Zenas Winsor McCay ( c. 1866–71 - 26 de julio de 1934) fue un dibujante y animador estadounidense . Es mejor conocido por la tira cómica Little Nemo (1905–14; 1924–26) y la película animada Gertie the Dinosaur (1914). Por razones contractuales, trabajó bajo el seudónimo de Silas en la tira cómica Dream of the Rarebit Fiend .
| Winsor McCay | |
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 Winsor McCay en 1906 | |
| Nació | Zenas Winsor McKay C. 1866-1871 [1] Spring Lake, Michigan , Estados Unidos; o Canadá (disputado) |
| Fallecido | 26 de julio de 1934 [2] |
| Lugar de descanso | Cementerio de los árboles de hoja perenne , Brooklyn, Nueva York [3] 40 ° 41′2.0 ″ N 73 ° 54′4.3 ″ W / 40,683889 ° N 73,901194 ° W |
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| Esposos) | Maude Leonore McCay ( m. 1891 – 1934) |
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Desde muy joven, McCay fue un artista rápido, prolífico y técnicamente diestro. Comenzó su carrera profesional haciendo carteles y actuando para museos de diez centavos , y en 1898 comenzó a ilustrar periódicos y revistas. En 1903 se unió al New York Herald , donde creó populares historietas como Little Sammy Sneeze y Dream of the Rarebit Fiend . En 1905 debutó su tira de la firma Little Nemo in Slumberland , una tira de fantasía en un estilo Art Nouveau sobre un niño y sus sueños aventureros. La tira demostró el fuerte sentido gráfico y el dominio del color y la perspectiva lineal de McCay . McCay experimentó con los elementos formales de la página de la historieta, organizando y dimensionando los paneles para aumentar el impacto y mejorar la narrativa. McCay también produjo numerosas caricaturas editoriales detalladas y fue un popular intérprete de charlas de tiza en el circuito de vodevil .
McCay fue uno de los pioneros de la animación; entre 1911 y 1921 autofinancia y anima diez películas, algunas de las cuales sobreviven sólo como fragmentos. Los tres primeros sirvieron en su acto de vodevil; Gertie the Dinosaur era una rutina interactiva en la que McCay aparecía para dar órdenes a un dinosaurio entrenado. McCay y sus ayudantes trabajaron durante veintidós meses en su película más ambiciosa, El hundimiento del Lusitania (1918), una recreación patriótica del torpedeo alemán en 1915 del RMS Lusitania . Lusitania no tuvo tanto éxito comercial como las películas anteriores, y las películas posteriores de McCay atrajeron poca atención. Su trabajo en animación, vodevil y tiras cómicas se redujo gradualmente a medida que el magnate de los periódicos William Randolph Hearst , su empleador desde 1911, esperaba que McCay dedicara sus energías a las ilustraciones editoriales.
En su dibujo, McCay hizo un uso audaz y prodigioso de la perspectiva lineal, particularmente en arquitectura detallada y paisajes urbanos. Él textura sus caricaturas editoriales con copiosa bien eclosión , y el color hecho un elemento central en Little Nemo . Su trabajo en tiras cómicas ha influido en generaciones de dibujantes e ilustradores. El nivel técnico de la animación de McCay —su naturalismo, suavidad y escala— fue incomparable hasta el trabajo de Fleischer Studios a fines de la década de 1920, seguido por los largometrajes de Walt Disney en la década de 1930. Fue pionero en la interrelación , el uso de marcas de registro , ciclismo y otras técnicas de animación que se convertirían en estándar.
Historia personal
Historia familiar
Los abuelos paternos de McCay, los granjeros Donald y Christiana McKay, emigraron de Escocia al Alto Canadá [a] a mediados de la década de 1830. El padre de McCay, Robert McKay (1840 - 21 de marzo de 1915) nació en Woodstock , Alto Canadá, el tercero de seis hijos. Los abuelos maternos de McCay, Peter y Mary Murray, también eran inmigrantes escoceses y se establecieron como agricultores en East Zorra en el Alto Canadá. Su hija Janet era la tercera de nueve hermanos. [4]
Robert era miembro de la Logia Masónica No. 43 del Rey Salomón en Woodstock. [5] En 1862, Robert viajó por primera vez a los Estados Unidos. [6] Robert y Janet, de veinticinco años, se casaron el 8 de enero de 1866 en la Iglesia Episcopal Metodista de Woodstock. La pareja cruzó la frontera entre Canadá y Estados Unidos a finales de año y se estableció en Spring Lake, Michigan , en la costa este del lago Michigan . [4] Robert fue empleado por el empresario estadounidense Zenas G. Winsor (1814-1890), con quien se había puesto en contacto en Canadá. [6]
No existen registros del nacimiento de McCay. Afirmó en una entrevista en 1910 que nació en 1869, y este es el año que figura en su lápida. Más tarde en la vida, les dijo a sus amigos que nació el 26 de septiembre de 1871 en Spring Lake, y ellos publicaron esta información en una revista. [6] Los registros del censo de Michigan de 1870 y 1880 enumeran a Zenas W. McKay, que nació en Canadá en 1867, [7] y otros han especulado sobre 1866 o 1868 basándose en pruebas sobre cómo se llevaron a cabo los censos. [1] No se ha encontrado ningún registro de nacimiento canadiense, y un incendio en Spring Lake en mayo de 1893 podría haber destruido cualquier registro de nacimiento estadounidense que pudiera haber tenido. [6] Su obituario en el New York Herald Tribune declaró, "ni siquiera el Sr. McCay sabía su edad exacta". [8]
Los McCay tuvieron dos hijos más: Arthur en 1868 y Mae en 1876. Ambos nacieron en Michigan. Robert trabajó como camionero bajo Winsor, y en mayo de 1870 había ahorrado suficiente dinero para comprar una parcela de tierra. De 1879 a 1881, trabajó como tendero minorista. [6] En 1885 trasladó a la familia a Stanton, Michigan , y amplió sus propiedades de tierra; tuvo éxito en el sector inmobiliario con su hermano Hugh, quien se mudó de Canadá en 1887. [9]
En 1905, Robert también era notario público . Se había establecido en Edmore, Michigan , y en ese momento había cambiado la ortografía de su apellido de "McKay" a "McCay". [9] Su hijo relató esta historia sobre el cambio:
Tres escoceses del clan McKay buscaban un cuarto miembro para luchar contra cuatro miembros del clan irlandés Magee ... 'No soy uno de ustedes', señaló mi padre. Verá, soy uno del clan McCAY. Y así es como obtuve tanto mi nombre como mi sentido del humor.
