Elizabeth " Lee " Miller, Lady Penrose (23 de abril de 1907 - 21 de julio de 1977), fue una fotógrafa y fotoperiodista estadounidense. Fue modelo en la ciudad de Nueva York en la década de 1920 antes de ir a París, donde se convirtió en fotógrafa de moda y bellas artes. Durante la Segunda Guerra Mundial , fue corresponsal de guerra de Vogue , cubriendo eventos como el London Blitz , la liberación de París y los campos de concentración de Buchenwald y Dachau . [1]
Lee Miller | |
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Nació | Elizabeth Miller 23 de abril de 1907 Poughkeepsie, Nueva York , EE. UU. |
Fallecido | 21 de julio de 1977 Chiddingly , East Sussex, Reino Unido | (70 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Fotoperiodismo |
Movimiento | Surrealismo |
Esposos) | Aziz Eloui Bey ( m. 1934; div. 1947) |
Niños | Antony Penrose |
Sitio web | www |
Vida temprana
Miller nació el 23 de abril de 1907 en Poughkeepsie, Nueva York . Sus padres fueron Theodore y Florence Miller (de soltera MacDonald). Su padre era de ascendencia alemana y su madre era de ascendencia escocesa e irlandesa. Tenía un hermano menor llamado Erik y su hermano mayor era el aviador Johnny Miller . Theodore siempre favoreció a Lee, y a menudo la usaba como modelo para su fotografía amateur. [2] Cuando tenía siete años, Lee fue violada mientras estaba con un amigo de la familia en Brooklyn y se infectó con gonorrea . [3] En su infancia, Miller experimentó problemas en su educación formal, siendo expulsada de casi todas las escuelas a las que asistió mientras vivía en el área de Poughkeepsie. [4] En 1925, a la edad de dieciocho años, Miller se mudó a París, donde estudió iluminación, vestuario y diseño en la Escuela de Artes Escénicas de Ladislas Medgyes. [4] Regresó a Nueva York en 1926 y se unió a un programa de teatro experimental en Vassar College , impartido por Hallie Flanagan , un pionero del "teatro experimental". [4] [5] Poco después, Miller se fue de casa a la edad de 19 años para inscribirse en la Art Students League de Nueva York en Manhattan para estudiar dibujo y pintura natural. [6] [5] [4]
Carrera profesional
Modelado
El padre de Miller les presentó a ella y a sus hermanos la fotografía a una edad temprana. Ella era su modelo, tomó muchas fotografías estereoscópicas de su hija adolescente desnuda, y también mostró sus aspectos técnicos del arte. [7] A la edad de 19 años estuvo a punto de ponerse delante de un coche en una calle de Manhattan, pero Condé Nast , el editor de Vogue, se lo impidió . [2] Este incidente ayudó a lanzar su carrera como modelo; apareció con un sombrero azul y perlas en un dibujo de George Lepape en la portada de Vogue el 15 de marzo de 1927. [8] El aspecto de Miller era exactamente lo que la entonces editora en jefe de Vogue , Edna Woolman Chase , buscaba representar. la idea emergente de la "chica moderna". [8]
Durante los dos años siguientes, Miller fue una de las modelos más solicitadas en Nueva York, fotografiada por destacados fotógrafos de moda como Edward Steichen , Arnold Genthe , Nickolas Muray y George Hoyningen-Huene . [9] Se utilizó una fotografía de Miller de Steichen para publicitar las compresas menstruales Kotex , [10] sin su consentimiento, poniendo fin a su carrera como modelo. [11] Fue contratada por un diseñador de moda en 1929 para hacer dibujos de detalles de moda en pinturas del Renacimiento, pero con el tiempo se cansó de esto y descubrió que la fotografía era más eficiente. [8]
Fotografía
Video externo | |
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Farley Farm House | |
Retratos de Man Ray: la casa de Lee Miller en YouTube (4:33) |
