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Este artículo es sobre la película. Para otros usos, consulte Quién engañó a Roger Rabbit (desambiguación) .

Quién mató a Roger Rabbit
Póster de estreno en cines que muestra tiras de película con la forma de Roger Rabbit. El título "Quién engañó a Roger Rabbit" y un texto "Es la historia de un hombre, una mujer y un conejo en un triángulo de problemas". se muestran en la parte superior izquierda de la imagen.
Póster de estreno en cines de Steven Chorney
Dirigido por
Producido por
Guión porJeffrey Price
Peter S. Seaman
Residencia en¿Quién censuró a Roger Rabbit?
por Gary K. Wolf
Protagonizada
Musica porAlan Silvestri
CinematografíaDean Cundey
Editado porArthur Schmidt
producción empresas
Distribuido porDistribución de imágenes de Buena Vista [1]
Fecha de lanzamiento
  • 22 de junio de 1988 ( 22/06/1988 )
Tiempo de ejecución104 minutos [2]
PaísEstados Unidos
Idiomainglés
Presupuesto$ 50,6 millones [nb 1]
Taquilla$ 329,8 millones [6]

Quién engañó a Roger Rabbit es una película de misterio de comedia animada / de acción en vivo estadounidense de 1988dirigida por Robert Zemeckis , producida por Frank Marshall y Robert Watts , y escrita por Jeffrey Price y Peter S. Seaman . Basado libremente en la novela de 1981 ¿Quién censuró a Roger Rabbit? de Gary K. Wolf , la película está protagonizada por Bob Hoskins , Christopher Lloyd , Charles Fleischer , Stubby Kaye y Joanna Cassidy . Ambientada en una versión de Hollywood de 1947donde personajes de dibujos animados (comúnmente conocido como "toons") y las personas coexisten, la película sigue a Eddie Valiant , un investigador privado que debe exonerar a Roger Rabbit , un toon que ha sido acusado de asesinar a un rico hombre de negocios.

Walt Disney Pictures compró los derechos cinematográficos de la historia de la película en 1981. Price y Seaman escribieron dos borradores del guión antes de que Disney trajera al productor ejecutivo Steven Spielberg y su compañía de producción, Amblin Entertainment . Se contrató a Zemeckis para que dirigiera la película, mientras que el animador canadiense Richard Williams fue contratado para supervisar las secuencias de animación. La producción se trasladó de Los Ángeles a los estudios Elstree en Inglaterra para acomodar a Williams y su grupo de animadores. Durante el rodaje, el presupuesto de producción comenzó a expandirse rápidamente y el programa de rodaje se prolongó más de lo esperado.

La película fue lanzada a través de la pancarta Touchstone Pictures de Disney el 22 de junio de 1988. Recibió elogios de los críticos, quienes elogiaron sus imágenes, humor, escritura y actuaciones, y los críticos y el público la consideraron "innovadora". Recaudó 329,8 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras del año. Trajo un renovado interés en la edad de oro de la animación estadounidense , encabezando la animación estadounidense moderna y el Renacimiento de Disney . [7] Ganó tres premios de la Academia por Mejor Edición de Película , Mejor Edición de Efectos de Sonido y Mejores Efectos Visuales y recibió unPremio de la Academia al Logro Especial por la dirección de animación de Williams. En 2016, fue seleccionada para el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [8] [9]

Trama [ editar ]

En Los Ángeles de 1947 , los " toons " actúan en cortometrajes de dibujos animados teatrales como en las películas de acción real; interactúan regularmente con personas y animales reales y residen en Toontown. El detective privado Eddie Valiant y su hermano, Teddy, una vez trabajaron en estrecha colaboración con los toons en varios casos famosos, pero después de que Teddy fuera asesinado por un toon, Eddie cayó en el alcoholismo, perdió su sentido del humor y prometió no volver a trabajar para toons.

RK Maroon, director de Maroon Cartoon Studios, está preocupado por las recientes malas actuaciones de una de sus mayores estrellas, Roger Rabbit . Maroon contrata a Eddie para investigar los rumores de que la atractiva esposa de Roger, Jessica, tiene una relación sentimental con el empresario Marvin Acme, propietario de Acme Corporation y Toontown. Después de ver a Jessica actuar en un club nocturno subterráneo, Eddie la fotografía en secreto a ella y a Acme jugando al patty-cake en su camerino, que le muestra a Roger. Roger declara enojado que él y su esposa serán felices, y huye.

A la mañana siguiente, Acme es descubierto muerto en su fábrica y la evidencia apunta a que Roger es el responsable. Mientras investiga, Eddie se encuentra con el juez Doom , el siniestro juez de la corte superior de Toontown, que ha creado una sustancia química capaz de matar a los toons que de otro modo serían invulnerables: un "baño" tóxico. Más tarde, Eddie se encuentra con el coprotagonista de Roger, Baby Herman , quien cree que Roger es inocente y que el testamento perdido de Acme, que le dará a los toons la propiedad de Toontown, puede ser la clave de su asesinato. En su oficina, Eddie encuentra a Roger, quien le ruega que lo ayude a exonerarlo. Eddie esconde a regañadientes a Roger en un bar local, donde trabaja su novia Dolores. Jessica se acerca a Eddie y le dice que Maroon la obligó a posar para las fotografías para poder chantajear a Acme.

Doom y sus secuaces comadrejas descubren a Roger, pero él y Eddie escapan con Benny, un antropomórfico.Taxi. Huyen a un teatro, donde Eddie le dice a Roger que un personaje mató a Teddy cuando estaban investigando un robo a un banco. Mientras se van con Dolores, Eddie ve un noticiero que detalla la venta de Maroon Cartoons a Cloverleaf, una misteriosa corporación que compró la red de tranvías de la ciudad poco antes del asesinato de Acme. Eddie va al estudio para interrogar a Maroon, dejando a Roger para vigilar afuera, pero Jessica noquea a Roger y lo coloca dentro del maletero de su auto. Maroon le dice a Eddie que chantajeó a Acme para que vendiera su empresa para poder vender el estudio, luego admite que solo lo hizo por temor a la seguridad de los personajes. Maroon es asesinado por un asaltante invisible antes de que pueda explicar las consecuencias del testamento desaparecido. Eddie ve a Jessica huyendo de la escena y, asumiendo que ella es la culpable, la sigue a Toontown.Una vez que la detiene, Jessica revela que Doom mató a Acme y Maroon y que Acme le dio su testamento para su custodia, pero descubrió que el testamento estaba en blanco. Ella y Eddie son capturados por Doom y las comadrejas.

