Henri Émile Benoît Matisse ( francés: [ɑ̃ʁi emil bənwɑ matis] ; 31 de diciembre de 1869 - 3 de noviembre de 1954) fue un artista francés, conocido tanto por su uso del color como por su dibujo fluido y original. Fue dibujante , grabador y escultor , pero se le conoce principalmente como pintor. [1] Matisse es comúnmente considerado, junto con Pablo Picasso , como uno de los artistas que mejor ayudó a definir los desarrollos revolucionarios en las artes visuales a lo largo de las primeras décadas del siglo XX, responsable de desarrollos significativos en pintura y escultura. [2] [3] [4] [5]
Henri Matisse | |
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Nació | Henri Émile Benoît Matisse 31 de diciembre de 1869 Le Cateau-Cambrésis , Francia |
Fallecido | 3 de noviembre de 1954 Niza , Francia | (84 años)
Nacionalidad | francés |
Educación | Academia Julian , William-Adolphe Bouguereau , Gustave Moreau |
Conocido por | |
Trabajo notable | Mujer con sombrero (1905) La alegría de vivir (1906) Nu bleu (1907) La Danse (1909) L'Atelier Rouge (1911) |
Movimiento | Fauvismo , Modernismo , Postimpresionismo |
Esposos) | Amélie Noellie Parayre ( m. 1898; div.1939 ) |
Niños | 3 |
Patrón (s) | Sergei Shchukin , Gertrude Stein , Etta Cone , Claribel Cone , Sarah Stein , Albert C. Barnes |
El intenso colorismo de las obras que pintó entre 1900 y 1905 le dio notoriedad como uno de los fauvistas (fieras). Muchas de sus mejores obras fueron creadas aproximadamente en la década posterior a 1906, cuando desarrolló un estilo riguroso que enfatizaba las formas planas y los patrones decorativos. En 1917, se trasladó a un suburbio de Niza en la Riviera francesa , y el estilo más relajado de su trabajo durante la década de 1920 le valió elogios de la crítica como defensor de la tradición clásica de la pintura francesa. [6] Después de 1930, adoptó una simplificación de forma más audaz. Cuando la mala salud en sus últimos años le impidió pintar, creó un importante cuerpo de trabajo en el medio del collage de papel cortado.
Su dominio del lenguaje expresivo del color y el dibujo, que se muestra en una obra que abarca más de medio siglo, le valió el reconocimiento como una figura destacada del arte moderno . [7]
Temprana edad y educación
Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis , en el departamento de Nord en el norte de Francia, el hijo mayor de un rico comerciante de granos. [8] Creció en Bohain-en-Vermandois , Picardie, Francia. En 1887, se trasladó a París para estudiar derecho, trabajando como administrador judicial en Le Cateau-Cambrésis después de obtener su título. Comenzó a pintar en 1889, después de que su madre le trajera material de arte durante un período de convalecencia tras un ataque de apendicitis . Descubrió "una especie de paraíso", como lo describió más tarde, [9] y decidió convertirse en artista, decepcionando profundamente a su padre. [10] [11]
En 1891, regresó a París para estudiar arte en la Académie Julian y se convirtió en alumno de William-Adolphe Bouguereau y Gustave Moreau . Inicialmente pintó naturalezas muertas y paisajes en un estilo tradicional, en el que logró una competencia razonable. Matisse fue influenciado por las obras de maestros anteriores como Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Nicolas Poussin y Antoine Watteau , así como por artistas modernos, como Édouard Manet , y por el arte japonés . Chardin era uno de los pintores que más admiraba Matisse; como estudiante de arte hizo copias de cuatro pinturas de Chardin en el Louvre . [12]
En 1896, Matisse, un estudiante de arte desconocido en ese momento, visitó al pintor australiano John Russell en la isla Belle Île frente a la costa de Bretaña . [13] [14] Russell le presentó el impresionismo y la obra de Vincent van Gogh, que había sido amigo de Russell, y le regaló un dibujo de Van Gogh. El estilo de Matisse cambió por completo; abandonando su paleta de colores tierra por colores brillantes. Más tarde dijo que Russell era su maestro y que Russell le había explicado la teoría del color . [11] El mismo año, Matisse exhibió cinco pinturas en el salón de la Société Nationale des Beaux-Arts , dos de las cuales fueron compradas por el estado. [15] [14] [16]
