Luc Tuymans

Luc Tuymans (nacido el 14 de junio de 1958) es un artista visual belga más conocido por sus pinturas que exploran la relación de las personas con la historia y confrontan su capacidad para ignorarla. La Segunda Guerra Mundial es un tema recurrente en su obra. Es una figura clave de la generación de pintores figurativos europeos que ganó renombre en un momento en que muchos creían que el medio había perdido su relevancia debido a la nueva era digital .

Luc Tuymans
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Tuymans en 2009
Nació( 14 de junio de 1958 )14 de junio de 1958 (63 años)
Mortsel , Bélgica
NacionalidadBelga
Educación
Conocido por
Esposos)
​
( m.  después de 1999) ​
Premios
Sitio webSitio web oficial
Galería Zeno X Galería
David Zwirner

Gran parte del trabajo de Tuymans trata de la complejidad moral, específicamente la coexistencia del "bien" y el "mal". [1] Sus temas van desde importantes acontecimientos históricos como el Holocausto hasta lo aparentemente intrascendente o banal: papel tapiz, adornos navideños u objetos cotidianos, por ejemplo.

Las pinturas figurativas escasamente coloreadas del artista se componen de pinceladas rápidas de pintura húmeda. Tuymans pinta a partir de imágenes fotográficas o cinematográficas extraídas de los medios de comunicación o de la esfera pública , así como de sus propias fotografías y dibujos . [2] [3] A menudo aparecen intencionalmente desenfocados . [4] [5] [3] Sin embargo, el efecto borroso se crea a propósito con trazos pintados, no es el resultado de una técnica de "limpieza". [6]

Las oposiciones formales y conceptuales se repiten en su trabajo, lo que se refleja en su observación de que si bien "la enfermedad debe aparecer en la forma en que se hace la pintura", también hay placer en su fabricación: una "caricia" del lienzo. Esto refleja la configuración semántica de Tuymans del contenido filosófico de su trabajo. [7] A menudo alegóricos, sus títulos agregan una capa adicional de imágenes a su trabajo, una capa que existe más allá de lo visible. La pintura Gaskamer ( Cámara de gas ) ejemplifica su uso de títulos para provocar asociaciones en la mente del espectador. El significado, en su obra, nunca se fija; sus pinturas incitan al pensamiento. Una característica relacionada de la obra de Tuymans es la forma en que a menudo trabaja en serie, un método que permite que una imagen genere otra a través de la cual las imágenes se pueden formular y reformular ad infinitum. Las imágenes se analizan y destilan repetidamente, y se elaboran una gran cantidad de dibujos, fotocopias y acuarelas como preparación para sus pinturas al óleo. [8] [9] Sin embargo, cada pintura final se completa en un solo día. [10]

Luc Tuymans, Antichambre , 1985
Óleo sobre lienzo, 69,9 × 80,1 cm, 271⁄2 × 319⁄16 pulgadas, Colección M HKA Museo de Arte Contemporáneo, Amberes - Colección de la Comunidad Flamenca
Luc Tuymans, Cuerpo, 1990
Óleo sobre lienzo, 48,5 × 38,5 cm, 19 1⁄8 × 15 1⁄4 pulgadas, Colección SMAK Stedelijk Museum voor Actuele Kunst , Gante
Luc Tuymans, Der diagnostische Blick IV, 1992. Óleo sobre lienzo, 57 × 38,2 cm, 22 1⁄2 × 15 1⁄8 pulgadas, colección privada, en préstamo a largo plazo al Museo de Arte Contemporáneo De Pont , Tilburg

Luc Tuymans nació en Mortsel, cerca de la ciudad de Amberes, el 14 de junio de 1958. Su padre era belga flamenco y su madre holandesa . [11] Durante la Segunda Guerra Mundial, la familia de su madre se unió a la Resistencia holandesa y escondió refugiados, mientras que algunos miembros de la familia de su padre supuestamente simpatizaron con la ideología nazi. [12] [13] [14] Este hecho se hizo eco en las conversaciones familiares, planteando cuestiones morales y sentimientos de culpa, y el tema se convirtió en una fuente de fascinación y miedo, y más tarde desempeñó un papel clave en la pintura de Tuymans. [15]

Su interés por el arte se manifestó a una edad temprana, y su habilidad fue reconocida por primera vez durante unas vacaciones de verano en Zundert , cuando ganó un concurso de dibujo. Más tarde dijo que este evento le dio una idea del camino que tenía que tomar. Cuando tenía ocho o nueve años, su tío lo llevó al Gemeentemuseum de La Haya donde vio un cuadro de Mondrian . En una conversación muy posterior, explicó cómo "mirar esa pintura abstracta fue mi primera experiencia artística ... Sentí la magia del arte en ella ... Comprendí la monumentalidad de esa obra". [dieciséis]

Los estudios de arte formal de Tuymans comenzaron a los 18 años en el instituto Sint-Lukasin de Bruselas (1976-1979). Durante este período viajó a Budapest donde vio las pinturas de El Greco en el Museo de Bellas Artes . En una entrevista en 2020, Tuymans describió ver estas pinturas como un shock y discutió la fascinación que El Greco todavía le tiene hoy. [17] Continuó sus estudios en la Escuela Nacional de Artes Visuales de La Cambre en Bruselas (1979-1980), antes de ir a la Real Academia de Bellas Artes de Amberes (1980-1982), donde dejó la pintura por el cine. [18] Habiendo completado sus estudios de bellas artes, Tuymans se matriculó para obtener un título académico en historia del arte en la Universidad Libre de Bruselas (1982-1986). [19]

