Elizabeth Brown Larsen (nacida el 24 de diciembre de 1950) es una compositora clásica estadounidense contemporánea . [1] Junto con el compositor Stephen Paulus , es cofundadora del Minnesota Composers Forum, ahora American Composers Forum . [2]
Libby Larsen | |
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Información de contexto | |
Nació | Wilmington, Delaware , EE. UU. | 24 de diciembre de 1950
Ocupación (es) | Compositor |
Años activos | 1973-presente |
Sitio web | libbylarsen |
Ex titular de la Cátedra Papamarkou en el Centro John W. Kluge de la Biblioteca del Congreso , Larsen también ha realizado residencias con la Orquesta de Minnesota , la Orquesta Sinfónica de Charlotte y la Orquesta Sinfónica de Colorado . [3] [1]
Biografía
Vida temprana
Libby Larsen nació el 24 de diciembre de 1950 en Wilmington, Delaware , hija de Robert Larsen y Alice Brown Larsen. [4] Ella era la tercera de cinco hijas en la familia, [1] [2] ya la edad de tres años, Libby y su familia se mudaron a Minneapolis, Minnesota. [5]
Su primera experiencia musical se remonta a los tres años. Observó las lecciones de piano de su hermana mayor en casa; más tarde, imitó lo que había escuchado. Su educación musical formal comenzó en las monjas Saint Joseph of Carondelet en Christ the King School. Todos los estudiantes cantaron el canto gregoriano y aprendieron a leer a primera vista usando el solfeo móvil "do" . La flexibilidad rítmica y la prosodia del texto que Larsen aprendió en el canto le mostró que hay libertad en la música, un concepto que resultaría muy influyente en sus futuras composiciones. Además de su formación clásica, el padre de Larsen era clarinetista aficionado en una banda de Dixieland, y su madre tocaba boogie-woogie en el tocadiscos, lo que le daba un trasfondo musical variado y muy estadounidense. [5]
Carrera musical
Larsen asistió a la Universidad de Minnesota para sus trabajos de pregrado y posgrado. Recibió una licenciatura en Teoría y Composición en 1971, una Maestría en Artes en Composición en 1975 y un Doctorado en Teoría y Composición en 1978. A lo largo de sus estudios en la universidad, estudió composición con Dominick Argento , Paul Fetler y Eric Stokes . [1] En 1975, Larsen se casó con su esposo, James Reece, a quien conoció en la universidad. [2]
En 1973, Larsen cofundó el Minnesota Composers Forum con su colega Stephen Paulus con el objetivo de proporcionar una plataforma pública y una audiencia para la creación e interpretación de nuevas composiciones, además de brindar ayuda práctica en asuntos comerciales, como solicitar becas y negociar. Contratos. [2] En 1996, la organización cambió su nombre a American Composers Forum y estableció capítulos en ciudades de todo el país, incluidas Nueva York, Atlanta, Washington DC y Los Ángeles, entre otras. Su base todavía se encuentra en St. Paul, Minnesota. [6]
En 1983, Larsen fue nombrada una de las dos compositoras en residencia de la Orquesta de Minnesota , convirtiéndola en la primera mujer en trabajar como compositora residente con una orquesta importante. [2] [7] Compuso su primera sinfonía, Water Music , para la Orquesta de Minnesota, que se estrenó en 1985 con Sir Neville Marriner . [1] Durante su tiempo con la Orquesta de Minnesota, Larsen investigó las razones de la baja asistencia de personas de su edad a los conciertos de música clásica y por qué los compositores no europeos no estaban representados adecuadamente en los programas de conciertos. Esto la llevó a estudiar la música clásica en América y su lugar en la cultura estadounidense, cuyos resultados ha explorado en sus composiciones y otros proyectos filosóficos. [8] En 1986, nació su hija Wynne. [2]
Larsen organizó y se convirtió en director artístico de la serie Hot Notes (patrocinada por el Schubert Club of St. Paul) en 1993, que se centra en el teclado moderno, particularmente en la interacción entre el intérprete y el sonido sintetizado. Esta interacción se ha convertido en una característica de sus trabajos posteriores, incluido Frankenstein: The Modern Prometheus (1990) basado en el libro de Mary Shelley . Este trabajo utilizó efectos visuales electrónicos como proyectores y pantallas alrededor del teatro que mostraban diferentes perspectivas (por ejemplo, las del monstruo o las del propio Frankenstein) a lo largo de la ópera. Esta ópera fue la primera exploración de Larsen del sonido tecnológico [1] y fue seleccionada como uno de los ocho mejores eventos de música clásica de 1990 por USA Today . [9]
