Mako Idemitsu (出 光 真 子, Idemitsu Mako , nacida en 1940, Tokio , Japón) es una artista mediática japonesa pionera, conocida por sus obras de videoarte y películas experimentales . [1]
Mako Idemitsu | |
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Nació | 1940 Tokio , japón |
Nacionalidad | japonés |
Ocupación | Artista |
Años activos | 1970— |
Esposos) | Sam Francis (1966-1985) |
Niños | Osamu Francis, Shingo Francis |
Sitio web | Sitio oficial |
Vida y familia
Mako Idemitsu nació en Ōta-ku, Japón y es hija del empresario y coleccionista de arte japonés Sazō Idemitsu , fundador de Idemitsu Kōsan . [2] Idemitsu tenía relaciones tensas tanto con su padre como con su madre, y fue desheredada y repudiada por su padre después de que ella eligió vivir en California. [3] Idemitsu dijo que tenía una actitud confuciana hacia las mujeres y abrazó una visión patriarcal del papel de hombres y mujeres que lo llevó a menospreciar a su esposa e hijas. También dijo que actuó para negarles su individualidad e independencia. [4] Idemitsu tiene dos hermanas; uno de ellos, Takako fue un pintor que una vez estuvo casado con el destacado crítico de arte, Yoshiaki Tōno . [4]
Idemitsu tiene dos hijos de su matrimonio con Francis, Osamu y Shingo. (Shingo Francis, nacido en 1969, es pintor).
Vida temprana
Idemitsu asistió a la Universidad de Waseda en Tokio de 1958 a 1962, donde estudió historia japonesa en la Facultad de Letras. [4] Idemitsu encontró su educación universitaria de todo menos estimulante, a menudo frustrada por los comentarios misóginos hechos por sus profesores. Participó en muchos eventos extracurriculares, como la Sociedad de Literatura Contemporánea de la Universidad, y estuvo muy comprometida políticamente, uniéndose a las manifestaciones estudiantiles contra el Tratado de Seguridad entre Estados Unidos y Japón de 1960 . [4]
Nueva York
Idemitsu asistió a la Universidad de Columbia en Nueva York de 1963 a 1964. [5] Idemitsu esperaba vivir en la ciudad de Nueva York y tuvo que convencer a su padre para que apoyara sus estudios de posgrado. Disfrutó del ambiente multicultural de Nueva York y la libertad que tenía, asistiendo sola a diferentes eventos artísticos, sin el legado y el bagaje de los lazos de su familia con la escena artística japonesa. [4] No logró quedarse en Nueva York más allá de sus estudios de posgrado y se fue a Europa poco después de que expirara su visa de estudiante. [4]
California
Idemitsu vivió en Santa Mónica, Los Ángeles de 1965 a 1972. [6] Idemitsu conoció a Sam Francis , a través de la adquisición de su trabajo por parte de su padre, y se casó con él en 1966. [7] Descubrió que incluso entre los hippies y los de la contracultura liberada de la década de 1960 en California, el chovinismo masculino era ineludible, diferente en naturaleza al de su tierra natal, pero chovinismo de todos modos. [8] Mientras buscaba un papel fuera del de esposa y madre en el que había caído, por impulso compró una cámara de película Super 8 y comenzó su carrera como artista de cine. En 1972 filmó Womanhouse iniciado por Judy Chicago y otros, con el fin de crear un imaginario basado en este trabajo. [9] Idemitsu se interesó por el Movimiento de Liberación de la Mujer y comprendió cómo la documentación cinematográfica era crucial para el conocimiento de sus actividades; Su interés en las cámaras de película de 16 mm siguió. [10] Idemitsu era muy consciente de que sus obras no serían tan legibles para las audiencias de habla inglesa que no conocían la lengua y la cultura japonesas, incluso si mostraban interés en la estética visual de la obra. [4]
Tokio
Mako Idemitsu regresó a Japón con Francis y sus hijos en 1973, originalmente planeando quedarse en Japón por un año. En 1974, cuando Francis regresó a los Estados Unidos, Idemitsu decidió quedarse en Japón. La pareja se divorciaría más tarde, y Francis se casó por quinta vez en 1985. Aunque Idemizu se sentía cada vez más reprimida en Tokio, se dio cuenta de que su práctica de video le permitía expresar un espectro completo de sentimientos, mucho más de lo que creía posible en la Estados Unidos. [4] Fue solo a su regreso a Japón que pudo producir adecuadamente su serie At Santa Monica (1973-5) At Any Place (1975-8), usando y reflexionando sobre las imágenes que tomó de los Estados Unidos. [4]
