Lois Etherington Betteridge OC fue una platera, orfebre, diseñadora y educadora canadiense, y una figura importante en el movimiento artesanal de estudio canadiense. Betteridge ingresó a la orfebrería canadiense en la década de 1950, en un momento en que el campo estaba dominado por artistas y diseñadores masculinos, muchos de ellos emigrados de los Estados Unidos, el Reino Unido y Europa. De hecho, Betteridge fue el primer platero canadiense en alcanzar estatura internacional en el movimiento artesanal de estudio de la posguerra. [1]
Lois Etherington Betteridge jefe | |
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Nació | Lois Etherington 6 de noviembre de 1928 Drummondville , Quebec , Canadá |
Fallecido | 21 de febrero de 2020 | (91 años)
Nacionalidad | canadiense |
alma mater | Ontario College of Art Universidad de Kansas Cranbrook Academy of Art |
Conocido por | Platero, orfebre, educador |
Esposos) | Keith Betteridge |
Premios | Saidye Bronfman Award for Excellence in Fine Craft (1978) Miembro de la Orden de Canadá (1997) Lifetime Achievement Award, Society of North American Goldsmiths (2010) John and Barbara Mather Award for Lifetime Achievement (2014) |
Sitio web | www |
En 1978, Betteridge se convirtió en el segundo receptor del premio anual Saidye Bronfman , [2] el premio nacional más importante de Canadá para la artesanía fina. En 1997, fue nombrada Miembro de la Orden de Canadá , [3] el honor civil más alto del país, otorgado durante toda una vida de servicio distinguido a la comunidad. En 2010, Lois Betteridge recibió el premio Lifetime Achievement Award [4] de la Society of North American Goldsmiths. Estos tres honores reflejan la importancia de Betteridge en las artes y la cultura canadienses y en las artes del metal de América del Norte. Judith Nasby, directora del Macdonald Stewart Art Center , identifica a Betteridge como "sin duda el platero más honrado e influyente de Canadá". [5] : 59
Durante una carrera de seis décadas, Betteridge enseñó y fue mentor de varias generaciones de artistas de metal, herreros y joyeros canadienses, incluida la escultora de las Primeras Naciones Mary Anne Barkhouse , [6] y la también ganadora del Premio Bronfman Kye-Yeon Son. [7] Mantuvo un estudio en Guelph, Ontario hasta poco antes de su muerte.
Temprana edad y educación
Lois Etherington Betteridge nació en 1928 en Drummondville , Quebec , y se crió en Hamilton, Ontario . Asistió a la Facultad de Arte de Ontario, (ahora Universidad OCAD ) y luego se transfirió a la Universidad de Kansas , de la cual se graduó con una licenciatura en Bellas Artes en 1951. Al regresar a Canadá, aumentó su formación académica con clases nocturnas de persecución y repoussé en el Instituto Provincial de Oficios (ahora Universidad Ryerson ) en Toronto, Ontario. Entre 1954 y 1956, asistió a la Academia de Arte de Cranbrook y completó una maestría en Bellas Artes. [1]
Carrera profesional
Después de completar su licenciatura, Betteridge regresó a Canadá y abrió un pequeño estudio en Oakville, Ontario , financiado con una donación de $ 500 de su padre. [8] En 1953, Betteridge abrió un estudio-galería en Toronto en las afueras del próspero vecindario de Rosedale, lo que le permitió establecer contactos iniciales con diseñadores, arquitectos, coleccionistas y otras fuentes de trabajo por encargo.
