Lori Laitman
De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

Lori Laitman es una compositora estadounidense que ha compuesto múltiples óperas, obras corales y más de 300 canciones. Nació en Long Beach, NY en 1955.

Laitman ha incluido textos de poetas clásicos y contemporáneos (incluidos los que murieron en el Holocausto ) en sus composiciones. Se graduó magna cum laude de Yale College y recibió su MM de la Yale School of Music .

Laitman ha recibido encargos de The BBC, The Royal Philharmonic Society, The Grant Park Music Festival, Opera America, Opera Colorado, Lyric Fest of Philadelphia, Washington Master Chorale, Wolfgang Holzmair y Music of Remembrance .

Laitman fue presentado en Thomas Hampson ‘s Canción de América serie de radio y el sitio web y entrevistado por él en el Idagio plataforma. La Escuela de Música de Yale le otorgó el Premio al Servicio Distinguido Ian Mininberg en la ceremonia de graduación de Yale el 21 de mayo de 2018. Es una de las cuatro compositoras del CD American Composers at Play, nominado al Grammy 2021 del barítono Stephen Powell .

Laitman tiene una extensa discografía. Para verlo, visite la página de grabaciones en www.artsongs.com.

Obras

Viviendo en el Cuerpo

Este ciclo de seis canciones fue encargado y estrenado a través de una Beca de Proyectos Especiales de la Facultad de Artes Liberales y Ciencias Sociales de la Universidad del Sur de Georgia, para la saxofonista Dra. Carolyn Bryan y la soprano Sandra McClain [1] . Con poesía de Joyce Sutphen , Living in the Body explora temas como el dolor, la pérdida, el pasado y su costo emocional en el cuerpo de alguien que mira hacia la segunda mitad de su vida. El ciclo se compuso entre las fechas del 14 de septiembre y el 3 de diciembre de 2001 y se estrenó el 7 de marzo de 2002 en la Conferencia Bienal de la Alianza de Saxofón Norteamericano en la Universidad del Norte de Texas [1] .

Este ciclo es uno de los pocos que existen para soprano y saxofón; una pareja normativamente poco ortodoxa en el repertorio clásico occidental inspirada en las amistades de la vida real de Laitman [1] .

A continuación se muestra el texto (en inglés y español) de la primera canción del ciclo:

1) Quemando los bosques de mi infancia

Poema de Joyce Sutphen

inglés

Estoy quemando los bosques de mi infancia, árbol por árbol,

Me estoy calentando con el fuego de aquellos días.

Recuerdo rostros que ya no puedo ver.


Y los lugares que amaba que se han ido de mi

y los caminos y los senderos y los caminos abiertos,

Estoy quemando los bosques de mi infancia, árbol por árbol.


Donde estaban los olmos, donde el zorro corría libre,

y escuchamos a la lechuza y los chillidos de los arrendajos,

Recuerdo los rostros que ya no puedo ver.


Para los que caminaron bajo los pinos conmigo,

que no puede unirse a mí junto al fuego mientras me siento y miro,

Estoy quemando los bosques de mi infancia, árbol por árbol.


Pensando en viejos sueños que ya no pueden ser

Mirándolos caer en cenizas, los rojos en grises

Recuerdo los rostros que ya no puedo ver.


Mientras el fuego se apaga y la noche me rodea,

el recuerdo de esa época surge de la bruma.

Estoy quemando los bosques de mi infancia, árbol por árbol,

Recuerdo los rostros que ya no puedo ver.


Español

Estoy quemando los bosques de mi infancia, árbol por árbol,

Me estoy calentando con el fuego de aquellos días.

Estoy recordando rostros que ya no puedo ver.


Y los lugares que amaba que se han ido de mi

y las calles y los senderos y los caminos abiertos,

Estoy quemando los bosques de mi infancia, árbol por árbol.


Donde estaban los olmos, donde el zorro corría libre,

y escuchamos a la lechuza y los chillidos de los arrendajos,

Recuerdo los rostros que ya no puedo ver.


Para los que caminaron bajo los pinos conmigo,

que ya no pueden unirse a mí junto al fuego mientras me siento y miro,

Estoy quemando los bosques de mi infancia, árbol por árbol.


Pensando en viejos sueños que ya no pueden ser

Mirándolos caer en cenizas, los rojos hacia los grises

Recuerdo los rostros que ya no puedo ver.


Mientras el fuego se apaga y la noche me rodea,

el recuerdo de esa época surge de la bruma.

Estoy quemando los bosques de mi infancia, árbol por árbol,

Recuerdo los rostros que ya no puedo ver.

La letra escarlata

Laitman creó la ópera The Scarlet Letter basada en la novela The Scarlet Letter de Nathaniel Hawthorne . Fue encargado por la Universidad de Central Arkansas a través de Robert Holden y el programa UCA Opera, se estrenó allí en noviembre de 2008 y recibió su estreno profesional en mayo de 2016 por Colorado Opera. El libreto es de David Mason . Huffington Post publicó una entrevista con Laitman, [2] y la edición de mayo de 2016 de Opera News incluyó un artículo sobre Laitman y The Scarlet Letter . Naxos lanzó el CD en agosto de 2017. Las presentaciones de 2022 están programadas en la Universidad de Oklahoma y la Universidad Estatal de Wichita.

