Living Stage Theatre Company fue un teatro para el cambio social fundado en 1966 por Robert A. Alexander (1929-2008). Se desempeñó como director artístico hasta 1995. Ubicado en Washington, DC , este teatro de improvisación profesional ofreció talleres participativos a niños, jóvenes, maestros, padres y miembros de la comunidad. La filosofía principal de Living Stage se basó en la creencia de que todos nacen artistas y que el acto de creación es el último acto de autoafirmación.. La misión de la empresa era transformar a las personas y las comunidades a través del empoderamiento creativo. Los proyectos que organizaba Living Stage generalmente trataban temas controvertidos y delicados como la raza, la desigualdad económica, los peligros de una política exterior estadounidense demasiado entusiasta, la bomba atómica, la violencia y la libertad. El "Incidente de Baltimore" de 1971 es un excelente ejemplo de lo controvertidas que podrían ser estas producciones. No importa cuán mezcladas fueran las opiniones, Living Stage siempre provocaba una reacción con sus actuaciones de improvisación. Durante la década de 1980, Living Stage comenzó a extenderse ampliamente a iniciativas locales como la Administración de Servicios de Abuso de Alcohol y Drogas del Distrito y creó su propio Proyecto de Servicios Comunitarios para continuar llevando el teatro y la creatividad a los sectores desatendidos de la sociedad.The Living Stage defendió los ideales de la Nueva Izquierda como la igualdad y la justicia social durante los años de Reagan, a pesar de algunas críticas acerca de que su mensaje era "anacrónico". The Living Stage se disolvió después de 36 años y fue una aventura deEstadio Arena . [1]
Las actuaciones en Living Stage Theatre se basaron en la improvisación por su espontaneidad. Cada actuación fue considerada una obra de arte y el contenido surgió de los problemas y preocupaciones de los participantes / audiencia.
Una actuación típica se dividió en tres secciones básicas. Sin embargo, dado que la obra de arte fue improvisada, la estructura de la actuación podría variar mucho.
Antes de una actuación, los actores crearon un "jam" musical o un gancho. Crearon un coro utilizando instrumentos musicales y voces, basados en temas inspirados en el grupo que asistía a la actuación ese día. Se pidió a la audiencia que cantara, tocara instrumentos musicales, bailara y creara sus propios versos.
Luego de la jam, comenzó una pieza de teatro improvisada, interpretada por los actores y que involucró poesía, música, movimiento y canto. El tema de la escena fue particular para la audiencia de ese día. La acción de la escena fue impulsada por los comentarios de la audiencia. A veces, los miembros de la audiencia interpretaron uno o más de los roles del final.
Después de la actuación, el público participó en una variedad de actividades artísticas que incluyen movimiento, creación de personajes, escenas, juegos de teatro y entornos de juego abierto. Se introdujeron conflictos y se desafió al grupo a tomar decisiones sobre cómo responder. Los actores contribuyeron creando relaciones e interpretando personajes integrales para mejorar la experiencia de los participantes.