Trabajos iniciales, 1972-1994

Durante la primera fase crucial del desarrollo artístico de Tuymans, su método de pintura evolucionó rápidamente, y sus primeras exposiciones individuales y colectivas exposiciones tuvo lugar. Según el catálogo razonado , [20] creó cerca de 200 pinturas sobre lienzo o cartón duro durante este período. Su primera pintura conocida data de 1972 y la primera pintura exhibida públicamente fue creada en 1977, titulada Autorretrato . En ese momento era estudiante y lo presentó al concurso nacional de pintura de Bélgica, que ganó. [21]

De 1979 a 1980, Tuymans trabajó en colaboración con Marc Schepers en dos proyectos locales titulados Morguen . Los artistas pidieron a las familias de un barrio de Amberes fotografías familiares históricas, una colección que construyeron con su propia documentación del área. Al año siguiente, publicaron el proyecto en el Tijdschrift voor levende Volkskunst ( Revista de arte popular vivo ), como una revista inspirada en la histórica revista Volksfoto . Seis meses después organizaron un segundo proyecto fotográfico. Esta vez, se centraron en el distrito de los trabajadores que rodea la iglesia de San Andrés, Amberes . [22]

Entre 1980 y 1985, Tuymans dejó de pintar, dedicándose a la experimentación con el cine . Entre otros proyectos cinematográficos, creó Feu d'artifice ( Fuegos artificiales ) [23] e hizo planes para un largometraje semidocumental no realizado . Algunos de los fragmentos de películas que realizó más tarde sirvieron de inspiración para pinturas. [24] Cuando Tuymans reanudó la pintura en 1985, cambió su técnica y, desde entonces, nunca pasó más de un día trabajando en una pintura. [25]

A partir de 1978, las pinturas de Tuymans se centraron en los recuerdos europeos de la Segunda Guerra Mundial , confrontando la famosa pregunta de Adorno de si el arte era imposible después del holocausto y "el colapso de cualquier tradición coherente en la pintura" descrito por Peter Schjeldahl . [26] Una de sus obras de este período es una pequeña pintura de la cámara de gas en Dachau , titulada Gaskamer ( Cámara de gas ), 1986. Esta pintura se basó en una acuarela que había hecho en el lugar. [27] Como escribió JS Marcus de The Wall Street Journal , la pintura 'simplificó los medios de pintar ... aplanó la perspectiva, atenuó el color y la dirección de la composición ... Para salvar la pintura, casi lo hace desaparecer.' [28] Otras pinturas que datan de este período son la pintura de cuatro partes de 1988 Die Zeit ( El tiempo ) en la que Tuymans combina un retrato del   líder nazi Reinhard Heydrich con dos tabletas de espinacas y un paisaje urbano , [29] y la pintura de 1989 Die Wiedergutmachung ( La reparación ) que representa los ojos de los niños gitanos que habían sido experimentados por los nazis . [30]

Desde finales de la década de 1970, Tuymans también comenzó a pintar retratos de sí mismo y retratos imaginarios, individuos anónimos y personajes históricos y públicos. Superficialmente, la mayoría de estas imágenes parecen ser retratos tradicionales ; el enfoque es desapasionado y no psicológico. Sus retratos despojan la individualidad, dejando el cuerpo como una concha y el rostro como una máscara. [31] Otro ejemplo de su trabajo de retrato figurativo es Der diagnostische Blick ( La mirada diagnóstica ), una serie de diez pinturas de 1992 basadas en imágenes clínicas de cuerpos y partes del cuerpo que encontró en un manual médico sobre enfermedades físicas. [32]

Como escribió Meyer-Hermann en el catálogo razonado , el artista primero dilucidó su enfoque teórico en una propuesta no realizada para una exposición colectiva, titulada Virus de las vanidades . Aquí, define términos clave y desarrolla una dialéctica entre el 'virus' como representante del 'culto' y la 'vanidad' como proyección de la 'cultura', oponiéndose también a lo 'anecdótico' (como en el retrato o la naturaleza muerta). a lo "simbólico" (como en las representaciones del tiempo o la muerte). Tuymans se refiere a nueve de sus pinturas que datan de 1978 a 1990 para respaldar sus ideas. [20]

La primera exposición de Tuymans en América del Norte, titulada Superstition , se llevó a cabo en 1994 en la David Zwirner Gallery (también se mostró más tarde en la Art Gallery of York University en Toronto, The Renaissance Society en la Universidad de Chicago y el ICA Institute of London de Londres). Arte Contemporáneo ). La exposición reflejó el escepticismo y la indiferencia espiritual de la humanidad, como se manifiesta en nuestra actitud hacia los acontecimientos históricos recientes. [33]

1995-2006

Luc Tuymans, Lumumba , 2000, óleo sobre lienzo, 62 × 46 cm, 24 3⁄8 × 18 1⁄8 pulgadas, Colección The Museum of Modern Art , Nueva York

Desde 1995, el renombre internacional de Tuymans creció, y participó en más de 140 exposiciones colectivas y tuvo 47 exposiciones individuales en Europa, América del Norte y Asia. Entre estas fechas, creó 198 obras que clasificó como pinturas, varios murales y tapices textiles. [34]

Su exposición Heimat , celebrada en 1995 en la Galería Zeno X de Amberes y el Musée des Beaux Arts de Nantes, fue una respuesta a los acontecimientos políticos en Flandes y se dirigió al nacionalismo flamenco . Todas las piezas mostradas datan de ese año e incluyen The Flag , A Flemish Village , el memorial flamenco Ijzertoren ( Yser Tower ), un retrato del escritor flamenco Ernest Claes titulado Un intelectual flamenco y Hogar dulce hogar . Varias de las pinturas incluidas en Heimat se mostraron el año siguiente (1996-1997) en la exposición Face à l'histoire celebrada en el Centre Georges Pompidou de París, que analizó las respuestas de los artistas modernos a los principales acontecimientos históricos y políticos de los años anteriores. sesenta años. [35] En una entrevista posterior de 2014 sobre la serie Heimat con De Witte Raaf , expresó su particular aversión por el partido político separatista flamenco de extrema derecha Vlaams Blok (bloque flamenco), que logró su mejor resultado electoral hasta la fecha en Amberes en 1994, afirmando: "¡Me avergonzaba ser de Amberes!" [36]