En la fábrica de Acme, Doom revela su plan para destruir Toontown con una máquina cargada con inmersión para construir una autopista, la única forma de pasar Toontown desde que Cloverleaf (propiedad de Doom) compró Pacific Electric Railway de Los Ángeles . Roger intenta sin éxito salvar a Jessica, y la pareja está atada a un gancho frente a la manguera de la máquina. Eddie realiza un acto de vodevil cómico lleno de tonterías, haciendo que las comadrejas mueran de risa ; Eddie patea a su líder en la tina de inmersión de la máquina. Eddie lucha contra Doom, quien es aplastado por una apisonadora pero sobrevive, exponiéndose como el mismo batallón que mató a Teddy. Eddie vacía el suministro de inmersión de la máquina en Doom y se disuelve.

La máquina vacía se estrella contra la pared hacia Toontown, donde es destruida por un tren. Toons entra corriendo para ver los restos de Doom, y Eddie lo revela a los oficiales de policía que llegan como el asesino de Acme, limpiando así el nombre de Roger. Eddie descubre que Roger escribió inadvertidamente una carta de amor para Jessica en el testamento de Acme, que estaba escrita con tinta que desaparece / reaparece , y Toontown es entregado a los toons. Habiendo recuperado su sentido del humor, Eddie entra felizmente a Toontown con Dolores junto a Roger, Jessica y los otros personajes.

Transmitir [ editar ]

Bob Hoskins interpretó el papel de Eddie Valiant.
  • Bob Hoskins como Eddie Valiant
  • Christopher Lloyd como juez Doom
  • Charles Fleischer como las voces de Roger Rabbit , Benny the Cab, Greasy y Psycho
  • Stubby Kaye como Marvin Acme
  • Joanna Cassidy como Dolores
  • Alan Tilvern como RK Maroon
  • Richard LeParmentier como el teniente Santino
  • Richard Ridings como Angelo
  • Lou Hirsch como la voz de Baby Herman
  • David Lander como la voz de Smart Ass
  • Fred Newman como la voz de Stupid
  • Kathleen Turner como la voz de Jessica Rabbit (sin acreditar)
    • Amy Irving como la voz cantante de Jessica Rabbit
  • June Foray como las voces de Wheezy y Lena Hyena

Mel Blanc prestó su voz a Bugs Bunny , Daffy Duck , Porky Pig , Tweety Bird y Sylvester the Cat . La película fue una de las producciones finales en las que prestó su voz a los personajes de Looney Tunes antes de su muerte un año después en 1989. Joe Alaskey prestó su voz a Yosemite Sam (en lugar de Blanc), Wayne Allwine prestó su voz a Mickey Mouse , Tony Anselmo prestó su voz al Pato Donald (también expresado por Clarence Nash a través de grabaciones de archivo), Tony Pope expresó a Goofy (también parcialmente expresado porBill Farmer [10] ) y Big Bad Wolf de Disney , Mae Questel repitió su papel de Betty Boop , Russi Taylor hizo la voz de Minnie Mouse y algunos pájaros, Pat Buttram , Jim Cummings (imitando a Andy Devine ) y Jim Gallant (imitando a Walter Brennan ) expresó Las balas de toon de Eddie, Les Perkins interpretó al Sr.Toad , Mary Radford prestó la voz de Hyacinth Hippo de Fantasia , Nancy Cartwright prestó la voz del zapato toon, Cherry Davis prestó la voz de Woody Woodpecker , Peter Westy prestó la voz de Pinocho yFrank Welker prestó su voz a Dumbo . El director de animación Richard Williams expresó Droopy . April Winchell expresó a la Sra. Herman y los "ruidos de bebés". Se utilizaron grabaciones de archivo de Frank Sinatra para Singing Sword, cuyo diseño de personajes se basa en Sinatra.

Producción [ editar ]

Desarrollo [ editar ]

Walt Disney compró los derechos de la película a Gary K. Wolf novela 's Quién Censored Roger Rabbit? poco después de su publicación en 1981. Ron W. Miller , entonces presidente de Disney, lo vio como una oportunidad perfecta para producir un éxito de taquilla . [11] Jeffrey Price y Peter S. Seaman fueron contratados para escribir el guión, escribiendo dos borradores. Robert Zemeckis ofreció sus servicios como director en 1982, [12] pero Disney declinó ya que sus dos películas anteriores ( I Wanna Hold Your Hand y Used Cars ) habían sido bombas de taquilla . [13]Entre 1981 y 1983, Disney desarrolló imágenes de prueba con Darrell Van Citters como director de animación, Paul Reubens dando voz a Roger Rabbit, Peter Renaday como Eddie Valiant y Russi Taylor como Jessica Rabbit. [14] El proyecto fue renovado en 1985 por Michael Eisner , el entonces nuevo CEO de Disney. Amblin Entertainment , que estaba formada por Steven Spielberg , Frank Marshall y Kathleen Kennedy , fueron contactados para producir Who Framed Roger Rabbit junto a Disney. El presupuesto original se proyectó en 50 millones de dólares, lo que Disney consideró demasiado caro. [15]

