George Leslie Hunter (7 de agosto de 1877 - 7 de diciembre de 1931) fue un pintor escocés, considerado uno de los cuatro artistas del grupo de pintores escoceses coloristas . [1] [2] Bautizado simplemente como George Hunter, adoptó el nombre de Leslie en San Francisco, [3] y Leslie Hunter se convirtió en su nombre profesional. Demostrando una aptitud para el dibujo a una edad temprana, fue en gran parte autodidacta, recibiendo solo lecciones de pintura elementales de un conocido de la familia. Pasó quince años de formación a partir de los quince en los Estados Unidos, principalmente en California . [4]Luego regresó a Escocia, pintando y dibujando allí y en París. Posteriormente, viajó mucho por Europa, especialmente en el sur de Francia , pero también en los Países Bajos, Pas de Calais e Italia. [4]
George Leslie Hunter | |
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Nació | |
Fallecido | Glasgow , Escocia | 7 de diciembre de 1931
Nacionalidad | escocés |
Conocido por | Artista grafico; Artista en medios de papel y aceites |
Movimiento | Post impresionismo |
Premios | Artista miembro del Glasgow Art Club |
Patrón (s) | TJ Honeyman , Alexander Reid y Matthew Justice |
Hunter pintó una variedad de naturalezas muertas , paisajes y retratos , y sus pinturas son aclamadas por la crítica por su tratamiento de la luz y los efectos de la luz. [5] Se hicieron populares entre los críticos y coleccionistas más progresistas durante su vida y han llegado a alcanzar altos precios desde su muerte, convirtiéndose entre los más populares en Escocia. [5]
Biografía
Vida temprana
Hunter nació en Rothesay , en el número 7 de Tower Street, en la isla de Bute, el 7 de agosto de 1877. Era el hijo menor de cinco hijos, hijo de William y Jeanie (de soltera Stewart) Hunter. George, como se le conocía entonces, mostró aptitudes para el dibujo cuando era muy joven y cuando tenía unos trece años, su madre le organizó clases de pintura con una conocida. [4] En febrero de 1892, la hermana mayor de Hunter, Catherine, murió. Poco después, en marzo, también murió otro hermano mayor, James. Ambos tenían poco más de veinte años. Se cree que pueden haber sido víctimas de una pandemia de influenza. William, el padre y Jeanie ya parecen haber contemplado la posibilidad de emigrar, porque se había vendido una casa. Evidentemente, las trágicas muertes sellaron el asunto, y la familia restante partió hacia California vía Nueva York el 1 de septiembre de 1892, a bordo del SS Etiopía. [4]
Emigración a California y traslado a San Francisco, dejando a los padres
Hunter tenía quince años cuando emigró con sus padres y dos hermanos sobrevivientes a California. [6] Inicialmente, vivía con su familia en un campo de naranjos, a 50 millas al este de Los Ángeles. Continuó dibujando y amaba el clima, pero mostró poco interés en la administración de la granja. Hunter comenzó a ganarse la vida en 1896, principalmente como ilustrador de periódicos y revistas. [4] [1] Se mezcló con importantes figuras literarias como Bret Harte y Jack London , que estaban asociados con el San Francisco Bohemian Club . Hunter proporcionó ilustraciones para Overland Monthly . En 1899, un dibujo en blanco y negro de una página completa para Overland Monthly está firmado por G. Leslie Hunter, la primera ocasión registrada de su uso de "Leslie". En 1902, Hunter se convirtió en parte de un grupo de artistas que incluía a Maynard Dixon y Arthur Putnam . Deseaban independizarse de las jerarquías del mundo del arte establecido y, juntos, formaron la Sociedad de Artes de California como alternativa a la conservadora Asociación de Arte de San Francisco . [7] Claramente, Hunter tuvo una exposición artística completamente diferente en comparación con otros del grupo de coloristas escoceses, como John Duncan Fergusson o Samuel John Peploe . Hunter era en esta etapa un artista gráfico estadounidense bastante exitoso, considerando su corta edad. "Sunset, The Pacific Monthly", fue otra revista que encargó su trabajo y, en conjunto, Smith & Marriner [4] catalogaron más de doscientas publicaciones e ilustraciones de libros encargadas a Hunter.