En 1996, la exposición de Tuymans, Heritage , celebrada en la Galería David Zwirner , consistió en diez nuevas pinturas del mismo título, todas inspiradas en el estado de ánimo que prevaleció en los EE. UU. Después del atentado de Oklahoma City . La serie muestra imágenes estadounidenses normales, casi estereotipadas: una pintura de dos gorras de béisbol ( Heritage I ); Monte Rushmore ( Patrimonio VII ); un hombre trabajando ( Patrimonio VIII ); un retrato y una tarta de cumpleaños ( Patrimonio IX ). La serie también incluye un retrato del adinerado miembro del Ku Klux Klan Joseph Milteer ( Heritage VI ). [37]

En 2000, Tuymans llamó la atención con su serie de pinturas políticas Mwana Kitoko ( Beautiful Boy ), inspirada en la visita de estado del rey Balduino de Bélgica al Congo en la década de 1950. Estas obras fueron expuestas en 2000 en la Galería David Zwirner y al año siguiente en el Pabellón de Bélgica en la Bienal de Venecia .

En la Documenta 11 de 2002, que se centró en obras de arte que contenían comentarios políticos o sociales, muchos esperaban que Tuymans presentara un nuevo trabajo creado en respuesta a los ataques del 11 de septiembre en Nueva York . En cambio, presentó una simple naturaleza muerta ejecutada a gran escala, ignorando deliberadamente toda referencia a los eventos mundiales. [38] Esto condujo inevitablemente a algunas críticas negativas. [39] Sin embargo, Tuymans describió su decisión como una estrategia deliberada de 'sublimación': 'En Still-Life, la idea de banalidad se vuelve más grande que la vida, se lleva a un extremo imposible. En realidad, es solo un ícono, una pintura casi puramente cerebral, más como una proyección de luz. Los ataques [del 11 de septiembre] también fueron un asalto a la estética. Eso me dio la idea de reaccionar con una especie de antiimagen, con un idilio, aunque intrínsecamente retorcido ”. [9]

En 2004, la Tate Modern de Londres y en 2006 el Museu Serralves de Oporto dedicaron importantes exposiciones individuales a la obra de Tuyman. [ cita requerida ]

A partir de 2007

Luc Tuymans, The Shore , 2014
Óleo sobre lienzo, 194,2 × 353,7 cm, 761⁄2 × 1391⁄4 pulgadas, Colección Tate Modern , Londres.
Presentado por el artista y David Zwirner, 2016

Desde 2007, Tuymans participó en más de 200 exposiciones colectivas y tuvo más de 30 exposiciones individuales en Europa , América del Norte y Asia . Durante este período (2007-19) produjo 180 obras que clasificó como pinturas, además de varios murales y tapices textiles . [40]

Su exposición de 2007 Les Revenants en Zeno X se centró en la influencia social de los jesuitas en la educación. En 2007, la Műcsarnok Kunsthalle en Budapest (2007-2008) organizó una gran retrospectiva que viajó como Luc Tuymans: Wenn der Frühling kommt a Haus der Kunst en Munich en 2008 y como Come and See to the Zachęta National Gallery of Art en Varsovia . Cada lugar tenía un conjunto diferente de pinturas en exhibición. Su exposición individual de 2008 en la galería David Zwirner , titulada The Management of Magic , exploró la 'Disney-ficción' de la sociedad de consumo. De 2009 a 2011, esta importante exposición viajó a cuatro ciudades de América del Norte : el Wexner Center for the Arts , el SFMOMA San Francisco Museum of Modern Art , DMA Dallas Museum of Art y MCA Museum of Contemporary Art en Chicago . Luego se trasladó a su última parada en Bélgica en BOZAR - Palais des Beaux-Arts en Bruselas . [41]

Entre 2006 y 2008, se llevaron a cabo exposiciones individuales dedicadas a Tuymans en diversos lugares: en Műcsarnok Kunsthalle en Budapest en 2007-08; en la Galería Nacional de Arte Zachęta en Varsovia y en la Haus der Kunst en Munich en 2008.

En 2012, Tuymans fue invitado por el artista polaco Mirosław Bałka a participar en un proyecto en la ciudad donde había crecido Bałka : Otwock . Este proyecto consistió en interpretar la historia de la ciudad a través de obras de arte que se distribuyeron en más de veinte lugares. Tuymans contribuyó con el cuadro Die Nacht (2012), que se refiere a la instalación cinematográfica épica de Hans-Jürgen Syberberg de 1985 sobre la historia de Alemania . Durante la segunda temporada de 2012, este cuadro se colgó en el dormitorio de la infancia de Bałka. Tuymans también instaló cientos de globos negros en las ruinas de Zofiówka, un antiguo hospital para personas con problemas de salud mental. En 1940, el edificio formaba parte del gueto de Otwock, y en 1942, durante la ocupación nazi de Polonia , sus habitantes murieron de hambre, fueron fusilados o enviados al campo de concentración de Treblinka . [42]

