Pequeño nemo

Little Nemo es un personaje de ficción creado por el dibujante estadounidense Winsor McCay . Se originó en una de las primeras historietas de McCay, Dream of the Rarebit Fiend , antes de recibir su propia serie derivada, Little Nemo in Slumberland . [1] La tira semanal de página completa mostraba a Nemo teniendo sueños fantásticos que fueron interrumpidos por su despertar en el panel final. La tira se considera la obra maestra de McCay por sus experimentos con la forma de la página de cómics, su uso del color y la perspectiva, su sincronización y ritmo, el tamaño y la forma de sus paneles, y sus detalles arquitectónicos y de otro tipo.

Pequeño nemo
Little Nemo 1906-02-11 último panel.jpg
Nemo en la cama, donde se despertaba al final de cada tira (aquí el 11 de febrero de 1906)
Autor (es)Winsor McCay
Fecha de lanzamiento15 de octubre de 1905 ( 15/10/1905 )
Fecha final9 de enero de 1927 ( 09/01/1927 )
Nombres Alternativos)En la tierra de los sueños maravillosos (1911-1914)
Editorial (es)
Precedido porSueño del demonio Rarebit

Little Nemo in Slumberland corrió en el New York Herald del 15 de octubre de 1905 hasta el 23 de julio de 1911. La banda fue renombrada En la tierra de los sueños maravillosos cuando McCay se la llevó a William Randolph Hearst 's New York American , donde funcionó desde 3 de septiembre de 1911 hasta el 26 de julio de 1914. Cuando McCay regresó al Herald en 1924, revivió la tira y se publicó bajo su título original desde el 3 de agosto de 1924 hasta el 9 de enero de 1927, cuando McCay regresó a Hearst. [2]

Una aventura de fantasía semanal, Little Nemo in Slumberland presentaba al joven Nemo ("Nadie" en latín) que se soñaba a sí mismo en situaciones maravillosas [3] de las que se despertaba en la cama en el último panel. [4] El primer episodio [a] comienza con una orden del rey Morpheus de Slumberland a un esbirro para que recoja a Nemo. [5] Nemo iba a ser el compañero de juegos de la Princesa de Slumberland, pero pasaron meses de aventuras antes de que finalmente llegara Nemo; un payaso verde que mascaba puros llamado Flip estaba decidido a perturbar el sueño de Nemo con un sombrero de copa adornado con las palabras "Despierta". [3] Nemo y Flip eventualmente se convierten en compañeros, y se les une un diablillo africano que Flip encuentra en las Islas Candy. El grupo viaja por todas partes, desde barrios marginales a Marte, al palacio de Jack Frost , a la extraña arquitectura y las distorsionadas ilusiones de espejo de casa de la diversión de Befuddle Hall. [6]

Flip, Nemo e Impie rompen la cuarta pared rompiendo los contornos del panel y comiéndose las letras del título.

La tira muestra la comprensión de McCay de la psicología de los sueños, en particular de los miedos de los sueños: caer, ahogarse, empalar. Este mundo onírico tiene su propio código moral, quizás difícil de entender. [7] Romperlo tiene consecuencias terribles, como cuando Nemo ignora las instrucciones de no tocar a la reina Crystalette, que habita una cueva de cristal. Superado por su enamoramiento, hace que ella y sus seguidores se rompan, y se despierta con "los gemidos de los guardias moribundos que aún resuenan en sus oídos". [b] [8]

Nemo y el pequeño diablillo exploran la ciudad como gigantes
9 de septiembre de 1907

Aunque la tira comenzó el 15 de octubre de 1905 con Morpheus, gobernante de Slumberland, haciendo su primer intento de traer a Little Nemo a su reino, Nemo no entró en Slumberland hasta el 4 de marzo de 1906 y, debido a la interferencia de Flip, no llegó a ver. la princesa hasta el 8 de julio. La búsqueda de sus sueños siempre se ve interrumpida porque él se cae de la cama o sus padres lo despiertan a la fuerza.

