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Locura
Madness actuando en Wirral Live en 2017
Madness actuando en Wirral Live en 2017
Información de contexto
OrigenCamden Town , Londres , Inglaterra
Géneros
Años activos1976-1986, 1992-presente
Actos asociadosLa locura , la orquesta de Lee Thompson Ska , los especiales , los hermanos Fink [1]
Sitio weblocura .co .uk
Miembros
Miembros pasados

La locura es un Inglés ska banda de Camden Town , al norte de Londres, que se formó en 1976. Una de las más destacadas bandas de finales de 1970 y principios de 1980 en dos tonos renacimiento del ska, siguen para llevar a cabo con seis de los siete miembros de su original, póngase en fila. [2] El período más exitoso de Madness fue de 1980 a 1986, cuando las canciones de la banda pasaron un total de 214 semanas en la lista de singles del Reino Unido . ( UB40 compartió el mismo número de semanas, el mayor para cualquier grupo británico en la década, pero durante un período más largo). [3] [4] [5]

Madness ha tenido 15 singles que llegaron al top ten del Reino Unido, que incluyen " One Step Beyond ", " Baggy Trousers " y " It Must Be Love ", un single número uno en el Reino Unido " House of Fun " y dos número uno en Irlanda, "House de diversión "y" Alas de paloma ". " Our House " fue su mayor éxito en Estados Unidos. En 2000, la banda recibió el premio Ivor Novello de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores por Mejor Colección de Canciones. [6]

Carrera [ editar ]

1976-1978: Formación [ editar ]

El núcleo de la banda se formó como los North London Invaders en 1976 e incluía a Mike Barson (Monsieur Barso) en teclados y voz, Chris Foreman (Chrissy Boy) en guitarra y Lee Thompson (Kix) en saxofón y voz. [7] Más tarde reclutaron a John Hasler en la batería y Cathal Smyth (más conocido como Chas Smash ) en el bajo. Más adelante en el año, se les unió el vocalista principal Dikron Tulane . [7]

Esta formación de seis miembros duró hasta mediados de 1977, cuando Graham McPherson (más conocido como Suggs ) se hizo cargo de la voz principal después de ver a la banda actuar en el jardín de un amigo. [8] Tulane pasó a ser actor [9] bajo el nombre de Dikran Tulaine. Smyth, quien se fue después de una discusión con Barson, fue reemplazado por Gavin Rodgers, el hermano de la novia de Barson. [8] McPherson fue expulsado de la banda por elegir con demasiada frecuencia ver a Chelsea en lugar de ensayar. [10] Thompson dejó la banda después de que Barson criticara su forma de tocar el saxofón. [10]

En 1978, la banda había permitido que McPherson regresara como vocalista después de haber reemplazado temporalmente a Hasler (quien se había hecho cargo de la voz cuando McPherson fue eliminado). [10] Thompson regresó después de arreglar las cosas con Barson. El baterista Dan Woodgate (Woody) y el bajista Mark Bedford (Bedders) también se unieron a la banda, reemplazando a Garry Dovey y Rodgers, respectivamente. [10] Después de cambiar brevemente su nombre a Morris and the Minors, [11] la banda se renombró a sí misma como Madness en 1979, rindiendo homenaje a una de sus canciones favoritas del artista de ska / reggae Prince Buster . [12]La banda siguió siendo un sexteto hasta finales de 1979 cuando Chas Smash se reincorporó y se convirtió oficialmente en el séptimo miembro de Madness como corista y bailarín. [12]

1979-1981: éxito inicial [ editar ]

Durante 1979, la banda comenzó a atraer seguidores en vivo en Londres, siendo habituales en el Castillo de Dublín en Camden Town. [13] La primera grabación comercial de la banda fue la composición de Lee Thompson " The Prince ". [12] La canción, como el nombre de la banda, rindió homenaje a su ídolo, Prince Buster . La canción fue lanzada a través de 2 Tone Records , el sello del fundador de The Specials , Jerry Dammers . [12] La canción fue un éxito sorpresa, alcanzando su punto máximo en las listas de música del Reino Unido en el número 16. [12] Madness realizó una gira con otras bandas de 2 Tone, The Specials y The Selecter., antes de grabar su álbum debut.

Ese álbum debut, One Step Beyond ... fue lanzado por Stiff Records . [12] El álbum incluyó una re-grabación de "The Prince" y su cara B "Madness", y el segundo y tercer singles de la banda: " One Step Beyond " y " My Girl ". La canción principal era una versión de la cara B del éxito de Prince Buster de la década de 1960 "Al Capone". El álbum One Step Beyond ... permaneció en las listas británicas durante 78 semanas, alcanzando el número 2. [12] [14] Smyth actuó en el álbum pero no era un miembro oficial de la banda en ese momento o la grabación del álbum o lanzamiento.Se uniría formalmente a Madness unas semanas después de One Step Beyond ... se publicó en octubre de 1979.