Inicios en las bellas artes
En 1904, Hunter realizó una visita a París , financiada con sus ganancias como ilustrador. Se inspiró en las numerosas experiencias artísticas allí y se decidió por completo a dedicarse a la pintura al óleo . [8] [9] Cuando regresó a San Francisco en 1905, comenzó a prepararse para su primera exposición individual, que se llevaría a cabo el año siguiente. Sin embargo, los primeros trabajos de Hunter fueron destruidos en el incendio que siguió al terremoto de San Francisco de 1906 , y regresó a Escocia poco después, instalándose en Glasgow . [10] Inicialmente continuó ganándose la vida allí principalmente como ilustrador. Su pintura al óleo comenzó con naturalezas muertas sobre fondos negros, influenciadas por el estilo holandés. [9]
En 1908, mientras estaba de regreso en París, Hunter conoció a Alice Toklas , a quien había conocido anteriormente en San Francisco. [4] Ella lo llevó a ver la colección de arte en 27 rue de Fleurus , que estaba siendo iniciada por Gertrude Stein y su hermano Leo Stein . La colección incluía obras fauve de colores salvajes de Matisse y las primeras obras de Picasso . Toklas escribió que las imágenes conmocionaron profundamente a Hunter, y deseó no haber ido nunca a verlas. Sin embargo, su conciencia se había sacudido. [4]
Hunter comenzó a lograr un éxito limitado después de un viaje a la colonia de arte Etaples en el norte de Francia en 1914. Aquí, inspirado por el arte francés y el paisaje local, comenzó a desarrollar el estilo y la habilidad que más tarde lo identificaría como colorista. [11] Sin embargo, el inicio de la Primera Guerra Mundial lo obligó a regresar a Escocia, donde su trabajo fue notado por Alexander Reid de Reid & Lefevre . [8] [9] En 1915, Hunter celebró su primera exposición individual con Reid en Glasgow. [12] El trabajo de Hunter en esta etapa de su carrera se centró principalmente en naturalezas muertas, inspiradas en Chardin , Kalf y Manet . [8] Durante la década de 1920, Hunter comenzó a asociarse con un grupo de otros tres artistas: John Duncan Fergusson, FCB Cadell y Samuel Peploe. Los cuatro se hicieron conocidos como los coloristas escoceses, aunque el término no se utilizó hasta 1948, momento en el que solo Fergusson seguía vivo. [5]
Viaje europeo y regreso a Fife
En 1922, Hunter comenzó a realizar una serie de viajes a la Europa continental, donde visitó París, Venecia , Florencia y la Riviera . Fergusson lo acompañó en varias de estas visitas. [6] Las visitas de Hunter al extranjero produjeron una gran cantidad de pinturas y su estilo cambió notablemente en este período de viajes europeos cuando comenzó a usar toques de color colocados instintivamente para retratar la forma subyacente. [13]
Cuando Hunter regresó de su primera serie de viajes al extranjero, en 1922, se instaló en Fife , en la costa este de Escocia y, entre 1924 y 1927, permaneció en Escocia, dividiendo su tiempo entre Fife y Glasgow. [13] Sus pinturas de este período incluyen una serie inspirada en vistas de Loch Lomond , y estos paisajes se inspiraron cada vez más en la obra de Cézanne para crear composiciones coloridas y atmosféricas. [1] [12] [13] En 1925, el trabajo de Hunter se exhibió en una exposición en Leicester Square en Londres, junto con obras de Peploe, Cadell y Fergusson. Walter Sickert , en su introducción a la exposición, escribió que "Hunter usa el refractario ... para fines inspirados en líneas normales y tradicionales". [14]
Hunter viajó de nuevo al sur de Francia en varias ocasiones entre 1927 y 1929, y se estableció en Saint-Paul-de-Vence . Envió pinturas a Reid para que las exhibiera en Glasgow y Londres, pero pasó mucho tiempo dibujando y su producción de pinturas al óleo terminadas fue baja. Una exposición en Londres tuvo que posponerse por falta de pinturas. [13] Los viajes a Francia culminaron en 1929 con una exposición aclamada por la crítica en las Galerías Ferargil de Nueva York. [15]
