Perdido para siempre // perdida Juntos es el sexto álbum de estudio de British metalcore banda arquitectos . Fue lanzado el 11 de marzo de 2014 a nivel mundial a través de Epitaph Records ; con la excepción de UNFD en Australia y New Damage en Canadá.
Lost Forever // Lost Together | ||||
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Álbum de estudio de Arquitectos | ||||
Liberado | 11 de marzo de 2014 | |||
Grabado | Studio Fredman , Gotemburgo , Suecia | |||
Género | Metalcore [1] | |||
Largo | 43 : 26 | |||
Etiqueta | ||||
Productor |
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Cronología de arquitectos | ||||
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Solteros de Lost Forever // Lost Together | ||||
Lost Forever // Lost Together se grabó en el estudio de grabación sueco Studio Fredman con los productores Henrik Udd y Fredrik Nordström . Fueron elegidos por la admiración de los arquitectos por el trabajo de producción que Nordström y Udd habían hecho con otras bandas de metal como Bring Me the Horizon y At the Gates . En una decisión consciente de no imitar los temas francamente políticos de Daybreaker , el letrista de Architects, Tom Searle, escribió sobre sus experiencias con el cáncer, aunque seguía analizando los temas del ambientalismo , el extremismo religioso y la actualidad. Musicalmente, la banda se centró más en elementos espaciales influenciados por el post-rock con el uso de la electrónica y la orquestación .
Tras su lanzamiento, Lost Forever // Lost Together recibió elogios de la crítica, logrando un 79/100 agregado en Metacritic , basado en seis reseñas. [4] El álbum también se ubicó en las listas de álbumes principales de seis países, cuatro de los cuales logró lugares dentro del top 40. La banda lanzó dos sencillos en la promoción del disco, "Naysayer" y "Broken Cross", con el primero debutando en el número 3 en UK Rock Chart , y también han lanzado un video musical para "Gravedigger". La banda también ha promocionado el álbum a través de shows en Europa, Norteamérica y Australasia .
Fondo
Con la grabación de Lost Forever // Lost Together , la banda esperaba "de una vez por todas" distanciarse del "accidente automovilístico" que fue su álbum de 2011 The Here and Now . [5] [6] La música que aparece en el aquí y ahora era un cambio sonoro drástica de su 2009 tercer disco Hollow Crown ' 'metalcore técnica' s, no sólo debido a la banda tratando de no producir el mismo álbum nuevo, pero también debido a la influencia de la música más suave y melódica que estaban escuchando en ese momento. [6] [7] Los miembros de la banda han tratado el período de tres años entre 2011 y 2014 como uno de descubrimiento de la identidad y los valores de la banda. [8] Hubo una fuerte reacción negativa al sonido de The Here and Now dentro de su base de fans y la escena musical, y esta negatividad comenzó a tener un efecto en los miembros. El vocalista Sam Carter notó que iba solo a los pubs y bebía mucho, y esto llevó al resto de la banda a intervenir. [6] Carter también había notado cómo sus shows en vivo no eran tan buenos como solían ser; ahora incorporando las baladas de The Here and Now , sintieron que los espectáculos se habían vuelto menos violentos e intensos. [6] Sin embargo, con el éxito de Daybreaker de 2012 , la banda sintió que tenía más entusiasmo por tocar música pesada nuevamente, [9] [7] ya que Daybreaker vio un cambio de regreso a su sonido original.
