Linda Lindroth
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Linda Lindroth en Studio 1985

Linda Lindroth (nacida en 1946) es una artista, fotógrafa, escritora, curadora y educadora estadounidense. [1]

Vida temprana

Lindroth nació Linda Lee Hammer en Miami, Florida en 1946. Su padre Mark (Morris) Roger Hammer [2] [3] fue gerente de una serie de hoteles en Miami Beach después de servir en la Fuerza Aérea del Ejército de los Estados Unidos durante la Guerra Mundial. II . Su madre, Mae (Maisie) Lang Hammer, era ama de casa. Cuando Lindroth tenía siete años, su padre se mudó con la familia a Coral Gables, Florida , donde se convirtió en una ávida fotógrafa de lugares turísticos como el Castillo de Coral , el Serpentario y el Parrot Jungle con su cámara Brownie . Cuando tenía diez años, su padre, entonces vendedor ambulante de White Laboratories., una compañía farmacéutica, la llevó con él en un viaje de negocios a Nueva Orleans , donde fotografió la Catedral de St. Louis . Cuando tenía 13 años, su padre trasladó a la familia a Springfield, Nueva Jersey . [4]

Maisie Hammer fue diagnosticada con trastorno bipolar y fue hospitalizada con frecuencia por depresión . En episodios maníacos , trituraba fotografías familiares, incluidas las fotografías de su hija y los primeros diarios. [5]

Educación

Lindroth asistió a Douglass College / Rutgers University de 1964 a 1968, donde fue editora de fotografía del anuario , escribió una columna para el periódico de la escuela y trabajó a tiempo parcial en la División de Televisión Educativa de Rutgers. Convenció a una estudiante de posgrado para que le enseñara a procesar, filmar y hacer sus propias impresiones en el cuarto oscuro de la escuela, aunque no había cursos formales de fotografía. En cambio, se centró en el grabado tradicional con [6] Geoffrey Hendricks , quien la introdujo en la escena del Happening en la ciudad de Nueva York. [ aclaración necesaria ] Lindroth se graduó con una licenciaturaen Studio Art en 1968. Continuó tomando cursos durante la década de 1970. [7]

Estudió grabado fotográfico con George A. Tice en The New School en 1974. [8]

En 1975, Lindroth se enteró de que el arquitecto convertido en escultor Gordon Matta-Clark iba a impartir un curso en la Escuela de Artes Visuales. Se inscribió en el curso y estudió con Garry Winogrand en la Escuela de Fotografía St Johns / Germain en 1976. [9]

Al regresar a Rutgers en 1977, estudió escritura crítica con Leon Golub , impartió cursos de fotografía y recibió un MFA en Arte de la Mason Gross School of the Arts en 1979. [10] [11]

Vida profesional temprana

Después de graduarse, Lindroth tomó un trabajo como redactor publicitario para la estación de radio WCTC en New Brunswick, Nueva Jersey . En 1969 se marchó para trabajar en Harcourt Brace Jovanovich como editora de arte y más tarde como autónoma. Sus fotografías y trabajos de medios mixtos aparecieron en portadas de álbumes como Mirror of the World de Firefall , [12] y sobrecubiertas de libros [13] y proyectos especiales para muchas editoriales diferentes. [14]

Conoció al editor Joe Fox en Random House (un amigo de Richard Heffner con quien había estudiado en Rutgers) y trabajó como su editor de imágenes hasta mediados de la década de 1980, incluyendo HG Wells: Aspect of A Life , de Anthony West . [15] [16]

De 1984 a 1987, Lindroth fue propietaria de una galería de arte en New Haven , Connecticut, llamada Gallery Jazz, [17] donde exhibió trabajos de fotógrafos y arquitectos. [18] De 1990 a 1993 fue comisaria de exposiciones para la Pump House Gallery, la galería municipal de Hartford, Connecticut, [19] y más tarde para otras instituciones. [20]

Vida familiar

Mientras trabajaba en la División de Televisión Educativa de Rutgers en 1967, Lindroth conoció a David George Lindroth, un candidato a MFA. Se casaron en la capilla de Rutgers Voorhees en 1968. En 1985, los Lindroth se divorciaron y Linda se mudó a New Haven, Connecticut con Craig David Newick, un estudiante graduado de la Escuela de Arquitectura de Yale . Lindroth y Newick se casaron en 1987. Su hijo Zachary Eran Newick nació en 1990. Se graduó de la Universidad de Princeton en 2012. [21]

Carrera en fotografía

Las primeras fotografías de Lindroth consistían en fotografía callejera, [22] autorretratos, [23] imagen / texto, [24] y técnicas mixtas, [25] [26] que continuó hasta bien entrada la década de 1990. [27] En 1974, Lindroth envió su carpeta al Museo de Arte Moderno [28] para su revisión, y John Szarkowski seleccionó la primera fotografía para una colección permanente.

