Museo de Bellas Artes de Virginia
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El Museo de Bellas Artes de Virginia
Museo de Bellas Artes de Virginia - entrada Fall2010.JPG
VFMA en 2010
El Museo de Bellas Artes de Virginia se encuentra en Virginia
Museo de Bellas Artes de Virginia
Ubicación dentro de Virginia
Establecido27 de marzo de 1934 ( 27 de marzo de 1934 )
Localización200 N. Arthur Ashe Blvd., Richmond, VA 23220
EscribeMuseo de Arte
AcreditaciónAlianza Americana de Museos
Explotaciones claveHuevos fabergé
ColeccionesArte moderno y contemporáneo
Tamaño de la colección22.000 obras (a 2011) [1]
DirectorAlex Nyerges
ArquitectoRick Mather y SMBW (adición de 2010)
Acceso al transporte públicoRuta de autobús 16 de Greater Richmond Transit Company , parada en Grove Ave. entre Thompson y Robinson.
Sitio webvmfa .museum
Museo de Virginia
Coordenadas37 ° 33'23 "N 77 ° 28'29" W  /  37.55639 ° N 77.47472 ° W / 37.55639; -77.47472
Construido1936
ArquitectoPeebles y Ferguson
Estilo arquitectónicoRenacimiento georgiano; Renacimiento inglés
Parte deDistrito histórico de Boulevard ( ID86002887 [2] )
CP designado18 de septiembre de 1986

El Museo de Bellas Artes de Virginia , o VMFA , es un museo de arte en Richmond, Virginia , Estados Unidos, que se inauguró en 1936. El museo es propiedad y está operado por la Commonwealth of Virginia . Las donaciones privadas, las donaciones y los fondos se utilizan para el apoyo de programas específicos y toda la adquisición de obras de arte, así como para el apoyo general adicional. [3]

Considerado entre los museos de arte más grandes de América del Norte por metros cuadrados de espacio de exhibición, [4] la colección de arte integral del VMFA incluye arte africano , arte estadounidense , arte deportivo británico, Fabergé y arte del Himalaya. [5] Uno de los primeros museos en el sur de Estados Unidos en ser operado por fondos estatales, VMFA ofrece entrada gratuita, excepto para exhibiciones especiales.

El Museo de Bellas Artes de Virginia, junto con la Sociedad Histórica de Virginia adyacente , anclan el epónimo "Distrito de los Museos" de Richmond, y el área de la ciudad conocida como " West of the Boulevard ". [6]

El museo incluye el Leslie Cheek Theatre, un lugar de artes escénicas. Durante 50 años hubo una compañía de teatro operando aquí, conocida más recientemente como TheatreVirginia. Construido en 1955 como un teatro de 500 asientos dentro del museo de arte, comenzó como un teatro comunitario y también albergaba programas especiales de danza, cine y música. En 1969, el director estableció una compañía Actors 'Equity / LORT conocida como Virginia Museum Theatre , contratando tanto actores locales como profesionales de la ciudad de Nueva York o de otros lugares. Algunas de sus producciones recibieron aviso nacional. En 1973 su producción de la obra Our Father de Maxim Gorky se trasladó a Nueva York, al Manhattan Theatre Club.. Debido a los continuos problemas financieros, el teatro sin fines de lucro cerró en 2002. Después de la renovación, volvió a abrir en 2011 como parte del museo para albergar una variedad de eventos de espectáculos en vivo.

Historia

Orígenes

El Museo de Bellas Artes de Virginia tiene su origen en una donación en 1919 de 50 pinturas a la Commonwealth of Virginia por parte del juez John Barton Payne . Durante la Gran Depresión , Payne colaboró ​​con el gobernador de Virginia, John Garland Pollard, para obtener fondos de la Administración Federal de Proyectos de Obras del presidente Franklin D. Roosevelt , con el fin de aumentar los fondos estatales y establecer el museo de arte estatal en 1932. [7]

El sitio para el museo se eligió en Richmond's Boulevard , cerca de la esquina de un terreno contiguo de seis cuadras utilizado como hogar de veteranos para los soldados confederados. Se proporcionaron servicios adicionales a sus esposas e hijas. [8]

El edificio principal del VMFA fue diseñado por Peebles y Ferguson Architects de Norfolk. Se ha descrito como Renacimiento georgiano o Renacimiento inglés . Los comentaristas han dicho que los arquitectos expresaron la influencia de Inigo Jones y Christopher Wren . [9] La construcción comenzó en 1934. [10] Originalmente se planearon dos alas, pero entonces solo se construyó la parte central. [10] El museo se inauguró el 16 de enero de 1936. [10]

Adquisiciones importantes y primera incorporación, 1940-1969

El Huevo de Pedro el Grande de la firma Fabergé , donado al museo en 1947.