Londres, mala salud y muerte
Sin embargo, poco después de regresar a la Riviera francesa en 1929, Hunter sufrió una grave crisis nerviosa, lo que obligó a su hermana a traerlo a Escocia en septiembre. Se recuperó y comenzó a pintar varios retratos de sus amigos, incluido uno del Dr. Tom Honeyman , director de la Galería de Arte y Museo de Glasgow desde 1939 hasta 1954. [13] [16] Honeyman, en ese momento marchante de arte. , había ayudado a Hunter a desarrollar su carrera, y pintar el retrato pudo haber sido un gesto de agradecimiento. [17]
En 1930 se embarcó en una serie de dibujos y acuarelas de Hyde Park, que debían exhibirse en Londres. Hunter esperaba mudarse a la ciudad de forma permanente, ya que la encontraba más animada que Glasgow y el mercado del arte era más seguro. [1] [15] Sin embargo, su salud se deterioró y comenzó a sufrir graves dolores de estómago. [15] Murió en Glasgow en el Hogar de Ancianos de Claremont el 7 de diciembre de 1931, a la edad de 54 años. La causa de la muerte fue un fallo cardíaco debido a una intoxicación de la sangre, tras una operación fallida de la vesícula biliar. [4] Miembro del Glasgow Art Club , el trabajo de Hunter fue incluido en la Exposición Conmemorativa del club de 1935, en memoria de aquellos de sus miembros que habían muerto desde la Primera Guerra Mundial . [18]
Popularidad
Las pinturas de Hunter fueron populares entre los críticos durante su vida, y tuvo exposiciones exitosas en Glasgow, Londres y Nueva York. [9] Poco antes de su muerte, el Glasgow Herald comentó que si bien Hunter ya era "bien conocido como pintor de paisajes y naturaleza muerta", su paso a la pintura de retratos "causaría mucho interés y discusión". [19]
Muchos años después de su muerte, todavía se llevaron a cabo exposiciones individuales de pinturas de Hunter y, en 1953, la exhibición de una selección de acuarelas y pinturas en Glasgow atrajo a numerosos visitantes. El crítico de arte del Glasgow Herald describió el "genio variado y desigual" del pintor, y elogió una pintura por haber sido ejecutada con "tal libertad y economía de tacto que uno no puede ver cómo una cantidad adicional de pensamiento o aplicación técnica podría lo he mejorado ". [20]
Las pinturas de Hunter se vendieron por grandes sumas de dinero a principios del siglo XXI, y una pintura descrita como el "lote estrella" en una subasta de Bonhams en junio de 2010 se vendió por 144.000 libras esterlinas. [21] Otro cuadro se vendió en junio de 2010 por 78.000 libras esterlinas. Nick Curnow, director de cuadros de Lyon & Turnbull , dijo al respecto: "Esta es una pintura muy especial, tan típica de Hunter". [22]
Estilo
Hunter se centró gran parte de su vida en paisajes y naturalezas muertas, trabajando tanto con pluma y tinta como con óleo sobre lienzo. Sus bodegones de frutas son particularmente distintivos, pero también pintó una variedad de paisajes, especialmente de Escocia y Francia. En sus pinturas anteriores, Hunter fue influenciado por Cézanne para producir paisajes domésticos. Más tarde, sin embargo, al igual que los otros miembros del movimiento colorista escocés, fue fuertemente influenciado por artistas franceses contemporáneos como Monet y Matisse , y sus pinturas comenzaron a hacer un uso más audaz y enérgico del color. [1]
Hunter se esforzó particularmente por capturar en sus pinturas los efectos de la luz y repetidamente pintaba los mismos objetos o lugares bajo una variedad de condiciones de iluminación. [16] Su estilo de pincel fue influenciado por la vanguardia francesa y, especialmente en su obra posterior, los críticos de arte lo describen como "abierto y libre" y "enérgico". [17] [23]
Referencias
- ^ a b c d e "Los coloristas escoceses" . Explora el arte . Consultado el 8 de diciembre de 2010 .