A principios de la década de 1950, había pocos canadienses que trabajaran en las artes del metal y Betteridge tuvo poco éxito al conectarse con la naciente comunidad de las artes del metal. En lugar de enseñanza, o trabajando en las estrategias de joyería o platería industrias comerciales comunes para los artistas jóvenes de metal al comienzo de sus carreras, se centró en el desarrollo de una red de clientes para sus joyas de diseño personalizado y doméstica y litúrgica hueco . Este enfoque individualista siguió siendo una característica definitoria de su práctica de estudio durante las décadas de 1950 y 1960. [9] : 36
Después de completar su título de posgrado, Betteridge regresó a Canadá una vez más y durante tres años enseñó tejido, diseño y artes del metal en el Instituto MacDonald (ahora parte de la Universidad de Guelph ). [1] Al encontrar que la enseñanza a tiempo completo la distraía de su trabajo en el estudio, Betteridge renunció y comenzó a hacer planes para continuar sus estudios en Inglaterra. Sin embargo, en el período entre la renuncia y la finalización de sus arreglos, conoció y se casó con Keith Betteridge, un joven estudiante de posgrado en inglés en el Ontario Veterinary College (ahora también parte de la Universidad de Guelph). En 1961 se mudaron a Inglaterra, donde Betteridge equilibró el cuidado de una familia joven y el establecimiento de su práctica de estudio, mientras que su esposo completó estudios de doctorado en medicina veterinaria. [10] : 5 Participó regularmente en exposiciones multimedia en la Bear Lane Gallery en Oxford. Como había hecho en Toronto, Betteridge utilizó la galería como una plataforma desde la que llegar a un número creciente de clientes de diseño personalizado. [8]
Betteridge y su familia regresaron a Canadá en 1967. En medio de la celebración social y cultural de un año que marcó el Año del Centenario de la nación, descubrió que el movimiento artesanal canadiense finalmente había desarrollado una masa crítica. Los orfebres con formación profesional se graduaban en escuelas de arte y colegios comunitarios en un número apreciable. Muchos estaban montando estudios de joyería; Betteridge tomó esto como una señal para centrarse en el trabajo a mayor escala y, a mediados de la década de 1970, el hollowware era el foco de su práctica. [9] : 37 Mientras buscaba restablecerse en Canadá, Betteridge se resistió al camino hacia la enseñanza en una de las nuevas escuelas de artesanía, prefiriendo realizar talleres y dar conferencias según lo permitía su horario. En la década de 1970, también comenzó a ofrecer aprendizajes informales en su propio estudio. [12]
A lo largo de la década de 1970, el trabajo de Betteridge evolucionó, al entrar en una fase de "arte" autodenominada caracterizada por formas orgánicas más expansivas, superficies altamente texturizadas y objetos cuya forma encarnaba expresiones de función ingeniosas y abiertas. [10] : 9 Honey Pot and Stirrer , 1976, es un ejemplo de esta fase. El recipiente combina características de un nido de avispas y un panal de abejas, formas naturales que Betteridge estudió en detalle como parte de su proceso de diseño. Una abeja diminuta, perseguida y repulsada en la tapa empotrada, y un cabujón de cuarzo dorado en el mango del agitador, hacen referencias divertidas al uso del recipiente. [10] : 10
Esta fase más interpretativa de la obra de Betteridge encontró su expresión más pública a finales de la década de 1970 en dos exposiciones importantes: "Métiers d'art / 3", que viajó a los centros culturales canadienses de toda Europa en 1978-1979, y "Reflections in Gold and Silver ", una importante exposición a lo largo de Canadá ocasionada por recibir el premio Saidye Bronfman de 1978. [1]
En la década de 1980, Betteridge emprendió una nueva serie de vasijas compuestas por formas esféricas, columnares y cónicas, fabricadas en lámina de plata combinada con latón, cobre, plexiglás y caucho. [10] : 12 La influencia del posmodernismo se puede leer en la yuxtaposición de estas composiciones geométricas formales con el ingenio característico de Betteridge, y en la mezcla de metales preciosos con materiales no preciosos. Por ejemplo, Mad Hatter's Tea Party , 1988, es una tetera que combina un cuerpo formal y globular con elementos de base y mango de lámina acrílica, plateada y de latón. Las conexiones expuestas entre los componentes individuales de la tetera muestran las influencias posmodernistas y constructivistas con las que Betteridge experimentó durante este período. [9] : 40
A lo largo de las décadas de 1980 y 1990, Betteridge continuó explorando las cualidades formales de la chapa y, partiendo de sus raíces modernistas, buscó combinar formas geométricas y orgánicas con una decoración cada vez más exuberante. Spice Shaker , 1985, encarna la sensualidad del ritual judío de Havdalá con el que se asocia la vasija. Los elementos de alambre de oro evocan el aroma de las especias, surgiendo de una forma simple levantada de una hoja de plata. [9] : 39 Tangled Garden: Una punta del sombrero para JEH Macdonald , 1988, impulsa aún más la exploración de formas orgánicas y geométricas. Inspirada en una pintura del artista canadiense JEH MacDonald , la superficie de cobre patinado y los elementos de alambre entrelazado evocan las formas orgánicas de Macdonald's The Tangled Garden, mientras que la base geométrica de la vasija sugiere un orden subyacente en el mundo natural. [9] : 39–40
A finales de la década de 1990, Betteridge volvió a considerar nuevamente los atractivos de las texturas complejas de su trabajo anterior, utilizando perseguir y repoussé como técnicas de formación y modos de embellecimiento de superficies. [10] : 13 Un ejemplo posterior de esta fase de su trabajo es el recipiente Essence , 2007, que contrasta una forma fluida y orgánica con la representación precisa de formas geométricas empotradas, todo superpuesto con una textura martillada consistente.