En 1947, el VMFA recibió la colección Lillian Thomas Pratt de unos 150 objetos con joyas creados por Peter Carl Fabergé y otros talleres rusos, incluida la colección pública más grande de huevos de Fabergé fuera de Rusia . [11] Ese año el Museo también recibió la "Colección de Arte Moderno de T. Catesby Jones". Otras donaciones en la década de 1950 provinieron de Adolph D. Williams y Wilkins C. Williams, y de Arthur y Margaret Glasgow. Establecieron los fondos más antiguos del museo utilizados para adquisiciones de arte.

En 1948, Leslie Cheek, Jr. fue seleccionado como director del museo, donde sirvió hasta 1968. [12] Durante estas décadas, introdujo muchas innovaciones y se destacó por haber tenido una influencia significativa en el curso de la institución. Su obituario en el New York Times decía que "transformó [el VMFA] de una pequeña galería local a un centro cultural conocido a nivel nacional". [12] [13] Cheek introdujo en 1953 el primer "Artmobile" del mundo, un tractor-remolque móvil que transportaba exhibiciones a áreas rurales (antes de que se establecieran galerías de museos en áreas distantes). [14] En 1960, fue el primero en los Estados Unidos en introducir el horario nocturno en un museo de arte. [15]

Cheek trabajó con sus curadores y diseñadores para cultivar un grado de "espectacularidad" teatral en exhibiciones, como cortinas de terciopelo para la colección Fabergé, un escenario "similar a una tumba" de la exhibición egipcia del museo, y el uso de música para crear el ambiente en el galerías. [7] [15] [16] [17] Para realzar el museo como un centro cultural, Cheek obtuvo la aprobación para la construcción de un teatro, utilizado para eventos de espectáculos de danza, música y cine en museos y sociedades externas.

Durante su mandato, Cheek supervisó la construcción de la primera adición, construida en 1954 por Merrill C. Lee, Architects, de Richmond, y con el apoyo financiero de Paul Mellon . Cheek había obtenido la aprobación de la junta para construir un teatro como parte de esta adición. El teatro de 500 asientos estaba destinado a proporcionar espacio para un teatro comunitario, así como para los programas anuales de las sociedades de Virginia para la danza, la música y el cine, todo dentro de una instalación cultural central. [7]

Teatro del Museo de Virginia

Artículo principal: Teatro del Museo de Virginia

Lo que ahora se conoce como Leslie Cheek Theatre , el proscenio de 500 asientos dentro de VMFA, fue construido originalmente en 1955 y conocido como Virginia Museum Theatre. Fue diseñado bajo la supervisión del director Cheek, un arquitecto educado en Harvard / Yale. Consultó con los ingenieros teatrales de Yale Drama, Donald Oenslager y George Izenour, sobre las instalaciones de última generación. [18] Cheek imaginó un papel central para una división de artes teatrales en el museo. [19] El teatro llevó las artes del teatro, la actuación, el diseño, la música y la danza a las galerías de arte. También fue sede de programas de la Virginia Film Society.

Durante la década de 1960, el Virginia Museum Theatre (VMT) acogió a un voluntario patrocinado por el museo o una compañía de "teatro comunitario", bajo la dirección de Robert Telford . [20] La compañía presentó temporadas de suscripción de drama en vivo a miles de personas al año. Los jugadores locales y profesionales invitados ocasionales ofrecidos musicales ( Peter Pan, por ejemplo), dramas ( Peter Shaffer 's La caza real del Sol ), y clásicos (de Shakespeare Hamlet ). VMT también sirvió como lugar para los programas anuales de la Sociedad de Música de Virginia, la Sociedad de Danza de Virginia y la Sociedad de Cine de Virginia. Cheek se retiró del museo en 1968, pero fue asesor de los fideicomisarios de VMFA sobre el próximo director de la división de artes teatrales.