En 2012, durante el 'Almost World Tour' de la banda, el guitarrista Tom Searle notó lo que percibió como un lunar en su pierna que lo irritaba. Procedió a que lo examinaran, donde fue aprobado como no canceroso y retirado al final del recorrido una vez que regresó a casa. Sin embargo, unas semanas después de su extracción, los médicos se comunicaron con Searle por tener cáncer de piel tipo melanoma , lo que eventualmente lo llevaría a la muerte en 2016. [10] [nota 1] . [11]
En 2013, la banda dejó su antiguo sello discográfico Century Media Records y decidió lanzar un documental sobre sus experiencias de gira, One Hundred Days: The Story of Architects Almost World Tour , a través de una campaña de financiación colectiva en indiegogo . [12] La campaña fue un éxito y logró £ 10,000 por encima de su objetivo de £ 30,000. [13] [14] Todas estas experiencias con Cancer, la gira mundial y el éxito de su documental tuvieron un efecto muy positivo en los miembros de la banda y se agradeceron por su nivel alcanzado. [10]
Más adelante en el año se anunció que la banda había establecido acuerdos discográficos con Epitaph Records en los Estados Unidos y Europa, UNFD en Australia y New Damage Records. [15] Después de su separación de Century Media, la banda le dijo a su gerencia que solo estaban interesados en firmar con Epitaph y ninguno más, debido a que tienen bandas a las que admiran, como Every Time I Die y Converge . [dieciséis]
Escritura y grabación
La etapa más temprana del desarrollo del álbum fue cuando Architects escribió una canción mientras estaban de gira con Callejon y August Burns Red en Europa en el verano de 2013. [16] Durante un espectáculo en Gotemburgo, el productor sueco Henrik Udd se acercó a la banda y ofreció producir su próximo disco. . [dieciséis]
Al igual que las letras de Daybreaker, fueron escritas en una colaboración entre Carter y Tom Searle. [5] Sin embargo, Lost Forever // Lost Together se desvía del fuerte enfoque político de Daybreaker ya que la banda no deseaba sonar como un "disco rayado". [5] En cambio, se centraron en temas generales con los que la gente podría relacionarse mucho más. [5] Carter dejó que Searle tuviera un control mucho más creativo sobre la dirección de las letras, ya que Carter se sintió creativamente restringido a las canciones de amor, mientras apreciaba enormemente el lirismo de Tom. [17] Antes de comenzar el proceso de grabación, la banda se centró mucho en la preproducción de las voces de Sam Carter, para que estuvieran en su mejor momento para las grabaciones de estudio completas. Hicieron esto tomando prestado un micrófono de su espacio de práctica y colocándolo en la casa de los hermanos Tom y Dan Searle y revisando las canciones. [9] Antes de entrar al estudio con los productores suecos Udd y Fredrik Nordström, la banda tenía toda la instrumentación de la canción escrita y preparada, y el vocalista Carter dijo "fue fácilmente lo más preparado que hemos estado". [dieciséis]
La banda eligió a Udd y Nordström debido a su admiración por su producción en discos de Bring Me the Horizon , In Flames y At the Gates . [5] [18] Carter fue más específico sobre cómo "suenan los discos masivos [de Bring Me the Horizon]". [19] El álbum fue grabado en Studio Fredman , en las afueras de Gotemburgo , Suecia , un área descrita como un polígono industrial monótono. El guitarrista de Architects, Tom Searle, describió el escenario como "volviéndolos locos" con la falta de actividades y distracciones a mano. Sin embargo, destacó los beneficios de su ubicación, ya que podían trabajar hasta altas horas de la noche sin ningún problema. [5] Henrik Udd fue el personal principal en el disco actuando como productor, ingeniero y mezclador, mientras que Johan Henriksson fue el ingeniero asistente. [20] El progreso en la grabación del disco se realizó entre sus dos giras por Norteamérica ; De junio a agosto como parte del festival itinerante Warped Tour 2013 y su gira co-principal con Protest the Hero en noviembre y diciembre. [21]
Comenzaron el proceso de grabación con la batería, luego mezclaron entre guitarras, luego bajo y luego voces. [16] Durante la producción del disco, la banda deseaba agregar instrumentos de cuerda clásicos reales en lugar de sintetizados para darles un sonido más texturizado y auténtico. Entraron en contacto con el productor y arreglista de cuerdas Randy Slaugh en los Estados Unidos a quien enviaron sus notas de composición y luego él grabó la música con su propio arreglo de ocho músicos y la envió de regreso. [9] [17]
