Loris Gréaud (nacido el 7 de febrero de 1979 en Eaubonne , Francia) es un artista de instalación conceptual, además de cineasta y arquitecto.
Biografía
Es visto en los medios y reconocido por la crítica internacional como uno de los artistas más importantes e influyentes de su generación. Sin embargo, desde el comienzo de su carrera, el artista se ha negado a permitir que se publique su biografía. La mayoría de las biografías disponibles son, por tanto, intencionadamente incorrectas o incompletas. [1]
Su trabajo se organiza en proyectos más que en exposiciones. [2]
El primero, Silence va más rápido cuando se juega al revés , tuvo lugar en 2005 en Plateau / Frac île-de-France ( París ). Este fue el proyecto que lo lanzó a la escena artística internacional. [3]
En 2008, se convirtió en el primer artista en obtener el uso completo del Palais de Tokyo en París para su proyecto Cellar Door . [4] Desarrolló y continuó este proyecto en el ICA de Londres , la Kunsthalle Sankt Gallen ( Suiza ), el museo La Conservera de Murcia ( España ) y finalmente en la Kunsthalle de Viena (Austria) , finalizando en Art Basel junto con la publicación de un catálogo de JRP Ringier que trazó todo el proyecto.
Aunque los coleccionistas y museos internacionales han hecho algunas adquisiciones importantes de su trabajo, [5] Greaud elige aparecer solo ocasionalmente en galerías y mercados. Solo ha tenido una doble exposición en las galerías que lo representan. The Unplayed Notes se presentó en la Pace Gallery de la ciudad de Nueva York y luego en la Yvon Lambert Gallery de París en 2012.
En 2013, fue el primer artista invitado a exponer conjuntamente por el Louvre y el Centro Pompidou de París. La doble exposición, Loris Gréaud [I], fue gratuita para el público y se desarrolló en los patios de los museos, evitando deliberadamente los habituales espacios expositivos de las dos instituciones.
En 2014, fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras ( Chevalier des Arts et des Lettres ). [6]
En 2015, por su proyecto The Unplayed Notes Museum , se convirtió en el primer artista en apoderarse de todo el espacio del Dallas Contemporary (EE. UU.). [7]
En 2016, produce el proyecto Sculpt específicamente para el LACMA en Los Ángeles, su primera exposición en la costa oeste de Estados Unidos. [8]
En 2017, atrajo la atención de la 57ª Bienal de Venecia con su proyecto The Unplayed Notes Factory en Murano (Italia) [9] [10]
En 2019, el Museo de Arte de Tel Aviv acoge el proyecto monográfico: Sculpt: Grumpy Bear, the Great Spinoff, como continuación de su primera exposición en LACMA en 2016. [11]
Recientemente, la exposición The Original, The Translation arrojó luz sobre toda la actividad editorial del artista en la Bibliothèque Kandinsky I Centre Georges Pompidou después de que todas las obras producidas por el artista se sumaran a sus fondos y colecciones documentales. [12]
Tras adquirir la obra MACHINE en 2018, [13] el Musée d'Art Moderne de Paris invitó a Loris Gréaud a diseñar una exposición específica, como parte de las colecciones permanentes, titulada Glorius Read . [14]
En 2020, después de varios años de desarrollo con la Fundación Casa Wabi, Loris Gréaud inaugurará un proyecto perenne titulado The Underground Sculpture Park . El artista ha elegido una veintena de obras emblemáticas de su producción, que serán enterradas por la eternidad en los jardines de Alberto Kalach, que son una extensión de la arquitectura diseñada por Tadao Ando. [15]
Desde 2010, el artista rara vez ha participado en exposiciones colectivas, prefiriendo concentrar sus recursos en el desarrollo de proyectos personales. [16] El artista ve "la trayectoria de la obra a través del tiempo como una escultura por derecho propio". [17]
Enfoque artístico
Su método se caracteriza por priorizar la idea del proyecto sobre la exposición. Loris Gréaud cree que solo la idea y el proyecto en sí deben ser los principios rectores, definiendo en particular las condiciones de apariencia, exhibición, distribución e incluso la duración y el costo. [18]
La productividad y la eficiencia basadas en la realidad de sus proyectos son el eje de su práctica. También presta especial atención a borrar sistemáticamente los límites entre los espacios de ficción y realidad.
Una de las características comunes a los distintos proyectos de Loris Greaud es su escala. Al producir un trabajo de esta magnitud con una visión global, pretende abrumar el espacio y el tiempo de la "exposición".
Discusiones, colaboraciones
Loris Gréaud se ha involucrado en varias ocasiones en "discusiones específicas", [19] un elemento esencial en su práctica, con profesionales de todos los campos, en un intento de dar respuestas productivas a sus preguntas estéticas:
Desde 2004, con David Lynch, con motivo de la concepción de su obra Eye of The Duck, luego en 2012 para su proyecto The Snorks: un concierto para criaturas. [20]
En 2009, con Lee Ranaldo, para la concepción de la obra Think Loud, [21] luego para su película The Unplayed Notes [22] en 2012.