- ^ Billcliffe, Roger (1996). Los coloristas escoceses: Cadell, Fergusson, Hunter y Peploe . Murray, J. págs. 76–80. ISBN 0-7195-5437-3.
- ^ Cornwell, Tim (21 de julio de 2012). "Los verdaderos colores del pintor escocés George Leslie Hunter" . El escocés.
- ^ a b c d e f g h yo Smith, Bill; Marriner, Jill (2012). Hunter revisitado - La vida y obra de Leslie Hunter . Atelier Books, Edimburgo. ISBN 978-1-873830-23-9.
- ^ a b c "50 datos interesantes sobre la Galería de Arte Moderno" . Galerías nacionales de Escocia . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2010 . Consultado el 9 de diciembre de 2010 .
- ^ a b "George Leslie Hunter (1877 - Rothesay - 1931 - Glasgow)" . Richard Green (Bellas pinturas). Archivado desde el original el 18 de julio de 2011 . Consultado el 9 de diciembre de 2010 .
- ^ Hagerty, Donald J (2010). La vida de Maynard Dixon . Gibbs Smith . pag. 62. ISBN 978-1-4236-0379-5.
- ^ a b c Mackenzie, Jill C. Los coloristas escoceses: Hunter . Duncan R Miller Bellas Artes. pag. 3.
- ^ a b c d "George Leslie Hunter" . Galería de Portland . Consultado el 9 de diciembre de 2010 .
- ^ "(George) Leslie Hunter" . scottish-places.info . Consultado el 9 de diciembre de 2010 .
- ^ Vea sus "Figuras de playa", archivado el 2 de diciembre de 2013 en Wayback Machine y las "Figuras en conversación" relacionadas.
- ^ a b "George Leslie Hunter" . La galería escocesa. Archivado desde el original el 17 de junio de 2012 . Consultado el 9 de diciembre de 2010 .
- ^ a b c d e Mackenzie, Jill C. Los coloristas escoceses: Hunter . Duncan R Miller Bellas Artes. pag. 4.
- ^ Sickert, Walter (2000). Los escritos completos sobre el arte . Prensa de la Universidad de Oxford . pag. 504. ISBN 0-19-817225-7.
- ^ a b c "George Leslie Hunter" . MG Bellas Artes . Consultado el 9 de diciembre de 2010 .
- ^ a b "George Leslie Hunter" . Museos de Glasgow . Consultado el 9 de diciembre de 2010 .
- ^ a b "Amigos de los museos de Glasgow" (PDF) . 2006. Archivado desde el original (PDF) el 19 de julio de 2011 . Consultado el 9 de diciembre de 2010 .
- ^ Artículo del Glasgow Herald 9 de abril de 1935 `` Glasgow Art Club - Inauguración de la exposición conmemorativa '' Consultado el 17 de agosto de 2011
- ^ "Retratos del señor Leslie Hunter" . Glasgow Herald . 11 de junio de 1931 . Consultado el 8 de diciembre de 2010 .
- ^ "Muestra de pinturas de Leslie Hunter" . Glasgow Herald . 16 de octubre de 1953 . Consultado el 8 de diciembre de 2010 .[ enlace muerto ]
- ^ "La pintura colorista de £ 150.000 de George Leslie Hunter cobra vida en Bonhams" . Coleccionables Paul Fraser. 16 de julio de 2010. Archivado desde el original el 20 de julio de 2010 . Consultado el 8 de diciembre de 2010 .
- ^ "Bodegón colorista de la familia de Glasgow hace 78.000 libras esterlinas" . Lyon y Turnbull . Archivado desde el original el 14 de julio de 2011 . Consultado el 9 de diciembre de 2010 .
- ^ Glynn, Susannah (2007). "Alrededor de las regiones" (PDF) . Bonhams . Archivado desde el original (PDF) el 8 de marzo de 2012 . Consultado el 9 de diciembre de 2010 .
enlaces externos
- 98 obras de arte de Leslie Hunter o después en el sitio de Art UK
- Leslie Hunter en artcyclopedia.com
- Biografía y obras de arte de George Leslie Hunter en el Gracefield Arts Centre en Dumfries, Escocia, representación virtual de la colección permanente del Gracefield Arts Centre en exploreart.co.uk