El 12 de julio de 1908, McCay hizo un gran cambio de dirección: Flip visita a Nemo y le dice que ha hecho que su tío destruya Slumberland. (Slumberland se había disuelto antes, en día, pero esta vez parecía ser permanente.) Después de esto, los sueños de Nemo tienen lugar en su ciudad natal, aunque Flip, y un niño de aspecto curioso llamado el Profesor, lo acompañan. Estas aventuras van desde la fantasía realista hasta la fantasía del tipo demonio Rarebit ; Un sueño muy común tenía al profesor arrojando bolas de nieve a la gente. La famosa historia de la "cama ambulante" fue en este período. Slumberland continuó haciendo apariciones esporádicas hasta que regresó definitivamente el 26 de diciembre de 1909.

Los arcos de la historia incluyeron Befuddle Hall, un viaje a Marte (con una civilización marciana bien desarrollada) y un viaje alrededor del mundo (incluido un recorrido por la ciudad de Nueva York).

McCay experimentó con la forma de la página de cómics, su ritmo y ritmo, el tamaño y la forma de sus paneles, la perspectiva y los detalles arquitectónicos y de otro tipo. [4] Desde la segunda entrega, McCay hizo que los tamaños y diseños de los paneles se ajustaran a la acción en la tira: a medida que crecía un bosque de hongos, también crecían los paneles, y los paneles se encogían cuando los hongos se derrumbaban sobre Nemo. En un episodio temprano de Acción de Gracias, la acción focal de un pavo gigante devorando la casa de Nemo recibe un enorme panel circular en el centro de la página. [7] McCay también acomodó un sentido de proporción con el tamaño y la forma del panel, mostrando elefantes y dragones a una escala que el lector podría sentir en proporción a los personajes regulares. [4] McCay controlaba el ritmo narrativo a través de la variación o repetición, como con paneles de igual tamaño cuyos diseños repetidos y pequeñas diferencias en el movimiento transmitían una sensación de acumulación de alguna acción culminante. [4]

Five panels of a color comic strip. The circular center panel overwhelms the others with an image of a giant turkey lifting up and eating a house. In the other panels, a boy is shaken from the house and falls into a lake of cranberry sauce.

En su conocido estilo influenciado por el Art Nouveau , McCay describió a sus personajes en negros intensos. La ornamentada arquitectura de Slumberland era una reminiscencia de la arquitectura diseñada por McKim, Mead & White para la Exposición Mundial de Columbia de 1893 en Chicago, así como Luna Park y Dreamland en Coney Island , y el Palacio de Luxemburgo de París . [9]

A colored photograph of an ornately-decorated amusement park.
Nemo ' ornamentada arquitectura s fue inspirada por los recuerdos de 1893 del McCay Exposición de colombina del mundo en Chicago, y su experiencia de trabajo en la isla de conejo ( Luna Park en la foto)

McCay hizo un uso imaginativo del color, a veces cambiando los colores de los fondos o de los personajes de un panel a otro en una imitación psicodélica de una experiencia onírica. Los colores fueron reforzadas por la atención cuidadosa y avanzado Ben Día proceso litográfico empleado por el Herald ' personal de la impresión s. [10] McCay anotó las páginas de Nemo para los impresores con los esquemas de color precisos que quería. [11]

Durante los primeros cinco meses, las páginas iban acompañadas de leyendas debajo de ellas, [7] y al principio las leyendas estaban numeradas. [12] En contraste con el alto nivel de habilidad en la obra de arte, el diálogo en los globos de diálogo es crudo, a veces casi ilegible, [13] y "desfigura el trabajo impecable de McCay", según el crítico RC Harvey . [14] El nivel de esfuerzo y habilidad aparente en las letras del título resalta [15] lo que parece ser la poca consideración por los globos de diálogo, su contenido y su ubicación en la composición visual. Tienden a contener monólogos repetitivos que expresan la creciente angustia de los hablantes y muestran que el don de McCay estaba en lo visual y no en lo verbal. [dieciséis]

McCay usó estereotipos étnicos de manera prominente en Little Nemo , como en el malhumorado irlandés Flip y el casi mudo African Impie. [17]

Winsor McCay  ( c.  1867–71  - 1934) [d] había trabajado prolíficamente como dibujante comercial y caricaturista en carnavales y museos de moneda de diez centavos antes de comenzar a trabajar para periódicos y revistas en 1898. En 1903, se unió al personal del New York Familia de periódicos Herald , [19] donde tuvo éxito con tiras cómicas como Little Sammy Sneeze (1904-06). [20] y Dream of the Rarebit Fiend  (1904-11) [e] [19]

El hijo de Winsor McCay, Robert, sirvió de modelo para Nemo.