En 1969 Keith Fowler fue nombrado director artístico de VMT. Bajo Fowler, VMT continuó sirviendo como la sede de las sociedades de danza, cine y música. Es conocido por haber expandido y actualizado las operaciones de teatro en vivo, estableciendo la primera compañía Actors Equity / LORT residente de Richmond . Tanto los actores de la comunidad como los profesionales con sede en Nueva York se convirtieron en parte de esto. [21] Los miembros principales de la compañía incluían a Marie Goodman Hunter , Janet Bell, Lynda Myles, EG Marshall , Ken Letner, James Kirkland, Rachael Lindhart y la dramaturga M. Elizabeth Osborn .

Fowler mantuvo un enfoque en los clásicos y musicales, pero agregó un énfasis en nuevas obras y estrenos estadounidenses de obras extranjeras. Su producción debut en 1969, Marat / Sade , escrita por Peter Weiss , fue producida con la primera compañía racialmente integrada en el escenario de VMT. [22] Si bien la producción fue elogiada por dos periódicos de Richmond, un editorial de la tarde Richmond News Leader criticó a Fowler por "latitudinarismo". [23]

La empresa se hizo conocida como VMT Rep (por "repertorio"). Fowler atrajo la atención nacional en 1973 con su producción de Macbeth , protagonizada por EG Marshall . El crítico Clive Barnes de The New York Times lo aclamó como el "'Fowler Macbeth' ..." espléndidamente vigoroso ... probablemente la producción de Shakespeare más horrible que he visto desde ' Titus Andronicus ' de Peter Brook . " [24] Como Fowler realzó la calidad profesional del teatro, VMT llevó a Richmond a lo que algunos recuerdan como una época dorada del teatro. [ ¿cuándo? ]

La compañía encargó y produjo ocho estrenos estadounidenses y mundiales, presentando nuevas obras de los estadounidenses Romulus Linney y AR Gurney , así como de importantes autores extranjeros, como Harold Pinter , Joe Orton , Athol Fugard y Peter Handke . En 1975, el Cónsul Artes Soviética proporcionó cobertura en Moscú Televisión para Fowler de estreno en Estados Unidos de Maxim Gorki 's Padre nuestro (originalmente Poslednje en ruso). [25] [26] Esta producción de VMT se trasladó a la ciudad de Nueva York, donde se estrenó en el Manhattan Theatre Club . [27]

Durante ocho años, la audiencia de suscripción de VMT aumentó de 4.300 a 10.000 usuarios. Fowler renunció en 1977 después de una disputa con la administración VMFA sobre el contenido en el estreno de VMT de Romulus Linney 's Childe Byron . [ cita requerida ]

Los directores artísticos Tom Markus (1978-1985) rebautizaron la empresa y su teatro como "TheatreVirginia". Al igual que con todas las organizaciones de artes escénicas profesionales estadounidenses sin fines de lucro, TheatreVirginia tuvo déficits crecientes durante años. [28] [29] A pesar de esto, el director artístico Terry Burgler (1986-1999), quien lo sucedió, tuvo una operación exitosa. Más tarde se convirtió en cofundador en 2004 del Festival de Shakespeare de Ohio .

El Patronato del museo siguió financiando los déficits para mantener el teatro, pero su prioridad era el museo. Había tensiones en este arreglo y la Junta estaba cada vez más preocupada por la viabilidad del teatro. Un estudio de 1987 mostró que era difícil para la compañía de teatro lidiar con una junta que estaba esencialmente constituida para supervisar el museo de arte. Además, la ciudad de Richmond todavía se caracterizaba por tener una "resistencia histórica" ​​a las ofertas del teatro profesional. [29]

Los problemas continuaron hasta principios del siglo XXI, cuando hubo una pérdida de algunos fondos estatales debido a problemas presupuestarios. Además, el museo quería recuperar el espacio del teatro para otros usos. Se esperaba que el teatro se reubicara en 2003, y se proyectaba que sería un inquilino ancla en un nuevo Centro de Artes Escénicas de Virginia. Pero eso no estaba previsto para su finalización hasta 2007 y, a finales de 2002, el teatro no había encontrado un espacio de reubicación temporal. En 2002, una serie de ataques fatales de francotiradores en el área metropolitana de DC y la región del norte de Virginia mató a cinco personas en rápida sucesión. [30] Los residentes tenían miedo de salir, y el teatro sufrió una reducción de audiencia y una pérdida adicional de ingresos. En diciembre de 2002, la junta decidió cerrar TheatreVirginia. [31] Luchó financieramente para operar en un museo financiado por el estado.

