD. [1] [13]
Pruebas preliminares realizadas por el estudiante de doctorado de la UD Jonathan Church en la Instalación Europea de Radiación Sincrotrón (ESRF) en Grenoble, Francia, muestran que el dióxido de carbono está reaccionando con el sulfuro de cadmio, provocando la formación de carbonato de cadmio, que es de color blanco. Además, la presencia de cloruro en la pintura parece actuar como catalizador del deterioro. Opila y su equipo de investigación teorizan que el aglutinante, un aceite similar al aceite de linaza, puede volverse marrón. [1] [13]
“Los estudios científicos que se están llevando a cabo contribuirán significativamente a la preservación de la pintura y a nuestra comprensión del cambio que se ha producido en la apariencia visual de la pintura”, dice Buckley. [1] [13]
Referencias [ editar ]
- ^ a b c d e f g "Martha Lucy, Matisse Mystery , la Fundación Barnes" . Archivado desde el original el 22 de diciembre de 2015 . Consultado el 17 de agosto de 2014 .
- ^ James B. Cuno, Matisse y Agostino Carracci: una fuente para el Bonheur de Vivre , The Burlington Magazine, vol. 122, núm. 928, número especial dedicado al arte del siglo XX (julio de 1980), págs. 503–505
- ^ Thomas Puttfarken, Amor mutuo y edad de oro: Matisse y 'gli Amori de' Carracci , Burlington Magazine 124 (abril de 1982): 203-208.
- ^ Andrew Graham-Dixon, The Dance de Henri Matisse Archivado el 9 de agosto de 2014 en la Wayback Machine.
- ^ a b Werth, Margaret. “Engendrando modernismo imaginario: Bonheur de Vivre de Henri Matisse”. Géneros , no. 9 (1 de noviembre de 1990): 49–74. https://doi.org/10.5555/gen.1990.9.49 .
- ^ Bois, Yves-Alain. "Sobre Matisse: The Blinding". Traducido por Greg Sims. Octubre del 68 (primavera de 1994): 61–121.
- ^ a b Wright, Alastair. Matisse y el sujeto del modernismo . Princeton: Princeton University Press, 2004.
- ↑ a b Kramer, Hilton , El triunfo del modernismo : el mundo del arte, 1985-2005, 2006, Reflexiones sobre Matisse, p. 162. ISBN 0-15-666370-8
- ^ a b Bois, Yves-Alain. "1906: El legado del postimpresionismo al fauvismo". En Art Since 1900 , editado por Yves-Alain Bois, Benjamin HD Buchloh, Hal Foster y Rosalind Krauss, 3ª ed., 1: 88-89. Nueva York: Thames and Hudson, 2016.
- ^ a b Wright, Alastair. Matisse y el sujeto del modernismo . Princeton: Princeton University Press, 2004. 93-99.
- ^ a b Bois, Yves-Alain. "Matisse y 'Arche-Drawing'". En Painting as Model , 3-64. Un libro de octubre. MIT Press, 1993, pág. 18. Nota a pie de página 41: "Carta del 14 de enero de 1906, citada en Alfred Barr, Matisse, His Art and His Public (Nueva York: Museo de Arte Moderno, 1951), p. 82.
- ^ Bois, Yves-Alain. "Sobre Matisse: The Blinding". Traducido por Greg Sims. Octubre 68 (primavera de 1994): 102. La nota 125 dice: Véase el relato detallado de Helene Seckel sobre el tema en el catálogo de la exposición dedicada a Les Demoiselles d'Avignon, que organizó en el Musee Picasso de París en 1988 (vol. 2 , págs. 671-72).
- ^ a b c d UDaily, Matisse Mystery, La ciencia de los materiales revela pistas sobre la degradación del pigmento en la pintura , Universidad de Delaware, 20 de diciembre de 2011
Enlaces externos [ editar ]
- Fundación Barnes, Le Bonheur de vivre
- Degradación fotooxidativa de pigmentos amarillos en Le Bonheur de Vivre de Matisse (1905-6): una comparación de las metodologías XANES, XPS, Raman y FTIR . [O-1] Jennifer Mass (Museo de Winterthur, Laboratorio de análisis e investigación científica, Winterthur, Delaware, EE. UU.)
- Mecanismos de degradación del amarillo de cadmio en Le Bonheur de vivre (1905-6) de Henri Matisse en comparación con The Scream (1910) del Museo Munch utilizando la especiación química en función de la profundidad , Jennifer L. Mass, et al.