En la exposición retrospectiva titulada Intolerancia organizada por QM Gallery Al Riwaq en Doha en 2016, Tuymans presentó un nuevo cuerpo de trabajo titulado The Arena I – VI . Estas obras representan la violencia en 1942. 'Con similitudes visuales con El 3 de mayo de 1808 , 1814 de Francisco Goya , el fuerte resaltado de Tuymans de las figuras centrales encerradas por una viñeta ennegrecida y desaliñada sugiere una diáspora, una revolución o una turba estática inquieta. Hay una sensación de agresión reprimida que se encuentra debajo de la superficie de las formas étnicamente ambiguas y andróginas ”. [43]

infracción de copyright

En enero de 2015, Tuymans fue declarado culpable de plagio por un tribunal civil belga después de utilizar una fotografía tomada por Katrijn Van Giel como fuente de su pintura Un político belga (2011), [44] [45] un retrato de Jean-Marie Dedecker . [46] Tuymans apeló contra el fallo , alegando que la pintura era una parodia , una crítica del conservadurismo belga. [46] Él y Van Giel llegaron a un acuerdo amistoso y confidencial extrajudicial en octubre de 2015. El periódico británico The Guardian apoyó al artista en esta disputa, comentando la forma en que Tuymans nunca hace representaciones fotorrealistas de fotos originales y describiendo cómo 'Su trabajo da testimonio de un estudio de todas las imágenes a lo largo de su carrera. [47]

Trabaja en papel

El dibujo ha sido parte integral de la práctica artística de Tuymans desde el principio. Bocetos, acuarelas y otras obras de pequeña escala forman la piedra angular de su obra porque constituyen, para él, una forma de pensar a través de una idea. En estas piezas preparatorias se pueden encontrar rasgos importantes del enfoque artístico de Tuymans como su elección voluntaria de materiales de baja calidad y su incorporación de elementos encontrados. Tales obras son tanto preparaciones visuales para pinturas posteriores como exteriorizaciones de procesos de pensamiento. Como dijo Tuymans en una entrevista con Josef Helfenstein en 1997: “el dibujo es particularmente importante porque me involucro mentalmente en el trabajo y la imagen. Lo importante para mí es la idea de pensar mientras dibujo, sobre todo en los dibujos minúsculos. Ayuda tener todo bajo control '. [48] En otra parte de la entrevista, Tuymans explicó que sobre todo dibuja de memoria y que encuentra mejor no empezar a dibujar inmediatamente cuando ve algo, sino que dibuja "sobre la base de una memoria fragmentaria". Esto se desarrolla más adelante en la entrevista de 1997 con Helfenstein, cuando describe cómo suele preferir dibujar después de ver algo, "sobre la base de una memoria fragmentaria". Cada dibujo es más que un registro visual: forma parte de un proceso reflexivo más amplio. La primera exposición completa de dibujos de Tuymans y otras obras en papel de los años 1975–96 estuvo expuesta en una exposición que viajó a Kunsthalle Bern , Berna; Museo de Arte de Berkeley , Berkeley; y Capc Musée d'art contemporain , Burdeos (en 1997-1998).

Murales

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Luc Tuymans habla sobre su mural tríptico
St. Croce , 2010, MCA Museum of Contemporary Art en Chicago.

Tuymans ha realizado alrededor de 50 murales de sitios específicos desde mediados de la década de 1990, cinco permanentes y el resto temporales. A diferencia de las pinturas murales permanentes, las otras pinturas murales de Tuyman son eventos temporales e instalaciones creadas para exposiciones. El tipo de técnica mural utilizada es pintura acrílica o fresco aplicada directamente sobre las superficies de las paredes existentes. En raras ocasiones, también realizó murales textiles, que se basan en dibujos escaneados y producidos mecánicamente. Como dijo en una entrevista en video que dio sobre la pintura mural tríptico de S. Croce (2010), siempre están relacionados con el 'espacio crudo' y 'es el elemento de acercamiento lo que importa en los murales', también mencionó que "Si trabajo en una pared me siento mucho más libre que en un lienzo".

El primer mural permanente se creó en 1995 en Amberes en el Café Alberto. Cuenta con una versión más grande de la pintura Superstition . [49] En 2007, Tuymans ejecutó un mural permanente basado en Bloodstains (1993) en el techo del salón de baile del antiguo Ringtheater. Este mismo año, el edificio fue adquirido por Troubleyn / Laboratorium, la compañía de espectáculos dirigida por el dramaturgo y artista belga Jan Fabre . [50] [51] [52] En febrero de 2012, Tuymans utilizó el motivo de Ángel para un mural permanente creado en el vestíbulo del segundo balcón del Concertgebouw Brugge. Tuymans le dio a Staatsschauspiel Dresden dos murales permanentes creados para las escaleras principales del edificio en Theaterstrasse en 2013. Estos dos murales están basados ​​en las pinturas Peaches (2012) y Technicolor (2012). [53] [40] Arena (2017) es el mural permanente más reciente creado para el Museo de Bellas Artes de Gante . Esta obra es un mural al fresco que consta de tres paneles ubicados al final de una galería curva en la sala del museo.