Con la modelo Caroline Joblau, tuvo una hija, Marguerite, nacida en 1894. En 1898 se casó con Amélie Noellie Parayre; los dos criaron a Marguerite juntos y tuvieron dos hijos, Jean (nacido en 1899) y Pierre (nacido en 1900). Marguerite y Amélie sirvieron a menudo como modelos para Matisse. [17]
En 1898, por consejo de Camille Pissarro , fue a Londres para estudiar las pinturas de JMW Turner y luego se fue de viaje a Córcega . [18] A su regreso a París en febrero de 1899, trabajó junto a Albert Marquet y conoció a André Derain , Jean Puy , [19] y Jules Flandrin . [20] Matisse se sumergió en el trabajo de otros y se endeudó por comprar obras de pintores que admiraba. El trabajo se colgó y se muestra en su casa incluye un busto de yeso de Rodin , una pintura de Gauguin , un dibujo de Van Gogh y Cézanne 's tres bañistas . En el sentido de la estructura pictórica y el color de Cézanne, Matisse encontró su principal inspiración. [19]
Muchas de las pinturas de Matisse de 1898 a 1901 utilizan una técnica divisionista que adoptó después de leer el ensayo de Paul Signac , " D ' Eugène Delacroix au Néo-impressionisme ". [18] Sus pinturas de 1902-03, un período de dificultades materiales para el artista, son comparativamente sombrías y revelan una preocupación por la forma. Habiendo hecho su primer intento de escultura, una copia después de Antoine-Louis Barye , en 1899, dedicó gran parte de su energía a trabajar en arcilla, completando El esclavo en 1903. [21]
Pinturas tempranas
Estudio de Gustave Moreau , 1894-1895
Olla azul y limón (1897), Museo del Hermitage , San Petersburgo , Rusia
Le Mur Rose , 1898, Museo Judío de Frankfurt
Fruit and Coffeepot (1898), Museo del Hermitage , San Petersburgo , Rusia
Jarrón de girasoles (1898), Museo del Hermitage , San Petersburgo , Rusia
Estudio de un desnudo , 1899, Museo de Arte Bridgestone , Tokio
Bodegón con compota, manzanas y naranjas, 1899, The Cone Collection , Museo de Arte de Baltimore
Vajilla sobre una mesa (1900), Museo del Hermitage , San Petersburgo , Rusia
Fauvismo
El fauvismo como estilo comenzó alrededor de 1900 y continuó más allá de 1910. El movimiento como tal duró solo unos pocos años, 1904-1908, y tuvo tres exposiciones. [22] [23] Los líderes del movimiento fueron Matisse y André Derain . [22] La primera exposición individual de Matisse fue en la galería de Ambroise Vollard en 1904, [19] sin mucho éxito. Su afición por los colores brillantes y expresivos se hizo más pronunciada después de que pasó el verano de 1904 pintando en St. Tropez con los neoimpresionistas Signac y Henri-Edmond Cross . [18] En ese año, pintó la más importante de sus obras en estilo neoimpresionista, Luxe, Calme et Volupté . [18] En 1905, viajó de nuevo hacia el sur para trabajar con André Derain en Collioure . Sus pinturas de este período se caracterizan por formas planas y líneas controladas, utilizando el puntillismo de una manera menos rigurosa que antes.
Matisse y un grupo de artistas ahora conocidos como " Fauves " exhibieron juntos en una sala en el Salon d'Automne en 1905. Las pinturas expresaban emoción con colores salvajes, a menudo disonantes, sin tener en cuenta los colores naturales del sujeto. Matisse mostró Ventana abierta y Mujer con sombrero en el Salón. El crítico Louis Vauxcelles comentó sobre una escultura solitaria rodeada de una "orgía de tonos puros" como " Donatello chez les fauves" (Donatello entre las fieras), [24] refiriéndose a una escultura de tipo renacentista que compartía habitación con ellos. [25] Su comentario se imprimió el 17 de octubre de 1905 en Gil Blas , un diario, y pasó a ser de uso popular. [22] [25] La exposición cosechó duras críticas - "Se ha arrojado un bote de pintura a la cara del público", dijo la crítica Camille Mauclair - pero también una atención favorable. [25] Cuando Gertrude y Leo Stein compraron la pintura que fue objeto de una condena especial, La mujer con sombrero de Matisse, la moral del atormentado artista mejoró considerablemente. [25]
Matisse fue reconocido como líder de los fauvistas, junto con André Derain; los dos eran rivales amistosos, cada uno con sus propios seguidores. Otros miembros fueron Georges Braque , Raoul Dufy y Maurice de Vlaminck . El pintor simbolista Gustave Moreau (1826-1898) fue el maestro inspirador del movimiento. Como profesor en la École des Beaux-Arts de París, empujó a sus estudiantes a pensar más allá de las líneas de formalidad y seguir sus visiones.