La película finalmente recibió luz verde cuando el presupuesto se redujo a $ 30 millones, lo que en ese momento todavía la convertía en la película animada más cara jamás aprobada. [15] El presidente de Walt Disney Studios , Jeffrey Katzenberg, argumentó que el híbrido de acción en vivo y animación "salvaría" el departamento de animación de Disney . El contrato de Spielberg incluía una gran cantidad de control creativo y un gran porcentaje de las ganancias de taquilla . Disney conservó todos los derechos de comercialización. [15] Spielberg convenció a Warner Bros. , Fleischer Studios , King Features Syndicate , Felix the Cat Productions ,Turner Entertainment y Universal Pictures / Walter Lantz Productions para "prestar" sus personajes para aparecer en la película con (en algunos casos) estipulaciones sobre cómo se representaron esos personajes; por ejemplo, el pato Donald de Disney y Warner Bros. ' El Pato Lucas aparece como pianistas en duelo igualmente talentosos, y Mickey Mouse y Bugs Bunny también comparten una escena. Aparte de este acuerdo, Warner Bros. y las otras compañías no participaron en la producción de Roger Rabbit . Sin embargo, los ejecutivos de Warner Bros.expresaron su disgusto por los animadores que usaron el diseño de Daffy de Bob Clampett y exigieron que usaran el diseño de Chuck Jones., en respuesta a esto, Zemeckis hizo que artistas separados animaran a Daffy usando el diseño de Jones para satisfacer a Warner Bros. con el fin de usar el diseño de Clampett en la película final. Los productores no pudieron adquirir los derechos de uso de Popeye , Tom y Jerry , Little Lulu , Casper o los Terrytoons para las apariciones de sus respectivos propietarios (King Features, Turner, Western Publishing, Harvey Comics y Viacom). [12] [13]

A Terry Gilliam se le ofreció la oportunidad de dirigir, pero el proyecto le pareció demasiado desafiante desde el punto de vista técnico. ("Pura pereza de mi parte", admitió más tarde, "lamento completamente esa decisión"). [16] Robert Zemeckis fue contratado para dirigir en 1985, basado en el éxito de Romancing the Stone y Back to the Future . Los ejecutivos de Disney seguían sugiriendo a Darrell Van Citters para que dirigiera las secuencias animadas, pero Spielberg y Zemeckis decidieron no hacerlo. [15] Richard Williams finalmente fue contratado para dirigir la animación. Zemeckis quería que la película impregnara "la alta calidad de animación de Disney, Warner Bros." caracterización y humor Tex Avery ". [17]

Casting [ editar ]

Harrison Ford fue la elección original de Spielberg para interpretar a Eddie Valiant, pero su precio era demasiado alto. [18] Chevy Chase fue la segunda opción, pero no estaba interesado. [19] Bill Murray también fue considerado para el papel, pero debido a su método idiosincrásico de recibir ofertas para los papeles, Murray se lo perdió. [20] Según los informes, Eddie Murphy rechazó el papel porque entendió mal el concepto de que los personajes de dibujos animados y los seres humanos coexistían; más tarde lamentó esta decisión. [21] [22] Robin Williams , Robert Redford , Jack Nicholson , Sylvester Stallone , Wallace Shawn ,Ed Harris , Charles Grodin y Don Lane también fueron considerados para el papel. [19] Para facilitar la actuación de Hoskins, Charles Fleischer se vistió con un traje de Roger Rabbit y "se quedó" detrás de la cámara durante la mayoría de las escenas. [23] El director de animación Williams explicó que Roger era una combinación de "la cabeza en forma de anacardo de Tex Avery , la muestra de cabello rojo ... como Droopy , el mono de Goofy , la pajarita de Porky Pig , Mickey Mouse guantes, y mejillas y orejas como Bugs Bunny ". [12]

Kathleen Turner proporcionó la voz no acreditada de Jessica Rabbit , la esposa de Roger Rabbit. [24]

Tim Curry originalmente audicionó para el papel de Judge Doom, pero luego, los productores lo encontraron demasiado aterrador. [25] Christopher Lee también fue considerado para ello, pero lo rechazó. [19] John Cleese también expresó interés por el papel, pero no se consideró lo suficientemente aterrador. [19] Peter O'Toole , F. Murray Abraham , Roddy McDowall , Eddie Deezen y Sting también fueron considerados para el papel. [19] Christopher Lloyd fue elegido porque trabajó anteriormente con Zemeckis y Spielberg en Regreso al futuro.. Comparó su papel como Doom con su papel anterior como el comandante Klingon Kruge en Star Trek III: The Search for Spock , siendo ambos personajes demasiado malvados que él consideraba "divertido de interpretar". [26] Evitó parpadear mientras estaba frente a la cámara para retratar perfectamente al personaje. [13]

Fleischer también prestó su voz a Benny the Cab, Psycho y Greasy. Lou Hirsch, quien expresó a Baby Herman, fue la elección original de Benny the Cab, pero fue reemplazado por Fleischer. [23]

Escribiendo [ editar ]

La trama incorporó el cierre real de Pacific Electric .

Price y Seaman subieron a bordo para continuar escribiendo el guión una vez que se contrató a Spielberg y Zemeckis. En busca de inspiración, los dos escritores estudiaron el trabajo de Walt Disney y Warner Bros. Cartoons de la Edad de Oro de la animación estadounidense, especialmente los dibujos animados de Tex Avery y Bob Clampett . La subtrama del tranvía Cloverleaf se inspiró en Chinatown . [12] Price y Seaman dijeron que "la trama del Red Car , la expansión del suburbio , la corrupción urbana y política realmente sucedieron", dijo Price. "En Los Ángeles, durante la década de 1940, las empresas de automóviles y neumáticos se unieron contra laPacific Electric Railway y los compró a la quiebra. Donde pasa la autopista en Los Ángeles es donde solía estar el Coche Rojo ". [13] En la novela de Wolf ¿Quién censuró a Roger Rabbit ? , los dibujos eran personajes de historietas en lugar de estrellas de cine. [12]

Durante el proceso de escritura, Price y Seaman no estaban seguros de a quién incluir como villano en la trama. Escribieron guiones que tenían a Jessica Rabbit o Baby Herman como el villano, pero tomaron su decisión final con el personaje recién creado Judge Doom. Se suponía que Doom tenía un buitre animado sentado en su hombro, pero esto fue eliminado debido a los desafíos técnicos que esto planteaba. [13] Doom también tendría una maleta de 12 pequeños canguros animados que actúan como jurado , haciendo que sus joeys salgan de sus bolsas, cada uno con letras, cuando se juntan deletrearía USTED ERES CULPABLE. Esto también se redujo por razones técnicas y de presupuesto. [27]