Mosaicos

Luc Tuymans, Dead Skull , 2010
MAS Museum aan de Stroom , Amberes

El primer mosaico que hizo Tuymans fue Dead Skull , 2010, encargado por el MAS Museum aan de Stroom (Museo junto al río) como una instalación permanente en la plaza del museo en Hanzestedenplaats en Amberes. Se trata de un mosaico de piedra de 40 m 2 que evoca el cuadro homónimo de Tuymans creado en 2002, que a su vez hace referencia a una placa conmemorativa dedicada al pintor del siglo XVI Quinten Metsys de Amberes que se puede encontrar en la fachada de la Catedral. de Nuestra Señora de Amberes. [40] La pintura se transformó primero en un patrón de cuadrícula de 488 por 488 píxeles. Usando esa imagen y una técnica de conversión digital especialmente diseñada , se creó un mosaico a partir de 96,569 piedras de 11 colores diferentes. [54] La instalación comenzó en el invierno de 2009 y se terminó en el verano de 2010. Dead Skull apenas se distingue como imagen cuando estás en la planta baja, pero cuanto más alto subes en el MAS , más claramente se ve el cráneo. se vuelve visible. [55]

El segundo mosaico que hizo Tuymans fue Schwarzheide , realizado en el momento de su exposición La Pelle en el Palazzo Grassi en 2019. Esta obra fue realizada por Fantini Mosaici en Milán y se basa en el óleo homónimo de Tuymans sobre lienzo de 1989 que representa un trabajo forzoso alemán. acampar. La imagen completa solo se podía ver desde las balaustradas, con vistas al atrio del Palazzo Grassi . Debido a las inundaciones que azotaron Venecia en febrero de 2020, el mosaico específico del sitio fue desmantelado. [56]

Obras gráficas

Tuymans experimentó con el grabado a partir de finales de la década de 1980, produciendo una obra gráfica de unas 90 obras, que se centran, como sus pinturas, en la mediación y traducción de imágenes en los medios de comunicación . Ha explorado diversos métodos de impresión como fotocopia , inkjet , offset , monotipo , serigrafía , litografía , grabado y gelatina de plata, utilizando soportes inusuales como papel tapiz, vidrio de seguridad y PVC. [57] De manera similar a sus pinturas, sus imágenes impresas a menudo aparecen borrosas o reducidas. Con frecuencia se basan en fotografías o imágenes fijas de películas, que el artista fotografía y vuelve a fotografiar hasta que se pierde gran parte del detalle original. [58] El grabado a cuatro colores Isabel, Diorama, Scramble, Twenty Seventeen (2017), por ejemplo, se basa en fotografías de iPhone que Tuymans tomó mientras pintaba. Estas imágenes revelan una etapa temprana e inacabada de la obra. Los trazos de pintura que Tuymans colocó en el margen de la pintura y en los bordes del lienzo también se incorporan a la imagen grabada. [59] [60]

La mayoría de las impresiones de Tuymans se realizan en colaboración con el maestro impresor Roger Vandaele y Edition Copenhagen de Amberes.

Comisariado

Tuymans también es curador. La primera exposición que dirigió fue Trouble Spot: Painting en 1999 en el Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen y el NICC - New International Centre en Amberes. Esta muestra incluyó obras de unos 50 artistas, incluidos Gerhard Richter , Ellsworth Kelly , Raoul De Keyser , Marlene Dumas y Andy Warhol . [34] En una entrevista con Artzip , explicó que la idea detrás de la exposición era "explorar los límites de la pintura" y que su enfoque curatorial era "priorizar lo visual para crear un diálogo entre diferentes obras". [61] En 2002, fue comisario de Kamers. een keuze van Luc Tuymans ( Habitaciones. Una elección de Luc Tuymans ) en Ruimte Morguen en Amberes. [62] El siguiente evento comisariado tuvo lugar el 5 de octubre de 2006, Tuymans organizó Sirene / Alarm, un evento que abarcó numerosos museos e instituciones culturales en Bélgica. Se pidió a todos los museos participantes que activaran sus alarmas a las 3 de la tarde. El personal, artistas, estudiantes y otros simpatizantes evacuaron los edificios involucrados durante quince minutos. El evento fue un llamado a la tolerancia; una declaración contra el extremismo político, el racismo y la violencia.

En 2007, Tuymans comisarió la exposición El imperio prohibido: visiones del mundo de artistas chinos y flamencos en BOZAR - Centro de Bellas Artes de Bruselas . La exposición fue co-curada con Yu Hui y viajó al Museo del Palacio en la Ciudad Prohibida en Beijing . [63] La siguiente exposición que comisarió fue Reconsiderada. Luc Tuymans: Obras seleccionadas de la Colección Städel , una exposición celebrada en el Museo Städel de Fráncfort del Meno en 2009. [64] Después de la exposición chino / flamenco El imperio prohibido, Tuymans comisariada en 2010, El estado de las cosas: Bruselas / Pekín , una exposición transcultural que combinó arte belga y chino en BOZAR - Centro de Bellas Artes, Bruselas , que luego viajó al Museo Nacional de Arte de China en Beijing.

En 2011, Angel Vergara invitó a Tuymans a comisariar la exposición Angel Vergara: Feuilleton en el Pabellón de Bélgica en la 54ª Bienal Internacional de Venecia . En 2011, también organizó la exposición Una visión de Europa Central para Brugge Centraal . Como se indica en el sitio web de Phaidon , el punto de partida de Tuymans para esta exposición fue la diferencia entre las ciudades de Brujas y Varsovia : una sobrevivió a la Segunda Guerra Mundial relativamente ilesa, la otra fue diezmada y luego reconstruida cuidadosamente. [sesenta y cinco]

Dos años después, fue comisario de The Gap: Selected Abstract Art from Belgium en la London Parasol Unit Foundation for Contemporary Art, y en 2013 colaboró ​​con el Dr. Ulrich Bischoff en la exposición Constable, Delacroix, Friedrich, Goya. Un choque para los sentidos en el Albertinum de Dresde, una exposición que trazó la historia de la pintura europea desde 1800 hasta la actualidad, yuxtaponiendo importantes obras del romanticismo europeo con el arte moderno y contemporáneo posterior. [40] En 2016, fue comisario de la exposición 11 artistas contra la pared , en Leopold Place 5 en Amberes, como parte de Born in Antwerp , [66] y James Ensor de Luc Tuymans en la Royal Academy of Arts de Londres. [67] La exposición más reciente comisariada por Tuymans es Sanguine / Bloedrood. Luc Tuymans sobre el Barroco , que se inauguró en 2018 en el Museo de Arte Contemporáneo de Amberes [68] y luego viajó a la Fondazione Prada en Milán. [69]