VMFA Lewis Galleries en 2021

Durante ocho años el teatro estuvo inactivo. La renovación del espacio y su reactivación como espacio de actuación en vivo se completó en 2011; ese año pasó a llamarse Leslie Cheek Theatre en honor a su primer director, quien también había sido director del museo durante dos décadas. La reapertura del teatro ha devuelto las artes escénicas en vivo al corazón del Museo de Virginia. [32] El Leslie Cheek Theatre no es compatible con una compañía residente, pero está disponible para reservas de espectáculos especiales de teatro, música, cine y danza. [33]

Ampliaciones de edificios 1970–1990

La segunda adición, el ala sur, fue diseñada por Baskervill & Son Architects de Richmond y se completó en 1970. Contó con cuatro nuevas galerías permanentes y una gran galería para exhibiciones en préstamo, así como una nueva biblioteca, laboratorio de fotografía, salas de almacenamiento de arte, y oficinas de personal. Una donación de fondos de Sydney y Frances Lewis de Richmond en 1971, proporcionó la adquisición de objetos y muebles Art Nouveau .

Una tercera adición, conocida como North Wing, fue diseñada por Hardwicke Associates, Inc. de Richmond y se completó en 1976. Incluía un jardín de esculturas adyacente con una fuente en cascada, diseñado por el arquitecto paisajista Lawrence Halprin . [34] El ala norte fue diseñada como la nueva entrada principal del museo, con una entrada dedicada separada agregada para el teatro. Proporcionó tres áreas de galería más: dos para exposiciones temporales y una para la colección Art Nouveau de la familia Lewis, al mismo tiempo que alberga una tienda de regalos, un comedor para los miembros y otras funciones para los visitantes. Sin embargo, las paredes curvas del diseño "en forma de riñón" del ala norte demostraron ser funcionalmente incómodas y poco prácticas, y más tarde fue reemplazada. [7] [9] El ala de 1976 y el jardín de esculturas fueron demolidos más tarde para dejar espacio para el ala McGlothlin de 2010.

En los años siguientes, las familias Lewis y Mellon propusieron donaciones importantes de sus extensas colecciones privadas y ayudaron a proporcionar los fondos para albergarlas. En diciembre de 1985, el museo inauguró su cuarta adición, el ala oeste de 90.000 pies cuadrados (8.400 m 2 ). [35] Los arquitectos, Hardy Holzman Pfeiffer Associates de Nueva York, fueron elegidos por los Lewis basándose en su apreciación del diseño de 1981 de la firma para el edificio de la sede de Best Products al norte de Richmond. [7] El ala ahora alberga las colecciones de estas dos familias.

Campus rediseñado y expansión del ala McGlothlin 1991–2010

Hogar para mujeres confederadas
Registro Nacional de Lugares Históricos de EE. UU.
Registro de monumentos de Virginia
Localización301 N. Sheppard St., Richmond, Virginia
Zona2 acres (0,81 ha)
Construido1932
ArquitectoLee, Merrill
Estilo arquitectónicoFederal, renacimiento federal
NRHP referencia  No.85002767 [2]
VLR  No.127-0380
Fechas significativas
Agregado a NRHP7 de noviembre de 1985
VLR designado16 de abril de 1985 [36]
Casa Robinson 2014

En 1993, el Commonwealth of Virginia transfirió el cuidado de la Casa Robinson del Departamento de Servicios Generales a VMFA. [37] La propiedad de casi catorce acres de Robinson House, un antiguo campamento de veteranos, fue transferida entre agencias estatales al museo. A partir de 2001, el VMFA creó un plan maestro para el desarrollo de este terreno en lo que de otro modo sería una parte residencial construida de la ciudad. [7]

En la década de 1990, las funciones del Hogar Confederado para Mujeres adyacente habían cesado y sus últimos residentes se mudaron. [38] En 1999, la antigua casa fue adaptada para su uso como Centro de Educación y Difusión (ahora el Centro Pauley), que alberga la Oficina de Asociaciones Estatales del museo.

