Letter to M. D'Alembert on Spectacles (en francés : Lettre a M. d'Alembert sur les spectacles ) es un ensayo de 1758 escrito por Jean-Jacques Rousseau en oposición a un artículo publicado en la Encyclopédie por Jean d'Alembert , que proponía el establecimiento de un teatro en Ginebra . De manera más general, es un análisis crítico de los efectos de la cultura en la moral, que aclara los vínculos entre la política y la vida social. [1] Rousseau relaciona el tema de un teatro en Ginebra con el contexto social más amplio, advirtiendo del potencial que tiene el teatro para corromper la moralidad en la sociedad. [2]
La Carta se considera de gran relevancia personal para Rousseau, cuyo patriotismo y afinidad por Ginebra se manifiestan mientras escribe para defender a su país de la decadencia moral. Al centrarse en su creencia en el orden natural y la armonía de los roles sexuales tradicionales y la comunidad, Rousseau escribe para convencer a D'Alembert y al público de Ginebra de que un teatro es una amenaza para una forma de vida ideal y natural. [3]
Contexto histórico
Rousseau generalmente se opuso al impulso de la Ilustración que estaba ocurriendo durante su vida. Trató de distanciarse filosóficamente de las opiniones de que el uso universal de la razón, la ciencia, la libertad de pensamiento desinhibida y el creciente aprecio por las bellas artes harían de la sociedad un lugar mejor. Rousseau se caracteriza a menudo como el padre del romanticismo , ya que se opuso a la modernidad y la Ilustración y glorificó el espíritu heroico de la antigua Roma y Grecia . [4]
La tendencia de la Ilustración entre los filósofos, desde Descartes y Spinoza , fue avanzar hacia una sociedad con restricciones minimizadas. Rousseau se adhirió a la creencia de que las restricciones y la censura a menudo se justifican para mantener el orden civil. [5] También grupos eclesiásticos , a saber, los jansenistas , condenaron duramente el teatro por ser incompatible con la moral cristiana. Sin embargo, después de la muerte de Luis XIV , comenzaron a surgir nuevas ideas filosóficas sobre la aceptación del placer terrenal, y el teatro encontró cada vez más seguidores. Puede ser importante señalar que el teatro era una fuerza cultural mucho más poderosa en la época de Rousseau que en la actualidad. [3] El artículo de D'Alembert en apoyo del teatro fue influenciado por Voltaire , quien no solo estaba en contra de la censura, sino que con frecuencia realizaba representaciones teatrales en su casa fuera de Ginebra. [6]
Sinopsis
La carta comienza con Rousseau estableciendo el respeto que tiene por su amigo D'Alembert. Pero después de citar un pasaje de la carta de D'Alembert, Rousseau escribe que es imperativo discutir los desastres potenciales que podría traer un teatro. También responde a algunos comentarios que D'Alembert hace alabando la tolerancia del clero ginebrino mientras critica la intolerancia del catolicismo romano francés . Sin embargo, Rousseau se muestra reacio a abordar esta discusión en profundidad. [3] [6]
La carta principal se divide en tres áreas generales: "A) El teatro en relación con lo que se representa en él"; "B) El teatro considerado en relación con la escena y los actores"; y "C) El establecimiento de un teatro en Ginebra".
El teatro en relación a lo que en él se representa
Rousseau escribe que el teatro, a primera vista, es una forma de diversión. Las diversiones son aceptables con moderación, cuando son necesarias, pero se convierten en una carga si consumen la mente de los hombres lo suficiente como para perder su tiempo. El principio del teatro es agradar, no es, argumenta Rousseau, funcional porque los personajes siempre están distantes del hombre. Si la obra es una comedia, por ejemplo, el contenido se socava, y si es trágica, los ideales heroicos se exageran y se colocan fuera del alcance del hombre. Incluso si la obra representa bien los ideales morales, la conciencia de la audiencia de que es una ficción no hace justicia a las ideas. [4]
Rousseau continúa diciendo que aunque la sociedad griega y romana funcionó bien con contenido trágico y violento en los teatros porque era parte de las tradiciones específicas de la época y el lugar, situar estas obras en un contexto francés sería mucho más peligroso. Sin embargo, las tragedias no son tan peligrosas como las comedias , porque los personajes se parecen más a los ciudadanos franceses. [4]
Habla extensamente del trabajo del dramaturgo Molière y utiliza la obra Le Misanthrope para ejemplificar una comedia en la que el público obtiene un placer inmoral. En la obra, el personaje principal, Alceste, es bueno y honesto en sus relaciones con los hombres y lo hace parecer ridículo, mientras que Philinte, un engañador y manipulador, se muestra como superior. Rousseau considera que esta obra es una obra genial, pero, por supuesto, es moralmente al revés. Razona que incluso si los escritores de comedia escriben una obra que es moralmente aceptable, la audiencia no la encontrará divertida. Por tanto, los teatros son de poca utilidad. [4]