Después del lanzamiento de "My Girl", la banda sintió que habían agotado el material de One Step Beyond ... y no querían lanzar más singles del álbum. [15] Sin embargo, Dave Robinson, director de Stiff Records, no estuvo de acuerdo. [15] Finalmente, se hizo un compromiso y la banda decidió lanzar un EP con una pista de álbum y tres pistas nuevas. [15] El resultado fue el EP Work Rest and Play , encabezado por la canción " Night Boat to Cairo ", del álbum One Step Beyond . [15] El EP alcanzó el número 6 en la lista de singles del Reino Unido. [15]

En 1980, el segundo álbum de la banda, Absolutely alcanzó el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido . [15] Absolutamente generó algunos de los mayores éxitos de la banda, sobre todo " Baggy Trousers ", que alcanzó el puesto número 3 en la lista de singles del Reino Unido. [15] " Embarrassment " alcanzó el número 4 en las listas de éxitos, y la canción instrumental " The Return of the Los Palmas 7 " subió al número 7. [15] Aunque las críticas del álbum fueron generalmente menos entusiastas que las de One Step Beyond .. . , fueron en su mayoría positivos. Robert Christgau le dio al álbum una calificación B favorable, [16] peroRolling Stone otorgó al álbum solo una de cada cinco estrellas. [17] Rolling Stone fue particularmente mordaz con el resurgimiento del ska en general, afirmando que " The Specials no era muy bueno" y Madness eran simplemente " los Blues Brothers con acento inglés". [17]

Una película documental dramática titulada Take It or Leave It fue lanzada en 1981, con los miembros de la banda interpretándose a sí mismos en una recreación de sus primeros días hasta el período actual. [18] Las grabaciones en vivo de las actuaciones de Madness, así como las de otras bandas de 2 Tone, se utilizaron en la película documental y el álbum de la banda sonora de 1981 Dance Craze .

1981-1983: Cambio de dirección [ editar ]

En 1981, el tercer álbum de estudio de la banda, 7 , alcanzó el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido y contenía tres sencillos de éxito: " Gray Day " (n. ° 4, abril de 1981), " Shut Up " (n. ° 7, septiembre de 1981). y " Cardiac Arrest " (núm. 14, febrero de 1982). [19] En un artículo de 1979, Chris Foreman explicó que la música de la banda se movería con los tiempos y cambiaría de estilo a medida que pasara el tiempo. [20] Este fue el caso, ya que a diferencia de los dos álbumes llenos de ska y de ritmo rápido que lo precedieron, 7 fue algo así como un cambio de dirección. Suggs 'la interpretación vocal cambió significativamente y su fuerte acento de los álbumes anteriores se había diluido. [ cita requerida ] El álbum se desvió del sonido influenciado por el ska de One Step Beyond ... y Absolutely , y se movió hacia un sonido pop; una tendencia que continuó con los álbumes posteriores.

Cerca de finales de 1981, Madness lanzó una de sus canciones más reconocidas: una versión del éxito de 1971 de Labi Siffre " It Must Be Love ". [19] La canción subió al número 4 en el Reino Unido, y en 1983, la canción alcanzó el puesto 33 en las listas de Estados Unidos. [19] [21] En 1982, Madness lanzó su único éxito número 1 hasta la fecha, " House of Fun ", [22] que tocaron en vivo en la serie de los 80 The Young Ones , y también alcanzaron el número 1 en las listas de álbumes con su primera compilación, Complete Madness .

En noviembre de 1982, lanzaron su cuarto álbum de estudio, The Rise & Fall , que fue bien recibido en el Reino Unido, pero no obtuvo un lanzamiento en Estados Unidos. En cambio, muchas de sus canciones se incluyeron en la compilación estadounidense Madness , incluido " Our House ", que fue su single de mayor éxito internacional hasta la fecha. "Our House" alcanzó el número 5 en las listas de música del Reino Unido y el número 7 en las listas de Estados Unidos; también se presentó en vivo por The Young Ones . [23] Muchos críticos compararon The Rise & Fall a las torceduras ' Village Preservation Society verde , [24] y es, a veces de forma retrospectiva considerado un álbum de concepto. El álbum también incluía "Primrose Hill", que era más similar a la canción de The Beatles " Strawberry Fields Forever ", que contenía imágenes psicodélicas similares y un arreglo en capas. [25]

1983-1986: decadencia y ruptura [ editar ]

"Gran Bretaña, hogar del valiente nuevo mundo del pop, ha seguido lanzándolos. Basta con mirar las listas actuales, que están salpicadas de intrépidos maravillas de la nueva música como Eurythmics y Madness".

—Anglomania: The Second British Invasion , de Parke Puterbaugh para Rolling Stone , noviembre de 1983. [26]

En 1983, su sencillo " Wings of a Dove " alcanzó el puesto número 2 en las listas de éxitos del Reino Unido, seguido de " The Sun and the Rain " (n. ° 5, noviembre de 1983). [27] Su siguiente álbum, Keep Moving , alcanzó el puesto número 6 en la lista de álbumes del Reino Unido, y dos sencillos de ese álbum llegaron al top 20 en la lista de singles del Reino Unido. [28] El álbum recibió buenas críticas, y la revista Rolling Stone le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, aplaudiendo el sonido cambiante de la banda. [29] Esto fue una mejora ya que el último álbum revisado por la revista, Absolutely , fue muy criticado. [17]