Carter resumió el trabajo de la banda en el disco diciendo que fue lo más duro que jamás hayan trabajado en un disco, [22] tanto que incluso Udd comentó lo duro que se esforzaron. [16] A través de eso, Carter expresó: "Estoy realmente emocionado de una manera en la que no lo he estado desde la Hollow Crown de los años 09 ". [9] Toda la mezcla y masterización del álbum se completó en enero de 2014. [22] Y antes de su lanzamiento, Carter y Tom Searle estaban muy confiados. [dieciséis]
Composición
Estilo
La canción de apertura, "Gravedigger", se caracteriza por rupturas enérgicas , una estrecha interacción rítmica y un "coro de llamada a las armas". [20] La canción fue escrita después de que la guitarra de Tom Searle se desafinara accidentalmente y le gustó el sonido que se produjo. Líricamente, "Gravedigger" trata sobre la ilusión de elección creada por algunos políticos, donde las personas que votan por el cambio positivo prometido están siendo engañadas. [23] La pista 2 y el sencillo principal de Lost Forever // Lost Together , "Naysayer", es una declaración a los críticos de la banda, diciendo "esto [es] lo que somos, esto es lo que queremos ser y esto es quiénes vamos a ser ". [24] La canción ha sido descrita como un himno "abrasador", [25] y una de las canciones más pesadas del álbum y de toda la carrera de la banda. [20] Durante la escritura de "Naysayer", Tom Searle sintió que tenía una vibración nu metal . [23]
La pista 3, "Broken Cross", ha sido descrita con un alcance épico, caracterizado por la electrónica ambiental y el " mal humor en clave menor "; [26] cuando la banda lo escribió, querían que "se sintiera como si estuvieras en el espacio cuando lo escuchas". [23] Poco después de que la canción fuera lanzada como single, el letrista Tom Searle publicó una entrada de blog explicando que la letra no pretende ser un asalto a la religión en sí misma, sino al fundamentalismo religioso y la idea de un Dios odioso. [27] La pista 4, "The Devil Is Near", es una declaración medioambiental que se centra en la organización benéfica de conservación marina Sea Shepard , [20] [17] mientras que la pista 5, "Dead Man Talking", trata sobre cómo los denunciantes son perseguidos a pesar de del público elogiando sus acciones. [23]
La sexta canción, "Red Hypergiant", es una pista instrumental, que lleva el nombre de la estrella más conocida del universo [23] , que utiliza una muestra de una película de Carl Sagan [19] y se basa en un solo de guitarra lento [20]. ] proporcionando un respiro a mitad del álbum seguido de la agresiva pista 7, "CANCER". [20] "CANCER" fue escrito por Tom Searle después de descubrir que tenía un crecimiento de melanoma en la pierna. [23] La pista 8, "Colony Collapse" trata sobre el desastre nuclear de Fukushima Daiichi de 2011 (aunque también hace referencia al desastre de Chernobyl de 1986 ) y se centra en los posibles intentos del gobierno japonés de encubrir parte de la información al respecto. [17] Descrito como una "balada al estilo de los arquitectos" por la banda, rápidamente se convirtió en un favorito personal de algunos de los miembros debido a su sonido único sobre las otras pistas. [23] Por otro lado, la pista 9, "Castles in the Air", explora un tema personal de la ansiedad asociada con ser una banda. [23]
Si bien el disco carece de baladas reales , Adam Rees de Metal Hammer señaló que las dos últimas pistas, "Youth Is Wasted on the Young" y "The Distant Blue", proporcionan un final inquietante al álbum. [20] La pista 10, "La juventud se desperdicia en los jóvenes" es una canción sobre no dar por sentado lo que tienes, crecer y afrontar el futuro; [17] [23] se abre y se ralentiza en el medio, [1] donde Murray Macleod de The Xcerts aparece en las voces invitadas, [23] y luego se cierra con un enfoque lento y pesado que contrasta con el ritmo rápido de su introducción. . [1] La undécima y última canción del álbum, "The Distant Blue", ha sido descrita como poseyendo "etéreaidad espacial [ sic ]" [19] que refleja el sonido "espacial" [ sic ] de "Broken Cross", y se enfoca líricamente mirando hacia atrás desde el futuro lejano en la humanidad "estropeando" en la Tierra. [23] Su estilo hardcore con melodías y arreglos intrincados fue influenciado por las bandas de post-rock Sigur Rós y This Will Destroy You . [19]
Temas
[...] sólo hay una cierta cantidad de cambio que puede suceder a través del gemido. Una persona que hable puede ser poderosa, porque puede abrir una conversación y creo que algún día nos despertaremos y comenzaremos a resolver este lío.