Rousseau pasa al tema del amor, que, dice, está en el ámbito de las mujeres. Las mujeres naturalmente tienen poder sobre los hombres a través de la resistencia en el área de las relaciones y este poder puede extenderse a la obra, donde las mujeres pueden tener el mismo control sobre la audiencia. Esta extensión del imperio de las mujeres va en contra del orden natural. Rousseau se refiere a la antigua Esparta , donde las mujeres más virtuosas y apreciadas eran aquellas que eran modestas y de las que generalmente no se hablaba. En la decadencia de Francia, Rousseau afirma que la mujer más estimada es la que es más sociable, más comentada, crítica y autoritaria. [4]
El teatro considerado en relación al escenario y actores
Incluso si el teatro es moralmente inocuo, argumenta Rousseau, su presencia interrumpe el uso potencialmente productivo del tiempo. Además, el teatro es incompatible con la mentalidad rural, donde la gente trabaja duro y, como resultado, debería encontrar placentera la relajación simple, en lugar del entretenimiento extravagante y sobreestimulante que retarda la imaginación. Un teatro en Ginebra haría que la gente trabajadora se distraiga y se preocupe si desarrollaran el gusto por él. Aunque un teatro puede funcionar para distraer a las masas de las ciudades del crimen, no sirve de nada para una ciudad más pequeña como Ginebra, que es relativamente inocente. Rousseau también describe el clima y la geografía de Ginebra, y argumenta que no es particularmente propicio para apoyar un teatro. [4]
Si se establece un teatro, cambiarán las máximas y los prejuicios de Ginebra, para bien o para mal, y la mejor manera de lidiar con esto es simplemente la prevención, argumenta Rousseau. En otras palabras, es más fácil no tener que lidiar con la moral corrupta y tener que cambiar las leyes en consecuencia. [4]
En esta sección, Rousseau expresa su creencia de que los propios actores y actrices son personas con un estilo de vida indeseable y una base moral potencialmente débil. Rousseau los describe como escandalosos, hedonistas y los compara con los bufones , que eran más descaradamente indecentes y obscenos. Una vez más, mirando a Grecia y Roma como un ideal, dice que Esparta no toleraba los teatros y Roma consideraba deshonrosa la profesión de actor. Escribe que el actor es alguien artificial, actúa por dinero, se somete a la desgracia y abandona su papel de hombre. Aunque el actor no es necesariamente malévolo con su talento para el engaño, continúa Rousseau, la naturaleza seductora y manipuladora de la actuación podría ser utilizada por los actores para dañar a la sociedad fuera del teatro. También es problemático, según Rousseau, que mujeres y hombres trabajen juntos como actores y actrices. Debido al respeto natural que los hombres tienen por el sentido moral y la timidez de las mujeres, que los hombres estén entre las mujeres como actrices será una amenaza más para la moralidad de los hombres. [4]
El establecimiento de un teatro en Ginebra
Rousseau retrata Ginebra de una manera muy romántica y positiva, donde la gente es productiva, feliz y trabaja arduamente, pero también reconoce la extrema riqueza y pobreza de la ciudad. Primero trata de alejar a Ginebra de la idea del teatro sugiriendo que no es económicamente viable y que la población es demasiado baja para sostener un teatro. [4]
Continúa criticando la actividad social de las mujeres en lugares públicos y privados en París y Ginebra, sugiriendo que las mujeres producen el único chisme y la decadencia moral de hombres, mujeres y niños. Afirma que aunque los hombres tienen sus vicios, como beber, son mucho menos dañinos para la sociedad que los vicios de las mujeres. Sostiene que la presencia y autoridad de las mujeres en los espacios públicos corrompe a los jóvenes varones, volviéndolos afeminados y vacíos de pasión patriótica. Una vez más, la moralidad de la antigua Roma y Grecia se menciona con frecuencia como un ideal al que se debe aspirar. [4]
Hacia la mitad de esta sección final, Rousseau razona que el teatro hace muy poco bien a los pobres, que no pueden pagar los impuestos necesarios para mantener un teatro. Ginebra, que ya tiene un alto grado de desigualdad, no necesita más. Rousseau continúa diciendo que los actores que vengan a la ciudad de Ginebra serán indiferentes a la moralidad de la ciudad y la corromperán rápidamente. Aunque hay otras formas de entretenimiento en Ginebra que ejemplifican los malos modales, Rousseau afirma que ninguna de estas áreas es más destructiva para el buen gusto de la gente que el teatro. La mejor alternativa a los teatros son los festivales al aire libre, en la naturaleza, para proporcionar un espíritu unificador y patriótico. [4]
El estilo y la personalidad de Rousseau