El 5 de octubre de 1983, la banda estaba ensayando y discutiendo una posible serie de televisión, que Ben Elton y Richard Curtis estaban escribiendo para ellos . Luego, Barson informó a la banda que no podría participar, ya que estaba cansado del negocio de la música y quería pasar más tiempo con su esposa. Recientemente se habían mudado a Amsterdam. [27] Barson acordó terminar de grabar el álbum Keep Moving; se fue después de tocar por última vez con la banda en el Lyceum Ballroom el 21 de diciembre de 1983. Después de dejar la banda, James Mackie [30] tomó el lugar de Barson apareciendo con Madness en el programa de televisión estadounidense Saturday Night Live.el 14 de abril de 1984. Después de dejar la banda, Barson regresó al Reino Unido para la filmación de dos videos musicales como había tocado en las pistas, " Michael Caine " y " One Better Day ". Dejó oficialmente la banda en junio de 1984, tras el lanzamiento de " One Better Day ", [28] sin embargo, terminó la actuación en vivo con la banda en 1983, Paul Carrack tomó el lugar de Barson mientras la banda realizaba una gira por América a principios de 1984. Los seis miembros restantes dejaron Stiff Records y formaron su propio sello, Zarjazz Records , que era un sub-sello de Virgin Records . [28]

En 1985, el sello lanzó el sexto álbum de la banda, Mad Not Mad . Las partes del teclado de Barson fueron llenados por sintetizadores y Steve Nieve se unió a la banda para tomar su lugar. En años posteriores, el líder Suggs describió el álbum como una "mierda pulida". [31] El álbum alcanzó el número 16 en las listas del Reino Unido, que era la posición más baja de la banda en las listas de álbumes hasta la fecha. A pesar de la mala presentación de las listas, el álbum fue catalogado como el número 55 en los "100 álbumes de todos los tiempos" de NME . [32] A los sencillos del álbum les fue aún peor, con " Yesterday's Men " alcanzando el puesto 18 en las listas del Reino Unido. Los sencillos posteriores, "Tío Sam "y"Sweetest Girl ", no logró llegar al top 20, lo cual fue el primero para los singles de Madness.

Luego, la banda intentó grabar un nuevo álbum y se grabaron 11 pistas de demostración. [31] Sin embargo, surgieron diferencias musicales entre los miembros de la banda. El álbum sin título no se publicó y, en septiembre de 1986, la banda anunció que se iban a separar. [31] [33] Barson se reincorporó a la banda para un sencillo de despedida, " (Waiting For) The Ghost Train ", pero no apareció en el video musical. [33] La banda se separó oficialmente tras el lanzamiento del single, [22] que alcanzó el número 18 en el Reino Unido. En 1988, cuatro miembros de la banda, Suggs, Chas Smash , Lee Thompson y Chris Foreman  , continuaron bajo el nombre de The Madness.[34] Después de un álbum homónimo y dos sencillos que no llegaron al top 40, la banda se separó.

1992-2003: Reunion y musical Our House [ editar ]

Hacia finales de 1991, "It Must Be Love" fue relanzado y finalmente alcanzó el número 6 en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1992. [35] Después de eso, la compilación de singles Divine Madness fue lanzada y alcanzó el número 1 en la lista de singles. listas de álbumes. Madness luego anunció planes para un concierto de reunión, Madstock! , que se celebró en Finsbury Park , Londres, los días 8 y 9 de agosto de ese año. [36] La formación original se reunió, actuando juntos por primera vez desde que Barson dejó la banda en 1984. Más de 75.000 fans asistieron al festival de fin de semana, y el baile de la multitud hizo que algunos bloques de torres cercanos temblaran perceptiblemente mientras resonaban con la frecuencia de la música. [5][37] [38] [39] [40]

Después del regreso de Finsbury Park, se lanzó un álbum en vivo, y el sencillo asociado, " The Harder They Come " (una versión de la canción de Jimmy Cliff en 1973) alcanzó el número 44 en el Reino Unido, y el álbum alcanzó el número 22. [41 ]

¡La banda continuó reuniéndose para las giras anuales de la temporada navideña del Reino Unido y celebró tres Madstock más! festivales; en 1994, 1996 y 1998. También en 1998, Madness regresó a Estados Unidos para su primera gira allí desde 1984. El álbum en vivo Universal Madness fue grabado en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles y lanzado al año siguiente. En 1999, Madness lanzó su primer álbum de estudio desde 1986, titulado Wonderful . El álbum alcanzó el número 17 en la lista de álbumes del Reino Unido, y el sencillo principal, " Lovestruck ", le dio a la banda su primer nuevo éxito entre los 10 primeros en el Reino Unido desde 1983. [42] Ninguno de los dos sencillos posteriores del álbum, " Johnny El caballo "y" Fred alimentado por goteo", entró en el top 40 de la lista del Reino Unido. [43] [44]

Del 28 de octubre de 2002 al 16 de agosto de 2003 , se presentó en el Cambridge Theatre de Londres un musical basado en canciones de Madness, Our House . Madness jugó un papel en la producción ejecutiva del programa, y ​​Suggs jugó un papel en la producción durante un período, interpretando al padre del personaje central. [45] Ganó un premio Olivier al mejor musical nuevo de 2003, [46] y la actuación fue lanzada en DVD el 1 de noviembre de 2004. [47] También hubo un musical anterior basado en canciones de Madness, One Step Beyond! , escrito por Alan Gilbey. [48] [49] El musical tuvo una breve presentación en el Theatre Royal Stratford East en 1993.[48] [49] y una carrera en Putney Arts Theatre, Londres en 2012.