En 1907, Guillaume Apollinaire , comentando sobre Matisse en un artículo publicado en La Falange , escribió: "No estamos aquí en presencia de una empresa extravagante o extremista: el arte de Matisse es eminentemente razonable". [26] Pero el trabajo de Matisse de la época también encontró críticas vehementes y le fue difícil mantener a su familia. [11] Su pintura Nu bleu (1907) fue quemada en efigie en el Armory Show de Chicago en 1913. [27]
El declive del movimiento fauvista después de 1906 no afectó la carrera de Matisse; muchas de sus mejores obras fueron creadas entre 1906 y 1917, cuando formó parte activa del gran encuentro de talento artístico de Montparnasse , aunque no encajaba del todo, con su aspecto conservador y sus estrictos hábitos de trabajo burgués . Continuó absorbiendo nuevas influencias. Viajó a Argelia en 1906 estudiando arte africano y primitivismo . Después de ver una gran exposición de arte islámico en Munich en 1910, pasó dos meses en España estudiando arte morisco. Visitó Marruecos en 1912 y nuevamente en 1913 y mientras pintaba en Tánger hizo varios cambios en su trabajo, incluido el uso del negro como color. [28] [29] [30] El efecto en el arte de Matisse fue una nueva audacia en el uso de colores intensos y no modulados, como en L'Atelier Rouge (1911). [18]
Matisse tenía una larga relación con el coleccionista de arte ruso Sergei Shchukin . Creó una de sus obras principales La Danse especialmente para Shchukin como parte de un encargo de dos pinturas, la otra pintura es Música, 1910. Una versión anterior de La Danse (1909) se encuentra en la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. Ciudad.
Obras seleccionadas: París, 1901-1910
Jardines de Luxemburgo , 1901, Museo del Hermitage , San Petersburgo , Rusia
Platos y frutas , 1901, Museo del Hermitage , San Petersburgo , Rusia
Un vistazo de Notre-Dame a última hora de la tarde , 1902, Galería de arte Albright – Knox , Buffalo, Nueva York
Nu (Carmelita) , 1904, Museo de Bellas Artes, Boston
Luxe, Calme et Volupté , 1904, Musée d'Orsay , París , Francia [31]
Paisaje en Collioure , 1905, Museo de Arte Moderno , Nueva York
Ventana abierta, Collioure , 1905, Galería Nacional de Arte , Washington, DC
Retrato de Madame Matisse (La línea verde) , 1905, Statens Museum for Kunst , Copenhague , Dinamarca
Le bonheur de vivre , 1905–6, Fundación Barnes , Filadelfia , Pensilvania
Autorretrato con camiseta a rayas 1906, Statens Museum for Kunst , Copenhague , Dinamarca
The Young Sailor II , 1906, Metropolitan Museum of Art , Nueva York
Jarrón, botella y fruta , 1906, Museo del Hermitage , San Petersburgo , Rusia
Desnudo azul , 1907, Baltimore Museum of Art , Baltimore , Maryland
La coiffure , 1907, Staatsgalerie Stuttgart , Stuttgart , Alemania
Madras Rouge , The Red Turban , 1907, Barnes Foundation , Filadelfia , Pensilvania
(exhibido en el Armory Show de 1913) [32]Le Luxe II , 1907–08, Statens Museum for Kunst , Copenhague , Dinamarca
Les trois baigneuses (Tres bañistas) , 1907, Minneapolis Institute of Art , Minneapolis [33]
Bañistas con una tortuga , 1908, Museo de Arte de Saint Louis , St. Louis
Juego de bolos , 1908, Museo del Hermitage , San Petersburgo , Rusia
La Danse (primera versión) , 1909, Museo de Arte Moderno , Ciudad de Nueva York
Bodegón con danza , 1909, Museo del Hermitage , San Petersburgo , Rusia
La Danse (segunda versión) , 1910, Museo del Hermitage , San Petersburgo , Rusia
Les Capucines (Nasturtiums with The Dance II) , 1910–12, Museo Pushkin , Moscú , Rusia
Música , 1910, Museo del Hermitage , San Petersburgo , Rusia
Escultura
Henri Matisse, 1900-1904, Le Serf ( El siervo, Der Sklave ), bronce
Henri Matisse, 1905, Sueño , madera, exposición Blue Rose (Голубая Роза), 1907, ubicación desconocida
Henri Matisse, 1906–07, Nu couché, I ( Desnudo reclinado, I ), bronce, expuesto en Montross Gallery, Nueva York, 1915
Henri Matisse, 1907, Despertar , yeso, exposición Salón del Toisón de Oro (Салон Золотого Руна) 1908
Henri Matisse, 1908, Figura decorativa , bronce
Gertrude Stein, Académie Matisse y las hermanas Cone