En 1975, una edición limitada de un libro de artistas de medios mixtos titulado BOOK - producido en parte en el curso impartido por Gordon Matta-Clark en la Escuela de Artes Visuales, y con su primera subvención del Consejo Estatal de Artes de Nueva Jersey en 1974 - fue comprado para numerosas colecciones, incluidas las del Museo Metropolitano de Arte y el Archivo Franklin Furnace . [29] [30] [31]

El USIS [se necesita aclaración ] invitó a Lindroth ya otros siete fotógrafos a participar en una exposición itinerante en Italia y Alemania en 1975. [32]

A principios de la década de 1980, Lindroth se concentró en dos estudios de paisajes: uno en New Jersey Meadowlands [33] y el otro en la isla Santa Catalina, California . [34] [35]

Fotografías Polaroid SX-70 y 20x24

Lindroth en Boston en 1983

A lo largo de las décadas de 1970 y 1980, Lindroth trabajó en el Programa de Artistas Polaroid utilizando la cámara Polaroid SX-70 y más tarde la Polaroid 20x24 . [36] Su primera exposición individual en un museo [37] fue en el Museo Newark en Newark, Nueva Jersey, en 1986, del trabajo realizado con la cámara Polaroid 20x24. [38] Lindroth produjo una serie de tres portafolios de edición limitada titulados TRIPTYCH I, II, III de imágenes Polaroid 20x24, copias de las cuales se encuentran en el High Museum of Art y el Newark Museum. Otros trabajos de Polaroid se exhibieron en Canadá [39] [40] [41] y en WestLicht_Schauplatz für Fotografie, Viena.[42]

Lindroth experimentó con la incrustación de imágenes Polaroid 20x24 dentro de grandes impresiones de gelatina de plata ampliadas sobre lienzo fotográfico y extendidas sobre marcos de madera. El trabajo resultante se llamó Tríptico del Zoológico del Bronx . [43] [44]

En 1995, Lindroth colaboró ​​con Open Society Fund y Pen Pals for Peace para crear fotografías Polaroid 20x24 para un libro de etters infantiles de Sarjevo titulado Dear Unknown Friend . [45] La exposición, Dear Unknown Friend, Children's Letters from Sarajevo , [46] que consta de fotografías Polaroid 20x24 de las cartas, recorrió los Balcanes en 1996 y 1997 y regresó al Museo Estatal de Pensilvania en 1999.

En 1988, el Jonathan Edwards College de la Universidad de Yale le encargó a Lindroth que fotografiara a seis antiguos, actuales y futuros maestros de la universidad con la cámara Polaroid 20x24. Los seis eran Beekman Cox Cannon, H. Catherine Skinner, Frederic Lawrence Holmes, EJ Boell, Bernard Lytton y Gary Lee Haller. Las fotografías están colgadas en la Sala Común Junior. [47] Otras fotografías han aparecido en el New York Times. [48] [49]

Arte de instalación

Lindroth en su estudio en 1985; foto de Craig D. Newick

A fines de la década de 1980, Lindroth estaba haciendo instalaciones de arte con Craig Newick, cuyo trabajo había llamado la atención de la Architectural League de Nueva York . [50] Fueron incluidos en Emerging Voices en 1996 [51] y recibieron tres premios Annual Design Review Awards en la revista ID en 1990, 1991 y 1993. [52] [53] [54] Recibieron subvenciones y premios durante la década de 1990 , incluido un segundo premio en el certamen African Burial Ground Memorial Competition [55] y un proyecto para Storefront for Art and Architecture. [56]

En 1995, con una beca del Consejo de Humanidades de la Universidad de Fairfield para la instalación High Jump on the Moon , Lindroth realizó y exhibió sus primeras impresiones digitales de gran formato. [57] [58]

Lindroth y Newick hicieron un hoyo de minigolf para el Museo y Parque de Esculturas DeCordova en Lincoln, Massachusetts en 1995. [59]

Lindroth ha recibido subvenciones y becas de la Comisión de Cultura y Turismo de Connecticut en 1995–96, 2000, 2006 y [60] 2012; la Fundación para las Artes Escénicas Contemporáneas en 1989 y 1990; [61] el Consejo de las Artes del Estado de Nueva Jersey en 1974–75 y 1983–84; y el Fondo Nacional de las Artes. [62]

En 2002, Lindroth, una ávida coleccionista de ropa vintage, y Deborah Tornello publicaron Virtual Vintage: The Insider's Guide para comprar y vender ropa vintage en línea con Random House. [63]

Lindroth comisarió una exposición de arte titulada 101 vestidos en honor al centenario del nacimiento de Eleanor Estes en 2007 en Artspace en New Haven. [64]

"The Artist's Studio", un cuento, se publicó en artis en 2005. [65]

Linda Lindroth con su trabajo en su estudio; foto usada con permiso de Graham Hebel

Tramposo en Flatland

En 2011, Lindroth comenzó su serie Trickster in Flatland, [66] explorando el tema del comercio estadounidense durante la primera parte del siglo XX al fotografiar los restos andrajosos de pequeñas cajas que contenían productos una vez inventados y fabricados en los Estados Unidos. [67] Estos artefactos, elegidos por sus elementos de diseño y materialidad, ofrecen evidencia del nivel de habilidad y anonimato de sus creadores. [68] La obra está fuertemente influenciada por pintores constructivistas y expresionistas abstractos de los primeros 50 años del siglo. [69]

Lindroth vive y trabaja en New Haven, Connecticut , y ha sido profesor adjunto en la Universidad de Quinnipiac en Hamden, Connecticut desde 1998. [70]

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Obras de arte en colecciones de museos

  • Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York [77]
  • El Museo de la Ciudad de Nueva York
  • Colección Polaroid Internacional
  • El Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton
  • La Bibliothèque Nationale, París [78]
  • Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
  • High Museum of Art, Atlanta
  • Archivo Franklin Furnace / MoMA
  • Musée d'art et d'histoire, Friburgo, Suiza
  • El Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton
  • El Centro de Fotografía Creativa, Tucson, Arizona [79]
  • El Museo de Newark, Newark, Nueva Jersey
  • Museo de Arte Jane Voorhees Zimmerli New Brunswick, Nueva Jersey
  • Universidad de Yale [80]
  • Museo de Arte de la Universidad de Princeton [81]
  • WestLicht_Schauplatz für Fotografie, Viena

Referencias

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