Tuymans también se ha dedicado al trabajo pedagógico y fue tutor invitado en el instituto holandés Rijksakademie van beeldende kunsten , donde fue mentor e influyó en pintores emergentes como la artista polaca Paulina Olowska y el artista de origen serbio Ivan Grubanov. En 2008, Tuymans asumió la cátedra de la Fundación Max Beckmann en la Städelschule , cargo que anteriormente ocupaba William Kentridge . [40] Durante este tiempo participó en simposios y conferencias internacionales, y dio entrevistas y conferencias sobre su obra y pintura en general en varias universidades y museos internacionales.

En 1995, dio una conferencia sobre su trabajo en la Universidad de Chicago y participó en una conversación dirigida por el curador y escritor Hamza Walker. En 2000, participó con Carel Blotkamp , Ferdinand van Dieten, Benoît Hermans, Frank Reijnders, Jeroen Stumpel en el simposio The Persistence of Painting en la Rijksakademie van beeldende kunsten en Amsterdam. Al cierre de la exposición de Tuymans Signal en el   Hamburger Bahnhof en 2001, se celebró un simposio titulado Gesichtsbilder en el que participaron el artista Eugen Blume (director de Hamburger Bahnhof ), la historiadora de arte Anne-Marie Bonnet y Norbert Kampe (director de House del sitio educativo, conmemorativo y de conferencias de Wannsee ). A petición de Tuymans, la sesión de clausura del simposio tuvo lugar en la Casa de la Conferencia de Wannsee en Berlín, una antigua villa industrial utilizada por la SS como casa de huéspedes y centro de conferencias de 1941 a 1945 y donde se llevó a cabo la deportación y el asesinato de judíos europeos. planeado en 1942. [34]

En el simposio Between Senses, Strukturen und Strategien del Malerei im 20. Jahrhundert organizado para la exposición Painting on the Move en la Fundación Beyeler en Basilea, Tuymans participó en una mesa redonda sobre la importancia de la pintura en relación con los nuevos medios, moderada por el el historiador de arte Beat Wyss , con el filósofo Hubert Damisch , los historiadores del arte Yve-Alain Bois , Bruno Haas y Denys Zacharopoulos , y el artista e historiador del arte Hans-Dieter Huber. En 2003, Tuymans realizó una charla pública en el Kunstverein Hannover, y en 2004 dio una conferencia en el Museo Tamayo, Ciudad de México (con Gerrit Vermeiren), en el Mauritshuis de La Haya donde pronunció una conferencia titulada Sobre Peter Paul Rubens , en el deSingel en Amberes como parte del programa Curating the Library , y en el Dresdner Bank de Berlín durante la conferencia Europa eine Seele geben: Berliner Konferen für europaïsche Kulturpolitik . En 2006, participó en un Panel de Artistas con Brice Marden , Francesco Clemente y Christopher Wool en el MoMA de Nueva York y en 2008, dio una conferencia en la Haus der Kunst en Munich ( Luc Tuymans: Arbeit und Praxis ) y dio la conferencia inaugural en el Neues Museum Weserburg de Bremen en el simposio Arbeit der Bilder: Die Präzens der Bilde sim Dialog zwischen Psychoanalyse, Philosophie und Kunstwissenschaft. En 2009, participó en la Conferencia Interdisciplinaria en NCCR en Basilea; Coloquim Abschied und Gegenstand durante el Proyecto Plataforma en Wiels en Bruselas, y la Lambert Family Lecture, en conversación con TJ Clark en el Wexner Center en Columbus. En 2010, participó en el simposio History, Violence, Disquiet celebrado en el Museum of Contemporary Art, Chicago (MCA) , y en 2011, mantuvo una conversación con Rem Koolhaas en La Loge en Bruselas titulada Construction Européenne . En 2012, fue invitado a Frieze Talks y en 2015 dirigió una charla con Colin Chinnery en Talbot Rice Gallery . En 2016 dio una conferencia en el Slade Contemporary Art Lecture Series 2015-16 en la Slade School of Fine Art de Londres, y el mismo año participó en la mesa redonda What About Painting Today en LaM Lille Métropole Museum of Modern, Contemporary and Outsider Art , y participó en una discusión pública con Kerry James Marshall en Montreal. En 2017, dio una conferencia en el Migros Museum of Contemporary Art en Zurich y junto a Gilane Tawadros en el Royal College of Art de Londres. En 2018, dio una charla pública sobre Andrzej Wróblewski en la Galería David Zwirner de Londres. [40]

Exposiciones individuales

Entre 1985 y 2016 se realizaron más de 100 exposiciones individuales de pinturas de Tuymans, incluidas más de 70 exposiciones individuales internacionales. [20] [34] [40] La primera exposición de pinturas de Tuymans, para la Belgian Art Review (1985), tuvo lugar en Ostende en una piscina desierta en el prestigioso Thermae Palace. [70] Tuymans eligió Ostende por James Ensor y Leon Spilliaert , dos pintores que tuvieron una profunda influencia en su desarrollo artístico y cuya conexión con la ciudad le dio un significado espiritual. [71] Además de sus padres y un puñado de amigos, pocas personas vieron la exposición, pero sin embargo fue crucial, porque fue la primera vez que Tuymans vio su trabajo fuera del estudio. [72]

La siguiente exposición pública de la obra de Tuymans se celebró en Ruimte Morguen en Amberes en 1988 [20] y las primeras exposiciones del museo dedicadas exclusivamente a su obra se llevaron a cabo en 1990 en el PMMK Provinciaal Museum voor Moderne Kunst de Ostende y en el SMAK Stedelijk Museum. voor Actuele Kunst en Gante. En el mismo año, tuvo su primera exposición en Zeno X , una galería con la que continúa trabajando en la actualidad.