En 1905, McCay tuvo "una idea del Rarebit Fiend para complacer a la gente pequeña". [22] En ese octubre, la tira dominical de página completa Little Nemo in Slumberland debutó en el Herald . [3] Considerada la obra maestra de McCay, [23] su niño protagonista, cuya apariencia se basó en el hijo de McCay, Robert, [24] tuvo sueños fabulosos que serían interrumpidos con su despertar en el último panel. McCay experimentó con la forma de la página de cómics, su ritmo y ritmo, el tamaño y la forma de sus paneles, la perspectiva, la arquitectura y otros detalles. [4] Se consideraba que el Herald tenía la impresión en color de la más alta calidad de todos los periódicos de la época. Su personal de impresión utilizó el proceso Ben Day para el color. [25]

Little Nemo in Slumberland debutó en la última página de la sección de cómics dominicales de The New York Herald el 15 de octubre de 1905. El cómic a todo color se publicó hasta el 23 de julio de 1911. [3] En la primavera de 1911, McCay se mudó a de William Randolph Hearst de Nueva York American y tomó Little Nemo ' caracteres s con él. El Herald tenía los derechos de autor de la tira, [26] pero McCay ganó una demanda que le permitió continuar usando los personajes. [27] En el estadounidense , la tira se publicó bajo el título En la tierra de los sueños maravillosos . El Herald no logró encontrar otro dibujante para continuar con la tira original. [26]

McCay dejó Hearst en mayo de 1924 [28] y regresó al Herald Tribune . Comenzó Little Nemo en Slumberland de nuevo ese 3 de agosto. [29] La nueva tira mostraba la técnica virtuosa de la antigua, pero los paneles estaban dispuestos en una cuadrícula invariable. Nemo asumió un papel más pasivo en las historias, [30] y no hubo continuidad. [31] La tira terminó en enero de 1927, [29] ya que no era popular entre los lectores. Los ejecutivos de Hearst habían estado tratando de convencer a McCay de que volviera al estadounidense , y lo lograron en 1927. [31] Debido a la falta del éxito de Nemo en la década de 1920, el Herald Tribune cedió todos los derechos de autor de la tira a McCay por un dólar. [32]

En 1937, el hijo de McCay, Robert, intentó continuar con el legado de su padre reviviendo a Little Nemo . El sindicato del empaquetador de cómics Harry "A" Chesler anunció una tira diaria y dominical de Nemo , acreditada a "Winsor McCay, Jr." Robert también dibujó una versión de cómic para Chesler llamada Nemo in Adventureland con versiones para adultos de Nemo and the Princess. Ninguno de los proyectos duró mucho. [33] En 1947, Robert y el vendedor de telas Irving Mendelsohn organizaron McCay Feature Syndicate, Inc. para revivir la tira original de Nemo del arte original de McCay, modificada para adaptarse al tamaño de las páginas de los periódicos modernos. Este avivamiento tampoco duró. [34]

En 1966, el dibujante Woody Gelman descubrió la obra de arte original de muchas tiras de Little Nemo en un estudio de dibujos animados donde había trabajado Bob, el hijo de McCay. En 1973, Gelman publicó una colección de tiras de Little Nemo en Italia. [35] Su colección de originales McCay se conserva en el Billy Irlanda Biblioteca y Museo de dibujos animados en la Universidad Estatal de Ohio . [36]

El coleccionista Peter Maresca publicó con sus Sunday Press Books un volumen de 21 × 16 pulgadas (53 × 41 cm) de Nemo Sundays como Little Nemo in Slumberland: So Many Splendid Sundays! . El volumen era lo suficientemente grande como para reproducir las páginas en el tamaño que originalmente aparecían en los periódicos. El trabajo de restauración le llevó a Maresca de cinco a veinte horas por página. [37] Un segundo volumen, Little Nemo in Slumberland: Many More Splendid Sundays! , apareció en 2008. [38]