El VMFA llevó a cabo una expansión del edificio de $ 150 millones [39] para aumentar el espacio de la galería del museo en un cincuenta por ciento, agregando 165,000 pies cuadrados (15,300 m 2 ). La nueva ala se inauguró en 2010 y recibió su nombre en honor a los patrocinadores James W. y Frances G. McGlothlin . El museo reorientó el ala McGlothlin restableciendo la entrada en el Boulevard, al igual que con la entrada original de 1936.

El diseño incluye un atrio de tres pisos que lleva el nombre de Louise B. y J. Harwood Cochrane, [40] con una pared de vidrio de 40 pies (12 m) de altura al este y amplias extensiones de paredes de vidrio al oeste, y una Techo parcialmente vidriado. [41] El arquitecto con sede en Londres Rick Mather colaboró ​​con SMBW Architects con sede en Richmond en el diseño del edificio, [42] mientras que la arquitectura del paisaje estuvo a cargo de OLIN . [39] El paisajismo incluyó un nuevo jardín de esculturas de 4 acres (16.000 m 2 ), llamado así por los filántropos E. Claiborne y Lora Robins. [39]

El arte estadounidense es el foco principal de las exposiciones en el ala McGlothlin. En 2008, el museo recibió una subvención de $ 200,000 de la Fundación Luce para apoyar la instalación e interpretación de sus colecciones estadounidenses. [43] El diseño de Mather para la expansión VMFA ganó un premio internacional RIBA 2011 por excelencia arquitectónica. [44]

Colección permanente

El Museo de Bellas Artes de Virginia ha dividido sus colecciones enciclopédicas en varios departamentos curatoriales amplios, que corresponden en gran medida a las galerías: [45] [46]