Alrededor de abril de 1906, conoció a Pablo Picasso , que era 11 años menor que Matisse. [11] Los dos se hicieron amigos de toda la vida, así como rivales y, a menudo, se les compara. Una diferencia clave entre ellos es que Matisse dibujó y pintó de la naturaleza, mientras que Picasso estaba más inclinado a trabajar desde la imaginación. Los temas pintados con mayor frecuencia por ambos artistas fueron mujeres y naturalezas muertas , y es más probable que Matisse coloque sus figuras en interiores completamente realizados. Matisse y Picasso se reunieron por primera vez en el salón de París de Gertrude Stein con su compañera Alice B. Toklas . Durante la primera década del siglo XX, los estadounidenses en París —Gertrude Stein, sus hermanos Leo Stein , Michael Stein y la esposa de Michael, Sarah— fueron importantes coleccionistas y partidarios de las pinturas de Matisse. Además, las dos amigas estadounidenses de Gertrude Stein de Baltimore , las hermanas Cone Claribel y Etta, se convirtieron en importantes patrocinadoras de Matisse y Picasso, coleccionando cientos de sus pinturas y dibujos. La colección Cone ahora se exhibe en el Museo de Arte de Baltimore . [37]
Si bien numerosos artistas visitaron el salón Stein, muchos de estos artistas no estaban representados entre las pinturas en las paredes en 27 rue de Fleurus . Donde las obras de Renoir , Cézanne, Matisse y Picasso dominaron la colección de Leo y Gertrude Stein, la colección de Sarah Stein enfatizó particularmente a Matisse. [38]
Los contemporáneos de Leo y Gertrude Stein, Matisse y Picasso se convirtieron en parte de su círculo social y se unieron habitualmente a las reuniones que tenían lugar los sábados por la noche en 27 rue de Fleurus. Gertrude atribuyó los inicios de los salones nocturnos de los sábados a Matisse y señaló:
Cada vez con más frecuencia, la gente empezó a visitar para ver los cuadros de Matisse y los Cézannes: Matisse traía gente, todo el mundo traía a alguien, y venían a cualquier hora y empezaba a ser una molestia, y así empezaban los sábados por la noche. . [39]
Entre los conocidos de Pablo Picasso que también frecuentaban las noches de los sábados estaban Fernande Olivier (amante de Picasso), Georges Braque , André Derain , los poetas Max Jacob y Guillaume Apollinaire , Marie Laurencin (amante de Apollinaire y artista por derecho propio) y Henri Rousseau . [40]
Sus amigos organizaron y financiaron la Académie Matisse en París, una escuela privada y no comercial en la que Matisse instruyó a jóvenes artistas. Operó desde 1907 hasta 1911. La iniciativa de la academia provino de los Stein y los Dômiers , con la participación de Hans Purrmann , Patrick Henry Bruce y Sarah Stein . [41]
Matisse pasó siete meses en Marruecos desde 1912 hasta 1913, produciendo alrededor de 24 pinturas y numerosos dibujos. Sus frecuentes temas orientalistas de pinturas posteriores, como las odaliscas , se remontan a este período. [42]
Obras seleccionadas: París, 1910-1917
Bodegón con geranios , 1910, Pinakothek der Moderne , Munich, Alemania.
L'Atelier Rouge , 1911, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York
The Conversation , c.1911, The Hermitage , San Petersburgo , Rusia
Ventana en Tánger , 1911–12, Museo Pushkin de Bellas Artes , Moscú
Zorah en la terraza , 1912, Museo Pushkin de Bellas Artes , Moscú, Rusia
Le Rifain assis , 1912-13, 200 × 160 cm. Fundación Barnes
Retrato de la esposa del artista , 1913, Museo del Hermitage , San Petersburgo
La glace sans tain ( La ventana azul ), 1913, Museo de Arte Moderno
Mujer en un taburete alto , 1914, Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York
Vista de Notre-Dame , 1914, Museo de Arte Moderno
Les poissons rouges (Interior con una pecera) , Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , París
Ventana francesa en Collioure , 1914. Musée National d'Art Moderne , París
The Yellow Curtain , 1915, Museo de Arte Moderno de Nueva York
Auguste Pellerin II , 1916–17, Musée National d'Art Moderne , París
El pintor y su modelo (Le Peintre dans son atelier) , 1916–17, Musée National d'Art Moderne, París
Three Sisters and The Rose Marble Table (Les Trois sœurs à La Table de marbre rose) , 1917, Fundación Barnes , Filadelfia
Retrato de familia (La lección de música) , 1917, óleo sobre lienzo, 245,1 x 210,8 cm, Fundación Barnes
Después de París
En 1917, Matisse se trasladó a Cimiez en la Riviera francesa , un suburbio de la ciudad de Niza . Su trabajo de la década siguiente a esta reubicación muestra una relajación y suavidad de su enfoque. Este " regreso al orden " es característico de gran parte del arte posterior a la Primera Guerra Mundial y puede compararse con el neoclasicismo de Picasso y Stravinsky , así como con el regreso al tradicionalismo de Derain . Las pinturas odaliscas orientalistas de Matisse son características de la época; Si bien este trabajo fue popular, algunos críticos contemporáneos lo encontraron superficial y decorativo. [44]
A finales de la década de 1920, Matisse volvió a participar activamente en colaboraciones con otros artistas. Trabajó no solo con franceses, holandeses, alemanes y españoles, sino también con algunos estadounidenses e inmigrantes estadounidenses recientes.