La Patrulla Toon (Stupid, Smart Ass, Greasy, Wheezy y Psycho) satiriza a los Siete Enanitos (Doc, Grumpy, Happy, Sleepy, Tímido, Estornudos y Dopey), que aparecieron en Blancanieves y los siete enanitos (1937). Originalmente, siete comadrejas iban a imitar el complemento de los enanos, pero finalmente, dos de ellas, Slimey y Sleazy, se eliminaron del guión. [13] Otras referencias incluyeron el "Ink and Paint Club" que se asemeja al Harlem Cotton Club , mientras que Zemeckis comparó la invención del chapuzón del juez Doom para eliminar todos los dibujos como la solución final de Hitler . [12] Doom fue originalmente el cazador que mató a la madre de Bambi . [27]Benny the Cab fue concebido por primera vez para ser un Volkswagen Beetle antes de ser cambiado a un taxi. Las ideas originalmente concebidas para la historia también incluyeron una secuencia ambientada en el funeral de Marvin Acme, cuyos asistentes incluyeron a Eddie, Foghorn Leghorn , Mickey Mouse , Minnie Mouse , Tom y Jerry , Heckle y Jeckle , Chip n 'Dale , Felix the Cat , Herman y Katnip. , Mighty Mouse , Superman , Popeye , Olive Oyl , Bluto , Clarabelle Cow , Horace Horsecollar, los Siete Enanitos, Baby Huey y Casper el Fantasma Amistoso en apariciones especiales . Sin embargo, la escena se cortó por razones de ritmo y nunca pasó de la etapa del guión gráfico. [27] Antes de llegar finalmente a un acuerdo sobre Quién engañó a Roger Rabbit como título de la película, los títulos de trabajo incluyeron Asesinato en Toontown , Toons , Dead Toons Don't Pay Bills , The Toontown Trial , Trouble in Toontown y Eddie Goes to Toontown . [28]

Filmando [ editar ]

El juez Doom (interpretado por Christopher Lloyd ) amenaza a Roger Rabbit antes de presentarle el chapuzón. Durante el rodaje se utilizaban habitualmente mimos , titiriteros , maniquíes y brazos robóticos para ayudar a los actores a interactuar con "personajes de dibujos animados imaginativos al aire libre". [23]

El director de animación Richard Williams admitió que "despreciaba abiertamente la burocracia de Disney " [29] y se negó a trabajar en Los Ángeles. Para acomodarlo a él ya sus animadores, la producción se trasladó a Inglaterra, donde se creó un estudio, Walt Disney Animation UK (que incluye a Richard Williams Animation), para este propósito; [30] [31] ubicado en The Forum, 74-80 Camden Street, en Camden Town, Londres , mientras que la producción de acción en vivo se basó en Elstree Studios . Disney y Spielberg también le dijeron a Williams que, a cambio de hacer la película, ayudarían a distribuir su película inacabada The Thief and the Cobbler . [29] Supervisores de animación incluidos.Dale Baer , Michael Peraza , Joe Ranft , Tom Sito , Darrell Van Citters , James Baxter , David Bowers , Andreas Deja , Mike Gabriel , Chris Jenkins , Phil Nibbelink , Nik Ranieri y Simon Wells , junto con Bruce W. Smith , mientras que Williams y el productor asociado Don Hahn encabezó la producción de animación. La producción de animación se dividió entre Walt Disney Animation UK y una unidad especializada en Los Ángeles, creada por Walt Disney Feature Animation.y supervisado por Dale Baer. [32] El presupuesto de producción siguió aumentando, mientras que el calendario de rodaje fue más largo de lo esperado. Cuando el presupuesto alcanzó los $ 40 millones, el director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, consideró seriamente cerrar la producción, pero el presidente del estudio, Jeffrey Katzenberg, lo convenció de que no lo hiciera . [29] A pesar de que el presupuesto aumentó a más de $ 50 millones, Disney avanzó en la producción porque estaban entusiasmados de trabajar con Spielberg. [15]

Las cámaras VistaVision instaladas con tecnología de control de movimiento se utilizaron para la fotografía de las escenas de acción en vivo, que se compondrían con animación. Maniquíes de goma de Roger Rabbit, Baby Herman y Toon Patrol retrataron a los personajes animados durante los ensayos para enseñar a los actores dónde mirar cuando actuaban con "personajes de dibujos animados al aire libre e imaginativos". [23] Muchos de los accesorios de acción en vivo de los personajes de dibujos animados fueron filmados en el set con los accesorios sostenidos por brazos robóticos o manipulados con cuerdas, similar a una marioneta . [13] El actor que interpretó la voz de Roger, Charles Fleischer, insistió en usar un disfraz de Roger Rabbit mientras estaba en el set, para entrar en el personaje. [23] La filmación comenzó el 2 de noviembre de 1986 y duró siete meses y medio en Elstree Studios, con un mes adicional en Los Ángeles y en Industrial Light & Magic (ILM) para los efectos de pantalla azul de Toontown. La entrada de Desilu Studios sirvió como el lote ficticio de Maroon Cartoon Studio. [33]

Animación y postproducción [ editar ]

La postproducción duró 14 meses. [13] Debido a que la película se hizo antes de que la animación por computadora y la composición digital fueran ampliamente utilizadas, toda la animación se hizo utilizando celdas y composición óptica . [23] Primero, a los animadores y maqueteros se les entregaron impresiones en blanco y negro de las escenas de acción en vivo (conocidas como "estadísticas de fotos"), y colocaron su papel de animación encima de ellas. Luego, los artistas dibujaron los personajes animados en relación con las imágenes de acción en vivo. Debido a los movimientos dinámicos de la cámara de Zemeckis, los animadores tuvieron que enfrentar el desafío de asegurarse de que los personajes no "resbalaran y resbalaran por todos lados". [13] [23]Después de que se completó la animación aproximada, se ejecutó a través del proceso normal de animación tradicional hasta que las celdas se filmaron en la cámara de la tribuna sin fondo. Luego, el metraje animado se envió a ILM para su composición, donde los técnicos animaron tres capas de iluminación (sombras, reflejos y matices de tono) por separado, para hacer que los personajes de dibujos animados parezcan tridimensionales y dar la ilusión de que los personajes se ven afectados por la iluminación en colocar. [23] Finalmente, los efectos de iluminación se combinaron ópticamente con los personajes de dibujos animados, que, a su vez, se combinaron en el metraje de acción en vivo. Uno de los efectos más difíciles de la película fue el vestido de Jessica en la escena del club nocturno, porque tenía lentejuelas destellantes., un efecto que se logra al filtrar la luz a través de una bolsa de plástico rayada con lana de acero . [12]