Idemitsu comenzó a establecer su práctica sin la etiqueta de ser la esposa de Francis en Tokio, involucrándose con otros videoartistas pioneros como los miembros de Video Hiroba . En particular, Idemitsu le da crédito a Nobuhiro Kawanaka y Kyōko Michishita por ayudarla a aprender el proceso técnico de los equipos de video. [4] Michael Goldberg, un canadiense que coorganizó el simposio y la exhibición Video Communication / Do it Yourself Kit , se convirtió en el colaborador constante de Idemitsu y se le acredita como director de fotografía para muchos de sus videos. Idemitsu también trabajó extensamente con Yoshimitsu Takahashi para desarrollar sus películas. [4] Idemitsu también se sumergió en la escena artística japonesa más amplia, colaborando con Yoneyama Mamako después de ver su pantomima Housewife's Tango para producir At Any Place 4 (1978). Idemitsu también estuvo involucrada con historiadores del arte japoneses, en particular Kaori Chino , una historiadora del arte feminista que la animó a escribir y publicar su autobiografía. [4]
Práctica
Medio
A principios de la década de 1970, Mako Idemitsu fue uno de los pioneros del videoarte . Las limitaciones técnicas del equipo en ese momento influyeron en la dirección de su trabajo. Idemitsu comenzó a trabajar en los Estados Unidos inicialmente con película de 8 mm y luego pasó a la película de 16 mm . Se interesó en capturar el estado de ánimo, la calidad y la interacción de luces y sombras. [8] Cuando pasó a trabajar con video, la incapacidad de las cámaras de video de la época para capturar la calidad de la luz, llevó al uso cada vez mayor de la narrativa en su trabajo. [8] A su regreso a Japón, la incomodidad del equipo y la incapacidad de filmar fácilmente en exteriores la llevaron a utilizar configuraciones de cámara simple en interiores . [8] Idemitsu también produjo un número limitado de instalaciones de video .
El trabajo de Idemtisu a menudo ha sido tipificado como inspirado por melodramas [11] [12] [13] y narraciones diarias. [6] Críticos como Scott Nygren han intentado ubicar los orígenes culturales japoneses dentro de su trabajo, alegando una similitud entre su forma narrativa con el teatro Noh . [14]
Temas
Reconocida por sus creencias feministas , [9] el trabajo de Mako Idemitsu es una reflexión no solo sobre los roles de género , sino también sobre la naturaleza de la identidad personal y del yo en la sociedad. [7] También mostró cómo la familia moderna en Japón estaba oprimiendo las identidades de las mujeres japonesas. [15] Idemitsu ha citado a menudo a Simone de Beauvoir como una de sus principales influencias, incluso creando obras como Kae, Act like a Girl (1993) inspirada en The Second Sex de Beauvoir , "Las personas no nacen como mujeres. Se convierten en mujeres ". [16] [10] Idemitsu tampoco rehuye describir las desconcertantes realidades de la feminidad japonesa, incluidas escenas de abuso doméstico, acoso y violación. [17]
Las primeras películas de Mako Idemitsu fueron películas caseras de sus hijos y de la vida familiar. Este entorno doméstico, con la acción que gira en torno a las interacciones familiares, sigue siendo el tema principal de sus películas. [7]
Un motivo recurrente en sus obras son las formas incorpóreas; la televisión abstrayendo torsos, cabezas o incluso ojos. Estos personajes incorpóreos, generalmente femeninos, pueden actuar con indiferencia hacia sus protagonistas o incluso pueden oprimirlos activamente, y pueden ser interpretados tanto a simple vista como la madre, hija o esposa del protagonista, o como una representación de su mente interior . Por ejemplo, en la trilogía de la Gran Madre de Idemitsu , en la medida en que se las presenta como las madres del protagonista, estas mujeres incorpóreas también representan el superyó [18] del protagonista y son una personificación de una vida de valores culturales aprendidos y normas sociales. , y son, por tanto, un ideal interiorizado del que el protagonista no puede escapar.