Sam Carter en una entrevista en 2014 [22].
A lo largo de la mayoría de las entrevistas previas al lanzamiento del disco, la banda dijo que lo consideraban el disco más pesado de sus seis álbumes. [22] Desde 2012, durante la promoción de Daybreaker , cuestionando cómo sonaría el disco, la banda siempre tuvo planes para que el disco sonara pesado, sin embargo, Tom Searle comentó que querían una "forma de arquitectos de hacer heavy". [30] Incorporación de elementos más pesados como blastbeats , una adición previamente poco común. [31] Cuando se le preguntó sobre el sonido del álbum, Sam Carter dijo: "Tiene un sonido real del fin del mundo en algunos lugares, pero creo que de una manera inteligente", y también señaló su diversidad y elementos que poseen que son "realmente divertidos, animados y pegadizos también". [9] Aunque Lost Forever // Lost Together se cita principalmente como un álbum de metalcore , [32] [33] "entreteje elementos ambientales que a veces rozan la luz y el sueño". [19] El álbum también ha sido visto como un préstamo de sensibilidades del hardcore melódico [33] y su anterior sonido metalcore técnico. [32] Bradley Zorgdrager comparó su sonido con el de Northlane , Thrice y Bring Me The Horizon, ya que incorporan elementos post-rock en su sonido. [32]
Al escribir la letra, Tom Searle se centró en "cosas realmente básicas que todos sentimos"; que van desde los problemas mundiales, sus propias experiencias personales con el cáncer, el miedo a crecer [24] y las injusticias "que vemos todo el tiempo". [34]
El título del álbum Lost Forever // Lost Together se deriva de la letra de "La juventud se desperdicia en los jóvenes", Tom Searle ha dicho que se debe a que "todos estamos perdidos. Todos están tratando de encontrar su lugar y, con suerte, todos llegarán allí eventualmente ". [19]
Lanzamiento y promoción
La banda había dado respuestas ilusorias a la fecha de lanzamiento del álbum, inicialmente marcándolo tentativamente para ser lanzado a principios de 2014, luego anunció que se lanzaría a tiempo para su gira de marzo de 2014. [22] El álbum fue lanzado a través de Epitaph Records en los Estados Unidos y Europa el 11 de marzo, [35] a través de UNFD en Australia y a través de New Damage Records en Canadá. [15] El 27 de febrero, la banda subió el álbum completo para escucharlo en YouTube . [36]
El primer sencillo de Lost Forever // Lost Together fue "Naysayer". [19] En su primera semana de su lanzamiento apareció en el número 3 en el UK Rock Chart [37] número 26 en el UK Independent Chart [38] y se convirtió en la segunda canción viral más grande en Gran Bretaña, ya que fue tendencia en Twitter en tres diferentes formas. [13] Para contribuir aún más al éxito de "Naysayer", el DJ de BBC Radio, Zane Lowe, puso la pista en su espacio de podcast nocturno. [34] El 10 de febrero, Architects lanzó el segundo single, "Broken Cross". [39] El 10 de junio de 2014, se lanzó un video musical de "Gravedigger". [40] El tercer sencillo "Colony Collapse" fue lanzado el 29 de septiembre. [3]
Tour y actuaciones