- Winsor McCay [9]
Vida temprana
—Winsor McCay [9]
McCay llegó a ser conocido por su segundo nombre, Winsor. Sus habilidades de dibujo surgieron temprano. Según una historia contada dentro de la familia, McCay hizo su primer dibujo a raíz de uno de los muchos incendios que azotaron Spring Lake: tomó un clavo y grabó la escena del incendio en la escarcha de un cristal. Dibujar se volvió obsesivo para él; [9] dibujó todo lo que vio, y el nivel de detalle y precisión en su dibujo se notó a una edad temprana. Fue capaz de dibujar con precisión de memoria incluso cosas que nunca antes había dibujado, lo que McCay llamaba "bosquejos de memoria". Sin embargo, su padre pensó poco en los talentos artísticos de su hijo, [10] y lo envió a Cleary Business College en Ypsilanti, Michigan . [11] McCay rara vez asistía a clases. Se jactó de cómo tomaría el tren a Detroit para mostrar sus habilidades de dibujo en el museo de diez centavos Wonderland y Eden Musee . Allí dibujó retratos por 25 centavos cada uno, de los cuales se quedó con la mitad. [12]
McCay disfrutó de la atención que recibió y su talento pronto atrajo una mayor atención. John Goodison, profesor de geografía y dibujo en la Escuela Normal del Estado de Michigan , se ofreció a enseñar arte a McCay en forma privada, y McCay aceptó con entusiasmo. Las lecciones fueron prácticas y se centraron en el uso de la observación para aprender a dibujar en perspectiva geométrica . [13] Goodison, un antiguo teñidor de vidrio , influyó en el uso del color de McCay. McCay aprendió a dibujar rápidamente usando taladros en una pizarra y ganó un aprecio por los artistas maestros del pasado. [14]
Carrera temprana (1889-1903)
McCay pasó dos años en Chicago [15] después de llegar allí en algún momento de 1889 con su amigo Mort Touvers. [16] Allí intercambió técnicas artísticas con el pintor Jules Guérin , a quien conoció en una pensión en la que se alojaba, e hizo obras de arte para carteles y folletos en la Compañía Nacional de Imprenta y Grabado. [17]
En 1891, McCay se mudó a Cincinnati , donde realizó más trabajos de museo por diez centavos [15] mientras vivía en una pensión cerca de su lugar de trabajo. Pasó nueve años haciendo carteles y otros anuncios para el Kohl & Middleton Dime Museum, [b] [15] y más tarde Heck and Avery's Family Theatre (1896), Avery's New Dime Museum (1898) y Will S. Heck's Wonder World y Teatro (1899) [18] en Vine Street . En el museo en 1896, una demostración de Thomas Edison 's Vitascope se le dio, que era probable que la primera exposición de los jóvenes a McCay medio del cine. [19] También trabajó durante este tiempo para la empresa de impresión y litografía Ph. Morton. La capacidad de McCay para dibujar rápidamente con gran precisión atrajo multitudes cuando pintaba anuncios en público. [20]
En su primer año en Kohl & Middleton, McCay se enamoró de Maude Leonore Dufour en el museo de diez centavos con su hermana mientras él pintaba. Corrió a su estudio para ponerse un traje hecho a medida, regresó y se presentó a Maude, de catorce años. [21] Pronto se fugaron en Covington, Kentucky . [8]
McCay comenzó a trabajar para el Cincinnati Commercial Tribune , donde aprendió a dibujar con un bolígrafo bajo la tutela del gerente de la sala de arte de Commercial Tribune , Joseph Alexander. En 1898, aceptó un puesto de tiempo completo allí. [22] Sus numerosas ilustraciones para el periódico demostraron su audaz uso de la perspectiva y el dominio de la trama . Poco después, también comenzó a trabajar como autónomo para la revista de humor Life . [23]
En 1900, McCay aceptó un puesto con un salario más alto en The Cincinnati Enquirer . Allí, produjo una prolífica cantidad de dibujos, hizo algunos reportajes y se convirtió en jefe del departamento de arte. En sus dibujos, comenzó a usar el grosor de las líneas para indicar la profundidad y usó líneas gruesas para rodear a sus personajes en un estilo inspirado en el Art Nouveau que se convirtió en una marca registrada de su trabajo. [24]
Tiras cómicas (1903-1911)
Desde enero hasta noviembre de 1903, McCay dibujó una tira proto-cómica en curso para el Enquirer basada en poemas escritos por George Randolph Chester titulada A Tale of the Jungle Imps de Felix Fiddle . [25] Antes de las dos últimas entregas aparecidas en la prensa, McCay se habían trasladado a la ciudad de Nueva York para el trabajo de James Gordon Bennett, Jr. 's New York Herald , [26] en un primer momento haciendo ilustraciones y caricaturas. [27] Trabajó junto al pionero de las historietas Richard F. Outcault , quien estaba haciendo la tira de Buster Brown en el Herald . Se generó una rivalidad entre los dos dibujantes que resultó en que Outcault dejara el Herald para regresar con su empleador anterior, William Randolph Hearst en The New York Journal . [28]
La primera tira cómica continua de McCay, Mr. Goodenough , debutó en The Evening Telegram el 21 de enero de 1904. La fórmula de la tira era que un millonario sedentario buscaría formas de volverse más activo, con resultados vergonzosos. De la hermana de la pequeña hermana de Beau , primera tira de McCay con un niño protagonista, duró una cuota que abril, y su primera tira de color, Phurious Phinish de Phoolish de Philipe Phunny Phrolics , apareció en el Herald ' s suplemento dominical que mayo. [29]
La primera tira cómica popular de McCay fue Little Sammy Sneeze . La tira estaba protagonizada por un joven cuyo estornudo iba construyendo panel por panel hasta que se soltaba, con resultados explosivamente desastrosos, por lo que solía ser castigado o ahuyentado por los afectados. La tira debutó en julio de 1904 y duró hasta diciembre de 1906. [29]
La tira de más larga duración de McCay, Dream of the Rarebit Fiend , apareció por primera vez en The Evening Telegram en septiembre de 1904. La tira estaba dirigida a una audiencia adulta, [30] y no tenía personajes recurrentes. Los personajes que aparecían en la tira tenían sueños fantásticos, a veces terroríficos, solo para despertarse en el último panel, maldiciendo al rarebit galés que habían comido la noche anterior, al que culpaban de provocar el sueño. [31] Rarebit Fiend fue tan popular que en 1905 apareció una colección de libros del editor Frederick A. Stokes . Fue adaptado al cine por Edwin S. Porter , y se hicieron planes para una "ópera cómica o extravagancia musical" para el escenario que no pudo materializarse. [30] McCay firmó las tiras de Rarebit Fiend con el seudónimo "Silas", ya que su contrato requería que no usara su nombre real para el trabajo de Evening Telegram . [32]
Los McCay vivían en Manhattan, cerca de las oficinas del Herald ; antes de 1905 se mudaron a Sheepshead Bay en Brooklyn, Nueva York, un balneario en Long Island . Era una hora de viaje desde las oficinas del Herald , pero creían que era un mejor lugar para criar hijos. Vivieron en varias direcciones antes de instalarse en una casa de tres pisos en 1901 Voorhies Avenue, donde McCay residió por el resto de su vida. [33] A medida que su reputación crecía, sus empleadores le permitían trabajar desde el estudio de su casa con más frecuencia. [34]
el 9 de septiembre de 1907.