En 1929, Miller viajó a París con la intención de convertirse en aprendiz del artista y fotógrafo surrealista Man Ray . Aunque en un principio insistió en que no aceptaba alumnos, Miller pronto se convirtió en su modelo y colaborador (anunciándole "soy tu nuevo alumno"), además de su amante y musa. [12] [3] [13] Mientras estaba en París, comenzó su propio estudio fotográfico, a menudo asumiendo las asignaciones de moda de Ray para permitirle concentrarse en su pintura. [14] Colaboraron tan estrechamente que las fotografías tomadas por Miller durante este período se atribuyen a Ray. [15] Junto con Ray, redescubrió la técnica fotográfica de la solarización , [16] [17] a través de un accidente descrito de diversas maneras; Uno de los relatos de Miller involucró a un ratón que le pasó por encima del pie, lo que hizo que encendiera la luz en medio del desarrollo. [18]
La pareja hizo de la técnica una firma visual distintiva, con ejemplos como el retrato solarizado de Ray de Miller tomado en París alrededor de 1930, y los retratos de Miller de su compañera surrealista Meret Oppenheim (1930), la amiga de Miller Dorothy Hill (1933) y la estrella del cine mudo Lilian. Harvey (1933). [19] [20]
La solarización no solo se ajusta al principio surrealista de que el accidente inconsciente es parte integral del arte, sino que evoca la apelación del estilo a lo irracional o paradójico al combinar los polos opuestos de lo positivo y lo negativo; Mark Haworth-Booth describe la solarización como "un medio surrealista perfecto en el que lo positivo y lo negativo ocurren simultáneamente, como en un sueño". [21]
Entre el círculo de amigos de Miller se encontraban Pablo Picasso y sus compañeros surrealistas Paul Éluard y Jean Cocteau , el último de los cuales estaba tan hipnotizado por la belleza de Miller que la cubrió con mantequilla y la transformó en un molde de yeso de una estatua clásica para su película, The Blood. de un poeta (1930). [22] [23] Durante una disputa con Ray, con respecto a la atribución de su trabajo coproducido, se dice que Ray cortó una imagen del cuello de Miller con una navaja. [23]
Después de dejar Ray y París en 1932, regresó a la ciudad de Nueva York y estableció un estudio de fotografía comercial y de retratos (con el respaldo de $ 10,000 de Christian Holmes II y Cliff Smith) con su hermano Erik (que había estado trabajando para el fotógrafo de moda Toni von Horn) como su asistente en el cuarto oscuro. Miller alquiló dos apartamentos en un edificio a una cuadra del Radio City Music Hall. Uno de los apartamentos se convirtió en su hogar, mientras que el otro se convirtió en Lee Miller Studio. [24] Los clientes de Lee Miller Studio incluyeron BBDO, Henry Sell, Elizabeth Arden, Helena Rubinstein, Saks Fifth Avenue, I. Magnin and Co. y Jay Thorpe. [24] Durante 1932, Miller fue incluido en la exposición Fotografía europea moderna en la Galería Julien Levy en Nueva York y en la exposición Fotógrafos internacionales del Museo de Brooklyn con László Moholy-Nagy , Cecil Beaton , Margaret Bourke-White , Tina Modotti , Charles Sheeler , Ray y Edward Weston . [25] En respuesta a la exposición, Katherine Grant Sterne escribió una reseña en Parnassus en marzo de 1932, señalando que Miller "ha conservado más de su carácter estadounidense en el entorno de París. Las muy hermosas Bird Cages en Brooklyn; el estudio de una rosa -la mano con uñas incrustada en el cabello rubio rizado que se incluye tanto en el desfile de Brooklyn como en el de Julien Levy; y la brillante impresión de una estatua blanca contra una gota negra, iluminan el hecho en lugar de distorsionarlo ". [25]
En 1933, Julien Levy le dio a Miller la única exposición individual de su vida. [26] Entre sus clientes retratistas se encontraban el artista surrealista Joseph Cornell , las actrices Lilian Harvey y Gertrude Lawrence , y el elenco afroamericano de la ópera de Virgil Thomson y Gertrude Stein Cuatro santos en tres actos (1934). [27]