Teatro

El maestro Gabriel como la estrella del musical Little Nemo de 1908

Ya en 1905, se hicieron varios intentos fallidos de poner a Little Nemo en el escenario. En el verano de 1907, Marcus Klaw y AL Erlanger anunciaron que montarían un espectáculo extravagante de Little Nemo por un valor sin precedentes de 100.000 dólares, con una partitura de Victor Herbert [39] y letra de Harry B. Smith . [39] Protagonizó al enano Gabriel Weigel como Nemo, Joseph Cawthorn como Dr. Pill y Billy B. Van como Flip. [40] Las críticas fueron positivas y llegó a casas agotadas en Nueva York. Estuvo de gira durante dos temporadas. [41] McCay llevó su acto de vodevil a cada ciudad donde actuaba Little Nemo . Cuando un circuito de Keith [f] se negó a permitir que McCay actuara en Boston sin un nuevo acto, McCay cambió al circuito de William Morris , con un aumento de $ 100 a la semana. [42] En varias ciudades, McCay trajo a su hijo, quien se sentó en un pequeño trono vestido como Nemo como publicidad. [43]

Como parte de una historia improvisada, Cawthorn presentó una criatura mítica a la que llamó " Whiffenpoof ". La palabra se quedó grabada en el público y se convirtió en el nombre de una canción de éxito y un grupo de canto . [40] Un crítico de la opereta de 1908 elogió los cómicos cuentos de caza presentados en una escena en la que tres cazadores intentan superarse entre sí con historias de caza sobre el "montimanjack", la "península" y el " whiffenpoof ". Él lo llama "uno de los hilos más divertidas hilar" y lo compara favorablemente a Lewis Carroll 's La caza del Snark . [44] Una fuente indica que el diálogo de hecho comenzó como un ad lib del actor Joseph Cawthorn , cubriendo algún tipo de problema entre bastidores durante una actuación. [45] La Palabra también se menciona en una de las historietas de Little Nemo publicada en 1909 (11 de abril). Después de ser retenido por nueve policías durante una crisis de histeria, el padre de Nemo le dice al médico: “Solo mantén esos borradores a distancia. ¿Podrías?".

A pesar del éxito del espectáculo, no pudo recuperar su inversión debido a sus enormes gastos, [42] y llegó a su fin en diciembre de 1910. [43] A mediados de 2012, la compañía de teatro Frolick, con sede en Toronto, realizó una adaptación de la tira en Adventures in Slumberland , un espectáculo multimedia con títeres grandes y pequeños y una partitura que incluía como estribillo "Wake Up Little Nemo", ambientada con la melodía del éxito de 1957 de The Everly Brothers " Wake Up Little Susie ". [46] Talespinner Children's Theatre en Cleveland , OH produjo una adaptación reducida, "colorida y de alta energía de 45 minutos" [47] en 2013, Adventures In Slumberland de David Hansen .

En marzo de 2017, se realizó una adaptación breve en un acto de las aventuras de "El pequeño Nemo" en la Universidad de Fordham en la ciudad de Nueva York. La obra, titulada simplemente Little Nemo in Slumberland , fue escrita por Aladdin Lee Grant Rutledge Collar y dirigida por el estudiante Peter McNally. El elenco de seis personas, así como el equipo creativo, estaba formado por estudiantes y exalumnos de la universidad. [48]

Película

"> Reproducir medios
El pequeño Nemo (1911)

McCay jugó un papel importante en la historia temprana de la animación. En 1911 completó su primera película, Winsor McCay, el famoso dibujante del NY Herald and His Moving Comics (también conocido como Little Nemo ), primero en los cines y luego como parte de su acto de vodevil. [49] McCay hizo los 4.000 dibujos en papel de arroz para la parte animada de la película. La parte animada tomó aproximadamente cuatro minutos de la duración total de la película. [50] La fotografía se realizó en los estudios Vitagraph bajo la supervisión del pionero de la animación James Stuart Blackton . [49] Durante la parte de acción en vivo de la película, McCay apuesta a sus colegas a que puede hacer que sus dibujos se muevan. Gana la apuesta animando a sus personajes de Little Nemo , que cambian de forma y se transforman. [50]