Después de 1930, apareció en su obra un nuevo vigor y una simplificación más audaz. El coleccionista de arte estadounidense Albert C. Barnes convenció a Matisse de producir un gran mural para la Fundación Barnes , The Dance II , que se completó en 1932; la Fundación posee varias docenas de otras pinturas de Matisse. Este movimiento hacia la simplificación y un presagio de la técnica del recorte también es evidente en su pintura Gran desnudo reclinado (1935). Matisse trabajó en esta pintura durante varios meses y documentó el progreso con una serie de 22 fotografías, que envió a Etta Cone. [45]
Años de guerra
La esposa de Matisse, Amélie, quien sospechaba que él estaba teniendo una aventura con su joven compañera rusa emigrada, Lydia Delectorskaya , terminó su matrimonio de 41 años en julio de 1939, dividiendo sus posesiones equitativamente entre ellos. Delectorskaya intentó suicidarse pegándose un tiro en el pecho; Sorprendentemente, ella sobrevivió sin secuelas graves y, en cambio, regresó a Matisse y trabajó con él durante el resto de su vida, dirigiendo su casa, pagando las facturas, escribiendo su correspondencia, manteniendo registros meticulosos, ayudando en el estudio y coordinando su trabajo. asuntos de negocios. [46]
Matisse estaba de visita en París cuando los nazis invadieron Francia en junio de 1940, pero logró regresar a Niza. Su hijo, Pierre, para entonces propietario de una galería en Nueva York, le suplicó que huyera mientras pudiera. Matisse estaba a punto de embarcarse para Brasil para escapar de la Ocupación, pero cambió de opinión y se quedó en Niza, en la Francia de Vichy. "Me parecía como si estuviera desertando", escribió Pierre en septiembre de 1940. "Si todos los que tienen algún valor se van de Francia, ¿qué queda de Francia?" Aunque nunca fue miembro de la resistencia, se convirtió en un motivo de orgullo para los franceses ocupados que uno de sus artistas más aclamados eligiera quedarse, aunque, por supuesto, al no ser judío, tenía esa opción. [47]
Mientras los nazis ocuparon Francia de 1940 a 1944, fueron más indulgentes en sus ataques contra el "arte degenerado" en París que en las naciones de habla alemana bajo su dictadura militar. A Matisse se le permitió exponer junto con otros antiguos fauvistas y cubistas a quienes Hitler había dicho inicialmente despreciar, aunque sin ningún artista judío, cuyas obras habían sido eliminadas de todos los museos y galerías francesas; todos los artistas franceses que exponían en Francia tenían que firmar un juramento asegurando su condición de "arios", incluido Matisse. [48] También trabajó como artista gráfico y produjo ilustraciones en blanco y negro para varios libros y más de cien litografías originales en los estudios Mourlot de París.
En 1941, a Matisse le diagnosticaron cáncer de duodeno. La cirugía, aunque exitosa, resultó en serias complicaciones de las que casi muere. [49] Estar postrado en cama durante tres meses resultó en el desarrollo de una nueva forma de arte utilizando papel y tijeras. [50]
Ese mismo año, una estudiante de enfermería llamada Monique Bourgeois respondió a un anuncio colocado por Matisse para una enfermera. Se desarrolló una amistad platónica entre Matisse y Bourgeois. Descubrió que ella era una artista aficionada y le enseñó acerca de la perspectiva. Después de que Bourgeois dejó el puesto para unirse a un convento en 1944, Matisse a veces la contactaba para pedirle que modelara para él. Bourgeois se convirtió en monja dominica en 1946, y Matisse pintó una capilla en Vence, una pequeña ciudad a la que se mudó en 1943, en su honor.