Obras notables
Cine y video
Lo que hizo una mujer (1973)
En el video feminista seminal de Idemitsu, la imagen de un tampón arremolinándose en la taza del inodoro aparece lentamente, mientras la artista habla sobre los preocupantes roles, responsabilidades y expectativas de las mujeres en un tono clínico. De composición mínima, What a Woman Made es una crítica sincera del trato que se da a las mujeres en la sociedad japonesa. [dieciséis]
Sam, ¿estás escuchando? (1974)
Encargado por el American Center Japan , este video documental de una hora de duración es la interpretación íntima de Idemitsu de su entonces esposo, Sam Francis . Idemitsu entrevistó a 5 personas sobre cómo veían a Francis; Taeko Tomioka , Toru Takemitsu , Shuzo Takiguchi , Jiro Takamatsu y Sazo Idemitsu . [dieciséis]
Otro día de ama de casa (1977)
Este video fue concebido a partir de las propias frustraciones de Idemitsu de ser ama de casa, particularmente la repetición interminable de las tareas domésticas rutinarias. Idemitsu retrata su frustración por la alienación y la vigilancia interviniendo cada escena doméstica con un ojo televisivo. [dieciséis]
Shadow Parte 1 (1980) y Parte 2 (1980), Animus Parte 1 (1982) y Parte 2 (1982)
En la serie Shadow and Animus , Idemitsu explora conceptos psicoanalíticos de Jung al manifestar Shadow y Animus como una capa y superficie adicional en videos del entorno doméstico japonés. Exploran la personificación de los sueños, las proyecciones de imágenes mentales y la dificultad de vivir bajo un patriarcado represivo. [16] Esta serie se basa en el trabajo anterior de Idemitsu, Inner-man (1972), que fue filmado en película.
Mi América, tu América (1980)
Idemitsu propone fotografías de su colaborador, Akira Kobayashi , para construir un misterioso video de imagen encontrada. Idemitsu equilibra imágenes descaradas de la cultura americana para sugerir el viaje de un extranjero a través de estos paisajes icónicos, buscando continuamente un lugar dentro de ellos al que pertenecer. Refleja sus propias experiencias diaspóricas moviéndose de costa a costa.
La situación de Kiyoko (1989)
Kiyoko, la ama de casa de mediana edad, ha reprimido el deseo de expresar su identidad durante tanto tiempo, y ahora está saliendo con fuerza. [19] Idemitsu retrata la lucha de las amas de casa por ser filiales, cuidar las necesidades de su familia y perseguir sus propias ambiciones creativas. Esta película recibió premios de Mention Special du Jury categorie "EXPERIMENTAL" La mondiale de film et videos, Quebec, Canadá en 1991, y Prix Procirep Section Fiction, Festival International de Videos et Films, Centre Audivisuel Simone de Beauvoir, París, Francia en 1992 . [16]
Instalaciones
Naturaleza muerta (1993-2000)
Still Life es una instalación de video de dos canales, con imágenes en movimiento proyectadas sobre dos alcatraces gigantes colocados uno al lado del otro. En un lirio, erguido como un falo, símbolo del órgano sexual masculino, las manos arrancan los pétalos de una rosa roja. En el segundo falta el pistilo, símbolo de la esencia femenina. Vemos a una mujer encarcelada detrás de una pared transparente e invisible, suplicando ser liberada. Hay una voz en off de mujer que repite sin cesar "Que tengas un buen día" y "Bienvenida a casa", un coro que se hace eco de la supuesta monotonía de la existencia del ama de casa. [10]
¿Verdadero? Maternidad (2000)
¿Verdadero? La maternidad ataca el mito de la maternidad. La instalación de un solo canal reutiliza las películas caseras de la década de 1960 de Idemitsu, proyectando imágenes a través de una base de vidrio. Las imágenes en movimiento muestran a Idemitsu sosteniendo a uno de sus hijos, un bebé mamando, la madre y el niño mirándose, la sonrisa inocente del bebé ... Estas se intercalan con imágenes en blanco y negro de la expresión ambigua de la madre. cara. La luz que cae desde arriba sobre la cuna de cristal transmite una impresión de santidad: la cuna se transmuta, para la madre, en un altar. Sin embargo, Idemitsu insiste en que este tipo de cuna occidental también parece un ataúd, recordándonos que "en medio de la vida estamos en la muerte". [10]
Trabajo literario
What a Woman Made: Autobiography of a Filmmaker (ホ ワ ッ ト · ア · う ー ま ん め い ど: あ る 映像 作家 の 自 伝 / Howatto a ūman meido: Aru eizō sakka no jiden), Iwanami Shoten (岩 波 Idesubiography), 2003. Autobiografía oficial sí misma.