Vedem

Laitman y Mason también colaboraron en Vedem , un oratorio del Holocausto encargado por Music of Remembrance. La doble factura de Vedem y Brundibar de Indianapolis Opera se ha reprogramado para la primavera de 2022, debido al Coronavirus.

Ludlow

Laitman y Mason continúan desarrollando la ópera Ludlow , basada en la novela en verso de Mason sobre el desastre minero de 1914 en Ludlow, Colorado .

Las tres plumas

Laitman creó la ópera infantil Las tres plumas con la libretista Dana Gioia , basada en un cuento de hadas de Grimm . Fue encargado por el Centro de las Artes de Virginia Tech . El trabajo se estrenó junto con VA Tech, Opera Roanoke y Blacksburg Children's Chorale en octubre de 2015 en una producción dirigida por Beth Greenberg y dirigida por Scott Williamson. Huffington Post publicó un artículo sobre la ópera. [2] La versión de divulgación para niños, que se condensa en menos de una hora, fue estrenada por la Universidad Estatal de Florida en febrero de 2016. Ópera de Seattleencargó una versión abreviada de 5 voces / piano que recorrió las escuelas de Seattle desde enero hasta junio de 2018. Hartt College of Music estrenó la versión orquestal abreviada y L'arietta Productions en Singapur presentó el estreno internacional. Opera Steamboat presentará una producción completa en agosto de 2022 (retrasado, debido al virus).

Descubierto

Al descubierto es la ópera de Laitman con Leah Lax, basada en las memorias de Lax. Fue finalista en 2018 del Premio de Composición de Ópera Domenic J. Pelliccioti. Ahora ha sido comisionado por un consorcio liderado por el estado de Utah. City Lyric Opera of NYC (otro co-comisionado) presentó The Mikvah scene virtualmente en octubre de 2021 (ver citylyricopera.org/uncovered ), y el estreno completo del estado de Utah se trasladó a abril de 2022 con la esperanza de que la vacuna lo permita. viajar y cantar una vez más.

Unsung

Laitman recibió una Comisión del Centenario 2015 de la Orquesta Sinfónica de Baltimore con el Director Musical Marin Alsop por una pieza orquestal para celebrar el 100 aniversario de la BSO. Unsung se estrenó en septiembre de 2016.

¿Son las mujeres personas?

La comisión de Laitman del Instituto Howard Hansen de Música Estadounidense de la Escuela de Música Eastman y el Centro Susan B. Anthony para el Liderazgo de la Mujer produjo "Are Women People?" . La pieza fue creada para cuarteto vocal SATB y piano a 4 manos. Esta pieza utiliza textos de Alice Duer Miller , Susan B. Anthony y también la 19ª Enmienda de la Constitución. El trabajo se estrenó en Eastman School of Music en marzo de 2017. La grabación de estreno del trabajo aparece en el lanzamiento del CD de mayo de 2021 en Acis: Are Women People? - Las canciones de Lori Laitman.

El álbum de fotos imaginario

Su comisión de la BBC / Royal Philharmonic Society para la soprano Katharina Konradi se estrenó el 25 de octubre de 2020, en vivo en Wigmore Hall, Londres , para una audiencia reducida.

Revisiones críticas

La revista Fanfare describió a Laitman como "uno de los compositores vivos más talentosos e intrigantes".

Gramophone escribió sobre The Scarlet Letter: "Lo primero que nos llega a los oídos es la pura belleza de la música. Laitman ha dedicado gran parte de su carrera a la canción artística, y su capacidad para fusionar palabras con líneas líricas, a menudo elevadas, está en auge. abundante exhibición en su ópera ".

El Journal of Singing escribió: "Es difícil pensar en alguien ante el público de hoy que iguale sus dones excepcionales para abrazar un texto poético y darle una vida nueva y más profunda a través de la música".

“La grandeza central de Lori Laitman no proviene de manejar numerosos y complicados elementos de formas complejas, sino más bien de su habilidad casi asombrosa para dar nueva vida a un texto a través de la música. Cuando se trata de crear canciones artísticas, nada más cuenta si este asunto central no es correcto. La habilidad de Laitman en este sentido es insuperable entre los compositores de canciones de arte actuales ".

Referencias

  1. ^ a b c Drake, Kathryn Mary, "Una guía de interpretación de Living in the Body de Lori Laitman" (2010). Tesis Doctorales LSU. 3265. https://digitalcommons.lsu.edu/gradschool_dissertations/3265
  2. ↑ a b Eisenberg, Susan Dormady (20 de abril de 2016). "Lori Laitman habla de la letra escarlata, su nueva ópera que se estrenará pronto en la ópera Colorado" . HuffPost . Consultado el 27 de junio de 2020 .

Dormady Eisenberg, Susan, "Líneas escritas en las cataratas" (noviembre de 2005), Cantante clásica. Dormady Eisenberg, Susan, "De la canción artística a la ópera" (octubre de 2009), cantante clásica.

enlaces externos

  • Sitio web oficial- Lori Laitman
  • sitio web de la ópera The Scarlet Letter - Lori Laitman
Obtenido de " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Lori_Laitman&oldid=1055596894 "
Contribute a better translation