En 1984, Arnaud Sélignac produjo y dirigió una película llamada Nemo [51] o Dream One , protagonizada por Jason Connery , Harvey Keitel y Carole Bouquet . Se trata de un niño llamado Nemo, que viste pijama y viaja a un mundo de fantasía, pero por lo demás, la conexión con la tira de McCay es vaga. El mundo de fantasía es una playa oscura y lúgubre, y Nemo se encuentra con personajes de otras obras de ficción en lugar de los de la tira original. En lugar de voltear o la princesa, Nemo se reúne Zorro , Alicia y Julio Verne 's Nautilus (que fue conducido por el capitán Nemo ).

Un largometraje conjunto estadounidense-japonés Little Nemo: Adventures in Slumberland se estrenó en Japón en 1989 y en los Estados Unidos en agosto de 1992 de Hemdale Film Corporation , con contribuciones de Ray Bradbury , Chris Columbus y Moebius , [52] y música por los hermanos Sherman . La historia cuenta la búsqueda de Nemo y sus amigos para rescatar al Rey Morfeo del Rey Pesadilla. La princesa recibe un nombre, Camille, y Nemo tiene una ardilla voladora como mascota llamada Ícaro. [53] Sin embargo, fue una bomba de taquilla que recaudó solo $ 11,4 millones a nivel nacional y recibió críticas mixtas a positivas de publicaciones como The Washington Post , Variety , The New York Post , Boston Globe y The New York Times .

En enero de 2020, se anunció que se realizará una nueva adaptación cinematográfica de acción en vivo exclusivamente para Netflix . La película será dirigida por Francis Lawrence con Max Charles, quien interpretará a Nemo y Ty Burrell interpretará a Flip. La trama se centrará en Nemo y Flip viajando por Slumberland en busca del padre del primero. [54]

Ópera

La Ópera de Sarasota encargó al compositor Daron Hagen y al libretista JD McClatchy la creación de una ópera basada en Little Nemo . Dos elencos de niños alternaron actuaciones cuando debutó en noviembre de 2012. La historia de ensueño no lineal contada de Nemo, la princesa y sus camaradas tratando de evitar que el Emperador del Sol y el Guardián del Amanecer traigan la luz del día a Slumberland. Se produjeron efectos especiales y fondos cambiantes con proyecciones sobre un andamio de cajas. [55] El trabajo fue realizado por primera vez el 10 y 11 de noviembre de 2012 por miembros de la Ópera de Sarasota, la Ópera Juvenil de Sarasota, el Coro de Preparación de Sarasota, el Circo Marinero y estudiantes de la escuela secundaria Booker.

Otros medios

En 1990, Capcom produjo un videojuego para NES , titulado Little Nemo: The Dream Master (conocido como Pajama Hero Nemo en Japón), un juego con licencia basado en la película de 1989. La película no se estrenará en EE. UU. Hasta 1992, dos años después del lanzamiento en Japón del juego, por lo que a menudo se piensa que el juego es una adaptación independiente de Little Nemo , no relacionada con la película. Un juego de arcade llamado simplemente Nemo también fue lanzado en 1990. [56] En 2021, un nuevo juego, titulado Little Nemo and the Nightmare Fiends basado en la tira cómica original fue lanzado en kickstarter. Está desarrollado por Chris Totten de Pie For Breakfast Studios y Benjamin Cole de PXLPLZ . [57]

A lo largo de los años, se han producido varias piezas de mercancía de Little Nemo. En 1941, Rand, McNally & Co. publicó un libro de cuentos para niños de Little Nemo. Little Nemo in Slumberland en 3-D fue lanzado por Blackthorne Publishing en 1987; esto reimprimió los números de Little Nemo con lentes 3-D . Un juego de 30 postales de Little Nemo estaba disponible a través de Stewart Tabori & Chang en 1996. En 1993, como promoción de la película animada de 1989, Hemdale produjo un Juego de coleccionista que incluye una película en VHS, un libro de cuentos ilustrado y una banda sonora en cassette. En 2001, Dark Horse Comics lanzó una estatua de Little Nemo y una lonchera de hojalata.