2004-2010: The Dangermen y The Liberty of Norton Folgate [ editar ]

Madness tocando en vivo en Bimbos en 2005

En 2004, la banda tocó una serie de conciertos discretos como The Dangermen, interpretando versiones de canciones clásicas de reggae y ska. Muchas de las canciones eran las que tocó la banda cuando se formaron por primera vez, [50] y la banda interpretó las canciones como una celebración de su 25 aniversario. [50]

Esto llevó al lanzamiento del álbum The Dangermen Sessions Vol. 1 en V2 Records en agosto de 2005. Durante las sesiones que produjeron el álbum, a mediados de 2005, el guitarrista Chris Foreman anunció su partida, citando "las tonterías mezquinas y lentas que ocurren en la banda" como su razón para irse. [51] La banda completó el álbum sin él, y en el lanzamiento, alcanzó su punto máximo en el no. 11 en la lista de álbumes del Reino Unido, que fue la posición más alta en la lista de álbumes de estudio de la banda en 21 años. Aunque se lanzaron dos sencillos, ninguno fue un gran éxito en el Reino Unido. La más exitosa de las dos, " Shame & Scandal ", alcanzó el número 38, pero tuvo más éxito en Francia, donde alcanzó el número 12. [52] " Girl Why Don't You?"no entró en las listas y la banda dejó el sello discográfico V2 poco después. En ese momento, Kevin Burdette se unió como guitarrista de la banda para presentaciones en vivo y también apareció en los videos de" Sorry "y" NW5 "a principios de 2007.

Los seis miembros originales restantes de Madness comenzaron a trabajar en su primer álbum original en siete años.

En marzo de 2007, el sencillo sin LP "Sorry" fue lanzado en el propio sello discográfico de la banda Lucky 7 Records , alcanzando el puesto 23 en las listas de éxitos del Reino Unido. El sencillo incluía una versión con los artistas británicos de hip hop Sway DaSafo y Baby Blue.

La nueva canción de Madness " NW5 " (entonces todavía titulada "NW5 (I Would Give You Everything)") y una versión regrabada de "It Must Be Love" aparecieron en la película alemana Neues vom Wixxer en. Las dos canciones fueron lanzado en Alemania como doble A-Side , y ambos se convirtieron en videos musicales, que, además de miembros del elenco de la película, incluían a Suggs, Chas Smash, Woody y al guitarrista suplente Burdette. Una versión regrabada de "NW5" fue lanzada como single el 14 de enero de 2008 en el Reino Unido alcanzando el no. 24: esta grabación contó con el guitarrista original de Madness, Chris Foreman, quien se había reincorporado a la banda a tiempo para la gira navideña de 2006, pero no había participado en la grabación original de la canción.

En junio de 2008, Madness tocó la mayor parte de su nuevo álbum The Liberty of Norton Folgate en el Hackney Empire de Londres durante tres noches. Las actuaciones de Hackney Empire se grabaron y se vendieron a los fans cuando salieron del espectáculo en pulseras USB. Madness tocó dos fechas en diciembre de 2008, primero en Manchester el 18 de diciembre, y en segundo lugar un concierto de regreso a The O2 en Londres el 19.

En diciembre de 2008, la banda también anunció que para su trigésimo aniversario en 2009, organizarían un quinto Festival Madstock en el Victoria Park de Londres el 17 de julio, 11 años después del último concierto de Madstock. Originalmente se rumoreaba que los recién reformados The Specials harían una aparición después de terminar su gira de reunión. Sin embargo, esto no ocurrió, aunque el teclista original de Specials, Jerry Dammers, que no formaba parte de la formación de la reunión, fue anunciado como acto de apoyo con The Spatial AKA Orchestra poco antes del festival. Dammers volvió a apoyar a Madness durante su gira navideña de 2009, cuando abrió cada noche con un DJ.

Hasta finales de marzo y principios de abril de 2009, la banda tocó en una serie de festivales y encabezados por separado en Australia. El primer sencillo de su último álbum, titulado "Dust Devil ", fue lanzado el 11 de mayo en Lucky 7 Records. Alfie Allen y Jaime Winstone coprotagonizaron el video musical. El sencillo se ubicó en el puesto 64 en la lista de singles del Reino Unido y en el número 1 en las listas independientes del Reino Unido el 17 de mayo de 2009.

El nuevo álbum, titulado The Liberty of Norton Folgate , fue lanzado una semana después, el 18 de mayo de 2009. Se ubicó en el número 5 en la lista de álbumes del Reino Unido. La banda continuó tocando en varios festivales, incluidos Pinkpop , Splendor y Glastonbury . [53] El 27 de septiembre de 2009, la banda también tocó en un concierto gratuito en un Regent Street cerrado en asociación con Absolute Radio .