Música [ editar ]

Quién engañó a Roger Rabbit (banda sonora de la película)
Álbum de la banda sonora deAlan Silvestri y la Orquesta Sinfónica de Londres
Liberado22 de junio de 1988
GrabadoAbril de 1988, CTS Studios, Wembley , Reino Unido
GéneroBanda sonora , banda sonora
Largo45 : 57
Etiquetabuena Vista

Alan Silvestri, colaborador habitual de Zemeckis, compuso la banda sonora de la película , interpretada por la London Symphony Orchestra (LSO) bajo la dirección de Silvestri. Zemeckis bromeó diciendo que "los [músicos] británicos no pudieron seguir el ritmo del jazz de Silvestri ". Las interpretaciones de los temas musicales escritos para Jessica Rabbit fueron totalmente improvisadas por la LSO. El trabajo del compositor estadounidense Carl Stalling influyó mucho en el trabajo de Silvestri en ¿Quién engañó a Roger Rabbit ? [13] [23] La banda sonora de la película fue lanzada originalmente por Buena Vista Records el 22 de junio de 1988 y reeditada porWalt Disney Records en CD el 16 de abril de 2002. [34]

El 23 de enero de 2018, Intrada Records lanzó un set de tres CD con la partitura completa, alternativas y una versión remasterizada del álbum original de 1988, además de música de tres cortometrajes de Roger Rabbit , compuestos y dirigidos por Bruce Broughton y James Horner . [35]

No.TítuloEscritor (es)Intérprete (s)Largo
1."Logotipo granate"Alan SilvestriAlan Silvestri0:19
2."Dibujos animados granate"SilvestriSilvestri3:25
3."Valiente y valiente"SilvestriSilvestri4:22
4."Las comadrejas"SilvestriSilvestri2:08
5." Rapsodia húngara (duelo de pianos) "Franz Liszt , arreglos de SilvestriTony Anselmo , Mel Blanc1:53
6."Juez Doom"SilvestriSilvestri3:47
7." ¿Por qué no lo haces bien? "Joseph "Kansas Joe" McCoyAmy Irving3:07
8."No hay justicia para los toons"SilvestriSilvestri2:45
9." El tiovivo se rompió (canción de Roger)"Dave Franklin , amigo del acantiladoCharles Fleischer0:47
10."Tema de Jessica"SilvestriSilvestri2:03
11."Toontown"SilvestriSilvestri1:57
12."Tema de Eddie"SilvestriSilvestri5:22
13."La fábrica de mordazas"SilvestriSilvestri3:48
14."La voluntad"SilvestriSilvestri1:10
15."¡ Sonríe, maldita sea, sonríe! "Jack Meskill, Charles O'Flynn y Max RichCoro de Toon1:17
dieciséis."Título final (Quién engañó a Roger Rabbit)"SilvestriSilvestri4:56

Liberar [ editar ]

Michael Eisner , entonces director ejecutivo , y Roy E. Disney , vicepresidente de The Walt Disney Company , sintieron que la película era demasiado atrevida con referencias sexuales. [36] Eisner y Zemeckis estaban en desacuerdo sobre varios elementos, pero como Zemeckis tenía el privilegio de corte final , se negó a hacer modificaciones. [23] Roy E. Disney, jefe de Animación de largometrajes junto con el jefe de estudio Jeffrey Katzenberg , consideró apropiado estrenar la película bajo su estandarte de Touchstone Pictures en lugar del estandarte tradicional de Walt Disney Pictures . [36]

La película se estrenó en los Estados Unidos el 22 de junio de 1988, recaudando $ 11,226,239 en 1,045 salas durante su primer fin de semana, ocupando el primer lugar en la taquilla de los EE. UU. [37] Fue el fin de semana de apertura más grande de Buena Vista. [38] Pasó a recaudar $ 156,452,370 en los Estados Unidos y Canadá y $ 173,351,588 a nivel internacional, llegando a un total mundial de $ 329,803,958. En el momento de su lanzamiento, era la vigésima película más taquillera de todos los tiempos. [39] También fue la segunda película más taquillera de 1988, solo detrás de Rain Man . [40] La película fue acompañada por el corto de la NFB , The Cat Came Back . En el Reino Unido, la película también estableció un récord de apertura para una película de Disney.[41]

Medios domésticos [ editar ]

La película fue lanzada por primera vez en VHS el 12 de octubre de 1989, [42] y la versión en DVD el 28 de septiembre de 1999.

El 25 de marzo de 2003, Buena Vista Home Entertainment lo lanzó como parte de la línea "Vista Series" en una colección de dos discos con muchas características adicionales, incluido un documental, Behind the Ears: The True Story of Roger Rabbit ; una escena eliminada en la que la cabeza de un cerdo "toon" sobre la de Eddie; los tres cortos Roger Rabbit, Tummy Trouble , Roller Coaster Rabbit y Trail Mix-Up ; así como un folleto y juegos interactivos. El único corto en el lanzamiento de 2003 VHS fue Tummy Trouble . El DVD de 2003 presenta la película en pantalla completa (1.33: 1) en el disco 1 y en pantalla ancha (1.85: 1) en el disco 2.