  • Arte africano : en 1994 y 1995, el museo exhibió toda su colección de arte africano de 250 objetos en Spirit of the Motherland: African Art en el Museo de Bellas Artes de Virginia. A partir de 2011, la colección ha crecido a alrededor de 500 objetos, con fortalezas particulares en el arte de los pueblos Kuba , Akan , Yoruba y Kongo , y el arte de Mali . [47]
  • Arte estadounidense : La colección de arte estadounidense comenzó con veinte obras de la donación de John Barton Payne. [48] Desde la década de 1980, el museo ha comenzado a construir sistemáticamente sus fondos de arte estadounidense, ayudado en 1988 por la creación de una donación por parte de los patrocinadores Harwood y Louise Cochrane para apoyar tales adquisiciones. [48]
En 2005, la familia McGlothlin prometió un legado de su colección de arte estadounidense y apoyo financiero, valorado en más de $ 100 millones.
  • Arte americano antiguo
  • Arte antiguo : Iniciada en 1936, la colección Ancient se expandió bajo la dirección de Leslie Cheek, con el asesoramiento del Museo de Brooklyn y otras instituciones. [49] La colección consta de obras de las civilizaciones egipcia, griega, frigia, etrusca, romana y bizantina. [50] Incluye una de las dos momias egipcias antiguas en la ciudad de Richmond, "Tjeby" (la otra está en la Universidad de Richmond ). [49] [51]
  • Art Nouveau y Art Deco : Comenzó a partir de la colección principal de muebles y artes decorativas que la familia Lewis comenzó a ensamblar en 1971; hoy incluye obras de Art Nouveau de Hector Guimard , Emile Galle , Louis Majorelle , Louis Comfort Tiffany , obras de la Secesión de Viena y Peter Behrens , obras de Arts & Crafts de Charles Rennie Mackintosh , Frank Lloyd Wright , Stickley y Greene & Greene , y Piezas art déco parisinas de Eileen Gray y Émile-Jacques Ruhlmann .[17]
  • Arte de Asia oriental : iniciada en 1941, la colección de Asia oriental se compone de arte chino, japonés y coreano. La colección incluye jade chino, bronces y esculturas budistas; Escultura japonesa y pinturas de Kioto ; así como cerámicas y bronces coreanos de dos colecciones privadas. En 2004, la colección agregó dos pinturas budistas imperiales de la dinastía Qing, que datan de 1740. La colección incluye la colección de obras de René y Carolyn Balcer del artista japonés Kawase Hasui . Esa colección consta de unas 800 obras, grabados en madera, pantallas, acuarelas y otras obras de Hasui, incluidas las impresiones raras veces vistas realizadas por Hasui antes del terremoto de 1923 que destruyó la mitad de Tokio. [52]
Pintura de acuarela en miniatura de Rajasthan , en la colección del sur de Asia
  • Arte europeo : la colección europea comenzó con la donación original de Payne en 1919 y ahora incluye obras de Bacchiacca , Murillo , Poussin , Rosa , Gentileschi , Goya y Bouguereau . [17]
En 1970, Ailsa Mellon Bruce donó unos 450 objetos decorativos europeos, incluido un grupo de cajas de oro, porcelana y esmalte de los siglos XVIII y XIX.
Pinkney L. Near (1927 - 1990) [53] fue conservadora del Museo de Bellas Artes de Virginia durante treinta años. Fue responsable de la adquisición por parte del museo de muchas obras de arte europeo, [54] incluida la gestión del museo para comprar el retrato de Francisco Goya del general Nicolás Guye (que durante mucho tiempo se cree que es la obra de arte más valiosa de las colecciones del museo) de John Lee Pratt . [55] El retrato de Guye de Goya está ahora a la vista en la Pinkney Near Gallery creada póstumamente en el VMFA. En 1989 Pinkney Near fue nombrado para el puesto recién creado de curador de Paul Mellon y curador de investigación senior, un puesto en el que continuó trabajando en estrecha colaboración con la colección Mellon y Paul Mellon.. Malcolm Cormack sucedió a Pinkney Near como curador de arte europeo Paul Mellon, desde 1991 hasta su retiro en 2003. Mitchell Merling se convirtió en el sucesor de Cormack como curador de la Colección Mellon.
Las donaciones de Paul Mellon se sumaron a las obras impresionistas y postimpresionistas francesas ya una colección de arte deportivo británico, entregada al museo en 1983. A su muerte en 1999, Mellon legó obras francesas y británicas adicionales, incluidas cinco pinturas de George Stubbs . Las Galerías Mellon cerraron el 2 de enero de 2018 por renovaciones, con una reapertura programada en 2020. El curador Mitchell Merling seleccionó 70 obras importantes de la Colección VMFA Mellon para recorrer durante este período en préstamo a museos, como el Frick Art and Historical Center en Pittsburgh. , el Frist Center for the Visual Arts en Nashville , y el Musee de la Chasse et de la Nature en París. Las obras enviadas en préstamo durante las renovaciones de las galerías incluían pinturas de Vincent van Gogh , Henri Rousseau y George Stubbs . [56]
  • Plata inglesa : En 1997, Jerome y Rita Gans entregaron al museo una colección de plata inglesa de los siglos XVIII y XIX.
  • Fabergé La colección Pratt Fabergé , la colección más grande de huevos Fabergé fuera de Rusia, incluye cinco Huevos de Pascua Imperiales : el Huevo de Cristal de Roca de 1896, el Huevo de Pelícano de 1898, el Huevo de Pedro el Grande de 1903, el Huevo de Tsarevich de 1912 y el Cruz Roja con Huevo de Retratos Imperiales de 1915. [11]
  • La colección del sur de Asia comprende obras de lo que hoy son India, Pakistán, Bangladesh, Sri Lanka, Nepal y Tíbet. La colección comenzó a finales de la década de 1960, y el núcleo inicial de la colección del Himalaya se adquirió en 1968. [57]
VFMA Cochrane Atrium en 2021

Cuando se completó el ala de 2010, se instaló dentro de las galerías un pabellón de jardín mogol tardío de mármol de 27 toneladas de Rajasthan. [58]

  • Moderno y contemporáneo : Sydney y Frances Lewis ensamblaron el núcleo de la colección Modern & Contemporary a mediados y finales del siglo XX. Gran parte de las más de 1.200 obras de su colección fueron adquiridas mediante el comercio de productos (como electrodomésticos y electrónicos) de su empresa, Best Products , a artistas a cambio de obras, y al mismo tiempo se hicieron amigos de muchos de ellos. [35] [59]