La primera gira promocional del álbum fue en Europa ; comenzó en el Reino Unido el 7 de marzo de 2014, llegó a través de 15 países y terminó en Francia el 16 de abril con el apoyo constante de Stray from the Path y Northlane, mientras que Landscapes abrió en todas las fechas británicas y More Than Life abrió los espectáculos en Europa continental . [41] [42] [43] La gira estaba demostrando ser un éxito ya que su cita en Londres en el Koko se agotó nueve semanas antes y antes de que se anunciaran las bandas de apoyo. [44] El 9 de junio, tocaron la primera de las tres noches de Radio 1 Rocks junto a Of Mice & Men y Bury Tomorrow en Maida Vale Studios, donde tocaron un conjunto de cuatro canciones de "Naysayer", "Broken Cross", "Colony Collapse" y "Sepulturero". [45] [46]
Del 25 de abril al 21 de mayo, Architects realizó una gira por los Estados Unidos en una gira co-titulada Letlive en apoyo de su álbum The Blackest Beautiful , con el apoyo de Glass Cloud y I The Mighty. [36] La decisión de hacer esta gira provino del comienzo de Carter y Jason Aalon Butler [cantante de letlive]. Mantuvieron el contacto después de conocerse en el American Warped Tour 2013 . [47] Los arquitectos se acercaron a esta gira inicialmente muy inseguros sobre la cantidad de interés en ellos y vieron la recepción positiva como algo muy lejano de los espectáculos deficientes de su primera gira por América con Suicide Silence en 2007 en The Cleansing The Nation Tour . [48] [49] Carter ha comentado que sus giras de 2013 por los Estados Unidos con Enter Shikari y Protest The Hero ayudaron a "guiarlos en la dirección correcta". [50] Durante todo el verano [ ¿cuándo? ] la banda ha programado una serie de fechas en festivales europeos, incluidos los festivales británicos de Reading y Leeds . [dieciséis]
En apoyo adicional del disco, han programado una gira de apoyo de The Amity Affliction en Australia, [51] que incluye dos shows de titulares propios en el país, [52] y una gira por Canadá; todo agosto y septiembre. [53] Durante febrero y marzo de 2015, los arquitectos han organizado una gira europea con el apoyo de Every Time I Die , Blessthefall y Counterparts . [3] [54]
Recepción
Recepción de la crítica
Puntuaciones agregadas | |
---|---|
Fuente | Clasificación |
Metacrítico | 79/100 [4] |
Revisar puntuaciones | |
Fuente | Clasificación |
Toda la música | [1] |
Queso grande | 9/10 [25] |
¡Exclamar! | 8/10 [32] |
Gigwise | [55] |
El guardián | [33] |
Kerrang! | [26] |
Martillo de metal | 8/10 [20] |
Sonido de rock | 9/10 [29] |
Gaceta de Shields | 6/10 [56] |
Tras su lanzamiento, Lost Forever // Lost Together recibió elogios de la crítica; con los críticos elogiando particularmente su dirección sonora de enfocarse en la intensidad mientras aún retienen la melodía y "encuentran su sonido". [29] Como puntaje agregado, el álbum obtuvo 79/100 en Metacritic, basado en 6 reseñas, lo que indica "Reseñas generalmente favorables". [4] ¡Kerrang! el escritor Tom Bryant elogió la revisión de cuatro 'K de cinco "Excelente" del disco y señaló cómo " Lost Forever // Lost Together mantiene la ira en su corazón. De hecho, es probablemente el álbum más pesado que los arquitectos han hecho hasta ahora. Pero, a diferencia de los registros anteriores, esa pesadez se centra ". [26] Gregory Heaney de AllMusic señaló cómo su uso de la dinámica entre sonidos "tanto más ambientales como más extremos" han producido un sonido que desafía la "progresiva homogeneidad del metalcore". [1] Rock Sound le dio al disco una brillante reseña de nueve de cada diez diciendo " Lost Forever // Lost Together [ sic ] es el sonido de los arquitectos que encuentran y liberan el tesoro enterrado que han estado buscando". [29]