En 1934, Miller abandonó su estudio para casarse con el empresario e ingeniero egipcio Aziz Eloui Bey, que había venido a la ciudad de Nueva York para comprar equipos para los Ferrocarriles Nacionales de Egipto . Aunque no trabajó como fotógrafa profesional durante este período, las fotografías que tomó mientras vivía en Egipto con Eloui, incluido Retrato del espacio, se consideran algunas de sus imágenes surrealistas más llamativas. [28] En El Cairo, Miller tomó una fotografía del desierto cerca de Siwa que Magritte vio y utilizó como inspiración para su pintura de 1938 "Le Baiser". [13] Miller también contribuyó con un objeto a la exposición Objetos y poemas surrealistas en la Galería de Londres en 1934. [25]
En 1937, Miller se había aburrido de su vida en El Cairo. Regresó a París, donde conoció al pintor y curador surrealista británico Roland Penrose . Cuatro de sus fotografías ("Egipto" (1939), "Rumania" (1938), "Libia" (1939) y "Sinaí" (1939)) se exhibieron en la exposición de 1940 Surrealismo hoy en la Galería Zwemmer de Londres. . Más de su trabajo se incluyó en la exposición del Museo de Arte Moderno (MoMA) Gran Bretaña en guerra en la ciudad de Nueva York en 1941. [25] Sus fotografías no se incluirían en otra exposición hasta 1955, cuando fue incluida en la renombrada The Family. of Man , comisariada por Edward Steichen , director del Departamento de Fotografía del MoMA. [29]
Segunda Guerra Mundial
Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial , Miller vivía en Hampstead en Londres con Penrose cuando comenzó el bombardeo de la ciudad. Ignorando las súplicas de amigos y familiares para regresar a los Estados Unidos, Miller se embarcó en una nueva carrera en el fotoperiodismo como fotógrafo de guerra oficial de Vogue, documentando el Blitz . Fue acreditada en el Ejército de los Estados Unidos como corresponsal de guerra de Condé Nast Publications desde diciembre de 1942. Se asoció con el fotógrafo estadounidense David E. Scherman , corresponsal de Life en muchas asignaciones. Viajó a Francia menos de un mes después del Día D y registró el primer uso de napalm en el sitio de St. Malo , así como la liberación de París , la batalla de Alsacia y el horror de los campos de concentración nazis en Buchenwald. y Dachau . La fotografía de Scherman de Miller acostada en la bañera del apartamento de Adolf Hitler en Munich, [30] con su manguera de ducha enrollada en el centro detrás de su cabeza y el polvo de Dachau en sus botas ensuciando deliberadamente el baño de Hitler, [31] es una de las más imágenes icónicas de la asociación Miller-Scherman, [23] y ocurrieron el 30 de abril de 1945, coincidentemente el mismo día del suicidio de Hitler . Siendo uno de los primeros en llegar a los apartamentos secretos de Hitler, Miller admite que "tuve su dirección en mi bolsillo durante años". Después de tomar la foto de la bañera, Miller se bañó en la bañera y durmió en la cama de Hitler. [13] [32]
Durante este período, Miller fotografió a niños moribundos en un hospital de Viena, la vida campesina en la Hungría de la posguerra, los cadáveres de oficiales nazis y sus familias y, finalmente, la ejecución del primer ministro László Bárdossy . Después de la guerra, continuó trabajando para Vogue durante dos años más, cubriendo moda y celebridades. [2]
Durante el trabajo de Miller con Vogue en la Segunda Guerra Mundial, su objetivo se convirtió en "documentar la guerra como evidencia histórica". [33] El efecto de su trabajo fue proporcionar "contexto para los eventos". [34] Su trabajo fue muy específico y, al igual que sus publicaciones anteriores y el modelaje con Vogue, surrealista. Pasó tiempo componiendo sus fotografías, enmarcándolas desde el interior de los trenes de ganado. [33] El trabajo de Miller con Vogue durante la guerra fue a menudo una combinación de periodismo y arte, a menudo manipulado para evocar emociones. [33]