A pesar de que la carta está dirigida directamente a D'Alembert, indudablemente está destinada a tener un efecto en la población en general. La obra es famosa por mostrar la retórica carismática y las tendencias digresivas de Rousseau, todo con su experiencia personal entretejida en el texto. Se puede considerar que retrata la vanidad, el narcisismo y los prejuicios de Rousseau, pero también se podría pensar en el texto de manera más positiva; tan expresiva, lírica y austera. La Carta muestra la tendencia de Rousseau a pensar en los acontecimientos de su propia vida como muy significativos, como reflejos del panorama social más amplio. Un ejemplo es cómo la Carta en sí es abierta y de estilo expresivo, mientras que el contenido de la Carta trata sobre esta apertura. [4]
La carta comienza con un tono más sombrío y urgente, luego cambia al final a uno más brillante y optimista cuando se discute la solución orientada a la comunidad al problema del teatro. [3]
Recepción
El propio D'Alembert se sintió conmovido por la respuesta, incluso intimidado. [7] Con imparcialidad, decidió que era adecuado para su publicación (él mismo en un momento trabajó como censor). Rousseau y D'Alembert lograron mantener su amistad después de la respuesta, aunque algo a distancia. La carta atrajo una atención notable; se escribieron más de cuatrocientos artículos y folletos en respuesta a ella. En general, la población de Ginebra estuvo de acuerdo con la Carta . [2]
Temas sociales y políticos
Rousseau creía que el teatro alejaba a la gente de la comunidad y reemplazaba cualquier espíritu patriótico y unificador con emociones artificiales. [5] Para tener un estado próspero, creía Rousseau, la gente necesitaba trabajar unida y armoniosamente. [5] Como alternativa al teatro, Rousseau propuso festivales republicanos al aire libre, con un rico ambiente comunitario. Uno de los puntos centrales de Rousseau en la Carta es que las costumbres, opiniones y prioridades comunes y bien aceptadas entre todos los ciudadanos deben ser las que hagan de la aceptación de leyes a favor del respeto, la igualdad y la armonía una experiencia placentera y natural. En otras palabras, la gente tiene que compartir las preocupaciones con los legisladores para que un estado tenga éxito. [2]
La mujer y la familia
En la Carta , Rousseau rechazó la noción tradicional de que los políticos masculinos son responsables de la reforma moral y pensó que era responsabilidad de las mujeres. Consideraba que las mujeres, en virtud de su naturaleza, eran los agentes principales de la reforma moral, y que el éxito del Estado depende de la armonía dentro de la vida privada y doméstica. Rousseau se opuso al matrimonio sin amor (es decir, matrimonio por razones económicas, orden, lujuria, conveniencia). En opinión de Rousseau, el amor verdadero por la madre femenina y cariñosa, en lugar del amor lujurioso por una amante, va de la mano con el patriotismo y la armonía cívica. La tarea del legislador es asegurarse de que las mujeres de una sociedad estén en orden. [1]
Rousseau creía que la moral pública no podía ser creada por leyes o castigos, sino simplemente por mujeres, que tienen acceso a sus sentidos y controlan en gran medida la forma de pensar de los hombres. [1] Elogió a Ginebra por su mujer moral y su ordenada esfera familiar, mientras criticaba a las mujeres de los salones en Francia por hacer a los hombres femeninos y cobardes. [3]
Relevancia actual
En el pensamiento posmoderno, ha habido un renovado interés y aprecio por la Carta de Rousseau a M. D'Alembert sobre los Espectáculos , con la aceptación desde la época de Rousseau de elementos utópicos y primitivistas en el pensamiento político. La carta de Rousseau puede ayudar a comprender la distinción entre cultura vivida y orden político teórico. [6] También se cree que las opiniones de Rousseau sobre el teatro se hacen eco de las preocupaciones actuales con el entretenimiento global, la televisión e Internet que se apoderan de las costumbres y cultura locales. [2]
Referencias
- ↑ a b c Fermon, Nicole (1997). Pasiones domesticadas: Rousseau, mujer y nación . Hannover: Wesleyan University Press. ISBN 978-0-8195-6305-7.
- ^ a b c d Dent, Nicholas (1992). Un diccionario de Rousseau . Oxford: Blackwell Publishers. ISBN 978-0-631-17569-8.
- ^ a b c d e Grimsley, Ronald (1983). Jean-Jacques Rousseau . Sussex: The Harvester Press. ISBN 978-0-389-20378-0.
- ^ a b c d e f g h yo j k l Bloom, Allan (1960). Política y artes. Carta a M. d'Alembert sobre el Teatro. Por Jean-Jacques Rousseau . Glencoe, Illinois: Prensa libre. ISBN 978-0-8014-9071-2.
- ^ a b c Dent, Nicholas (2005). Rousseau . Nueva York: Routledge. ISBN 978-0-415-28350-2.
- ^ a b c Coleman, Patrick (1984). Imaginación política de Rousseau: regla y representación en Lettre a d'Alembert . Ginebra: Libraire Droz SA. ISBN 978-2-600-03602-3.
- ^ Rolland, Romain (1946). Los pensamientos vivos de Jean-Jacques Rousseau (Biblioteca de pensamientos vivos) (3 ed.). Londres: Cassell.