Matisse permaneció en su mayor parte aislado en el sur de Francia durante la guerra, pero su familia estuvo íntimamente involucrada con la resistencia francesa. Su hijo Pierre, el marchante de arte de Nueva York, ayudó a los artistas franceses judíos y antinazis que representaba a escapar de la Francia ocupada y entrar en los Estados Unidos. En 1942, realizó una exposición en Nueva York, "Artistas en el exilio", que se convertiría en legendaria. La esposa separada de Matisse, Amélie, era mecanógrafa del subterráneo francés y estuvo encarcelada durante seis meses. Matisse se sorprendió cuando se enteró de que su hija Marguerite, que había estado activa en la Resistencia durante la guerra, fue torturada (casi hasta la muerte) por la Gestapo en una prisión de Rennes y condenada al campo de concentración de Ravensbrück en Alemania. [10] Marguerite logró escapar del tren a Ravensbrück, que fue detenido durante un ataque aéreo aliado; sobrevivió en el bosque en el caos de los últimos días de la guerra, hasta que fue rescatada por compañeros de resistencia. [51] El alumno de Matisse, Rudolf Levy, fue asesinado en el campo de concentración de Auschwitz en 1944. [52] [53]
Ultimos años
Recortes
Diagnosticado con cáncer abdominal en 1941, Matisse se sometió a una cirugía que lo dejó postrado en la silla y en la cama. La pintura y la escultura se habían convertido en desafíos físicos, por lo que recurrió a un nuevo tipo de medio. Con la ayuda de sus asistentes, comenzó a crear collages de papel cortado o decoupage . Cortaba hojas de papel, previamente pintadas con gouache por sus asistentes, en formas de diferentes colores y tamaños, y las arreglaba para formar composiciones animadas. Inicialmente, estas piezas eran de tamaño modesto, pero eventualmente se transformaron en murales u obras del tamaño de una habitación. El resultado fue una complejidad distinta y dimensional: una forma de arte que no era del todo pintura, pero no del todo escultura. [54] [55]
Aunque el recorte de papel fue el medio principal de Matisse en la última década de su vida, su primer uso registrado de la técnica fue en 1919 durante el diseño de la decoración de Le chant du rossignol , una ópera compuesta por Igor Stravinsky . [55] Albert C. Barnes dispuso que se hicieran plantillas de cartón con las inusuales dimensiones de las paredes en las que Matisse, en su estudio de Niza, fijó la composición de formas de papel pintado. Otro grupo de recortes se realizó entre 1937 y 1938, mientras Matisse trabajaba en los decorados y el vestuario de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev . Sin embargo, fue solo después de su operación que, postrado en cama, Matisse comenzó a desarrollar la técnica del recorte como una forma propia, en lugar de su origen utilitario anterior. [56] [57]
Se mudó a la cima de la colina de Vence, Francia en 1943, donde produjo su primer gran proyecto recortado para su libro de artista titulado Jazz . Sin embargo, estos recortes se concibieron como diseños para impresiones de estarcido para mirar en el libro, más que como obras pictóricas independientes. En este punto, Matisse todavía pensaba en los recortes como algo separado de su forma de arte principal. Su nueva comprensión de este medio se desarrolla con la introducción de Jazz de 1946 . Tras resumir su trayectoria, Matisse se refiere a las posibilidades que ofrece la técnica del recorte, insistiendo en que "un artista nunca debe ser prisionero de sí mismo, prisionero de un estilo, prisionero de una reputación, prisionero del éxito ..." [56]
El número de recortes concebidos de forma independiente aumentó constantemente después de Jazz , y finalmente condujo a la creación de obras del tamaño de un mural, como Oceania the Sky y Oceania the Sea de 1946. Bajo la dirección de Matisse, Lydia Delectorskaya, su asistente de estudio, cubrió sin apretar las siluetas de pájaros, peces y vegetación marina directamente en las paredes de la habitación. Las dos piezas de Oceanía, sus primeros recortes de esta escala, evocaban un viaje a Tahití que hizo años antes. [58]
Capilla y museo
En 1948, Matisse comenzó a preparar diseños para la Chapelle du Rosaire de Vence , lo que le permitió expandir esta técnica dentro de un contexto verdaderamente decorativo. La experiencia de diseñar las ventanas de la capilla, las casullas y la puerta del tabernáculo —todo planificado usando el método del recorte— tuvo el efecto de consolidar el médium como su enfoque principal. Terminando su última pintura en 1951 (y la escultura final el año anterior), Matisse utilizó el recorte de papel como su único medio de expresión hasta su muerte. [59]
Este proyecto fue el resultado de la estrecha amistad entre Matisse y Bourgeois, ahora hermana Jacques-Marie, a pesar de ser ateo. [60] [61] Se habían vuelto a encontrar en Vence y comenzaron la colaboración, una historia que se relata en su libro de 1992 Henri Matisse: La Chapelle de Vence y en el documental de 2003 "A Model for Matisse". [62]
En 1952, estableció un museo dedicado a su trabajo, el Museo Matisse en Le Cateau , y este museo es ahora la tercera colección más grande de obras de Matisse en Francia.
Según David Rockefeller , el trabajo final de Matisse fue el diseño de una vidriera instalada en la Union Church de Pocantico Hills cerca de la finca Rockefeller al norte de la ciudad de Nueva York. "Fue su última creación artística; la maqueta estaba en la pared de su dormitorio cuando murió en noviembre de 1954", escribe Rockefeller. La instalación se completó en 1956. [63]
Matisse murió de un infarto a la edad de 84 años el 3 de noviembre de 1954. Está enterrado en el cementerio de la Monastère Notre Dame de Cimiez, en el barrio de Cimiez de Niza. [64]
Legado
La primera pintura de Matisse adquirida por una colección pública fue Naturaleza muerta con geranios (1910), expuesta en la Pinakothek der Moderne . [sesenta y cinco]
Su obra The Plum Blossoms (1948) fue comprada el 8 de septiembre de 2005 para el Museo de Arte Moderno por Henry Kravis y la nueva presidenta del museo, Marie-Josée Drouin . El precio estimado fue de US $ 25 millones. Anteriormente, el público no la veía desde 1970. [66] En 2002, una escultura de Matisse, Desnudo reclinado I (Amanecer), se vendió por 9,2 millones de dólares, un récord para una escultura del artista.