Mientras seguía produciendo ilustraciones y caricaturas editoriales a diario, [35] McCay comenzó tres tiras continuas más en 1905. En enero, comenzó La historia de Henrietta hambrienta , en la que el niño protagonista envejece visiblemente semana a semana y come compulsivamente en lugar de el amor que anhela de sus padres. [36] A Pilgrim's Progress de Mister Bunion fue otra tira de "Silas" para The Evening Telegram , [37] que se desarrolló desde junio de 1905 hasta mayo de 1909 [38] . El Sr. Bunion pasó cada tira tramando sin éxito para deshacerse de su maleta, etiquetada "Dull Care". [37]
McCay tuvo "una idea de Rarebit Fiend para complacer a la gente pequeña", [35] y en octubre de 1905 la tira dominical de página completa Little Nemo in Slumberland debutó en el Herald . [39] Considerada la obra maestra de McCay, [40] su niño protagonista tuvo sueños fabulosos, interrumpidos cada semana con su despertar en el panel final. [41] La apariencia de Nemo se basó en el hijo de McCay, Robert. [42] McCay experimentó con aspectos formales de la página de historietas: hizo un uso inventivo de la sincronización y el ritmo, el tamaño y la forma de los paneles, la perspectiva y los detalles arquitectónicos y de otro tipo. [41] Se consideraba que el Herald tenía la impresión en color de la más alta calidad de todos los periódicos de la época; su personal de impresión utilizó el proceso de Ben Day para el color, [37] y McCay anotó las páginas de Nemo con esquemas de color precisos para los impresores. [43]
El empresario F. F. Proctor se acercó a McCay en abril de 1906 para realizar charlas de tiza para el circuito de vodevil . [44] Por $ 500 por semana, debía dibujar veinticinco bocetos en quince minutos ante el público en vivo, mientras una banda de boxes tocaba una pieza llamada "Dream of the Rarebit Fiend". [45] En su rutina Las siete edades del hombre , dibujó dos caras y las envejeció progresivamente. [46] Su primera actuación fue el 11 de junio de 1906, [45] en un espectáculo que también contó con el artista W. C. Fields . [45] Fue un éxito, y McCay estuvo de gira con el programa a lo largo de 1907, [47] mientras lograba completar su trabajo de historietas e ilustraciones a tiempo, a menudo trabajando en habitaciones de hotel o entre bastidores. [48]
Ya en 1905, se hicieron varios intentos fallidos de producir una versión teatral de Little Nemo . A mediados de 1907, Marcus Klaw y AL Erlanger anunciaron que montarían un espectáculo extravagante de Little Nemo por un valor sin precedentes de 100.000 dólares, con una partitura de Victor Herbert [49] y letra de Harry B. Smith . [49] Protagonizada por el enano Gabriel Weigel como Nemo, Joseph Cawthorn como Dr. Pill y Billy B. Van como Flip. [50] Las críticas fueron positivas; Tocó en casas con entradas agotadas en Nueva York y estuvo de gira durante dos temporadas. [51] McCay llevó su acto de vodevil a cada ciudad donde actuaba Little Nemo . Cuando el circuito de Keith [c] se negó a que McCay actuara en Boston sin un nuevo acto, McCay cambió al circuito de William Morris , con un aumento de $ 100 a la semana. [52] En varias ciudades, McCay trajo a su hijo, quien como publicidad se sentó en un pequeño trono vestido como Nemo. [53]
Como parte de una historia improvisada, Cawthorn presentó una criatura mítica a la que llamó " Whiffenpoof ". La palabra se hizo popular entre el público y se convirtió en el nombre de una canción de éxito y un grupo de canto . [50] A pesar del éxito del programa, no pudo recuperar su inversión debido a sus enormes gastos [52] y llegó a su fin en diciembre de 1910. [53]
McCay mostró su conciencia social en la última tira que creó para el Herald , Poor Jake . Su personaje principal era un trabajador silencioso que trabajaba ingratamente para un coronel y la señora Stall, que lo explotan. La tira se desarrolló desde 1909 hasta la primavera de 1911. [54]
McCay fue abordado a principios de 1910 para llevar su espectáculo de vodevil a Europa. McCay pidió al Herald ' permiso de s, pero los planes nunca se materializó. Su espectáculo permaneció en el este de los Estados Unidos hasta que dejó de actuar en 1917. El biógrafo John Canemaker asumió que la solicitud de McCay de hacer una gira por Europa fue rechazada, y que la negativa se sumó a la creciente frustración de McCay con el Herald . La desconfianza hacia las grandes empresas se manifestó en el trabajo de McCay en esta época, incluido un arco de la historia en Little Nemo en el que los personajes visitan un Marte oprimido por un magnate de los negocios codicioso. [55]
Animación (1911-1921)
McCay dijo que estaba muy orgulloso de su trabajo de animación. [56] Completó diez películas animadas entre 1911 y 1921, [57] y se planearon tres más. [58]
Inspirado por los folioscopios que su hijo traía a casa, [59] McCay "llegó a ver la posibilidad de hacer imágenes en movimiento" [60] de sus dibujos animados. Afirmó ser "el primer hombre en el mundo en hacer dibujos animados", aunque fue precedido por otros como James Stuart Blackton y Émile Cohl . [60] McCay hizo cuatro mil dibujos en papel de arroz para su primer cortometraje animado, protagonizado por los personajes de Little Nemo . Fueron filmados en Vitagraph Studios bajo la supervisión de Blackton. Al principio y al final de la película se agregaron secuencias de acción en vivo, en las que McCay apuesta a sus colegas del periódico a que en un mes podrá hacer cuatro mil dibujos que se muevan. Entre los que aparecen en estas secuencias se encuentran el dibujante George McManus y el actor John Bunny . [61] Little Nemo debutó en los cines el 8 de abril de 1911, y cuatro días después McCay comenzó a usarlo como parte de su acto de vodevil. [61] Su buena recepción lo motivó a colorear a mano cada uno de los fotogramas de la animación originalmente en blanco y negro. [62]