En 1993, ganó un premio Grammy a la mejor interpretación vocal clásica por "El arte de Arlene Augér", con su ciclo de canciones Sonetos del portugués . [10] En 1996, recibió Doctorados Honoris Causa tanto de St. Mary's College / Notre Dame como de la Universidad de Nebraska . [11]
Además de ser conocido como compositor, Larsen es conocido como filósofo y orador musical. Ha dado conferencias magistrales en lugares como la Liga de Orquestas Estadounidenses , la Asociación Estadounidense de Directores de Coros , la Convención Nacional de la Asociación Estadounidense Orff-Schulwerk, la Asociación Nacional de Directores de Banda de Conciertos, la Serie de Conferencias Presidenciales Dominique de Menil en la Universidad de Rice (2001), Educadores de Música Nacional Convención y Asociación Nacional de Escuelas de Música . [11] Desde 2003-04, se desempeñó como la primera Cátedra Harissios Papamarkou en Educación y Tecnología en la Biblioteca del Congreso. [12]
En 2010, Larsen recibió una medalla George Peabody por contribuciones destacadas a la música en Estados Unidos. [13] [14]
Influencias
Cuando se le preguntó acerca de sus influencias, Larsen respondió: "A decir verdad, mis maestros han venido a mí desde lugares inesperados en mi vida musical. Han sido poetas, arquitectos, pintores y filósofos. La otra forma en que realmente aprendo es leyendo partituras. vorazmente, desde Chuck Berry hasta Witold Lutosławski ". [15]
Estilo y enfoque
Su estilo y acercamiento a la música proviene de su propia filosofía sobre la música. Su música proviene del sonido que escucha todos los días a su alrededor en el mundo. Se destaca por su "energía, optimismo, diversidad rítmica, orquestación colorida, tonalidad liberada sin dura disonancia y lirismo omnipresente". [1]
Los ritmos utilizados a menudo se toman directamente del idioma estadounidense: "nuestro propio idioma estadounidense tiene hermosos ritmos; es esta lengua vernácula estadounidense y el ritmo de nuestra vida estadounidense el idioma de mi música". [16] Piezas como Holy Roller (sobre el discurso de un predicador revivalista) y Bid Call (sobre patrones de subasta) muestran este estilo. Larsen compone sin compás, prefiriendo descubrir primero el flujo natural de una línea y luego refinarla hasta encontrar una métrica común, dando a muchas de sus composiciones una sensación de ritmo interno libre. [17]
Premios
- 1987 Premio al alumno distinguido
- presentado por la Universidad de Minnesota [11]
- Premio al Concurso de Producción de la Asociación Nacional de Ópera de 1988, "Christina Romana" [11]
- 1989 Centro Americano para el Liderazgo Internacional — Cumbre de Líderes Emergentes de Estados Unidos / URSS [11]
- 1992 Corporación de Radiodifusión Pública, Medalla de Plata [11]
- Premio Grammy 1993 [11]
- para el productor de Mejor Interpretación Vocal Clásica por "The Art of Arlene Augér" con Sonetos de Larsen del portugués
- Premio Clarion 1996, "El camino a Beijing" [11]
- 1996 Medalla de Bellas Artes Gustavus Adolphus [11]
- 1996 Doctorado honorario, St. Mary's College / Notre Dame [11]
- 1996 Doctorado Honoris Causa, Universidad de Nebraska [11]
- 2000 Lifetime Achievement Award de la Academia Estadounidense de Artes y Letras [11]
- Premio Distinguido de Minnesota de 2001 [18]
- presentado por la Universidad Estatal de Bemidji
- 2004 Premio Eugene McDermott en las artes [19] [20]
- presentado por el Instituto de Tecnología de Massachusetts
- 2007 incluido en el Salón de la Fama de la Música de Minnesota [21]
- Medalla George Peabody 2010 [22]
Trabajos seleccionados
Esta es solo una lista de obras seleccionadas. Para obtener una lista de las obras completas de Larsen, consulte la Lista de composiciones de Libby Larsen .