La hija de Matisse, Marguerite, a menudo ayudaba a los estudiosos de Matisse a comprender sus métodos de trabajo y sus obras. Murió en 1982 mientras recopilaba un catálogo del trabajo de su padre. [67]
El hijo de Matisse, Pierre Matisse (1900-1989), abrió una galería de arte moderno en la ciudad de Nueva York durante la década de 1930. La Galería Pierre Matisse, que estuvo activa desde 1931 hasta 1989, representó y exhibió a muchos artistas europeos y algunos estadounidenses y canadienses en Nueva York a menudo por primera vez. Expuso a Joan Miró , Marc Chagall , Alberto Giacometti , Jean Dubuffet , André Derain , Yves Tanguy , Le Corbusier , Paul Delvaux , Wifredo Lam , Jean-Paul Riopelle , Balthus , Leonora Carrington , Zao Wou Ki , Sam Francis y Simon Hantaï , los escultores Theodore Roszak , Raymond Mason y Reg Butler , y varios otros artistas importantes, incluida la obra de Henri Matisse. [68] [69]
El nieto de Henri Matisse, Paul Matisse, es un artista e inventor que vive en Massachusetts . La bisnieta de Matisse, Sophie Matisse, es una artista activa. Les Heritiers Matisse funciona como su patrimonio oficial. El representante de derechos de autor en EE. UU. De Les Heritiers Matisse es la Artists Rights Society . [70]
El Musée Matisse de Niza, un museo municipal, tiene una de las colecciones más grandes del mundo de obras de Matisse, que rastrea sus inicios artísticos y su evolución hasta sus últimas obras. El museo, inaugurado en 1963, está ubicado en la Villa des Arènes, una villa del siglo XVII en el barrio de Cimiez. [71]
Arte saqueado por los nazis
Numerosas obras de arte de Matisse fueron confiscadas por los nazis o saqueadas a coleccionistas judíos o cambiaron de manos en ventas forzadas durante los años nazis. En los últimos veinte años, varias obras de arte de Matisse han sido restituidas a los herederos de sus propietarios anteriores al Tercer Reich, incluido Le Mur Rose , del Museo Pompidou de Francia, a los herederos de Henry Fuld, [72] " Femme Assise", descubierta en el alijo del hijo de Hildebrand Gurlitt en Munich, [73] La vallée de la Stour, que había pertenecido a Anna Jaffé, encontrado en el Museo La Chaux-de-Fonds [74] y muchos otros.
La Fundación Alemana de Arte Perdido enumera 38 obras de arte de Matisse en la base de datos de Internet Lost Art. [75]
Exposiciones recientes
Henri Matisse: The Cut-Outs se exhibió en la Tate Modern de Londres , de abril a septiembre de 2014. [76] El espectáculo fue el más grande y extenso de los recortes jamás montados, incluidas aproximadamente 100 maquetas de papel, tomadas del público internacional y colecciones privadas, así como una selección de dibujos, grabados, libros ilustrados, vidrieras y textiles relacionados. [77] En total, la retrospectiva contó con 130 obras que abarcan su práctica desde 1937 hasta 1954. La muestra Tate Modern fue la primera en su historia en atraer a más de medio millón de personas. [78]
Luego, la muestra viajó al Museo de Arte Moderno de Nueva York , donde estuvo expuesta hasta el 10 de febrero de 2015. El recorte recién conservado, The Swimming Pool , que había estado fuera de la vista durante más de 20 años antes, regresó a las galerías como la pieza central de la exposición. [79]
Lista parcial de obras
- Mujer leyendo (1894), Musée National d'Art Moderne Paris
- Le Mur Rose (1898), Museo Nacional de Arte Moderno
- Canal du Midi (1898), Museo Thyssen-Bornemisza
- Notre-Dame, une fin d'après-midi (1902), Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, Nueva York
- Luxe, Calme, et Volupté (1904), Musée National d'Art Moderne
- Rayas verdes (1905)
- La ventana abierta (1905)
- Mujer con sombrero (1905)
- Les toits de Collioure (1905)
- Paisaje de Collioure (1905)
- Le bonheur de vivre (1906)
- El joven marinero II (1906)
- Autorretrato con camiseta a rayas (1906)
- Madras Rouge (1907)
- Desnudo azul (1907), Museo de Arte de Baltimore
- El postre: armonía en rojo (La habitación roja) (1908)
- Bañistas con una tortuga (1908), Museo de Arte de Saint Louis , Missouri
- La Danza (1909)
- Bodegón con geranios (1910)
- L'Atelier Rouge (1911)
- La conversación (1908-1912)
- Zorah en la terraza (1912)
- Le Rifain assis (1912)
- Ventana en Tánger (1912)
- Le rideau jaune (la cortina amarilla) (1915)
- La ventana (1916), Instituto de Artes de Detroit , Michigan
- El pintor y su modelo (1916–17)