El 28 de agosto, Madness tocó en el festival Rock en Seine cerca de París, la misma noche en la que los hermanos Noel y Liam Gallagher de Oasis se involucraron en un altercado físico que resultó en la separación de la banda. Cuando Oasis canceló su espacio como cabeza de cartel, se le pidió a Madness, a pesar de haber tocado más temprano en la noche, que los reemplazara. Aceptaron la invitación y se dijo que sus dos sets durante el festival fueron bien recibidos. [ cita requerida ]

Como en años anteriores, la banda se embarcó en una gira navideña por el Reino Unido (también tocando en un concierto en Dublín ), tocando en varios lugares de tamaño mediano. Mark Bedford se tomó un descanso de la banda y fue reemplazado por Graham Bush para la gira.

Algunos miembros de la banda aparecieron en el cuento de Navidad de Nan de Catherine Tate . Primero se hicieron pasar por cantantes de villancicos, luego tocaron "Pantalones holgados" sobre los créditos. El 18 de enero de 2010, Madness lanzó un cuarto sencillo, " Forever Young ", de The Liberty of Norton Folgate . El sencillo no se trazó.

Durante una entrevista con el presentador de radio de RTÉ 2fm Dave Fanning el 24 de mayo de 2010, el baterista Daniel Woodgate declaró que los miembros de la banda estaban en las etapas finales de preparación de canciones para el seguimiento de The Liberty of Norton Folgate . La banda esperaba poder comenzar a grabar el álbum más adelante en 2010. [54]

En septiembre de 2010, Madness recibió el premio Idol Award en los Q Awards de Londres. El guitarrista Chris Foreman declaró en su discurso de aceptación que Madness estaba grabando un nuevo álbum.

Madness realizó una gira por el Reino Unido durante noviembre y diciembre de 2010 con su último concierto en Earl's Court de Londres , donde tocaron una nueva canción de su próximo álbum. Sin embargo, dos conciertos, en Hull y Sheffield , fueron cancelados debido a una fuerte nevada, aunque luego fueron reprogramados para el 5 y 6 de febrero de 2011 respectivamente.

2011-2015: Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da [ editar ]

Madness tocando en vivo en el Manchester Arena en 2014

En junio de 2011, la banda actuó en Meltdown Festival en el Royal Festival Hall , bajo la curaduría de Ray Davies , quien también presentó a la banda en el escenario. El concierto sirvió como estreno de tres nuevas canciones: "1978", "Can't Keep a Good Thing Down" y "Death of a Rude Boy".

El verano de 2012 vio dos actuaciones notables. En junio, la banda actuó en el concierto Queen's Diamond Jubilee en el Palacio de Buckingham . La banda interpretó "Our House" y "It Must Be Love" desde el techo del palacio con animaciones que lo acompañan proyectadas en el frente del palacio. En agosto, la banda fue la primera en actuar en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres . El bajista fallecido Bedford se reincorporó a la banda para ambas actuaciones. [55] En agosto de 2012, Madness lanzó "Death of a Rude Boy" como una pista teaser gratuita de su nuevo álbum. El décimo álbum de estudio de Madness, Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da, fue lanzado el 29 de octubre de 2012 y entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 10.[56] En enero de 2013, el álbum volvió a entrar en la lista en el n. 16 en la parte posterior del éxito aéreo del single "Never Knew Your Name".

Desde principios de 2013, Bedford aumentó sus actuaciones con la construcción de la banda hasta su regreso a tiempo completo al grupo, lo que significó casi los cuatro años que Graham Bush había pasado con la banda. [57]

El 22 de marzo de 2013, la banda actuó frente al BBC Television Centre en una transmisión en vivo para BBC Four . A esto le siguió Goodbye Television Center , una celebración de los 50 años del centro de televisión, que marca el cierre del edificio y el último programa que se emitirá desde él. [58] A continuación, la banda fue el acto de clausura de la celebración del año nuevo de 2014 en Dublín, Irlanda.

El 22 de marzo de 2014, Suggs confirmó que Madness estaba escribiendo un nuevo álbum que declaró que "la banda planea grabar en el verano y lanzarlo a finales de 2014". [59]

En octubre de 2014, Cathal Smyth, también conocido como Chas Smash, se tomó un descanso de Madness para seguir una carrera en solitario. Su álbum en solitario, A Comfortable Man , fue lanzado el 11 de mayo de 2015. Madness continuó en seis piezas.

En febrero de 2015, la banda anunció la gira Grandslam, con 20 lugares al aire libre.