El propio Little Nemo está influenciado por los cuentos infantiles en general, y algunas páginas de cómics francesas en particular. [58] [59] Desde su publicación, Little Nemo ha tenido influencia en otros artistas, incluidos Peter Newell ( Las siestas de Polly Sleepyhead ), Frank King ( Bobby Make-Believe ), Clare Briggs ( Danny Dreamer ) o George McManus ( Nibsy el vendedor de periódicos en Funny Fairyland ). A través de la edición de París del New York Herald , su influencia llegó a Francia y otros países europeos. [60] [61]

En la literatura infantil, Maurice Sendak dijo que esta tira inspiró su libro In the Night Kitchen , y William Joyce incluyó varios elementos de Little Nemo en su libro para niños Santa Calls , incluidas las apariciones de Flip y The Walking Bed. Otro homenaje a Little Nemo es el cómic, luego convertido en cortometraje, Little Remo in Pinchmeland , de Ellen Duthie y Daniela Martagón.

El personaje y los temas de la tira cómica Little Nemo se utilizaron en una canción "Scenes from a Night's Dream" escrita por Tony Banks y Phil Collins del grupo de rock progresivo Genesis en su grabación de 1978, ... And Then There Were Three .. . . [62]

Otro grupo de rock progresivo, de Alemania, llamado Scara Brae también grabó una impresión musical del cómic en su raro disco homónimo de 1981 (la pista se grabó 2 años antes). Su pieza conceptual fue revivida en el segundo álbum de la banda griega Anger Department, extrañamente llamado 'The Strange Dreams of A Rarebit Fiend', nuevamente después de un cómic de McCay. Su 'Pequeño Nemo' fue elegido para una obra de teatro, que se sugirió para el programa cultural de los Juegos Olímpicos de 2004.

En 1984, el dibujante de historietas italiano Vittorio Giardino comenzó a producir una serie de historias bajo el título Little Ego , una adaptación paródica de Little Nemo , en forma de historietas eróticas para adultos . La primera tira cómica de Brian Bolland , Little Nympho in Slumberland, empleó una técnica similar.

El bar de Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors se llama 'Little Nemo's'. [63]

Influyó en Alan Moore , en Miracleman No. 4, cuando la familia Miracleman termina en un palacio llamado "Sleepy Town", que tiene imágenes similares a las de Little Nemo. En Promethea de Moore (y JH Williams III ) , un pastiche más directo - "Little Margie in Misty Magic Land" [64] - mostraba la inspiración y la deuda de Moore con la histórica tira de McCay de 1905. La serie Sandman ocasionalmente también hace referencia a Little Nemo . Los ejemplos incluyen The Sandman: The Doll's House , donde un niño abusado se escapa a sueños inspirados en los cómics de McCay y utilizando un mecanismo similar de 'despertar', y The Sandman: Book of Dreams (pub. 1996), que presenta a George Alec Effinger ' s corto "Seven Nights in Slumberland" (donde Nemo interactúa con los personajes de Neil Gaiman The Endless ).

En 1989, el cómic para adolescentes Power Pack publicó un número (# 47) que rindió homenaje directo a una de las historias de Nemo de McCay, con un castillo que se dibujó de lado y Katie Power recreando un panel clásico de Nemo con un pasillo dibujado de lado que sirvió como un pozo sin fondo con la línea "No te caigas, ¿oyes?"

El video de la canción de 1989 para " Runnin 'Down a Dream " de Tom Petty está directamente inspirado en "Little Nemo in Slumberland" de Winsor McCay, que presenta un estilo de dibujo que recuerda a McCay y muestra a Petty y un personaje que se parece a Flip viajando Slumberland.