El 12 de marzo de 2013, la película fue lanzada por Walt Disney Studios Home Entertainment en la edición especial del paquete combinado de Blu-ray y DVD para el 25 aniversario de la película. [43] [44] La película también fue restaurada digitalmente por Disney para su 25 aniversario. La restauración digital fotograma a fotograma fue realizada por Prasad Studios eliminando suciedad, rasgaduras, arañazos y otros defectos. [45] [46]

Recepción [ editar ]

Respuesta crítica [ editar ]

Quién engañó a Roger Rabbit recibió elogios casi universales de la crítica, convirtiéndose en la lista de las "mejores películas de comedia de todos los tiempos, según los críticos" de Business Insider . [47] El agregador de reseñas Rotten Tomatoes otorga a la película una calificación de aprobación del 97% según 65 reseñas y una calificación promedio de 8.43 / 10. El consenso crítico del sitio dice: " ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Es una película innovadora y entretenida que presenta una mezcla innovadora de acción en vivo y animación, con una historia conmovedora y original". [48] Aggregator Metacritic ha calculado una puntuación media ponderada de 83 sobre 100 según 15 opiniones, lo que indica "aclamación universal ".[49] ¿Quién engañó a Roger Rabbit se colocó en la lista de los diez mejores críticos de 43, en tercer lugar solo detrás de The Thin Blue Line y Bull Durham en 1988. [50] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "A" en una A + a la escala F. [51]

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, y predijo que llevaría "el tipo de boca a boca que el dinero no puede comprar. Esta película no solo es un gran entretenimiento, sino [también] un gran avance en la artesanía". . " [52] Gene Siskel del Chicago Tribune elogió la "deslumbrante y asombrosa secuencia inicial de cuatro minutos" de la película, al tiempo que señaló que la secuencia por sí sola tardó casi nueve meses en animarse. [53] Al revisar la película, Siskel le dio a la película tres estrellas y media de cuatro. [54] Ebert y su colega Siskel pasaron una cantidad considerable de tiempo en Siskel & Ebertepisodio en el que reseñaron la película analizando su minuciosa realización. [55] Al evaluar sus diez mejores películas del año, Siskel la clasificó como la número dos [56] mientras que Ebert la clasificó como la número ocho. [57] Janet Maslin de The New York Times comentó que esta es "una película cuyos mejores momentos son tan novedosos, tan delirantemente divertidos y tan locamente inesperados que realmente hay que verlos para creerlos". [58] Desson Thomson de The Washington Post consideró a Roger Rabbitpara ser "una colaboración definitiva de puro talento. Zemeckis contó con el entusiasta respaldo de Walt Disney Pictures, el tirón del productor Steven Spielberg, la bendición de Warner Bros., la tinta y pintura del animador canadiense Richard Williams, la voz de Mel Blanc, Jeffrey Price y Peter S. El ingenioso y frenético guión de Seaman, Industrial Light and Magic de George Lucas y la cómica interpretación de Bob Hoskins como el detective privado más fornido y desaliñado ". [59] Gene Shalit en el Today Show también elogió la película, calificándola de "una de las películas más extraordinarias jamás realizadas". [60] Filmsite.org lo llamó "una película técnicamente maravillosa" y un "hito" que resultó de una "cooperación sin precedentes".entre Warner Bros. y Disney. [61]En la miniserie The Movies de CNN de 2019 , Tom Hanks la llamó "la película más complicada jamás realizada". [62]

Richard Corliss , escribiendo para Time , dio una crítica mixta. "La caricatura de apertura funciona bien, pero demasiado bien. La escena de apertura eclipsa la película que surge de ella", dijo. A Corliss le molestaron principalmente los homenajes a la Edad de Oro de la animación estadounidense . [63] La leyenda de la animación Chuck Jones hizo un ataque bastante mordaz a la película en su libro Chuck Jones Conversations . Entre sus quejas, Jones acusó a Robert Zemeckis de robarle a Richard Williams cualquier aportación creativa y arruinar el duelo de piano que tanto Williams como él hicieron en el storyboard. [64]

Reconocimientos [ editar ]

La película ganó 3 premios de la Academia competitivos y un premio especial por logros. Se convirtió en la primera película híbrida de acción en vivo / animación en ganar múltiples premios de la Academia desde Mary Poppins en 1964. Ganó premios de la Academia por Mejor Edición de Efectos de Sonido ( Charles L. Campbell y Louis Edemann ), Mejores Efectos Visuales y Mejor Edición de Película . Otras nominaciones incluyeron Mejor Dirección de Arte ( Dirección de Arte: Elliot Scott ; Decoración de Escenografía: Peter Howitt ), Mejor Fotografía y Mejor Sonido ( Robert Knudson , John Boyd, Don Digirolamo y Tony Dawe ). [65] Richard Williams recibió un Premio de la Academia al Logro Especial "por la dirección de animación y la creación de los personajes de dibujos animados". [66] Roger Rabbit ganó el premio Saturn a la Mejor Película de Fantasía , así como la Mejor Dirección por Zemeckis y Efectos Visuales Especiales . Hoskins, Lloyd y Cassidy fueron nominados por sus actuaciones, mientras que Alan Silvestri y los guionistas recibieron nominaciones. [67] La película fue nominada para cuatro categorías en la 42ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica y ganó por Mejores Efectos Visuales .[68] Roger Rabbit fue nominado al Globo de Oro a la Mejor Película (Musical o Comedia) , mientras que Hoskins también fue nominado por su actuación. [69] La película también ganó el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática [70] y el Premio Kids 'Choice a la Película Favorita .

Legado [ editar ]

Vea también: ¿Quién engañó a Roger Rabbit (franquicia) , Toontown Online y Disney Renaissance
¿Quién engañó a Roger Rabbit es la primera vez que Disney 's Mickey Mouse y Warner Bros. ' Bugs Bunny nunca han aparecido oficialmente en pantalla juntos.