McCay se había sentido frustrado con el Herald , en parte por cuestiones de dinero [63] y en parte porque percibía una falta de libertad. [56] El aceptó una oferta mejor pagados en la primavera de 1911 de Hearst en el New York American y tomó Little Nemo ' caracteres s con él. El Herald tenía los derechos de autor de la tira, [63] pero McCay ganó una demanda que le permitió continuar usando los personajes, [64] lo que hizo bajo el título In the Land of Wonderful Dreams . El Herald no logró encontrar otro dibujante para continuar con la tira original. [63]
McCay comenzó a trabajar en mayo en su próxima película animada, How a Mosquito Operates , [63] basada en un episodio de Rarebit Fiend del 5 de junio de 1909, [65] en el que un hombre en la cama intenta en vano defenderse de un mosquito gigante. , que se bebe tan lleno que explota. [66] La animación es naturalista, en lugar de expandirse como un globo, con cada sorbo de sangre el abdomen del mosquito se hincha de acuerdo con la estructura de su cuerpo. [67] La película se completó en enero de 1912, [63] y McCay realizó una gira con ella esa primavera y verano. [sesenta y cinco]
Gertie the Dinosaur debutó en febrero de 1914 como parte del acto de vodevil de McCay. McCay presentó a Gertie como "el único dinosaurio en cautiverio", [68] y ordenó a la bestia animada con un látigo. [68] Gertie parecía obedecer a McCay, se inclinaba ante la audiencia y se comía un árbol y una roca, aunque tenía voluntad propia y, a veces, se rebelaba. Cuando McCay la amonestó, ella lloró. McCay la consoló arrojándole una manzana; en realidad, se guardó la manzana de cartón como una caricatura que apareció simultáneamente en la pantalla. [69] En el final, McCay salió del escenario, reapareció en forma animada en la película e hizo que Gertie se lo llevara. [70] Las atracciones de taquilla del productor William Fox obtuvieron los derechos de distribución de una versión modificada de Gertie que se podía reproducir en las salas de cine habituales. Esta versión fue precedida por una secuencia de acción en vivo y reemplazó las partes interactivas con intertítulos . [71]
Gertie fue la primera pieza de animación de McCay con fondos detallados. [64] McCay dibujó los personajes en primer plano, mientras que el vecino estudiante de arte John A. Fitzsimmons trazó los fondos. [72] McCay fue pionero en el "McCay Split System" de intermedios , en el que las poses o posiciones principales se dibujaban primero y los marcos intermedios se dibujaban después. Esto alivió el tedio y mejoró la sincronización de las acciones de la película. McCay se negó a patentar su sistema, [73] y fue demandado en 1914 por el animador John Randolph Bray , [74] quien aprovechó el error de McCay patentando muchas de las técnicas de McCay, incluido el uso de marcas de registro , papel de calco, la acción del mutoscopio. visor y el ciclo de dibujos para crear acciones repetitivas. [75] La demanda no tuvo éxito, y hay evidencia de que McCay pudo haber contrademandado; a partir de entonces, recibió pagos de regalías de Bray por la licencia de las técnicas. [76]
"Su mejor cliente", 1917
Hearst estaba decepcionado con la calidad del trabajo periodístico de McCay. Enfurecido por no poder comunicarse con McCay durante una actuación de vodevil, Hearst sacó de sus periódicos la publicidad del teatro donde actuaba McCay. [77] El editor Arthur Brisbane le dijo que él era "un artista serio, no un dibujante de historietas", [78] y que debía dejar su trabajo en tiras cómicas para enfocarse en ilustraciones editoriales. [78] Hearst presionó a los agentes de McCay para que redujeran el número de sus apariciones en vodevil, y fue inducido a firmar un contrato con Hearst que limitaba sus apariciones en vodevil al área metropolitana de Nueva York, [71] con excepciones ocasionales. [79] En febrero de 1917, Hearst hizo que McCay abandonara por completo el vodevil y todo otro trabajo remunerado fuera del imperio Hearst, aunque ocasionalmente se le concedió permiso para espectáculos particulares. Hearst aumentó el salario de McCay para cubrir la pérdida de ingresos. [80]
Se esperaba que McCay se reportara a diario en el edificio estadounidense , donde compartía una oficina en el noveno piso con el humorista Arthur "Bugs" Baer y el caricaturista deportivo Joe McGurk. [81] Allí, ilustró editoriales de Arthur Brisbane, quien a menudo enviaba los dibujos de McCay con instrucciones para cambios. [82] La calidad de sus dibujos variaba en función de su interés por el tema del encargo, [83] si estaba de acuerdo o no con los sentimientos retratados [84] y los acontecimientos de su vida personal. [83] Por ejemplo, en marzo de 1914 fue sometido a un complot de chantaje por parte de la señora Lambkin, que buscaba el divorcio de su marido. Lambkin alegó que la esposa de McCay, Maude, estaba viendo a su esposo. Con el nivel de fama de McCay, esa historia probablemente estaría en los periódicos, y la Sra. Lambkin y su esposo le dijeron a McCay que la mantendría en secreto por $ 1,000. McCay no creyó las acusaciones y dio testimonio en el juicio de divorcio de los Lambkins. El chantaje fracasó y no se concedió el divorcio. [85]
El estudio de animación de Hearst International Film Service comenzó en diciembre de 1915 y trajo a los dibujantes de Hearst a la pantalla. McCay fue inicialmente catalogado como uno de ellos, pero el estudio nunca produjo nada ni con sus manos ni con sus creaciones. McCay obtuvo satisfacción al hacer el trabajo él mismo. Iniciado en 1916, El hundimiento del Lusitania fue la continuación de Gertie . La película no era una fantasía, sino una recreación detallada y realista del torpedeado alemán de 1915 del RMS Lusitania . El evento contó a 128 estadounidenses entre sus 1.198 muertos y fue un factor que llevó a la entrada estadounidense a la Primera Guerra Mundial . [86]
La hija de McCay, Marion, se casó con el militar Raymond T. Moniz, dieciocho años mayor que ella, el 13 de octubre de 1917. [87] Ella dio a luz al primer nieto de McCay, Ray Winsor Moniz, el 16 de julio de 1918. [87] Moniz y el hijo de McCay. Robert fue llamado a filas cuando Estados Unidos entró en la Primera Guerra Mundial [87].
