Mahmood Hayat (nacido en 1981) es un artista y profesor paquistaní. Criado en Lahore y descendiente de la tribu guerrera Punjabi Pathan , Hayat comenzó a aprender su oficio desde una edad temprana, buscando inspiración en la colección de la biblioteca de su hermano y el taller de su padre. Se formó con el retratista paquistaní Saeed Akhtar , y fue influenciado por su estilo. Se graduó de la Escuela Nacional de Artes (NCA) y se convirtió en profesor de diseño de muebles en el Instituto de Moda y Diseño de Pakistán (PIFD).
Mahmood Hayat | |
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Nació | 1981 (39 a 40 años) Lahore, Pakistán |
Nacionalidad | pakistaní |
Educación | Colegio Nacional de Artes |
Conocido por | Arte |
Hayat tiene fuertes filosofías con respecto a su obra de arte; en particular, le ofrece consuelo en un mundo a menudo violento o frustrante. En un momento, el antagonismo de sus compañeros, que cuestionaban si una carrera artística era comercialmente viable, hizo que perdiera la fe en sus habilidades y destruyera muchas de sus obras. Hayat ha realizado dos exposiciones que han recibido críticas positivas y tiene una pieza presentada actualmente en la Bienal de Venecia 2017 . Ha sido comparado con artistas del Renacimiento , así como con los artistas paquistaníes Saeed Akhtar y Collin David , por el periódico paquistaní en inglés The International News .
La vida
Vida temprana
Nacido en 1981 y criado en Lahore, [1] [2] Hayat afirma que su interés en perseguir el arte descendió de su linaje - Punjabi Pathans en la tribu de Mohmand - que eran conocidos como guerreros que elaboraban sus armas como artesanos . [1] Desde muy joven, Hayat comenzó a dibujar en objetos como cajas de cerillas y papel, y vio por primera vez arte en las páginas de la colección de la biblioteca de su hermano. [3] A la edad de seis años, su hermano mayor le enseñó a pintar superficies con un pincel. [4] Más tarde recordaría que su familia a menudo lo observaba "dibujando caricaturas en paredes y puertas". [5] Estas experiencias lo llevaron a visitar el taller francés de muebles de interior de estilo antiguo de su padre, los señores Sharif Hayat, o Hayats 'Furniture, [5] donde observó a sus mayores usando diversas técnicas, como pintar sobre mesas de madera, espejos y teñidos. vidrio. [4] En particular, se observó un estilo llamado trampantojo , una técnica que utiliza ilusiones ópticas para representar tridimensionales escenas en dos dimensiones superficies. [4] Fue aquí donde Hayat perfeccionó sus habilidades y maduró como artista, aprendiendo a crear lo que él denomina "tanto retratos por encargo como obras de arte estilizadas". [6] Los viajes a Europa con su familia cimentaron su amor y aprecio por el arte y la arquitectura. [3]
Vida posterior
Hayat se formó con el retratista paquistaní Saeed Akhtar , donde se vio influenciado por su estilo. [6] Durante este tiempo, incursionó en otras formas de expresión artística, como los murales arquitectónicos, y se convirtió en una figura pionera en la creación de videos artísticos de Pakistán. [4] También se enamoró de la teoría de la proporción áurea , y con frecuencia la incluyó en su trabajo. [4] Hayat se enfrentó a desafíos de aquellos que cuestionaron si estaba siguiendo una carrera económicamente segura; de esta época dijo: "Estaba en un estado de negación que me hizo perder la mayor parte de mis magníficas obras de arte". [4] Se graduó de la Escuela Nacional de Artes (NCA) y se convirtió en profesor de diseño de muebles en el Instituto de Moda y Diseño de Pakistán (PIFD). [6] Su obra Muse of Hope fue subastada por la casa de subastas polaca Sopocki Dom Aukcyjny . En 2013, convirtió su casa en un estudio de arte privado , donde actualmente enseña. [7]
Filosofía