El éxito crítico y comercial de la película reavivó el interés por la Edad de Oro de la animación estadounidense y provocó la escena de la animación moderna, así como el Renacimiento de Disney . [71] En noviembre de 1988, unos meses después del estreno de la película, Roger Rabbit hizo su aparición especial en la transmisión especial de televisión animada y de acción en vivo de NBC llamada Mickey's 60th Birthday en la que celebrar el 60 aniversario de Mickey Mouse . En 1991, Walt Disney Imagineering comenzó a desarrollar Mickey's Toontown para Disneyland , basado en el Toontown que apareció en la película. La atracción también cuenta con un paseo llamadoCoche Toon Spin de Roger Rabbit . [36] También se produjeron tres cortos animados teatrales : Tummy Trouble se mostró antes de Honey, I Shrunk the Kids ; Roller Coaster Rabbit se mostró antes que Dick Tracy ; y Trail Mix-Up se mostró antes de A Far Off Place . [72] [73] La película también inspiró un cómic de corta duración y un videojuego derivado , incluidos dos juegos para PC , la versión japonesa de The Bugs Bunny Crazy Castle (que presenta a Roger en lugar de Bugs), un juego de 1989lanzado en Nintendo Entertainment System y un juego de 1991 lanzado en Game Boy . [73]

En diciembre de 2016, la película fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [9]

Controversias [ editar ]

Con el lanzamiento de LaserDisc de la película , Variety informó por primera vez en marzo de 1994 que los observadores descubrieron varias escenas de payasadas de los animadores que supuestamente presentaban una breve desnudez de Jessica Rabbit. Aunque indetectable cuando se reproduce a la velocidad habitual de 24 fotogramas de película por segundo, el reproductor LaserDisc permitió al espectador avanzar fotograma a fotograma para descubrir estas imágenes. Se desconoce si realmente tenían la intención de representar la desnudez del personaje. [74] [75] Muchos minoristas dijeron que pocos minutos después del debut de LaserDisc, todo su inventario se agotó. La carrera fue impulsada por informes de los medios sobre la controversia, incluidas historias en CNN y varios periódicos. [76]

Otra escena que se debate con frecuencia incluye una en la que Baby Herman extiende su dedo medio mientras pasa por debajo del vestido de una mujer y reaparece con baba en el labio. [75] [77] Además, existe controversia sobre la escena en la que el Pato Lucas y el Pato Donald están jugando un duelo de piano, y durante su galimatías característico, se afirma que Donald llama a Daffy un "maldito negro estúpido "; sin embargo, esta es una mala interpretación, ya que la línea del guión es "perrito obstinado". [78] [79] [80]

Problema legal [ editar ]

Gary K. Wolf, autor de la novela ¿Quién censuró a Roger Rabbit? , presentó una demanda en 2001 contra The Walt Disney Company. Afirmó que le debían regalías basadas en el valor de los "ingresos brutos" y las ventas de merchandising. En 2002, el tribunal de primera instancia en el caso dictaminó que estos solo se referían a los recibos de efectivo reales que Disney recaudó y negó el reclamo de Wolf. En su fallo de enero de 2004, la Corte de Apelaciones de California no estuvo de acuerdo, encontrando que el testimonio de un experto presentado por Wolf con respecto al uso habitual de "ingresos brutos" en el negocio del entretenimiento podría respaldar una lectura más amplia del término. El fallo anuló la orden del tribunal de primera instancia a favor de Disney y devolvió el caso a más procedimientos. [81]En una audiencia de marzo de 2005, Wolf estimó que le debían $ 7 millones. Los abogados de Disney no solo disputaron el reclamo sino que también dijeron que Wolf en realidad le debía a Disney entre $ 500,000 y $ 1 millón debido a un error contable descubierto al preparar la demanda. [82] Wolf ganó la decisión en 2005, recibiendo entre $ 180.000 y $ 400.000 en daños. [83]

Secuela propuesta [ editar ]

Spielberg discutió una secuela en 1989 con JJ Abrams como escritor y Zemeckis como productor. El esquema de Abrams finalmente fue abandonado. [84] Nat Mauldin fue contratado para escribir una precuela titulada Roger Rabbit: The Toon Platoon , ambientada entre 1941 y 1943. Al igual que en la película anterior, Toon Platoon contó con muchas apariciones de personajes de The Golden Age of American Animation . Comenzó con los primeros años de Roger Rabbit, que vivía en una granja en el medio oeste de los Estados Unidos. [71]Con el humano Ritchie Davenport, Roger viaja al oeste para buscar a su madre, en el proceso conoce a Jessica Krupnick (su futura esposa), una actriz de Hollywood en apuros. Mientras Roger y Ritchie se alistan en el ejército, Jessica es secuestrada y obligada a realizar transmisiones alemanas pronazis. Roger y Ritchie deben salvarla yendo a la Europa ocupada por los nazis acompañados de varios otros Toons en su pelotón del Ejército. Después de su triunfo, Roger y Ritchie reciben un desfile de Hollywood Boulevard , y Roger finalmente se reúne con su madre y su padre, Bugs Bunny . [71] [85]

Más tarde, Mauldin retituló su guión ¿Quién descubrió a Roger Rabbit ? Spielberg abandonó el proyecto al decidir que no podía satirizar a los nazis después de dirigir La lista de Schindler . [86] [87] Eisner encargó una reescritura en 1997 con Sherri Stoner y Deanna Oliver . Aunque mantuvieron la búsqueda de Roger por su madre, Stoner y Oliver reemplazaron la trama secundaria de la Segunda Guerra Mundial con el ascenso inadvertido de Roger al estrellato en Broadway y Hollywood. Disney quedó impresionado y Alan Menken fue contratado para escribir cinco canciones para la película y ofreció sus servicios como productor ejecutivo. [87]Una de las canciones, "This Only Happens in the Movies", fue grabada en 2008 en el álbum debut de la actriz de Broadway Kerry Butler . [88] Eric Goldberg iba a ser el nuevo director de animación y comenzó a rediseñar la nueva apariencia del personaje de Roger. [87]

Spielberg se ocupó de establecer DreamWorks , mientras que Frank Marshall y Kathleen Kennedy decidieron permanecer como productores. Las imágenes de prueba de Quién descubrió a Roger Rabbit se filmaron en algún momento de 1998 en la unidad de animación de Disney en Lake Buena Vista, Florida ; los resultados fueron una mezcla de CGI, animación tradicional y acción en vivo que no agradó a Disney. Una segunda prueba tenía los toons completamente convertidos a CGI ; pero esto se descartó ya que el presupuesto proyectado de la película aumentaría a más de $ 100 millones. Eisner sintió que era mejor cancelar la película. [87] En marzo de 2003, el productor Don Hahndudaba de que se hiciera una secuela, argumentando que los gustos del público habían cambiado desde la década de 1990 con el auge de la animación por computadora. "Había algo muy especial en esa época en que la animación no estaba tan a la vanguardia como ahora". [89]