Ópera
- Clair de Lune (1984)
- Frankenstein: El Prometeo moderno (1990)
- El pájaro de Barnum (2000)
- Soñando azul (2000)
Orquestal
- Sinfonía n. ° 1 "Música acuática" (1985)
- Sinfonía n. ° 2 "Coming Forth Into Day" (1986)
- Concierto de marimba: After Hampton (1992)
- Anillo de fuego (1995)
- Canción-Danza a la luz (1995)
- Sinfonía n. ° 5: "Sinfonía en solitario" (1999)
- "Naturaleza muerta con violín" (2000)
- "Velada en el Palacio de la Razón" (2008)
Banda
- Strut (2003)
- Una introducción a la luna (2005)
Coral
- "Quien no puede llorar, aprende de mí" (1985)
- Canciones de juventud y placer (1986)
- Los años de asentamiento (1988)
- "Yo solo un rayo" (1994)
- Siete fantasmas (1995)
- Hoy esta primavera (1995)
- "By a Departing Light" (1999)
- Four Valentines: A Lover's Journey (2000)
- "Jack's Valentine" (2001)
- "Canción femenina de Dios" (2003)
- Canciones occidentales (2005)
Vocal
- Canciones de letras (1989)
- Sonetos del portugués (1991)
- Amor después de 1950 (2000)
- Pruébame, buen rey: Últimas palabras de las esposas de Enrique VIII (2000)
- Esta insoportable quietud: canciones desde el balcón (2003)
- Explorando las ruinas (2005)
Instrumental
- "Cuatro en el suelo" (1984)
- "Dancing Solo" (1994)
- "Argot" (1994)
- Pieza de concierto para tuba y piano (1995)
- "Holy Roller" (1997)
- "Barn Dances" (2001)
- "Licitación" (2002)
- "Jersey amarillo" (2004)
- "Song Concerto" (2005)
- "Pieza de concierto para fagot y piano" (2008)
Multimedia
- Matineé: El fantasma de la feria (2014)
Carillón
- Pealing Fire (2004) [23]
Discografía destacada [24]
- Soñando azul
- Una ópera de Libby Larsen, la historia de un niño llevado por una familia a una nueva cultura. Appleton Boychoir; Attic Theatre, Inc .; Teatro de ballet infantil; Centro de Artes Escénicas Fox Cities; Orquesta Sinfónica de Fox Valley; Coro de niñas de la Academia de Música Lawrence; Grupo de Percusión de la Universidad; Coral Garza Blanca; Brian Groner, director de orquesta
- Yo solo un rayo
- Las Cantantes, Coro de Mujeres de la Universidad de Nuevo México; Bradley Ellingboe, director
- Palo de regaliz
- Katarina Strom-Harg, piano; Stfan Harg, clarinete; Kathleen Roland, soprano; Asa Johannon, violín
- Libby Larsen: Sinfonía núm. 4 para cuerdas; Canciones de luz y amor; Canciones de letras
- Benita Valenta, soprano; Orquesta de Cámara de Escocia; Joel Revzen, director de orquesta
- Libby Larsen: Deep Summer Music; Concierto para marimba: “After Hampton”, Sinfonía núm. 5: "Sinfonía en solitario"
- John Kinzie, marimba; Orquesta Sinfónica de Colorado; Marin Alsop, director de orquesta
- El arte de Arleen Augér
- Con los sonetos portugueses de Larsen, también incluye música de Wolfgang Amadeus Mozart, Henry Purcell y Robert Schumann.
- Arleen Augér, soprano; Orquesta de Minnesota, miembros de la Orquesta de Cámara de Saint Paul; Joel Revzen, director de orquesta.
- Premio Grammy 1993 a la Mejor Interpretación Vocal Clásica
- Missa Gaia "Misa por la Tierra"
- Clásicos internacionales de Koch. También incluye música de Stephen Paulus y Samuel Barber.
- Cantantes del repertorio de Oregon; Gilbert Seeley, director de orquesta
- Grand Larsen-y: Música vocal de Libby Larsen
- Registros de Albany
- Benton Hess, piano; Terry Rhodes, soprano
- La eterna femenina
- Clásicos internacionales de Koch.