En 2011-12, con el MIT de Boston, [23] y la estación ANTARES [24] , así como con LAB [25] del Pr Michel André para su proyecto The Snorks: un concierto para criaturas .
En la misma ocasión, con el grupo abstracto de hip-hop Anti-Pop Consortium . [26]
En 2012, con el CNRS para la producción de su película The Unplayed Notes . [27]
Con la NASA y más específicamente con el Centro Espacial Stennis, [28] para su película Sculpt y el subsecuente Grumpy Bear , en 2016.
Entre 2014 y 2016, con Claude Parent, quien también aparece, notablemente en su película Sculpt . [29]
En 2016 con el CENIR del ICM, nuevamente por su película Sculpt [30] .
Así como con la sacerdotisa vudú Myriam Chamani [31] y The Residents , siempre por el proyecto Sculpt .
También ha tenido la suerte de poder contar con íconos del cine para sus producciones audiovisuales: Charlotte Rampling y Willem Dafoe entre otros. [32]
Citas
" Hoy veo mucho de lo que llamo Síndrome de Rimbaud," YO SOY otro ". Los blogueros quieren ser periodistas, los periodistas quieren ser críticos de arte, los críticos de arte quieren ser curadores, los curadores quieren ser artistas y trágicamente ... los artistas quieren ser artistas ... " [33]
Monografías
- (en) Loris Gréaud`` Galerie Max Hetzler Paris et Berlin, Musée d'Art Moderne de Paris, Publicaciones Holzwarth, 2019 ( ISBN 978-3-947127-09-2 )
- (en + he) Ruth Direktor, Loris Gréaud, Charlotte Rampling, Sculpt, Grumpy Bear: The Great Spinoff, vol.2, Ediciones Gréaudstudio, 2019
- (en) Loris Gréaud, Escultura : una edición de continuidad potencial, vol. 1, Ediciones Gréaudstudio, 2016
- (fr + en) Loris Gréaud, Jannink Editions, 2015 ISBN 978-2-37229-004-3
- (fr + en), Dis voir, 2015 ISBN 978-2-914563-75-8
- (fr + en) Christophe Ono-Di-Biot, Gréaudstudio Éditions, 2013
- (fr + en) Alain Seban, Marie-Laure Bernadac, Michel Gauthier, Jean-Luc Martinez, Louvre éditions, Centre Pompidou, 2013 ISBN 979-10-90490-32-1
- (fr + en) Loris Gréaud, Gréaudstudio Éditions, 2011
- (fr + en + es) Pascal Rousseau, Gréaudstudio Éditions - JRP Ringier, 2011 ISBN 978-3-03764-167-5
- (fr + pl) Loris Gréaud, Fundación Poznan Arts Stations, 2010 ISBN 978-83-927804-0-3
- (fr + es) Daniel Birnbaum, 2009 ISBN 978-1-933128-67-2
- (fr + en) Raimundas Malasauskas, Aaron Shuster, Loris Gréaud, JRP Ringier, 2008 ISBN 978-3-905829-52-5
- (fr + en), Onestar Press, 2007
- (fr + en), HYX, 2006 ISBN 2-910385-44-2
Colecciones públicas
- Frac île de France, (Fond Régional d'Art Contemporain d'île de France), Francia.
- Frac Auvergne, (Fond Régional d'Art Contemporain Auvergne), Francia.
- Fnac, (Fond National d'Art Contemporain), Francia.
- Fond Municipal de la Ville de Paris, Francia.
- Centre Georges Pompidou, París, Francia.
- LVMH, Colección Bernard Arnault, París, Francia.
- Colección François Pinault, Venecia, Italia.
- Colección Goetz, Munich, Alemania.
- Museo del Elíseo, Lausana, Suiza.
- Fundación Kadist, París y San Francisco, Estados Unidos.
- LACMA, Los Ángeles, Estados Unidos.
- Colección Rubell Family Art, Miami, Estados Unidos.
- Colección Marguiles, Miami, Estados Unidos.
- Museo de Israel, Israel.
- Centro de Arte Nam June Paik , Corea.
Referencias
- ^ "Plus qu'un coup, c'est une prise de risques" . Libération.fr . Consultado el 12 de febrero de 2016 .
- ^ Caroline Bourgeois y Loris Greaud (2013). Prima Materia . Electa.
- ^ Noé, Paola (1 de julio de 2005). "Paris / Loris Gréaud: el silencio va más rápido cuando se toca al revés". Pintores modernos .
- ^ "PUERTA DE BODEGA, UNE EXPOSITION DE LORIS GREAUD" . archives.palaisdetokyo.com . Consultado el 12 de febrero de 2016 .
- ^ "Palazzo Grassi" . Archivado desde el original el 16 de febrero de 2016.
- ^ "Ministère de la Culture" .
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