Al final de la guerra, el trabajo de Miller como fotoperiodista en tiempos de guerra continuó mientras enviaba telegramas a la editora de Vogue británica, Audrey Withers, instándola a publicar fotografías de los campos. [35] Hizo esto luego de una transmisión de CBS desde Buchenwald por la transmisión de la BBC de Edward R. Murrow y Richard Dimbleby desde el interior de Bergen-Belsen. [36] [33] Esto fue una consecuencia de la incredulidad de la gente ante tales atrocidades. Estas emisoras utilizaron fotógrafos para hacer todo lo posible para mostrar al público lo que vieron. [33] Durante la Segunda Guerra Mundial, el trabajo de Miller se utilizó principalmente para "proporcionar un relato de testigos oculares" de las víctimas de la guerra. [33]
La vida en Gran Bretaña
Después de regresar a Gran Bretaña desde Europa central, Miller comenzó a sufrir episodios severos de depresión clínica y lo que más tarde se conoció como trastorno de estrés postraumático (TEPT). Comenzó a beber mucho y se sintió insegura sobre su futuro. En 1946, viajó con Penrose a los Estados Unidos, donde visitó a Man Ray en California. Después de descubrir que Penrose estaba embarazada de su único hijo, se divorció de Bey y, el 3 de mayo de 1947, se casó con Penrose. Su hijo, Antony Penrose , nació en septiembre de 1947.
En 1949, la pareja compró Farley Farm House en Chiddingly , East Sussex. Durante las décadas de 1950 y 1960, Farley Farm se convirtió en una especie de meca artística para artistas visitantes como Picasso, Ray, Henry Moore , Eileen Agar , Jean Dubuffet , Dorothea Tanning y Max Ernst . Mientras Miller continuaba haciendo la sesión de fotos ocasional para Vogue , pronto descartó el cuarto oscuro por la cocina y se convirtió en cocinera gourmet. Según su ama de llaves Patsy, se especializó en "comida histórica" como cochinillo asado y golosinas como malvaviscos en salsa de cola (especialmente para molestar al crítico inglés Cyril Connolly, quien le dijo que los estadounidenses no sabían cocinar). [13] También proporcionó fotografías para las biografías de su marido sobre Picasso y Antoni Tàpies . Sin embargo, las imágenes de la guerra, especialmente los campos de concentración, continuaron atormentándola y comenzó lo que su hijo describió más tarde como una "espiral descendente". Su depresión pudo haber sido acelerada por el largo romance de su esposo con la trapecista Diane Deriaz. [7]
Miller fue investigado por el servicio de seguridad británico MI5 durante las décadas de 1940 y 1950, bajo sospecha de ser un espía soviético . [37] [38]
En octubre de 1969, se le preguntó a Miller en una entrevista con un reportero del New York Times qué fue lo que la atrajo a la fotografía. Su respuesta fue que era "una cuestión de arriesgarse y cortárselo detrás de ti". [23]
Muerte
Miller murió de cáncer en Farley Farm House en 1977, a los 70 años. Fue incinerada y sus cenizas se esparcieron por su jardín de hierbas en Farley. [4]
Legado
El trabajo de Miller ha servido de inspiración para Frida Giannini , Ann Demeulemeester y Alexander McQueen de Gucci . [8] El dramaturgo David Hare comenta: "Hoy, cuando la marca de un iconógrafo exitoso es ofrecer una adoración cobarde de la riqueza, o aún una adoración más cobarde del poder y la celebridad, es imposible imaginar a un artista de la sutileza y humanidad de Lee al mando de la recursos de una revista de mercado masivo ". [8] Mark Haworth-Booth , curador de El arte de Lee Miller, ha dicho que "sus fotografías sacaron a la gente de su zona de confort conmocionada" y que "tenía un trozo de hielo en el corazón ... se acercó mucho a las cosas ... Margaret Bourke-White estaba lejos de la pelea, pero Lee estaba cerca. Eso es lo que marca la diferencia: Lee estaba preparado para sorprender ". [13]