2016-presente: Can't Touch Us Now [ editar ]

La banda anunció su nuevo álbum Can't Touch Us Now en mayo de 2016. En apoyo del álbum, la banda tocó en el Pyramid Stage en el Glastonbury Festival en junio. [60] El sencillo principal "Mr. Apples" fue acompañado por un video con guión (el primero desde 2009) y fue incluido en la lista A por BBC Radio 2 . [61] La canción "Herbert" fue lanzada como una muestra acompañada de un video de animación. [62] Otros sencillos "Can't Touch Us Now" y "Another Version of Me" también se incluyeron en la lista de reproducción de BBC Radio 2. El álbum en sí entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 5 en noviembre de 2016. [63] La banda terminó el año en una gira de arena del Reino Unido en diciembre.[64]

A lo largo de 2017, la banda tocó en varios festivales y conciertos en todo el mundo, incluidos Europa continental, Asia y Australia. En abril, su primer concierto en Australia en el Fremantle Arts Center en Australia Occidental se agotó, lo que requirió un segundo concierto la noche siguiente. En agosto, la banda organizó su propio "Festival House of Common" por segundo año en Clapham Common . Este fue el único concierto del año de la banda en Londres. [sesenta y cinco]

En 2018, la banda se embarcó en una gira de verano por casas señoriales en el Reino Unido antes de una gira navideña en diciembre. [66] [67] Madness actuó desde la víspera de Año Nuevo hasta el día de Año Nuevo en "Madness Rocks Big Ben Live". Toda la actuación se mostró en BBC One antes y después de los fuegos artificiales de ese año. [68]

En marzo de 2019, Madness anunció el lanzamiento de su autobiografía grupal, Before We Was We: Madness By Madness , que se lanzará en tapa dura en octubre. [69] El libro incluye comentarios de los siete miembros que cuentan la historia de sus primeros días e infancia hasta su gran avance como grupo. En mayo de 2021, el libro se adaptó como un documental de televisión de tres partes en AMC , con la primera parte gratuita en el canal de YouTube de BT. [70]

La banda celebró 40 años desde su primer lanzamiento de LP con una serie de apariciones especiales en vivo a lo largo de 2019. La banda actuó en su propio festival "House of Common" en agosto y realizó un concierto especial con una orquesta completa en Kenwood House . En noviembre tocaron en el Electric Ballroom de Camden; cuarenta años después de una de sus primeras apariciones allí. La actuación fue transmitida por Sky Arts en 2020. La banda terminó el año con tres conciertos en The Roundhouse . [71]

En diciembre de 2019, la banda lanzó un nuevo sencillo, "Bullingdon Boys (Don't Get Bullied by the Bully Boys)". La NME describió la canción como un "golpe con púas contra Boris Johnson y sus compañeros de Eton". [72]

En abril de 2021, luego de algunos videos especiales creados durante la pandemia de COVID-19 , Madness anunció su primera transmisión en vivo global, titulada "The Get Up!", Que se llevará a cabo el próximo mes. Contará con música en vivo y rutinas de comedia del grupo y Charlie Higson , pregrabadas en el London Palladium . [73]

Actos asociados [ editar ]

Los hermanos Fink [ editar ]

Los hermanos Fink fueron un alter ego de corta duración creado por los miembros de Madness Suggs y Chas Smash , trabajando bajo los alias de Angel y Ratty Fink, utilizando personajes del cómic de ciencia ficción 2000 AD . [74]

Soltero [ editar ]

AñoCanción (s)ÁlbumReino UnidoNotas
1985"Mutantes en Mega-City One "Sencillo sin LP50Este fue el único lanzamiento de The Fink Brothers. Constaba de dos canciones. [75]

La locura [ editar ]

Una fotografía promocional de The Madness, (LR): Thompson, Foreman, Smash y Suggs

The Madness fue una alineación de Madness sin Mark Bedford, Daniel Woodgate y Mike Barson, activa entre 1988 y 1989. Formada por Suggs, Chas Smash, Lee Thompson y Chris Foreman en 1988, distinguieron esta alineación de la anterior Madness. alinee solamente agregando la palabra "The" al nombre de la banda. La banda había realizado un concurso para encontrar un nuevo nombre en Radio 1. Se decidieron por 'The Wasp Factory' después de la novela de Iain Banks , pero ese nombre ya había sido tomado por otra banda.

El álbum se destaca por presentar artistas invitados notables como Jerry Dammers , John Hasler y Earl Falconer . También es el primer álbum producido por la propia banda bajo el alias 'The Three Eyes'.

El Libro Guinness de los singles de éxito británicos y muchas discografías en línea consideran que esta banda es lo mismo que "Madness". Varias de las canciones del álbum (4BF, Be Good Boy, Gabriels Horn, In Wonder) eran canciones reelaboradas del álbum Madness cancelado de 1986 y se habían interpretado en vivo o en una demostración en 1986 antes de que la banda se separara. ¡Lee Thompson y Chris Foreman también aludieron a esta opinión en su álbum Crunch! , que estuvo dedicada al "buen barco Madness ya todos los que navegaban en él (1979 a 1989)".

Solteros [ editar ]

AñoCanción (s)ÁlbumReino UnidoNotas
1988" Te pronuncio "La locura44El video muestra a Thompson tocando la flauta.
1988" ¿Qué es eso? "La locura92El primer sencillo de Madness o cualquiera de sus bandas derivadas que no llega al top 75.

Álbum [ editar ]

  • 1988: The Madness UK No. 65

Los Chicos Chiflados [ editar ]

Los Nutty Boys eran Lee Thompson y Chris Foreman de Madness. El nombre "The Nutty Boys" era en realidad el nombre de su álbum, mientras que la nueva banda se llamaba "Crunch!". Los carteles de su primer concierto enumeraron erróneamente a la banda como "The Nutty Boys" en lugar de "Crunch!", Y el nombre se quedó. Si bien los miembros de la banda Madness fueron apodados "The Nutty Boys" en su conjunto, esta sección enumera solo el trabajo publicado por Thompson y Foreman bajo el nombre de "The Nutty Boys" a principios de la década de 1990.