En 2019, el Museo de Bellas Artes de Virginia encargó una escultura monumental a gran escala del artista Kehinde Wiley que se instaló frente al museo. [60] El trabajo en bronce, que había titulado Wiley rumores de guerra , fue modelado después de uno de Monumento de la avenida ‘s confederadas estatuas después de visitar Richmond para una exposición retrospectiva de su obra en el Museo en 2016. [61] [60 ]

Galería

  • Peter Paul Rubens , Estudio para Pallas y Arachne , 1636–37

  • Artemisia Gentileschi , Cupido y Venus

  • Nicolas Poussin , Aquiles en Skyros , 1656

  • Élisabeth Vigée-Lebrun , Retrato del conde de Vaudreuil , 1784

  • Angelica Kauffman , Cornelia, Madre de los Gracchi , 1785

  • Junius Brutus Stearns , Washington como granjero en Mount Vernon , 1851

  • Eugène Delacroix , Amadis entrega a la princesa Olga del castillo de Galpans , 1860

  • Gustave Caillebotte , navegante atracando su esquife , 1878

  • Henri Rousseau , Paisaje tropical: indio americano luchando con un gorila , 1910

  • John Singer Sargent , Los dibujantes , 1914.

Exposiciones especiales

Además de las galerías que exhiben selecciones de la colección permanente, el Museo de Bellas Artes de Virginia presenta exposiciones especiales de obras de arte extraídas de sus propias colecciones y de otras, así como obras de artistas activos.

En 1941, el museo presentó una exposición de obras modernistas de artistas de la Escuela de París de la colección de Walter P. Chrysler Jr. (que luego se convirtió en la base del Museo de Arte Chrysler ).

En la década de 1950, VMFA originó espectáculos como "Mobiliario del Viejo Sur" (1952), "Diseño de Escandinavia" (1954) y "Obras maestras del arte chino" (1955). En la década de 1960, hubo "Obras maestras de plata estadounidense", seguidas de "Pintura en Inglaterra, 1700-1850", que se basó en las colecciones privadas del Sr. y la Sra. Paul Mellon . En ese momento, fue la exposición más completa de pintura británica jamás presentada en los Estados Unidos. En 1967, el museo también organizó una importante exposición de la obra del satírico social inglés William Hogarth .

En 1978, el museo presentó una exposición sobre ebanistería colonial a principios de Virginia, "Muebles de Williamsburg y Virginia del Este, 1710-1790". Otra novedad, que recibió una amplia atención internacional, fue la exposición de 1983 "Pintura en el sur: 1564-1980".

En el otoño de 1996, VMFA fue uno de los cinco principales museos estadounidenses en presentar "Fabergé in America" ​​y "The Lillian Thomas Pratt Collection of Fabergé". Estas dos exposiciones, con más de 400 objetos y 15 huevos de Pascua imperiales, atrajeron a más de 130.000 visitantes a Richmond.

En 1997, el VMFA mostró "William Blake: ilustraciones del libro de Job", una exposición que presentaba un conjunto completo de 21 grabados del artista romántico inglés William Blake , creado en 1825 y comprado por el museo en 1973. Además del grabados, la exhibición incluyó seis de las acuarelas de 1805 en las que Blake las basó, a la vista y en préstamo de la Biblioteca Pierpont Morgan de Nueva York . También se exhibió un juego completo de dibujos preliminares del artista del Museo Fitzwilliam de la Universidad de Cambridge y el juego de copias "Nueva Zelanda" de los grabados de Blake del Centro de Arte Británico de Yale . [62]

En 1999, el museo presentó "Esplendores del Antiguo Egipto", una exposición reunida a partir de la reconocida colección del Museo Pelizaeus en Hildesheim , Alemania. Casi un cuarto de millón de personas vieron el espectáculo en Richmond. Fue una de las exposiciones de arte egipcio más grandes que jamás se haya realizado en los Estados Unidos.