En 1992, Tuymans hizo un gran avance internacional en su carrera. Varias exposiciones importantes de su obra (en la Kunsthalle de Berna, por ejemplo) y su participación en Documenta 9 , ampliaron su reputación a nivel internacional. [73] Tuymans concluyó este primer período de su carrera con una exposición retrospectiva celebrada en Krefeld en 1993 en el Museo Haus Lange, Krefelder Kunstmuseen en las dos casas residenciales convertidas en museos de arte contemporáneo Haus Lange y Haus Esters . En 1994, su trabajo se mostró en Portikus en Frankfurt am Main, una exposición que viajó a la Galería David Zwirner de Nueva York, la galería estadounidense del artista. Ese mismo año, tuvo una exposición individual en la Galería de Arte de la Universidad de York en Toronto, que pasó a The Renaissance Society en la Universidad de Chicago , el Instituto ICA de Arte Contemporáneo en Londres y la Galería Goldie Paley, Moore College of Art. y Diseño en Filadelfia. En 2001, Tuymans representó a Bélgica en la Bienal de Venecia . [74]

Entre 2004 y 2008, se llevaron a cabo exposiciones individuales dedicadas a Tuymans en diversos lugares: en la Tate Modern de Londres en 2004; [9] en el Museu Serralves de Oporto; [75] en el Museu Serralves de Oporto; [76] en Műcsarnok Kunsthalle en Budapest en 2007-2008; [77] en la Galería Nacional de Arte Zachęta en Varsovia [78] y en la Haus der Kunst en Munich en 2008.

La primera retrospectiva completa del artista en Estados Unidos se inauguró en septiembre de 2009 en el Wexner Center for the Arts en Columbus Ohio, luego viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco , [79] el Museo de Arte de Dallas y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago . [80] Esta retrospectiva también viajó más allá de los Estados Unidos al Centro BOZAR de Bellas Artes de Bruselas , Bélgica. [81]

También en 2009, se llevó a cabo una exposición de obras inspiradas en uno de los autores favoritos de Tuymans, Thomas Pynchon , titulada Against the Day , en el Centro de Arte Contemporáneo de Wiels , Bruselas, y posteriormente viajó a Baibakov Art Projects , Moscú, y al Moderna Museet Malmö , Suecia. . En 2015 se realizó una importante exposición individual en QM Gallery Al Riwaq , Doha, titulada Intolerancia , y en 2019, la gran exposición de Tuymans, La pelle, se realizó en el Palazzo Grassi de Venecia . Esta muestra incorporó 80 pinturas que datan de 1986 a 2019. [82]

Exposiciones colectivas

Tuymans también participó en más de 350 exposiciones colectivas entre 1985 y 2016, incluidas más de 300 exposiciones internacionales. [20] En 1992, fue invitado a exponer por primera vez en la Documenta de Kassel y en 2002 participó en la Documenta 11 . La obra de Tuymans también ha sido incluida en exposiciones colectivas como: Pintura infinita : pintura contemporánea y realismo global , celebrada en la Villa Manin Centro d'Arte Contemporanea, Codroipo en Italia (2006); Pintura Esencial , en el   Museo Nacional de Arte, Osaka , Japón (2006); Avance rápido: Colecciones para el Museo de Arte de Dallas , en el Museo de Arte de Dallas, Dallas, Texas (2007); ¿Qué es la pintura? Arte contemporáneo de la colección en el Museo de Arte Moderno , Nueva York (2007); La pintura de la vida moderna en la Hayward Gallery , Londres, Inglaterra y el Castillo de Rivoli , Turín, Italia (2007); Haciéndolo a mi manera: perspectivas del arte belga en el Museo Küppersmühle für Moderne Kunst , Duisburg, Alemania (2008); Colecciones de colecciones: Lo más destacado de la Colección Permanente del Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles en el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , California (2008); Mapping the Studio: artistas de la colección François Pinault en el Palazzo Grassi , Venecia, Italia (2009) y Compass in Hand: selecciones de la colección de dibujos contemporáneos de la Fundación Judith Rothschild en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (2009-10). [20]

  • Museo de Arte Contemporáneo del siglo XXI , Kanazawa, Japón [83]
  • Galería de arte Albright – Knox , Buffalo, Nueva York [84]
  • Instituto de Arte de Chicago , Chicago [85]
  • Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive , Universidad de California , Berkeley
  • The Broad , Los Ángeles [86]
  • Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh
  • Centro Pompidou , París [87]
  • Museo de Arte de Dallas, Dallas [88]
  • Museo De Pont de Arte Contemporáneo , Tilburg, Países Bajos [89]
  • Centro de arte de Des Moines , Iowa
  • Fonds Régional d'Art Contemporain (FRAC) Auvernia, Clermont-Ferrand, Francia [90]
  • Colección Friedrich Christian Flick, Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart , Berlín [91]
  • Fundación de Serralves , Oporto [92]
  • Hammer Museum , Los Ángeles
  • Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Washington, DC
  • HVCCA - Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, Nueva York
  • El Museo de Israel, Jerusalén , Jerusalén [93]
  • Kunstmuseen Krefeld, Alemania
  • Kunstmuseum aan zee (Mu.ZEE) , Ostende, Bélgica [94]
  • Museo de Bellas Artes de Berna , Berna
  • Kunstmuseum Wolfsburg , Wolfsburg [95]
  • Museo de Arte del Condado de Los Ángeles LACMA , Los Ángeles [96]
  • Museo de Luisiana , Humlebaek, Dinamarca
  • Musée des Beaux-Arts de Nantes , Nantes [97]
  • Museum für Moderne Kunst , Frankfurt
  • Museo de Arte Contemporáneo, Amberes , Amberes [98]
  • Museo de Arte Contemporáneo de Chicago , Chicago
  • Museo de Arte Moderno de Nueva York [99]
  • Over Holland Collection, Países Bajos
  • Museo de Arte de Filadelfia, Filadelfia [100]
  • Pinakothek der Moderne , Múnich [101]
  • Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco [102]
  • Stedelijk Museum voor Actuele Kunst , Gante [103]
  • Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York [104]
  • Tate Gallery , Londres [9]