Soltero [ editar ]

AñoTítuloReino UnidoNotas
1992"Está bien, soy policía"-Publicado como un EP de 4 pistas y un sencillo en cassette. B-Sides - "Fight Amongst Yourselves", "Birthday Girl" y "Magic Carpet"

Álbum [ editar ]

  • 1990: ¡Crunch!

¡Crujido! [ editar ]

¡Crujido! También estaban Lee Thompson y Chris Foreman. En este punto, la banda corrigió formalmente el error anterior y adoptó oficialmente su nombre original de "Crunch".

Soltero [ editar ]

AñoTítuloReino UnidoNotas
1996"Alfombra mágica"-El único single de Crunch. Recibió un lanzamiento comercial extremadamente limitado. B-Sides - "Zona de peligro", "Hereditario", "Alfombra mágica" (en vivo en Half Moon, Putney). [76]

Colaboraciones [ editar ]

Madness colaboró ​​con Elvis Costello en 1983 en una versión de su canción " Tomorrow's (Just Another Day) ". Fue lanzado como un bonus track de la copia de 12 "del single. En años posteriores, Barson declaró que" Watching the Detectives "de Costello fue la principal influencia en la canción" My Girl ". Para Wonderful en 1999, Ian Dury se sentó Voz en la canción " Drip Fed Fred ", que fue lanzada como el último sencillo del álbum. Fue la última grabación de Dury antes de su muerte. La mala salud impidió que Dury promocionara activamente el sencillo, aunque apareció en el National Lottery Show .pero para una actuación posterior el viernes de TFI, la canción fue reelaborada para incorporar a Phill Jupitus en la voz. Live, Madness ha colaborado con artistas como UB40 y Prince Buster , especialmente en su primer concierto de Madstock. También han tocado en vivo con frecuencia con miembros de las otras bandas de 2 Tone, incluidos The Specials. En mayo de 2008, Suggs y Carl actuaron en vivo con Pet Shop Boys en el Heaven de Londres colaborando en un nuevo arreglo de "My Girl". Unos días después, Pet Shop Boys publicó su propia versión de la canción en su sitio web oficial.

A finales de 2010, la banda colaboró en la jaula contra la máquina proyecto, en el que numerosos artistas realizaron John Cage 's 4'33 " para un single benéfico destinado a impedir el ganador de Factor X reclamar la Navidad número 1. El título se refiere a la exitosa campaña del año anterior para que " Killing in the Name " de Rage Against the Machine se ubique por encima del ganador de X Factor , Joe McElderry .

Temas líricos [ editar ]

Los temas frecuentes en las canciones de Madness incluían recuerdos de la infancia (por ejemplo, " Pantalones holgados " y " Nuestra casa ") y delitos menores (por ejemplo, " Cállate " y "Engaña al ojo"). Aunque algunos veían a Madness como una banda algo graciosa con canciones pegadizas y animadas, [77] muchas de sus canciones adoptaron un tono más oscuro (como los sencillos " Gray Day " y " Tomorrow's (Just Another Day) ") y a veces abordó lo que eran, en ese momento, temas controvertidos en sus letras. "Vergüenza" (del Absolutamenteálbum) fue escrito por Lee Thompson, y reflejó la confusión que se estaba desarrollando después de la noticia de que su hermana adolescente había quedado embarazada y estaba embarazada de un hombre negro. [78] Madness habló sobre las pruebas con animales en la canción "Tomorrow's Dream". [79] La banda criticó al Servicio Nacional de Salud en "Mrs. Hutchinson", que contaba la historia de una mujer que, después de varios diagnósticos erróneos y malos tratos, enfermó terminalmente. La historia se basó en las experiencias de la madre de Mike Barson. [80] El último single de Madness antes de la disolución, " (Waiting For) The Ghost Train ", comentó sobre el apartheid en Sudáfrica . [33]

Controversia de cabezas rapadas [ editar ]

Al principio de su carrera, Madness estuvo vinculado a los skinheads ; miembros de una subcultura de la clase trabajadora británica que los medios a menudo estereotipaban como racistas (aunque muchos skinheads, incluida la generación original, no son racistas o antirracistas ). [12] [81] No solo Madness, junto con otras bandas de 2 Tone , era popular entre los skinheads, sino que se decía que los miembros de la banda estaban asociados con la subcultura.

La relación de la banda con los skinheads varió en ocasiones. Barson estaba particularmente disgustado con la asociación de cabezas rapadas de la banda, a menudo encontrando decepcionante que tantos estuvieran presentes en las actuaciones. Antes de convertirse en miembro de pleno derecho de la banda, Chas Smash había estado involucrado en peleas con skinheads en presentaciones. En un incidente el 18 de noviembre de 1979, Madness recibió el apoyo de Red Beans y Rice, que presentaba a un cantante principal negro, y la banda no pudo completar la actuación debido a los cánticos racistas de los miembros de la audiencia llena de cabezas rapadas. Suggs luego subió al escenario para mostrar su disgusto por su comportamiento, pero esto no impidió que gran parte de la audiencia nazi saludara al final del espectáculo. [12] JoBoxers, encabezada por el cantante negro estadounidense Dig Wayne, apoyó a Madness en su gira de 1983.

