The Gleaners and I ( francés : Les glaneurs et la glaneuse , literalmente "Las espigadoras y la espigadora") es una película documental francesa de 2000 de Agnès Varda que presenta varios tipos de espiga . Entró en competencia en el Festival de Cine de Cannes de 2000 ("Selección oficial 2000") y luego ganó premios en todo el mundo. En una encuesta de Sight & Sound de 2014 , los críticos de cine votaron The Gleaners and I como la octava mejor película documental de todos los tiempos. [1] En 2016, la película apareció en el puesto 99 dela lista de las 100 mejores películas del siglo XXI de la BBC .. [2]
En 2002, Varda lanzó una continuación, The Gleaners and I: Two Years Later ( en francés : Les Glaneurs et la glaneuse... deux ans après ), en la que revisó algunas de las personas y temas de esta película.
Para la película, Varda viajó por la Francia rural y urbana para documentar varios tipos de recolectores que, ya sea por necesidad o por razones artísticas o éticas, recogen los cultivos que quedan en el campo después de la cosecha o los alimentos y objetos que se han tirado. También incluyó a algunas de las personas en las periferias de la cultura de la recolección. Hay entrevistas con, entre otros, un chef de 2 estrellas Michelin que espiga y un rico dueño de un restaurante cuyos antepasados fueron espigadores; los propietarios de unos viñedos , entre los que se encuentran el psicoanalista Jean Laplanche y el bisnieto del fisiólogo y cronofotógrafo Étienne-Jules Marey; artistas que incorporan materiales reciclados a su trabajo, entre ellos Louis Pons , quien explica que la chatarra es un "cúmulo de posibilidades"; abogados que discuten las leyes francesas con respecto a la recolección versus la propiedad abandonada; y un espigador urbano llamado Alain, que tiene una maestría y enseña francés a inmigrantes. Dos de los símbolos más notables de la película son las numerosas papas en forma de corazón que Varda encuentra en un campo y un reloj sin manecillas que encuentra en la calle.
Para encontrar a los sujetos, Varda afirmó que su método era pedirles a todas las personas que conocía que hablaran con todos: "los campesinos, los propietarios, los granjeros, los fruticultores, sobre nuestra película. Le dije a mi asistente: 'Llama todos los que conoces'". [3] Refiriéndose a estos temas, Varda afirmó que "Cuanto más los conocía, más podía ver que no tenía nada que hacer como una declaración. Ellos hacen la declaración; explican el tema mejor que nadie. ." [4]
Gleaners fue la primera película de Varda en utilizar una cámara digital . [5] Esta película se destaca por el uso de una cámara de mano y por sus ángulos y técnicas de cámara inusuales. Varda se refirió a su proceso de realización cinematográfica como "cinécriture" ("escritura cinematográfica"), y dijo que el proceso de encontrar sujetos, elegir tomas y música, editar y escribir la narración es "al azar trabajando conmigo, todo esto es la escritura cinematográfica". de lo que hablo a menudo". [6] Como tal, dijo que los objetos que encontró, como la patata en forma de corazón, eran "[golpes] de suerte", [6]al igual que algunos de los disparos. Por ejemplo, en una escena, Varda se olvidó de apagar la cámara, así que, mientras la cámara colgaba a su lado, filmó el suelo en movimiento y la tapa del objetivo colgando. Varda eligió poner este metraje en la película terminada con un fondo de música jazz, llamándolo "La danza de la tapa del objetivo".
Además del metraje relacionado con "rebuscar", Gleaners también incluye más metraje autorreferencial, como una escena en la que Varda se filma a sí misma peinándose las canas recién descubiertas, o varios primeros planos de sus manos envejecidas. En una escena, "atrapa" numerosos camiones en la autopista, primero rodea cada camión poniendo su mano frente a la lente de la cámara y luego cerrando la mano mientras pasa "solo para jugar".