Hayat considera que el arte es muy personal y se basa en las propias experiencias. [1] Gran parte de su trabajo implica la captura de "personajes interesantes que influyen en (su) vida"; formas animales como humanos y caballos. [4] Considera que el siglo XXI está lleno de "caos y sufrimiento [y un] culto a la fealdad", impulsado por la televisión y las artes digitales, que cree que están contribuyendo a un estado de "violencia, frustración y depresión crónica ". [4] Para remediar esto, inyecta belleza en su trabajo al capturar la esencia de una persona; el acto le da una sensación de consuelo y libertad. [4] Con El uso de la belleza como remedio para la vida , Hayat preguntó la pregunta "¿es posible ser hermoso y gordo?", y examinó si existían estándares objetivos de belleza . [8] [1] Él cree que en el mundo moderno , la utilidad se considera más importante que la belleza , citando el " prácticas comerciales y anuncios [que] bombardean a los espectadores "para comprar artículos que tienen un uso específico, por ejemplo, alimentos o tecnología. [8] El concepto de pájaro y su vuelo también ha sido fascinante para Hayat. [8]
Obras
Mahmood Hayat (2013)
La exposición debut de Mahmood Hayat, llamada "Mahmood Hayat", fue inaugurada por el ex gobernador de Punjab , Shahid Hamid , en las Galerías de Arte Nairang el 11 de octubre de 2013. Fue la primera exposición individual de Hayat, y contó con dibujos a lápiz y acuarela. [4]
Usar la belleza como remedio para la vida (2014)
La exhibición Usando la belleza como remedio para la vida fue inaugurada oficialmente por el escritor y personalidad televisiva paquistaní Mustansar Hussain Tarar en la Galería Zahoorul Ikhlaq de la NCA el 8 de mayo de 2014. Estuvo en funcionamiento durante una semana y cerró el 15 de mayo de ese año. La exposición individual contó con 25 retratos creados utilizando las técnicas de: carboncillo sobre papel , grafito sobre papel , acuarelas sobre papel y óleo sobre lienzo . [6] La mayoría de los invitados en el día de la inauguración de la exposición eran de NCA y PIFD. [8] Hayat resumió su trabajo diciendo: "El hombre vive y muere en lo que ve, pero solo ve lo que sueña ". [8] Un libro adjunto fue diseñado por la casa creativa Creativ Team y publicado por la NCA. [ 9]
Grandes esperanzas (2017)
Una obra de arte de Hayat titulada High Hopes fue seleccionada para su exhibición en la Bienal de Venecia en 2017. El óleo sobre lienzo es la pintura más pequeña que ha hecho hasta la fecha, mide 10x12cm. [10] La consultora de arte White Turban ayudó a Hayat a que la pieza se presentara en la exposición. [10]
Recepción
The International News describió a Hayat como "brillante" y comparó su exposición individual de 2013 con artistas del Renacimiento , así como con los artistas paquistaníes Saeed Akhtar y Collin David . [4] Al observar la exposición de Hayat en 2014, Mustansar Hussain Tarar comentó que vio los comienzos de un nuevo artista que tenía "chispa" y que a veces era "extremadamente brillante". [11]
Referencias
- ↑ a b c d Shah, Huma Amir (2015). "Entrevista en The Morning Show" . Noticias de PTV .
- ^ Ansari, Shahab (11 de mayo de 2014). "Retratista paquistaní honrado" . Las noticias internacionales .
- ^ a b Jamal, Alia (4 de junio de 2014). "Mahmood Hayat: un artista nato" . Noticias diarias .
- ^ a b c d e f g h yo j k "Exposición de bocetos de Mahmood Hayat" . Las noticias internacionales . 12 de octubre de 2013.
- ^ a b "Página principal de Mobiliario de Hayat" . 2017. Archivado desde el original el 24 de abril de 2017 . Consultado el 23 de abril de 2017 .
- ^ a b c d Naqvi, Hassan (9 de mayo de 2014). "Obra de un hábil dibujante: Inaugurada exposición de pinturas de Mahmood Hayat" . El Express Tribune . Archivado desde el original el 18 de agosto de 2014.
- ^ "Informe de DawnNews TV sobre Mahmood Hayat" . DawnNews TV . 3 de septiembre de 2016.
- ^ a b c d e Naqvi, Hassan (13 de junio de 2014). "¿Puedes buscar la belleza de la multitud?" . The Friday Times .
- ^ Hayat, Mahmood (8 de mayo de 2014). "La belleza como un remedio para el libro de la vida" .
- ^ a b Hayat, Mahmood (28 de marzo de 2017). "Anuncio de la Bienal de Venecia" .
- ^ Colegio Nacional de Artes (2014). "Entrevista a Mustansar Hussain Tarar" .
Otras lecturas
- Entrevista con BBC Urdu
- Entrevista con Radio1FM91
enlaces externos
- Página de inicio de Mahmood Hayat