Premios [ editar ]

Primer premio musical notable de la banda se produjo en 1983 cuando Chris Foreman y Cathal Smyth ganó un premio Ivor Novello para la mejor canción para el éxito internacional "Nuestra casa". [5] [27] Madness recibió otro premio Ivor Novello 17 años después por una "Colección de canciones destacadas". [5] [6] En 2005, fueron galardonados con el premio MOJO "Hall of Fame", en particular por ser "un artista de artista". [82] En 2007, los fans de Madness llevaron a cabo una campaña para que la banda fuera galardonada con un Brit Award . [83] Muchos fanáticos y críticos sienten que se les ha pasado por alto durante los últimos 30 años en la industria de la música. [83]En julio de 2009, Madness recibió el premio Icon Award 'Silver Clef'. En septiembre de 2010, Madness recibió el 'Idol Award' en los Q Awards de 2010 en Londres.

Miembros [ editar ]

Los miembros de la alineación clásica se enumeran en negrita .

Miembros actuales
  • Chris Foreman  - guitarra (1976-1986, 1992-2005, 2006-presente)
  • Mike Barson  : teclados, pianos, vibráfono y coros (1976-1984, 1992-presente)
  • Lee Thompson  : saxofón, percusión y coros (1976-1977, 1978-1986, 1992-presente)
  • Graham "Suggs" McPherson  - voz principal (1977, 1978-1986, 1992-presente)
  • Dan Woodgate  - batería, percusión (1978-1986, 1992-presente)
  • Mark Bedford - bajo (1978-1986, 1992-2009, 2012, 2013-presente)
Miembros anteriores
  • Chas Smash  : trompeta, voz, baile, armónica, guitarra acústica , bajo (1976-1977, 1979-1986, 1992-2014)
  • John Hasler - batería, voz principal (1976-1978)
  • Dikran Tulaine  - voz principal (1976)
  • Gavin Rodgers - bajo (1977-1978)
  • Garry Dovey - batería (1977-1978)
  • Graham Bush - bajo (2009-2013) [57]
  • Norman Watt-Roy  - bajo (1994-1996) (en vivo)
  • Paul Carrack  - teclados, voz (1984) (en vivo)
  • James Mackie - teclados (1984) (en vivo)
  • Steve Nieve  : teclados y sintetizadores (1984-1986)
  • Terry Disley - teclados (1986) (en vivo)
  • Seamus Beaghan - teclados y órgano (1986)
  • Kevin Burdett - guitarra (2000-2006)

Línea de tiempo [ editar ]

Tours [ editar ]

  • Tour de dos tonos de 1979
  • 1980 absolutamente gira
  • 1981 Seven Tour
  • 1982 Gira completa de la locura
  • 1983 Gira de ascenso y caída
  • 1984 Keep Moving Tour
  • Gira Mad Not Mad 1985
  • 1992 Navidad locura
  • 1993 El hombre del traje loco
  • 1995 perros locos
  • 1999 El espectáculo más loco de la tierra
  • 2003 Bienvenido al maravilloso mundo de la locura
  • 2006 Hasta el borde del universo y más allá
  • 2007 A bordo del Nutty Express
  • 2009 La libertad de Norton Folgate
  • 2010 No ajuste su tuerca
  • 2011 House of Fun Weekender - Exclusivo de Butlins Minehead
  • 2012 Cargo de The Mad Brigade
  • 2013 Oui oui si si ja ja da da
  • 2014 TODO PARA LOS MADHEAD [84]
  • 2015 Grandslam Madness [85]
  • 2016 no puede tocarnos ahora
  • 2018 Stately Madness: un recorrido de cuatro fechas por casas señoriales en el Reino Unido
  • 2018 El sonido de la locura [86]
  • 2018-2019 Madness XL

Discografía [ editar ]

Artículo principal: Discografía Madness
  • Un paso más allá ... (1979) (Reino Unido No. 2)
  • Absolutamente (1980) (Reino Unido No. 2)
  • 7 (1981) (Reino Unido No. 5)
  • The Rise & Fall (1982) (Reino Unido No. 10)
  • Keep Moving (1984) (Reino Unido No. 6)
  • Mad Not Mad (1985) (Reino Unido No. 16)
  • The Madness (1988) (Reino Unido No. 65)
  • Maravilloso (1999) (Reino Unido No. 17)
  • Las sesiones de Dangermen Vol. 1 (2005) (Reino Unido No. 11)
  • The Liberty of Norton Folgate (2009) (Reino Unido No. 5)
  • Oui Oui Si Si Ja Ja Da Da (2012) (Reino Unido No. 10)
  • Can't Touch Us Now (2016) (Reino Unido No. 5)

Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • Página web oficial
  • MIS Online, sitio web basado en fans desde 1999
  • Entrevista de tutor