En diciembre de 2007, Marshall declaró que todavía estaba "abierto" a la idea, [90] y en abril de 2009, Zemeckis reveló que todavía estaba interesado. [91] Según una historia de MTV News de 2009 , Jeffrey Price y Peter S. Seaman estaban escribiendo un nuevo guión para el proyecto, y los personajes animados serían en dos dimensiones tradicionales, mientras que el resto estaría en captura de movimiento . [92] Sin embargo, en 2010, Zemeckis dijo que la secuela seguiría siendo animada dibujada a mano y se filmarán secuencias de acción en vivo, al igual que en la película original, pero los efectos de iluminación en los personajes de dibujos animados y algunos de los accesorios que el El manejo de toons se hará digitalmente. [93]También en 2010, Hahn, quien fue el productor asociado original de la película, confirmó el desarrollo de la secuela en una entrevista con Empire . Dijo: "Sí, no podría comentar. Lo niego completamente, pero sí ... si eres un fan, muy pronto estarás muy, muy, muy feliz". [94] En 2010, Bob Hoskins declaró que estaba interesado en el proyecto, retomando su papel de Eddie Valiant. [ cita requerida ] Sin embargo, se retiró de la actuación en 2012 después de ser diagnosticado con la enfermedad de Parkinson un año antes, y murió de neumonía en 2014. [95]Marshall ha confirmado que la película es una precuela, similar a borradores anteriores, y que la escritura estaba casi completa. [96] Durante una entrevista en el estreno de Flight , Zemeckis declaró que la secuela aún era posible, a pesar de la ausencia de Hoskins, y el guión de la secuela se envió a Disney para la aprobación de los ejecutivos del estudio. [97]

En febrero de 2013, Gary K. Wolf, escritor de la novela original, dijo que Erik Von Wodtke y él estaban trabajando en una propuesta de desarrollo para una comedia animada de amigos de Disney protagonizada por Mickey Mouse y Roger Rabbit llamada The Stooge , basada en la película de 1952 de The Stooge . mismo nombre . La película propuesta está ambientada en una precuela, que tiene lugar cinco años antes de Quién engañó a Roger Rabbit y parte de la historia trata sobre cómo Roger conoció a Jessica. Wolf ha declarado que la película se está abriendo camino a través de Disney. [98]

En noviembre de 2016, mientras promocionaba su película Allied in England, Zemeckis declaró que la secuela "traslada la historia de Roger y Jessica Rabbit a los próximos años del cine de época, pasando del cine negro al mundo de la década de 1950". También afirmó que la secuela presentaría un "Bob Hoskins digital", ya que Eddie Valiant regresaría en "forma fantasma". Si bien el director continuó afirmando que el guión es "excelente" y que la película aún usaría animación dibujada a mano, Zemeckis cree que las posibilidades de que Disney dé luz verde a la secuela son "escasas". Como explicó con más detalle, "La cultura corporativa actual de Disney no tiene ningún interés en Roger, y ciertamente no les gusta Jessica en absoluto". [99] En diciembre de 2018,mientras promociona Welcome to Marwen, su última película, y dado el 30 aniversario de Who Framed Roger Rabbit , Zemeckis reiteró en una entrevista con Yahoo! Películas que, aunque el guión de la secuela es "maravilloso", es poco probable que Disney lo produzca alguna vez, y no ve la posibilidad de producirla como una película original para el servicio de transmisión Disney + , ya que siente que no lo hace. en cualquier sentido, ya que no hay " Princesa " en él. [100]

Notas [ editar ]

  1. ^ El presupuesto se ha informado comúnmente como $ 70 millones, incluso por The New York Times en 1991, que posteriormente publicó una errata para afirmar que Amblin y Touchstone insisten en que el presupuesto era de "alrededor de $ 50 millones". [3] Las publicaciones de las cuentas de la película desde entonces indican que el costo de producción exacto de la película fue de $ 58,166,000, [4] incluyendo los gastos generales de producción que ascendieron a un total de $ 7,587,000, poniendo el costo neto en $ 50,587,000. [5]

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  100. ^ Mayordomo, Tom. "Robert Zemeckis en 'Bienvenido a Marwen', 'Regreso al futuro' y 'Roger Rabbit 2 ' " . Yahoo! Películas . Archivado desde el original el 28 de diciembre de 2018 . Consultado el 28 de diciembre de 2018 .

Lectura adicional [ editar ]

  • Mike Bonifer (junio de 1989). El arte de quién engañó a Roger Rabbit . Libros de primer vistazo. ISBN 0-9622588-0-6.
  • Martin Noble (diciembre de 1988). Quién engañó a Roger Rabbit . Novelización de la película. Libros vírgenes . ISBN 0-352-32389-2.
  • Gary K. Wolf (julio de 1991). ¿Quién conectó con el PPP Roger Rabbit? . Spin-off de la película y Wolf's Who Censored Roger Rabbit? . Villard . ISBN 978-0-679-40094-3.
  • Bob Foster (1989). Roger Rabbit: La resurrección de Doom . Secuela del cómic entre Who Framed Roger Rabbit y el cortometraje teatral Tummy Trouble . Marvel Comics . ISBN 0-87135-593-0.

Enlaces externos [ editar ]

  • ¿Quién engañó a Roger Rabbit? Ensayo [1] de Alexis Ainsworth en el National Film Registry
  • ¿Quién engañó a Roger Rabbit en IMDb?
  • ¿Quién engañó a Roger Rabbit en la base de datos de películas de TCM?
  • ¿Quién engañó a Roger Rabbit en The Big Cartoon DataBase?
  • Ken P (1 de abril de 2003). "Una entrevista con Don Hahn" . IGN . Archivado desde el original el 24 de septiembre de 2007.
  • Ken P (31 de marzo de 2003). "Una entrevista con Andreas Deja" . IGN .
  • Wade Sampson (17 de diciembre de 2008). "El Roger Rabbit que nunca fue" . Planeta Ratón .
  • Andrew, Farago; Bill Desowitz (30 de noviembre de 2008). "Roger Rabbit cumple 20" . Animation World Network . Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2008.