En 2011, VMFA fue uno de los siete museos del mundo elegidos para exhibir ciento setenta y seis pinturas de la colección personal de Pablo Picasso . La exhibición se llevó a cabo del 19 de febrero al 15 de mayo de 2011 en diez galerías del museo recientemente renovado. El director Alex Nyerges señaló: "Una exposición tan monumental es extremadamente rara, especialmente una que abarca toda la carrera de una figura que muchos consideran el artista más influyente, innovador y creativo del siglo XX". La colección de pinturas pertenece a una colección permanente que se encuentra en el Musée Picasso , entonces en proceso de renovación. [63]

El VMFA es miembro del intercambio de museos regionales y estadounidenses de Francia (FRAME).

Educación y programas

La Oficina de Asociaciones Estatales ofreció programas y exhibiciones en todo el estado a través de una red voluntaria de más de 350 instituciones sin fines de lucro (museos, galerías, organizaciones de arte, escuelas, colegios comunitarios, colegios y universidades). [ cuando? ] A través de este programa, el museo ofreció exposiciones en cajas, programas audiovisuales relacionados con las artes, simposios, conferencias, conferencias y talleres de artistas visuales y escénicos. También se incluyó el programa de arte móvil itinerante, diseñado para ayudar a los estudiantes a cumplir con los Estándares de Aprendizaje del estado . [64]

VMFA ha ofrecido programas educativos internos que cuentan con el respaldo de múltiples estudios especializados y espacio de exhibición en el lugar. [65] Estos han incluido cursos de dibujo, pintura, escultura, fotografía, moda, artes digitales y técnica mixta. [66]

Todos los días se ofrecen recorridos grupales destacados. También se ofrecen recorridos grupales K-12, que incorporan los Estándares de aprendizaje de Virginia. Todos los recorridos de estudiantes universitarios de la colección permanente de VMFA, guiados y autodirigidos, son gratuitos. Los tours se pueden solicitar en línea. [67]

ARTshare de VMFA es una iniciativa digital de varios años para expandir el alcance digital del museo y hacer que su colección sea más accesible. [68]

VMFA estableció un programa de becas en 1940 que, en 2011, había otorgado subvenciones superiores a los $ 5 millones con 1.250 premios a artistas de Virginia desde el inicio del programa. Los fondos de la beca provienen de un fondo privado administrado por VMFA. El programa de becas fue financiado inicialmente por el difunto John Lee Pratt de Fredericksburg (el esposo de Lillian Pratt, donante de la colección Fabergé del museo). Para 2011, las becas se financiaron principalmente a través de la donación de Pratt y se complementaron con donaciones de la Fundación Lettie Pate Whitehead y el Fondo de Becas J. Warwick McClintic Jr. [69] Los destinatarios notables de las becas VMFA incluyen Vince Gilligan , [70] Emmet Gowin , David Freed , Laura Pharis,Richard Carlyon y Nell Blaine . [71]

Referencias

  1. ^ "Acerca de la colección" . Sitio web de VMFA . Archivado desde el original el 10 de febrero de 2011 . Consultado el 28 de febrero de 2011 .
  2. ^ a b "Sistema de información del registro nacional" . Registro Nacional de Lugares Históricos . Servicio de Parques Nacionales . 13 de marzo de 2009.
  3. ^ "Plan estratégico de la agencia 2010-2012" . Actuaciones de Virginia. Archivado desde el original el 5 de enero de 2011 . Consultado el 10 de marzo de 2011 .
  4. ^ Tyler Green (24 de mayo de 2010). "Uno de los museos más tranquilos de Estados Unidos se expande silenciosamente" . blogs.artinfo.com . Archivado desde el original en mayo de 2010 . Consultado el 21 de noviembre de 2016 .
  5. ^ "Revisión de expertos de Fodor: Museo de Bellas Artes de Virginia" . Los viajes de Fodor .
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  • fuente de información sobre la donación de Payne

enlaces externos

  • Sitio web oficial del Museo de Bellas Artes de Virginia
  • Museo de Bellas Artes de Virginia en Google Cultural Institute
  • Imágenes arquitectónicas del museo, antes de la expansión de 2005 a 2010, incluida la ahora demolida ala de 1976

Coordenadas : 37 ° 33'25 "N 77 ° 28'26" W  /  37.55698 ° N 77.47396 ° W  / 37.55698; -77.47396

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