Influencias e influencia
Betteridge fue el único orfebre canadiense de su generación que recibió una amplia formación formal en técnicas tradicionales de orfebrería a nivel universitario. [10] : 5 Su educación técnica reflejó la formación europea y estadounidense de sus maestros, incluido el platero Hero Kielman, un inmigrante holandés a Canadá; Carlyle H. Smith, cuyo programa de orfebrería en Kansas fue el primero que se ofreció en una universidad estadounidense; y el platero estadounidense Richard Thomas, quien desarrolló el primer programa de metal a tiempo completo en la Academia de Artes de Cranbrook. El tiempo de Betteridge en Cranbrook dio forma a su desarrollo estético, imbuyendo su trabajo con la calidad escultórica, la claridad de forma y la competencia técnica que caracteriza a las escuelas de diseño modernista estadounidense y escandinava. [10] : 6,7
Los principios fundamentales de la filosofía de diseño de Betteridge se mantuvieron constantes durante siete décadas de práctica: una unidad moderna de forma y función unida a las técnicas tradicionales. La carrera de Betteridge como platero de estudio fue literalmente sin precedentes en cuanto a longevidad, productividad e influencia. [10] : 13
Dada su decisión de no ingresar a la academia, es irónico que su mayor impacto en las artes del metal canadiense haya sido a través de la enseñanza y la tutoría. Según Ross Fox, curador de Artes Decorativas Canadienses en el Museo Real de Ontario (jubilado), es "a través de sus estudiantes que Lois ha tenido el mayor impacto en el oficio, colocándola en el punto de apoyo de su progreso nacional durante finales del siglo XX". siglo; hay pocos plateros contemporáneos en Canadá que no hayan estado bajo su tutela ". [10] : 6
Betteridge enseñó y fue mentor de numerosos artistas canadienses de metal que han logrado prominencia por derecho propio, incluidos Beth Alber, Jackie Anderson, Anne Barros, Brigitte Clavette , Lois Frankel, Kye-Yeon Son y Ken Vickerson. [5] : 59 A su vez, estas personas han enseñado, dado conferencias y se han desempeñado como profesores superiores en instituciones de arte postsecundarias en Nueva Escocia, New Brunswick, Ontario y Alberta.
Tres exposiciones importantes celebraron su papel como mentora. En marzo de 2000, el trabajo de Betteridge y seis ex alumnos estrenado apareció en "Tribute to Lois Betteridge", una exposición en el Centro de Arte Macdonald Stewart en Guelph, Ontario. [9] : 40 En 2002, 38 de sus antiguos alumnos montaron una exposición titulada "Maestra, platera, mentora: 20 años en las tierras altas con Lois Etherington Betteridge" en la Haliburton School of the Arts en Haliburton, Ontario, donde Betteridge enseñó durante el verano. programas entre 1982 y 2002. [13] En 2008, el 80 cumpleaños de Betteridge se celebró con "Celebration", una exposición en la Jonathon Bancroft Snell Gallery en London, Ontario, que presentaba el trabajo de Betteridge y veinte ex alumnos - un "quién es quién" de plateros y orfebres canadienses y de las Primeras Naciones. [10] : 6
Premios
- 1955 Beca Helen Scripps Booth, Academia de Arte de Cranbrook
- 1974 Miembro distinguido de la Sociedad de orfebres de América del Norte
- 1975 Logro profesional distinguido, Universidad de Kansas
- 1978 Miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes
- 1978 Premio Saidye Bronfman a la excelencia en la artesanía, Consejo de las Artes de Canadá
- 1988 Miembro, New Brunswick College of Craft and Design