Shields Gazette publicó una reseña de seis de cada diez del álbum, diciendo que hay una falta de variación en la música y la voz, afirmando en última instancia que "también es intercambiable con otras 1.000 bandas que hacen prácticamente lo mismo". [56] Nick Scott de Gigwise en una revisión de cuatro sobre diez comentó cómo hay una desconexión entre la musicalidad y la voz en el álbum, diciendo que "la banda quiere ser tecnología y las voces quieren ser metalcore, es un estado constante de confusión auditiva . " [55]
Reconocimientos
Publicación | País | Espaldarazo | Año | Rango |
---|---|---|---|---|
Revólver | Reino Unido | Los mejores álbumes de 2014 hasta ahora [57] | 2014 | 3 |
Premios
Año | Nominado / trabajo | Otorgar | Resultado |
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Kerrang! Premios 2014 | Arquitectos | Mejor Album | Ganó [58] |
Desempeño comercial
En su lanzamiento, Lost Forever // Lost Together fue una de las diez nuevas entradas en las listas británicas. En una actualización de la lista a mitad de semana, el álbum alcanzó el número 12, [59] pero al final de la semana alcanzó el número 16. [60] [61]
Listado de pistas
Toda la música está compuesta por arquitectos .
No. | Título | Largo |
---|---|---|
1. | "Sepulturero" | 4:05 |
2. | "Negativo" | 3:25 |
3. | "Cruz rota" | 3:52 |
4. | "El diablo está cerca" | 3:35 |
5. | "Hombre muerto hablando" | 4:04 |
6. | "Red Hipergigante" | 2:13 |
7. | "CÁNCER" | 4:19 |
8. | "Colapso de colonia" | 4:31 |
9. | "Castillos en el aire" | 3:42 |
10. | "La juventud se desperdicia con los jóvenes" (con Murray Macleod de The Xcerts ) | 4:23 |
11. | "El azul distante" | 5:13 |
Largo total: | 43:26 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
12. | "La sombra de la duda" | 2:06 |
13. | "Sin título II" | 1:51 |
Largo total: | 47:23 |
Personal
Arquitectos
Músicos adicionales
| Personal de estudio en Studio Fredman
Personal adicional
|
Gráficos
Gráfico (2014) | Posición pico |
---|---|
Álbumes australianos ( ARIA ) [62] | 13 |
Álbumes austriacos ( Ö3 Austria ) [63] | 30 |
Álbumes belgas ( Ultratop Flanders) [64] | 111 |
Álbumes belgas ( Ultratop Wallonia) [65] | 161 |
Álbumes alemanes ( Top 100 de Offizielle ) [66] | 36 |
Álbumes escoceses ( OCC ) [67] | 25 |
Álbumes del Reino Unido ( OCC ) [68] | dieciséis |
Álbumes independientes del Reino Unido ( OCC ) [69] | 4 |
Álbumes de rock y metal del Reino Unido ( OCC ) [70] | 1 |
Billboard 200 de EE. UU . [71] | 125 |
Álbumes independientes de EE. UU. ( Billboard ) [72] | 21 |
Mejores álbumes de hard rock de EE . UU. ( Billboard ) [73] | 6 |
Mejores álbumes de rock de EE . UU. ( Billboard ) [74] | 34 |
Historial de versiones
País | Fecha | Etiqueta | Formato | Fuente |
---|---|---|---|---|
Estados Unidos y Europa | 11 de marzo de 2014 | Epitafio | CD / LP | [15] |
Australia | UNFD | |||
Canadá | Nuevo daño |
Referencias
Notas al pie
- ^ Esto llevó a la banda a detener los planes de filmar un video musical para 'Black Blood' de la reedición de Daybreaker. [10]
Citas
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