- Con Love After 1950 de Larsen, también incluye música de Lisbeth Alexander-Katz, Amy Beach, Lili Boulanger, Rebecca Clarke, Alma Mahler, Clara Wieck Schumann, Elinor Remick Warren.
- Susanne Mentzer, mezzosoprano; Craig Rutenberg, piano
Referencias
- ^ a b c d e f g Sadie, Julie Anne; Samuel, Rhian (1994). Diccionario de mujeres compositoras de Norton / Grove . WW Norton. págs. 266–68. ISBN 978-0-393-03487-5.
- ^ a b c d e f Fuller, Sophie (1994). La guía de Pandora para mujeres compositoras: Gran Bretaña y Estados Unidos 1629-presente . Pandora. págs. 173 –74. ISBN 978-0-04-440897-0.
- ^ "Noticias de la Biblioteca del Congreso" , loc.gov; consultado el 28 de diciembre de 2012.
- ^ Von Glahn, Denise (2017). Libby Larsen: componiendo una vida estadounidense . Urbana: Prensa de la Universidad de Illinois. pag. 14. ISBN 9780252041150.
- ^ a b Stallard, Tina Milhorn (23 de diciembre de 2010). Michael K. Slayton (ed.). "Libby Larsen" en Mujeres de influencia en la música contemporánea: nueve compositores estadounidenses . Prensa espantapájaros. págs. 191–92. ISBN 978-0-8108-7748-1.
- ^ "Foro de compositores estadounidenses: misión e historia" , composersforum.org; consultado el 24 de marzo de 2011.
- ^ Marilyn Biery. "Nueva música para órgano a finales del siglo XX: una serie sobre las composiciones de seis compositores estadounidenses", en: The American Organist , julio de 2000, 76-78.
- ^ DeSmith, Christy. "Loading the Canon", en: The Rake , noviembre de 2005, 57-62.
- ^ "Clásico: porras insinúan un mundo feliz", en: EE.UU. hoy , 24 de diciembre de 1990, 2D.
- ^ " ' Soy mujer' - Libby Larsen" . news.psu.org . 19 de septiembre de 2018.
- ^ a b c d e f g h yo j k l "Libby Larsen - CV" (PDF) . 2 de diciembre de 2004. Archivado desde el original (PDF) el 15 de octubre de 2014 . Consultado el 28 de octubre de 2015 .
- ^ Libby Larsen: Biografía , libbylarsen.com, 24 de marzo de 2011.
- ^ Royce, Graydon. "El compositor de Minneapolis gana la medalla Peabody", en: Star Tribune , 27 de mayo de 2010.
- ^ "El renombrado compositor honra a Linfield con un par de conciertos", en: Registro de noticias , 13 de abril de 2011.
- ^ "Libby Larsen - Influencias - Preguntas frecuentes" . libbylarsen.com . 20 de agosto de 2011 . Consultado el 28 de octubre de 2015 .
- ^ Libby Larsen: Preguntas frecuentes sobre música , libbylarsen.com; consultado el 24 de marzo de 2011.
- ^ Smith, Ken. "Floating free", en: Choir and Organ , noviembre / diciembre de 2001, 43-35.
- ^ "La compositora Libby Larsen recibe el premio Minnesotan Distinguido" , bemidjistate.edu; consultado el 21 de diciembre de 2012.
- ^ "El premio Eugene McDermott en las artes: destinatarios anteriores" , mit.edu; consultado en línea el 21 de diciembre de 2012.
- ^ "El prolífico compositor Larsen gana el premio del Consejo de las Artes". Charla técnica. 48. no. 7 (2003): 7.
- ^ “Salón de la fama de la música de Minnesota: miembros” Archivado el 25 de abril de 2016, en Wayback Machine , mnmusichalloffame.org; consultado el 21 de diciembre de 2012.
- ^ "Libby Larsen recibe la medalla George Peabody" , ascap.com; 21 de diciembre de 2012.
- ^ "El gremio de Carillonneurs en América del Norte - Música para Carillon" . www.gcna.org . Consultado el 2 de abril de 2019 .
- ^ Libby Larsen: Featured Recordings - consultado en línea el 24 de marzo de 2011.
enlaces externos
- Página web oficial
- Entrevista con Libby Larsen , 11 de abril de 1988