- 1991 Premio M. Joan Chalmers 15.º aniversario, Consejo de las Artes de Ontario
- 1992 Miembro honorario, Ontario College of Art [ahora Universidad OCAD]
- 1997 Miembro, Orden de Canadá
- 2002 Premio Mujer de Distinción WM / WYCA por su trayectoria
- 2002 Medalla del Jubileo de Oro de la Reina Isabel II, Gobierno de Canadá
- 2010 Lifetime Achievement Award, Society of North American Goldsmiths
- 2012 Medalla del Jubileo de Diamante de la Reina Isabel II, Gobierno de Canadá
- 2014 Premio John y Barbara Mather a la trayectoria, Craft Ontario
Colecciones y comisiones públicas seleccionadas
- Royal Scottish Museum, Edimburgo, Escocia
- Museo Nacional de Ciencias Naturales, Ottawa, Ontario
- Museo Canadiense de Historia, Colección Bronfman, Ottawa
- Colección Permanente del Consejo de Artesanía de Ontario, Toronto, Ontario
- Galería de arte Cranbrook, Bloomfield Hills, Michigan
- Centro de arte Macdonald Stewart, Universidad de Guelph
- Premios McLuhan Teleglobe Canada, Montreal, Quebec
- Presidente Constantine Karamanlis de Grecia
- Sociedad Internacional de Transferencia de Embriones, Champaign, Illinois
- Templo de Israel, Ottawa
- Canadian Pacific Railway, Calgary, Alberta
- Colección Massey de artesanía contemporánea, Museo de la Civilización, Gatineau, Quebec
- Holland College, Charlottetown, Isla del Príncipe Eduardo
- O la sinagoga Shalom, London, Ontario
- Muy Honorable Joseph Clark, Ottawa
- Asociación Nuclear Canadiense, Ottawa
- Colección Nacional de Artesanía Joan A. Chalmers, Museo de la Civilización, Gatineau
- Catedral de la Iglesia de Cristo, Vancouver, Columbia Británica
- Muy honorable Pierre Elliot Trudeau
- Marymount College, Sudbury, Ontario
- Iglesia Anglicana de San Cristóbal, Burlington, Ontario
Exposiciones seleccionadas
Lois Etherington Betteridge ha participado en más de 120 exposiciones en Canadá, Estados Unidos, Reino Unido, Francia, Bélgica y Japón. Éstas incluyen:
- 1967 "Arte abstracto canadiense - Exposición del centenario", Commonwealth Institute Gallery, Londres, Reino Unido
- 1977 "Artesanía contemporánea de Ontario", Agnes Etherington Gallery, Kingston, Ontario
- 1981 "Reflejos en plata y oro", London Regional Art Gallery, London, Ontario; Galería de la Facultad de Arte de Alberta, Calgary, Alberta
- 1985-86 "Grand Prix des Metier dʼart", París, Bruselas, Londres
- 1988 "Masters of American Metalsmithing", Museo Nacional de Metales Ornamentales, Memphis, Tennessee
- 1988 "Lois Etherington Betteridge, platero: obra reciente", Galería de arte de Hamilton, Hamilton, Ontario; Galería de Arte Confederation Center, Charlottetown Prince Edward Island; Centro de exposiciones del Bicentenario de Aitken, Saint John, New Brunswick; Galería Rails 'End, Haliburton, Ontario; Musée des Arts décoratifs de Montréal, Montreal, Quebec
- 1989 "Masters of the Crafts", Museo Canadiense de Civilizaciones, Gatineau, Quebec
- 1990 "Plata: Nuevas formas y expresiones", Galería de Arte Schick, Saratoga Springs, Yew York
- 1995 "RCA Canadian Designers", Budapest, Hungría; Borgoña, Francia, Edimburgo, Escocia
- 1996 "Transformaciones", Museo Canadiense de Civilizaciones, Gatineau, Quebec
- 1996 "Two for Tea", Museo del Condado de Wellington, Guelph, Ontario
- 1997 "Precious Intentions", Burlington Art Centre, Burlington, Ontario
- 1998 "Metal with Mettle", Harbinger Center, Waterloo, Ontario
- 1998 "Raised from Tradition: Holloware Past and Present", Seafirst Gallery, Seattle, Washington
- 1998 Galería de arte "Poetry of the Vessel" de Nueva Escocia, Halifax, Nueva Escocia