La Lusitania autofinanciada de McCay tardó casi dos años en completarse. [88] Con la ayuda de John Fitzsimmons y el dibujante de Cincinnati William Apthorp "Ap" Adams, McCay pasó sus horas libres dibujando la película en hojas de acetato de celulosa (o " cels ") con tinta china blanca y negra en la casa de McCay. [89] Fue la primera película que McCay hizo con celdas, [88] un animador de tecnología que Earl Hurd había patentado en 1914; Ahorró trabajo al permitir que los dibujos dinámicos se hicieran en una o más capas, que podrían colocarse sobre una capa de fondo estática, aliviando a los animadores del tedio de volver a reproducir imágenes estáticas en un dibujo tras otro. [90] McCay hizo fotografiar las celdas en los estudios Vitagraph. [89] La película fue animada de forma naturalista y utilizó ángulos de cámara dramáticos que hubieran sido imposibles en una película de acción real. [91]
Jewel Productions estrenó la película el 20 de julio de 1918. La publicidad la promocionó como "la película que nunca tendrá un competidor"; [88] la película en sí misma llamó a McCay "el creador e inventor de dibujos animados" [88] y llamó la atención sobre el hecho de que se necesitaron 25.000 dibujos para completar. [92] The Sinking of the Lusitania no rindió mucho a la inversión de McCay; después de unos años en los cines, recaudó 80.000 dólares. [88]
McCay continuó produciendo películas animadas utilizando cels. Para 1921, había completado seis, aunque probablemente tres nunca se mostraron comercialmente al público y solo han sobrevivido en fragmentos: The Centaurs , Flip's Circus y Gertie on Tour . En 1921, lanzó tres películas basadas en Dream of the Rarebit Fiend : Bug Vaudeville , en las que los insectos y otros bichos raros actúan en el escenario; The Pet , en la que una criatura con un apetito sin fondo crece enormemente y aterroriza a la ciudad de una manera que recuerda a King Kong ; y The Flying House , en la que un hombre pone alas a su casa para huir de las deudas. Al hijo de McCay, Robert, se le atribuye la animación de esta última película, pero Canemaker señala que es muy poco probable que un animador novato pudiera haber producido una pieza de animación tan lograda. [93]
Carrera posterior (1921-1934)
Después de 1921, McCay se vio obligado a renunciar a la animación cuando Hearst se enteró de que dedicaba más tiempo a la animación que a las ilustraciones de sus periódicos. [94] Las ideas no ejecutadas que McCay tenía para proyectos de animación incluían una colaboración con el autor de Jungle Imps , George Randolph Chester, una película musical llamada The Barnyard Band , [95] y una película sobre el papel de los estadounidenses en la Primera Guerra Mundial [96].
El hijo de McCay, Robert, se casó con Theresa "Tedda" Munchausen el 9 de abril de 1921. McCay les compró una casa cercana como regalo de bodas. La pareja le dio a McCay dos nietos más: Janet (nombrada en honor a la madre de McCay) en 1922, y Robert en 1928. [97] Robert sufrió una conmoción durante la Primera Guerra Mundial, [98] y después de la guerra tuvo dificultades para dibujar. McCay trató de aumentar la confianza de su hijo encontrándolo como caricaturista, y algunas de las caricaturas editoriales del mayor McCay estaban firmadas como "Robert Winsor McCay, Jr." [99] Robert también revivió brevemente la tira de Dreams of the Rarebit Fiend como Rabid Reveries en 1924. [100]
En 1922, McCay volvió a hacer espectáculos de vodevil para el circuito de Keith. [101] Tuvo un cameo en la escena de la oficina de un periódico en la película de boxeo The Great White Way a principios de 1924. [99]
McCay dejó Hearst tras la expiración de su contrato en mayo de 1924, amargado por no haber recibido un bono prometido de $ 5,000. [102] Regresó al Herald Tribune y trajo a Little Nemo a partir de agosto. [103] La nueva tira mostraba la técnica virtuosa de la antigua, pero los paneles estaban dispuestos en una cuadrícula invariable. Nemo asumió un papel más pasivo en las historias [99] y no hubo continuidad. [104] La tira terminó en diciembre de 1926, [103] ya que no era popular entre los lectores. Los ejecutivos de Hearst habían estado tratando de convencer a McCay de que regresara al estadounidense , y lo lograron en 1927. Mientras McCay no estaba, su lugar lo ocupó Mel Cummin , quien fue despedido después del regreso de McCay. [104] Debido a la falta del éxito de Nemo en la década de 1920, el Herald Tribune cedió todos los derechos de autor de la tira a McCay por un dólar. [105]
En 1927, McCay asistió a una cena en su honor en Nueva York. Después de beber una cantidad considerable, McCay fue presentado por el animador Max Fleischer . McCay le dio al grupo reunido de animadores algunos consejos técnicos, pero cuando sintió que la audiencia no le estaba prestando atención, reprendió a su audiencia diciendo: "La animación es un arte. Así es como yo la concibí. Pero, como veo, lo que "Los compañeros han terminado con eso, es convertirlo en un oficio. No es un arte, sino un oficio. ¡ Mala suerte! " [106] Ese septiembre apareció en la radio en WNAC , y el 2 de noviembre fue entrevistado por Frank Craven para The Evening Journal ' s Hora de la Mujer . Durante ambas apariciones se quejó del estado de la animación contemporánea. [107]
Un ejecutivo de la American Tobacco Company se acercó a McCay en 1929 para hacer una campaña publicitaria por una "suma financiera superior a su salario anual". Brisbane se negó, señalando que el contrato de McCay no permitía trabajo externo. Cuando el ejecutivo irrumpió en la oficina de Brisbane amenazando con quitarle los dólares publicitarios de American Tobacco al estadounidense , Brisbane proporcionó un comunicado por escrito para el trabajo. [108]
En 1932, McCay se encontró en lo que describió como "el viaje más salvaje" de su vida cuando el hijo de Hearst, "Young Bill", lo llevó a 137 km / h (85 millas por hora) al lugar del secuestro del bebé Lindbergh . Llegaron allí dos horas después de que se denunciara el crimen por primera vez a la policía y pudieron entrevistar a la policía reunida antes de que el recinto fuera cerrado al público. McCay bosquejó la escena, el personal y las escaleras que usaban los secuestradores, que se le permitió ver de cerca. [109]