En 1994-1995, el artista francés Moebius escribió la historia de una serie de cómics secuela "Little Nemo", dibujada por Bruno Marchand en dos álbumes , 2000-2002, Marchand continuó la historia con dos álbumes adicionales.

En 2006, el artista electrónico Daedelus usó el arte de Little Nemo para su álbum Denies the Day's Demise .

La tira cómica Cul de Sac incluye una tira dentro de la tira, "Little Neuro", una parodia de Little Nemo. Neuro es un niño que casi nunca se levanta de la cama.

En 2009, Pittsburgh ToonSeum estableció su Premio NEMO, otorgado a personas notables "por la excelencia en las artes de dibujos animados". Los destinatarios hasta la fecha incluyen al veterano dibujante de cómics Ron Frenz , [65] artista editorial y de tiras cómicas Dick Locher , [66] dibujante e historiador de cómics Trina Robbins , [67] y dibujante de cómics, dibujante editorial y defensor de los derechos de los artistas Jerry Robinson . [68]

El 15 de octubre de 2012, para celebrar el 107 aniversario de la primera historia de Little Nemo , Google mostró un " Doodle de Google " interactivo y animado llamado "Little Nemo in Google-land" en su página de inicio. El garabato mostraba una aventura típica de Little Nemo a través de una serie de paneles, cada uno con una letra de la palabra "Google". [69] El garabato también termina de la misma manera que las tiras cómicas, con Nemo cayendo de su cama. [70]

En Universal's Islands of Adventure , en la sección de Toon Lagoon, se puede ver a Little Nemo caer de su cama cerca de una tienda.

Eric Shanower y Gabriel Rodríguez revivieron a los personajes en 2014 en una serie de cómics de IDW titulada Little Nemo: Return to Slumberland . [71] Ese mismo año, Locust Moon Press lanzó una nueva antología y Taschen publicó la serie completa (1905-1926).

Mural de un cómic de Little Nemo en Slumberland en el centro de Cincinnati, Ohio

El historiador de cómics RC Harvey ha llamado a McCay "el primer genio original del medio del cómic". Harvey afirma que los contemporáneos de McCay carecían de la habilidad para continuar con sus innovaciones, por lo que se dejaron para que las generaciones futuras las redescubrieran y construyeran. [4] El dibujante Robert Crumb llamó a McCay un "genio" y uno de sus dibujantes favoritos. [72] Art Spiegelman Es A la sombra de las torres No (2004) asignados algunas de las imágenes de McCay, e incluyó una página de Little Nemo en su apéndice. [73] Federico Fellini leyó El pequeño Nemo en la revista infantil Il corriere dei piccoli , y la tira fue una "poderosa influencia" en el cineasta, según el biógrafo de Fellini Peter Bondanella. [74]

La obra de arte original de McCay se ha conservado mal. [73] McCay insistió en que le devolvieran sus originales y le sobrevivió una gran colección, pero gran parte de ella fue destruida en un incendio a fines de la década de 1930. Su esposa no estaba segura de cómo manejar las piezas supervivientes, por lo que su hijo asumió la responsabilidad y trasladó la colección a su propia casa. [33] La familia vendió algunas de las obras de arte cuando necesitaban dinero en efectivo. La responsabilidad pasó a Mendelsohn, y luego a su hija Marion. A principios del siglo XXI, la mayoría de las obras de arte supervivientes de McCay seguían en manos de la familia. [75]

  1. ^ Commons-logo.svg Wikimedia Commons tiene un archivo disponible para esta tira (15 de octubre de 1905).
  2. ^ Commons-logo.svg Wikimedia Commons tiene un archivo disponible para esta tira (11 de noviembre de 1905).
  3. ^ Commons-logo.svg Wikimedia Commons tiene un archivo disponible para la versión completa de esta tira (26 de noviembre de 1905).
  4. ^ Diferentes relatos han dado el año de nacimiento de McCay como 1867, 1869 y 1871. Sus registros de nacimiento no se conservan. [18]
  5. ↑ Rarebit Fiend fue revivido entre 1911 y 1913 bajo otros títulos, como Midsummer Day Dreams y It Was Only a Dream . [21]
  6. ↑ Keith se había asociado con Proctor en 1906.

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