En 2019, la David Zwirner Gallery y la Yale University Press publicaron un catálogo razonado completo editado por la historiadora del arte Eva Meyer-Hermann . Las pinturas de Tuymans que datan de 1972 en adelante, 564 en total, se distribuyen en tres volúmenes. El Volumen I cubre las 186 pinturas realizadas sobre lienzo o tableros duros entre 1972 y 1994. [20] El Volumen II cubre 198 pinturas sobre lienzo o, en ocasiones, poliéster o vinilo, entre 1995 y 2006, [34] y el Volumen III incluye 180 obras sobre lienzo que data de 2007 a 2018. [40]

Según un artículo publicado por Artprice en 2019, la mitad de su facturación en subastas se genera en Estados Unidos y el 36% en Reino Unido. [105] En mayo de 2005, Sculpture (2000), parte de la serie Mwana Kitoko ( Beautiful White Man ) de Tuymans , se vendió en Christie's Nueva York por un precio récord. [106] En 2005, fue incluido 184 en el 'Top 500' de artistas con ventas, un ranking compilado por Artprice. [107] El récord de subastas de Tuymans se remonta a la prestigiosa venta de arte contemporáneo de Christie's en mayo de 2013 en Nueva York, donde Rumor (2001) atrajo una atención inesperada. Fue el mejor resultado de subasta de un artista belga contemporáneo (es decir, nacido después de 1945). Desde entonces, sus pinturas han obtenido sumas cada vez mayores. Como resultado, en 2016, Tuymans ocupó el puesto 60 en la lista ArtReview de las 100 personas más poderosas del mundo del arte '. [108] En 2019, Tuymans ganó mucha exposición con su exposición La Pelle en el Palazzo Grassi de Venecia. El mercado reaccionó en consecuencia y sus obras generaron una facturación aún mayor en el mercado secundario, un año récord para el artista. [109] En 2015, Tuymans ocupó el puesto 168 en el "TOP 500" Artistas contemporáneos 2014/2015. [110] [111] Ese año, ocupó el puesto 75 en el 'Top 500' de artistas más vendidos en todo el mundo. [112] [113] Esto lo colocó entre los 100 artistas más exitosos del mercado secundario mundial. Como resultado, es considerado hoy como uno de los artistas europeos más exitosos, junto a los artistas italianos Rudolf Stingel y Maurizio Cattelan , el artista belga Harold Ancart y ocho artistas alemanes, incluido Albert Oehlen . [114]

En 2007, Tuymans fue nombrado Comandante de la Orden de Leopoldo de Bélgica por el Rey Alberto II , [115] en 2013, fue nombrado Miembro Honorario Extranjero de la Academia Estadounidense de Artes y Letras en Nueva York, [116] [117] y la Academia de las Artes ( Akademie der Künste ) de Berlín . En 2019 recibió la Medalla de Honor del Congreso Internacional de Pintura Contemporánea (ICOCEP) en Oporto en Portugal. Tuymans tiene varios honores académicos, incluido un doctorado honorario por mérito cultural general otorgado por el Royal College of Art en 2015, [118] [119] un doctorado honoris causa otorgado por la Universidad de las Artes en Poznań en 2014 y un doctorado honoris causa general mérito cultural otorgado por la Universidad de Amberes en 2006. [120] En 2008, Tuymans recibió el premio de la Fundación Max Beckmann en la Städelschule . En 2000, fue finalista del Premio de la Bienal Vincent van Gogh de Arte Contemporáneo en Europa y ganó el premio de la Fundación de Arte Contemporáneo Coutts en Zurich. En 2013, Tuymans recibió el Premio a la Cultura Flamenca de Artes Visuales y en 2020 el premio Ultima al 'Mérito Cultural General'. [121] En 1998, recibió el Premio de Cultura semestral Blanlin-Evrart de la Universidad Católica de Lovaina . [122] En 2013, recibió el premio a la excelencia por sus contribuciones artísticas a la lucha contra el sida por parte de AmfAR, The Foundation for AIDS Research Awards . [123]

Tuymans nació en Mortsel cerca de Amberes el 14 de junio de 1958 y continúa viviendo en Amberes en la actualidad. Su padre, Antoon Tuymans, era belga flamenco y su madre, Elisabeth Dam, era holandesa. [11]

En 1995, conoció a la artista venezolana Carla Arocha mientras trabajaba en su primera muestra estadounidense en The Renaissance Society en Chicago y cuatro años después, en 1999, se casaron. [124]

  • Lista de pintores belgas
  • Nueva pintura europea

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enlaces externos

  • Página web oficial
  • Luc Tuymans , Museo de Arte Moderno
  • Luc Tuymans , Tate Modern
  • Luc Tuymans , Galería Zeno X
  • Luc Tuymans , Galería David Zwirner