McCay disfrutó de una salud sólida la mayor parte de su vida. El 26 de julio de 1934, se quejó a su esposa de un fuerte dolor de cabeza. Para su horror, descubrió que su brazo derecho, el brazo que tiraba, estaba paralizado. Perdió el conocimiento y fue declarado muerto esa misma tarde, con su esposa, sus hijos y su yerno a su lado. [110] Había muerto de una embolia cerebral , [111] y fue enterrado en el Cementerio de los Evergreens en Brooklyn [3] en una parcela familiar. Tuvo un funeral masónico en su casa, al que asistieron sus colegas del periódico, Hearst y su hijo, y la Sociedad de Ilustradores , entre otros. [112]
Brisbane contrató a Mel Cummin para reemplazar a McCay. [112] Debido a su lujoso estilo de vida, McCay dejó una fortuna menor de la que esperaban quienes lo rodeaban. A principios de la década de 1940, Maude había agotado su herencia y vendió la casa en Voorhies Avenue. Cuando murió de un infarto el 2 de marzo de 1949, vivía con su hija y su yerno. [112] El hijo Robert también fue descuidado con su herencia y tuvo menos éxito en el arte que su padre. Trabajó durante un corto tiempo en los periódicos de Hearst e intentó sin éxito conseguir un trabajo en los estudios de Disney, antes de encontrar una carrera como ilustrador para Training Aids / Special Services en Fort Ord . [113]
Vida personal
Cohibido e introvertido en privado, McCay era, sin embargo, un carismático showman y promotor de sí mismo, [114] y mantuvo varias amistades para toda la vida. [19] McCay era un bebedor ligero pero frecuente; bebía por camaradería más que por amor a la bebida. [115] Para disgusto de su esposa, McCay era un fumador de puros y cigarrillos. [116] Fue autodidacta en el piano, [116] y fue un ávido lector de poesía, obras de teatro y novelas; admiraba a WB Yeats , conocía las obras de Percy Bysshe Shelley y John Keats , y podía citar la Biblia y Shakespeare. [115]
McCay medía apenas cinco pies (150 cm) de altura [117] y se sentía dominado por su esposa, que era casi tan alta como él. [118] McCay se casó con Maude Leonore Dufour, la menor de las tres hijas del pintor de carruajes franco-canadiense John Dufour. [21] Aproximadamente una década separó las edades de la pareja: [21] Maude tenía 14 años cuando se casaron. [119] El biógrafo Canemaker especula que esto puede explicar la falta de certeza detrás de la fecha de nacimiento de McCay, incluso por el propio McCay, ya que pudo haber afirmado ser más joven de lo que era para justificar casarse con una adolescente. Maude también era consciente de la edad: prefería que sus nietos la llamaran "Nan" en lugar de "abuela" y se tiñía el cabello a medida que crecía. [8] Los McCay asumieron los papeles tradicionales de una pareja casada de la época, en el que Winsor era el sostén de la familia y Maude la ama de casa. Ninguno de los cónyuges se llevaba bien con la madre del otro. [116]
La pareja tuvo dos hijos: Robert Winsor , nacido el 21 de junio de 1896; y Marion Elizabeth, nacida el 22 de agosto de 1897. [22] Se decía que McCay era tolerante con los niños y dejaba la disciplina a su severa madre. [116] Marion se sintió dominada por su madre y percibió que su hermano era el favorito de su madre; estaba más cerca de su padre y a menudo aparecía en público con él. [116] Robert admiró a su padre y se convirtió él mismo en artista. Estaba orgulloso de haber servido como modelo para Little Nemo. [120]
Los McCay vivieron generosamente. A McCay no le gustaba conducir, por lo que tenía un chófer que también se desempeñaba como guardaespaldas, ya que las caricaturas editoriales que McCay dibujaba para Hearst a veces atraían cartas amenazadoras. Maude hacía viajes diarios en limusina para comprar en el exclusivo centro de Brooklyn con otras esposas acomodadas. Maude solía quejarse con su marido, pero él se negaba a discutir con ella. [121]
La política de McCay no está clara y se discute si simpatizaba con las opiniones mostradas en sus caricaturas editoriales. [122] Era agnóstico y creía en la reencarnación . Era francmasón , a cuyas filas pudo haberse unido ya cuando vivía en Chicago. Su padre también había sido masón y fue enterrado en 1915 con ritos masónicos completos, [17] con funerales organizados por sus logias masónicas en Woodstock, Ontario y Edmore, Michigan. Su madre lo visitaba con frecuencia en Brooklyn y asistía al estreno de Little Nemo en Filadelfia. Murió en Edmore, Michigan, en 1927. [79]
Arthur, el hermano de McCay, fue internado en un hospital psiquiátrico en Traverse City, Michigan, el 7 de marzo de 1898, donde permaneció hasta su muerte por bronconeumonía y arteriosclerosis el 15 de junio de 1946. Nunca recibió visitas familiares. McCay nunca les hizo saber a sus hijos sobre su hermano, ni tampoco sobre la existencia de su hermana Mae, [123] quien murió en 1910. [56]
Legado
—Animador Chuck Jones [124]
En 1937, el hijo de McCay, Robert, intentó continuar con el legado de su padre reviviendo a Little Nemo . El sindicato del empaquetador de cómics Harry "A" Chesler anunció una tira diaria y dominical de Nemo , acreditada a "Winsor McCay Jr." Robert también dibujó una versión de cómic para Chesler llamada Nemo in Adventureland protagonizada por versiones para adultos de Nemo and the Princess. Ninguno de los proyectos duró mucho. [125] En 1947, Robert y el vendedor de telas Irving Mendelsohn organizaron McCay Feature Syndicate, Inc. para revivir la tira original de Nemo del arte original de McCay, modificada para adaptarse al tamaño de las páginas de los periódicos modernos. Este avivamiento tampoco duró. [126]
La obra de arte original de McCay se ha conservado mal. [127] McCay insistió en que le devolvieran sus originales, y una gran colección que le sobrevivió fue destruida en un incendio a finales de la década de 1930. Su esposa no estaba segura de cómo manejar las piezas supervivientes, por lo que su hijo asumió la responsabilidad y trasladó la colección a su propia casa. [125] La familia vendió algunas de las obras de arte cuando necesitaban dinero en efectivo. La responsabilidad pasó a Mendelsohn, y luego a su hija Marion. A principios del siglo XXI, la mayoría de las obras de arte supervivientes de McCay seguían en manos de la familia. [128]