- El parabrisas, en el camino a Villacoublay (1917), Museo de Arte de Cleveland
- La leçon de musique (1917)
- Interior A Nice (1920)
- Festival de las flores, Niza (1923), Museo de Arte de Cleveland
- Odalisca con los brazos levantados (1923), Galería Nacional de Arte , Washington, DC
- Odalisca amarilla (1926)
- The Dance II (1932), mural tríptico (45 pies por 15 pies) en la Fundación Barnes de Filadelfia
- Robe violette et Anémones (1937)
- Mujer con abrigo morado (1937)
- Le Rêve de 1940 (el sueño de 1940) (1940)
- La blusa roumaine (1940)
- Interior con un jarrón etrusco (1940), Museo de Arte de Cleveland
- Le Lanceur De Couteaux (1943)
- Annelies, White Tulips and Anemones (1944), Museo de Arte de Honolulu
- L'Asie (1946)
- Deux filetes, fond jaune et rouge (1947)
- Jazz (1947)
- Las flores del ciruelo (1948)
- Chapelle du Saint-Marie du Rosaire (1948-1951)
- Bestias del mar (1950)
- Maschera facial (1951)
- Los dolores del rey (1952)
- Hoja negra sobre fondo verde (1952)
- La Négresse (1952)
- Desnudo azul II (1952)
- El caracol (1953)
- Le Bateau (1954) Este gouache creó un revuelo menor cuando el MoMA lo mostró por error al revés durante 47 días en 1961. [80]
Ilustraciones
- Jean Cocteau , Bertrand Guégan (1892-1943); L'almanach de Cocagne pour l'an 1920-1922, Dédié aux vrais Gourmands et aux Francs Buveurs [81]
Escrituras
- Notas de un pintor ("Note d'un peintre"), 1908
- Notas del pintor sobre el dibujo ("Notes d'un peintre sur son dessin"), julio de 1939
- Jazz , 1947
- Matisse on Art , recopilado por Jack D. Flam, 1973, ISBN 0-7148-1518-7
- Charlando con Henri Matisse: The Lost 1941 Interview , Getty Publications, 2013, ISBN 978-1-60606-128-2
Representación en los medios y la literatura
Dramatizaciones cinematográficas
- Una película llamada Masterpiece , sobre el artista y su relación con Monique Bourgeois, [82] fue propuesta en 2011. Deepa Mehta tenía la intención de dirigir con Al Pacino para interpretar a Henri Matisse.
- Matisse fue interpretado por Yves-Antoine Spoto en la película Midnight in Paris de 2011 .
- Matisse fue interpretado por Joss Ackland en la producción de Merchant Ivory de 1996 de Surviving Picasso .
Exposición en pantalla
- La retrospectiva de Matisse del Museo de Arte Moderno fue parte de la serie de películas "Exposición en pantalla", que transmite producciones a las salas de cine.
- La película Matisse From MoMA y Tate Modern combina imágenes de alta definición de las galerías con comentarios de curadores, administradores de museos y, a través de la narración de palabras del pasado, el propio Matisse. "Queremos mostrar la exposición lo mejor posible a la audiencia que no puede llegar", dijo el director Phil Grabsky. Inspirado por un "cine de eventos" similar producido por el Met, Grabsky comenzó su serie para simular la experiencia de pasear por una exhibición de arte. [83]
Literatura
- El cuento de Ray Bradbury " La ficha de póquer vigilante de H. Matisse " contiene una alusión al artista pintando un ojo en una ficha de póquer para que un hombre estadounidense la use como monóculo.
- En Michael Ondaatje 's Running en la familia , hay una sección llamada' No me hable de Matisse
- En Henry Miller 's Trópico de Cáncer, hay varias páginas lionizing las obras y la importancia de 'la salvia brillante' Matisse, su héroe.
Música
- El compositor británico Peter Seabourne escribió un septeto "La tristeza del rey" (2007) inspirado en el difunto corte de papel La Tristesse du Roi . [84]
Referencias
Notas
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enlaces externos
- Henri Matisse en la Encyclopædia Britannica
- Matisse y sus gatos
- Imágenes de Henri Matisse en Vence, Francia trabajando en la Capilla Nueva de Vence
- Henri Matisse: Life and Work 500 imágenes de alta resolución
- Henri Matisse en el Museo de Arte Moderno
- Musée Matisse Niza
- El desnudo en Matisse
- Gelett Burgess, Los hombres salvajes de París, Matisse, Picasso y Les Fauves, 1910
- Documentar la edad dorada: exposiciones de la ciudad de Nueva York a principios del siglo XX Archivado el 17 de enero de 2015 en Wayback Machine. Unproyecto del Consorcio de Recursos de Arte de Nueva York . Catálogo de la exposición de Matisse y archivo de fotoarchivo de Young Sailor II .
- Henri Matisse en colecciones públicas estadounidenses, en el sitio web del censo de escultura francés
- Fundación Barnes, Filadelfia