En 1932, para el Poughkeepsie Evening Star, Miller declaró que la fotografía "se adaptaba perfectamente a las mujeres como profesión ... me parece que las mujeres tienen más posibilidades de éxito en la fotografía que los hombres ... las mujeres son más rápidas y adaptables". que los hombres. Y creo que tienen una intuición que les ayuda a comprender las personalidades más rápidamente que los hombres ". [24]
A lo largo de su vida, Miller hizo muy poco para promover su propio trabajo fotográfico. [2] El hecho de que el trabajo de Miller sea conocido hoy en día se debe principalmente a los esfuerzos de su hijo, Antony Penrose, quien ha estado estudiando, conservando y promocionando el trabajo de su madre desde principios de los años ochenta. Descubrió aproximadamente sesenta mil fotografías, negativos , documentos, diarios, cámaras, cartas de amor y recuerdos en cajas de cartón y baúles en el ático de Farley Farm después de la muerte de su madre. Es dueño de la casa y ofrece recorridos por las obras de Miller y Penrose. [23] La casa alberga las colecciones privadas de Miller y Penrose, su propio trabajo y algunas de sus obras de arte favoritas. En el comedor, la chimenea fue decorada con colores vivos por Penrose. [39] Sus fotografías están disponibles en el archivo Lee Miller . [40]
En 1985, Penrose publicó la primera biografía de Miller, titulada The Lives of Lee Miller. Desde entonces, historiadores del arte y escritores como Jane Livingstone, Richard Calvocoressi y Haworth-Booth han escrito una serie de libros, en su mayoría que acompañan a exposiciones de sus fotografías . Penrose y David Scherman colaboraron en el libro de Lee Miller's War: Photographer and Correspondent With the Allies in Europe 1944-1945 , en 1992. Las entrevistas con Penrose forman el núcleo del documental de 1995 Lee Miller: Through the Mirror, realizado con Scherman y el escritor. director Sylvain Roumette. [41] [42] El audiolibro Surrealism Review se publicó en 2002, y en él se puede escuchar una entrevista de radio de 1946 con Miller.
En 2005, la historia de la vida de Miller se convirtió en un musical, Six Pictures Of Lee Miller, con música y letra del compositor británico Jason Carr . Se estrenó en el Chichester Festival Theatre , West Sussex . También en 2005 , se publicó la sustancial biografía de Carolyn Burke , Lee Miller, A Life .
En 2007, Traces of Lee Miller: Echoes from St. Malo , un CD y DVD interactivo sobre la fotografía de guerra de Miller en St. Malo, fue lanzado con el apoyo de Hand Productions y la Universidad de Sussex .
En 2015, una exposición de las fotografías de Miller en la Scottish National Portrait Gallery , Lee Miller y Picasso, se centró "en la relación entre Lee Miller, Roland Penrose y Pablo Picasso". [43] Ese mismo año se publicó una obra de ficción histórica, La mujer de la fotografía, de Dana Gynther. [44] Construye su historia alrededor del romance de Miller con Ray en París alrededor de 1930.
En 2019 se publicó una obra de ficción histórica, The Age of Light , de Whitney Scharer. [45] Cuenta la historia de la vida y el trabajo de Miller, y su relación con Man Ray .
Referencias
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Otras lecturas
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enlaces externos
- Sitio oficial de Lee Miller Archives
- Sitio oficial de Farleys House and Gallery
- Six Pictures Of Lee Miller de Jason Carr, sobre el musical
- La historia de amor surrealista de Man Ray y Lee Miller expuesta en la exhibición del museo de San Francisco por Jonathon Keats, Forbes