McCay destruyó muchas de sus latas originales de película para crear más espacio de almacenamiento. De la película que conservó, gran parte no ha sobrevivido, ya que fue fotografiada en una película de nitrato de 35 mm , que se descompone y es altamente inflamable. El hijo de Mendelsohn y un amigo, ambos jóvenes animadores, descubrieron la película en posesión de Mendelsohn en 1947 y rescataron lo que pudieron. En algunos casos, como Los centauros , solo se pudieron guardar fragmentos. Se descubrió un negativo e incompleto positivo de Performing Animals , una película de animales que tocan instrumentos que pueden haber estado destinados al acto de vodevil de McCay; se consideró insalvable y destruido. [129]
En 1966, el dibujante Woody Gelman descubrió la obra de arte original de muchas tiras de Little Nemo en un estudio de dibujos animados donde había trabajado el hijo de McCay, Robert. Muchos de los originales recuperados se exhibieron en el Museo Metropolitano de Arte bajo la dirección del curador A. Hyatt Mayor . En 1973, Gelman publicó una colección de tiras de Little Nemo en Italia. [130] Su colección de originales McCay se conserva en el Billy Irlanda Biblioteca y Museo de dibujos animados en la Universidad Estatal de Ohio . [131]
El trabajo de McCay, basado sólidamente en su comprensión de la perspectiva realista, presagió las técnicas que aparecen en los largometrajes de Walt Disney . [14] Disney rindió homenaje a McCay en 1955 en un episodio de Disneyland . El episodio, "La historia del dibujo animado", dio una historia de la animación y dramatizó el acto de vodevil de McCay con Gertie . Robert fue invitado a los estudios de Disney como asesor del episodio, donde Disney le dijo: "Bob, todo esto debería ser de tu padre". [132]
El animador y biógrafo de McCay, John Canemaker, produjo una película en 1974 llamada Remembering Winsor McCay , narrada por el asistente de animación de McCay, John Fitzsimmons. Canemaker ayudó a coordinar la primera retrospectiva de las películas de McCay en el tercer Festival Internacional de Cine de Animación en 1975 en Nueva York, que llevó a una exhibición de películas en el Museo Whitney de Arte Americano en el invierno de 1975 a 1976. [132] Canemaker también escribió una biografía en 1987 llamada Winsor McCay: His Life and Art . En 2005, se publicó una versión revisada y ampliada de la biografía, que el estudioso de los cómics Jeet Heer calificó como "de lejos la biografía más intelectual y erudita jamás escrita sobre un caricaturista estadounidense". [127] El estudioso de la animación Paul Wells declaró: "La influencia de McCay en la historia de la animación no puede subestimarse". [133] El crítico de cine Richard Eder lamentó que, como pionero de la animación, McCay no pudiera alcanzar el potencial sugerido por su trabajo. Eder comparó a McCay con los primitivos italianos del Renacimiento temprano, altamente capacitados "en las técnicas limitadas que podían dominar". [106] Heer escribió que la fuerza de McCay estaba en sus imágenes, pero que su escritura y personajes eran débiles. [127]
El cineasta italiano Federico Fellini leyó El pequeño Nemo en la revista infantil Il corriere dei piccoli , y la tira fue una "poderosa influencia" para el cineasta, según el biógrafo de Fellini Peter Bondanella . [134] El historiador de cómics RC Harvey ha llamado a McCay "el primer genio original del medio del cómic" y de la animación. Harvey dijo que los contemporáneos de McCay carecían de la habilidad para continuar con sus innovaciones, por lo que quedaron para las generaciones futuras para redescubrir y construir. [41]
El trabajo de McCay ha inspirado a dibujantes desde Carl Barks [135] hasta Art Spiegelman . [136] Robert Crumb llamó a McCay un "genio" y uno de sus dibujantes favoritos. La tira de 1974 "Real Dream" de Art Spiegelman se inspiró parcialmente en Rarebit Fiend , [137] y su In the Shadow of No Towers en 2004 se apropió de algunas de las imágenes de McCay e incluyó una página de Little Nemo en su apéndice. [127] El libro para niños de Maurice Sendak In the Night Kitchen (1970) fue un homenaje al trabajo de McCay, [138] al igual que la serie de cómics de Rick Veitch Roarin 'Rick's Rarebit Fiends (1994-1996). [139] La novela gráfica de Kim Deitch y Simon Deitch El bulevar de los sueños rotos giraba en torno a un personaje llamado Winsor Newton, [d] basado en un McCay anciano. [140] El caricaturista Berke Breathed lamentó que las condiciones de las caricaturas de los periódicos se hubieran desarrollado hasta tal punto desde la época de McCay que, si hubiera trabajado más tarde en el siglo, no se le habría asignado suficiente espacio para sus fantasías expansivas de página completa. [141]
Como Sigmund Freud Es La interpretación de los sueños apareció impreso por primera vez en 1899, las principales bandas de sueño de McCay trabajo han invitado a la especulación de una influencia freudiana. "El sueño de una enfermera francesa", una tira cómica del artista húngaro Nándor Honti que apareció en la edición del libro de Freud en 1914, se parece mucho a la obra de McCay en su tema, [142] ritmo, estilo Art Nouveau y panel de cierre del soñador despertar en la cama. Sin embargo, la traducción al inglés del libro de Freud no se publicó hasta 1913. [143]
El premio Winsor McCay se estableció en 1972 para reconocer a las personas por sus contribuciones de por vida o profesionales en la animación, y se presenta como parte de los premios Annie . [144] El Hammer Museum de Los Ángeles dedicó una sala al trabajo de McCay como parte de la exhibición Masters of American Comics en 2005. [127] El editor alemán Taschen publicó una edición completa, en caja y tamaño completo de Little Nemo en dos volúmenes en 2014 titulado The Complete Little Nemo . [145]