- 1999 "Benchmarkers: Women in Metal", Museo Nacional de Metales Ornamentales, Memphis, Tennessee
- 1999 "Imágenes contemporáneas de Ontario", Suite del Teniente Gobernador, Queenʼs Park, Toronto, Ontario
- 2000 "Arts 2000", Real Academia Canadiense de las Artes, Stratford, Ontario
- 2004-06 "In Service" Anna Leonowens Gallery, Halifax, Nueva Escocia; Centro de Arte Macdonald Stewart, Guelph, Ontario; Casa de Gobierno, Fredericton, New Brunswick; Diseño de objetos, Vancouver, Columbia Británica; Galería Illingworth Kerr, Calgary, Alberta; * Nueva Galería, Toronto, Ontario
- 1990-2005 Exposición anual "Beyond the Frame", Centro de Arte Macdonald Stewart, Guelph, Ontario
- 2005 "Café para cuatro amigos" Design Exchange, Toronto, Ontario
- 2008-08 Exposición colectiva "Celebración", Jonathon Bancroft-Snell Gallery, Londres, Ontario
- 2012-13 "À Table!" exposición colectiva, Government House, Fredericton, New Brunswick; Galería Anna Leonowens, Halifax, Nueva Escocia; Galerie Materia, Québec, Quebec; Design Exchange, Toronto, Ontario; Galería de Arte de la Universidad de Saskatchewan, Saskatoon, Saskatchewan; Centro de arte MacDonald Stewart, Guelph, Ontario
Ver también
- Consejo de Artesanía de Ontario
- Real Academia Canadiense de las Artes
- Orden de Canadá
Referencias
- ↑ a b c d Fox, Ross (1988). Lois Etherington Betteridge: Trabajo reciente: Catálogo de exposiciones . Galería de arte de Hamilton.
- ^ "Premio Saidye Bronfman - Prix Saidye-Bronfman" . Archivado desde el original el 9 de febrero de 2014 . Consultado el 7 de febrero de 2014 .
- ^ "Gobernador general de Canadá: honores: orden de Canadá" . Consultado el 7 de febrero de 2014 .
- ^ Barros, Anne. "Premio a la trayectoria de SNAG 2010, Lois Etherington Betteridge" . Consultado el 7 de febrero de 2014 .
- ^ a b Butt, Harlan W. (2010). "Lois Etherington Betteridge: premio a la trayectoria". Metalsmith . 30 (5). Impresión.
- ^ Dysart, Jennifer, Tanya Bob, en colaboración con Mary Anne Barkhouse. Los viejos rockeros punk nunca mueren, solo hacen arte de instalación: un perfil de la artista Mary Anne Barkhouse. 2000. Vancouver: Serie de libros de consulta del noroeste del Pacífico del Museo de Antropología de la UBC. 2012. Imprimir.
- ^ Hanrahan, Susan. "Declaración de nominación de Kye-Yeon Son". Ottawa: Consejo de las Artes de Canadá, 2012. Impresión.
- ^ a b Betteridge, Lois (1978). "Una autobiografía". Diario de orfebres . IV (2): 30. Impresión.
- ^ a b c d e f Isherwood, Barbara (2000). "Metal en movimiento: Lois Etherington Betteridge". Metalsmith . 21 (2). Impresión.
- ^ a b c d e f g h yo j Fox, Ross (2009). "Lois Etherington Betteridge, pionera de un renacimiento de la artesanía en Canadá". Estudios de plata: la revista de la Sociedad de Plata . 25 . impresión
- ^ a b Betteridge, Lois Etherington. "Obras seleccionadas" . Lois Etherington Betteridge . Consultado el 13 de enero de 2014 .
- ^ Betteridge, Lois (1978). "Una autobiografía". Diario de orfebres . IV (2): 31. Impresión.
- ^ Barkhouse, Mary Anne; Colectivo de no ferrosos; Barbara Isherwood (2002). "Maestro, platero, mentor: Lois Etherington Betteridge". Cite journal requiere
|journal=
( ayuda )
enlaces externos
- Lois Betteridge - platero y orfebre
- El gobernador general de Canadá: honores
- Consejo de las Artes de Canadá: premios
- Museo Canadiense de Historia: Galería Virtual de la Colección Bronfman
- Macdonald Stuart Art Center: Silver Art Collection en MSAC [ enlace muerto permanente ]
- Sociedad de orfebres norteamericanos