White Elephant , Chin Music Press (traducción de Juliet Winters Carpenter), 2016. Ficción basada en la vida de Idemitsu.
Exposiciones y proyecciones seleccionadas
- 1974 Galería Nirenoki, Ginza , Japón. Primera exposición individual de Idemitsu. [4]
- 1974 "New York Tokyo Video Express" (comisariado por Shigeko Kubota ), Tenjosajiki , Tokio, Japón.
- 1978 "Festival Internacional de Video" , Sogetsu-kaikan, Tokio, Japón
- 1978 "Japan Video Art Festival" (Curada por Jorge Glusberg ), Centro de Arte y Comunicación , Buenos Aires , Argentina
- 1979 "Video de Tokio, Fukui y Kioto" (curado por Barbara London ), Museo de Arte Moderno , Nueva York, EE. UU.
- 1979 "Exposición de películas de vanguardia de Japón" , Centro Georges Pompidou , París, Francia
- 1992 "Centre Audiovisuel Simone de Beauvoir Festival Internacional de Video y Cine" , París, Francia. Idemitsu fue fuertemente influenciado por
- 1993 "Identidad y hogar" (comisariada por Barbara London y Sally Berger), Museo de Arte Moderno , Nueva York, Estados Unidos. [1]
- 1993 "La Primera Generación, Mujeres y Video, 1970-75" , Curadores Independientes , Nueva York, EE. UU. [20]
- 2004 "Casos fronterizos - Mujeres en la frontera" , Gallery ART , Tokio, Japón. [21] Una exposición colectiva que presenta y tematiza la negociación de identidades para artistas de la diáspora asiática; Park Young Sook y Yun Suk Nam (Corea del Sur); y Theresa Hak Kyung Cha (Hong Kong). [22] [23]
- 2018 "Institute of Asian Performance Art: Tokyo TOKAS Project Vol.1" (comisariado por Victor Wang), Tokyo Arts and Space , Tokio, Japón. [24] Una exposición grupal con artistas que utilizaron la televisión, Zhang Peili y Park Hyun-ki .
El trabajo de Idemitsu también ha sido incluido en programas para festivales de cine como Image Forum (1978, 1984, 1990), Festival de Cortometrajes de Oberhausen (1993), Festival Internacional de Cine de Singapur (1998).
Colecciones
- El Museo de Arte Moderno , Nueva York , EE.UU., [25] comenzó a recoger en 1979.
- El Museo de Arte de Long Beach , Long Beach , EE. UU., Comenzó a coleccionar en 1980. [26]
- Galería Nacional de Canadá , Ottawa , Canadá [27]
- Centre Georges Pompidou , París , Francia [28]
- Centro ZKM de Arte y Medios , Karlsruhe , Alemania [29]
- Universidad de Génova , Génova , Italia
- Fukuyama museo de arte , Fukuyama , Japón
- Hiroshima City Museum of Contemporary Art , Hiroshima , Japón
- Universidad de Kagoshima , Kagoshima , Japón
- Universidad de Diseño de Kobe , Kobe , Japón
- Museo de Arte Mori , Tokio , Japón [30]
- Universidad Meiji Gakuin , Tokio, Japón
- Museo de Arte de Miyagi , Miyagi , Japón
- Museo de Arte de la ciudad de Nagoya , Nagoya , Japón
- Archivo Nacional de Cine de Japón
- Museo de Arte Moderno, Toyama , Japón
- Museo Nacional de Arte, Osaka , Japón
- Museo Nacional de Arte Moderno , Tokio, Japón
- Museo de Bellas Artes de la Prefectura de Tochigi , Japón
- Centro de información cultural del siglo XXI de Tokushima, Tokushima, Japón
- Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio , Japón
- Museo de la Universidad de Mujeres Ewha , Seúl, Corea
Referencias
- ^ "Mako Idemitsu" . CLARA, Museo Nacional de la Mujer en las Artes. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 12 de noviembre de 2014 .
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enlaces externos
- Página web oficial
- Perfil de Mako Idemitsu sobre Collaborative Cataloging Japan , una base de datos en línea y una sociedad de preservación de imágenes en movimiento japonesas experimentales.