El astrónomo estadounidense Roy A. Tucker nombró al asteroide 113461 en honor a McCay en 2002. [146]
Trabaja
Estilo
Prácticamente desde el principio, McCay innovó con las formas de los medios que eligió. Varió el tamaño y la forma de los paneles de historietas para lograr un efecto dramático, como en la segunda entrega de Little Nemo (22 de octubre de 1905), donde los paneles crecen para adaptarse a un creciente bosque de hongos. [41] Pocos de los contemporáneos de McCay fueron tan atrevidos con sus diseños de página. El casi contemporáneo George Herriman con Krazy Kat fue el ejemplo más notable, pero no fue hasta una generación después que dibujantes como Frank King con Gasoline Alley , Hal Foster con Prince Valiant y Roy Crane con Captain Easy intentaron diseños tan atrevidos en sus obras. Páginas de domingo. [147]
El dominio de la perspectiva de la eclosión detallada [23] de McCay realzó las ilusiones en sus dibujos, particularmente en Little Nemo . [14] Grotescas fantásticas como las que McCay presenció durante su tiempo en el País de las Maravillas y el Museo del Edén aparecían a menudo en la obra de McCay. [11] McCay se destacó por la velocidad y precisión con la que podía dibujar; multitudes de personas se reunían alrededor para verlo pintar vallas publicitarias. [148]
Rip, "Un projet téméraire", 1888
McCay tenía gusto por lo ornamentado. La arquitectura que dibujó se inspiró en la de los carnavales, la Exposición Mundial de Columbia de 1893 en Chicago y las ilustraciones detalladas de los periódicos ilustrados británicos The Illustrated London News y The Graphic . La Maison Quantin de París publicó una serie de libros ilustrados llamados Images Enphantines , cuyas páginas tienen un parecido sorprendente con las primeras tiras de Little Nemo de McCay , tanto en su sentido gráfico como en sus diseños imaginativos. [149]
Para Canemaker, McCay tenía una "absoluta precisión de línea" [84] similar a la del artista del Renacimiento del Norte Albrecht Dürer y del ilustrador francés del siglo XIX Gustave Doré . [150] McCay dibujó con tinta de dibujo negra de Higgins, bolígrafos Gillott No. 290, goma de mascar , un cuadrado en T y un ángulo , y una variedad de lápices de mina Venus . [34] En sus primeras revistas, McCay solía pintar con gouache . [151]
McCay utilizó técnicas metaficcionales como la autorreferencialidad en su trabajo. Esto fue más frecuente en Dream of the Rarebit Fiend , donde McCay a veces se ponía en la tira o hacía que los personajes se dirigieran al lector. A veces, los personajes se dan cuenta de la propia tira: un amante celoso desgarra la misma tira en la que aparece; otro personaje sujeta los bordes de los paneles a su tira cuando se da cuenta de que el artista los ha olvidado; [152] y en un episodio de Sammy Sneeze, el estornudo de Sammy destruye los bordes del panel. [153]
En contraste con el alto nivel de habilidad en la obra de arte, el diálogo en los globos de diálogo de McCay es crudo, a veces casi ilegible, [154] y "desfigura [ing] su obra por lo demás impecable", [141] según el crítico RC Harvey . [141] Esto se destaca aún más por el nivel de esfuerzo y habilidad aparente en las letras del título. [155] McCay pareció mostrar poca consideración por los globos de diálogo, su contenido y su ubicación en la composición visual. Tendían a contener monólogos repetitivos que expresaban la creciente angustia de los hablantes y mostraban que el don de McCay estaba en lo visual y no en lo verbal. [156]
En sus cómics y animación, McCay utilizó estereotipos étnicos comunes en su época. [157] Un intento consciente de ofender no es evidente. [158] Representó a los negros como salvajes, o deseando poder ser blancos . [159] Los más destacados fueron un par de personajes de Little Nemo : el malhumorado irlandés Flip y el pequeño diablillo africano con faldones de hierba que rara vez hablaba. En el pequeño Nemo animado , el Nemo anglosajón se muestra dibujado en un estilo Art Nouveau digno, y controla por arte de magia el Flip e Imp, caricaturizados de manera más grotesca. [160] Las mujeres eran pocas en la obra de McCay y se las describía como superficiales, celosas y discutidoras; la princesa en Little Nemo nunca participó en la camaradería que compartían los hombres. [161]
Lista de historietas
| Título | Fecha de inicio | Fecha final | Notas |
|---|---|---|---|
| Un cuento de los diablillos de la jungla de Felix Fiddle [25] | 11 de enero de 1903 [25] | 9 de noviembre de 1903 [25] |
|
| Sr. Goodenough [29] | 21 de enero de 1904 [29] | 4 de marzo de 1904 [29] | |
| El novio de la hermana pequeña [29] | 24 de abril de 1904 [29] | 24 de abril de 1904 [29] | |
| Phurious Phinish de Phunny Phrolics de Phoolish Philipe [29] | 28 de mayo de 1904 [29] | 28 de mayo de 1904 [29] | |
| El pequeño Sammy estornuda [29] | 24 de julio de 1904 [29] | 9 de diciembre de 1906 [29] | |
| Sueño del demonio Rarebit [30] | 10 de septiembre de 1904 [30] | 25 de junio de 1911 [30] | |
| 19 de enero de 1913 [30] | 3 de agosto de 1913 [30] |
| |
| La historia de Henrietta hambrienta [36] | 8 de enero de 1905 [36] | 16 de julio de 1905 [36] | |
| El progreso de un peregrino por Mister Bunion [164] | 26 de junio de 1905 [165] | 4 de mayo de 1909 [166] |
|
| Pequeño Nemo en Slumberland [39] | 15 de octubre de 1905 [39] | 23 de julio de 1911 [39] |
|
| 3 de agosto de 1924 [103] | 26 de diciembre de 1926 [103] |
| |
| Pobre Jake [54] | 1909 [54] | 1911 [54] |
|
| En la tierra de los sueños maravillosos [39] | 3 de septiembre de 1911 [39] | 26 de diciembre de 1914 [39] |
|
| Ensueños de Rarebit [167] | C. 1923 [168] | C. 1925 [168] |
|
| Título | Fecha de inicio | Fecha final | Notas |
Filmografia
| Título | Año | Notas | Archivo |
|---|---|---|---|
| Winsor McCay, el famoso dibujante del NY Herald y sus cómics conmovedores [169] | 11 de abril de 1911 [61] |
| ">
Reproducir medios |
- también conocido como La historia de un mosquito [63]
- LOST Versión original del espectáculo escénico [171]
- Ampliación de la versión del espectáculo teatral, agregando una introducción de acción en vivo en un museo e intertítulos de diálogo. [171]