Hombre con pipa

Hombre con pipa (retrato de un fumador estadounidense)
Artista	Jean Metzinger
Año	1911-12
Escribe	Reproducción en blanco y negro
Medio	Óleo sobre lienzo
Dimensiones	92,7 cm × 65,4 cm (36,5 pulgadas × 25,75 pulgadas)
Localización	La pintura (que se muestra aquí en semitono en blanco y negro) no se encuentra en la Universidad de Lawrence , Appleton, Wisconsin , desde 1998, después de haber desaparecido mientras estaba en tránsito en calidad de préstamo. [1]

Man with a Pipe , también conocido como Retrato de un fumador estadounidense , Retrato de un fumador estadounidense , un fumador estadounidense y un hombre estadounidense , es una pintura delartista cubista francés Jean Metzinger . La obra fue reproducida en la portada del catálogo de la Exposición de Cuadros Cubistas y Futuristas , Grandes Almacenes Boggs & Buhl, Pittsburgh , formando parte de una muestra en 1913 que viajó a varias ciudades de Estados Unidos: Milwaukee, Cleveland, Pittsburgh, Nueva York y Filadelfia.

En 1914 se imprimió un catálogo con motivo de la etapa de Milwaukee de la muestra, del 16 de abril al 12 de mayo, titulada Exposición de pintura y escultura en "El espíritu moderno" , organizada por la Sociedad de Arte de Milwaukee. Los artistas representados incluyeron a Lucile Swan , Amadeo de Souza Cardoso , Manierre Dawson , Marcel Duchamp , Jacques Villon , Albert Gleizes , Fernand Léger , Gustave Miklos , Francis Picabia y Henry Fitch Taylor . La pintura de Metzinger titulada Retrato de "American Smoking" figuraba en el número 101 del catálogo. ^[2]Y tanto como el clamor que resultó de las obras cubistas en el Armory Show en Nueva York, Chicago y Boston, esta exposición itinerante creó un alboroto en otras ciudades importantes de Estados Unidos. Aunque no expuso con sus colegas cubistas en el Armory Show en 1913, Metzinger, con esta pintura y otras, contribuyó en 1913 a la integración del arte moderno en los Estados Unidos.

Man With a Pipe fue un regalo de Howard Green para las Wriston Art Center Galleries, Lawrence University . ^{[3] [4]} En 1956, la Federación Estadounidense de las Artes solicitó a American Man que realizara una gira a través del Departamento de Estado. La obra fue enviada a Suecia y posteriormente mostrada por toda Europa occidental. Fue devuelto al colegio en septiembre de 1957. ^[5] El cuadro, que se muestra aquí en reproducción fotográfica en blanco y negro, se encuentra desaparecido desde 1998, habiendo desaparecido en tránsito mientras estaba en préstamo, entre el 27 de julio y el 2 de agosto. ^{[1] [6]}

Descripción

El hombre con una pipa es una pintura al óleo sobre lienzo con unas dimensiones de 93,7 × 65,4 cm (36,5 por 25,75 pulgadas), firmada por JMetzinger en la parte inferior derecha. La obra representa a un hombre sentado a una mesa sobre la que se coloca una jarra de cerveza. El hombre, estadounidense según el título de la obra, tiene los brazos cruzados y una pipa en la boca. Lleva chaqueta y corbata. A la derecha hay un jarrón con una pintura de un velero frente a un sol poniente arriba. A la izquierda de los asistentes se puede ver la mitad de un retrato en un marco redondo. ^{[7] [8]} Mientras que el hombre de la pipa es tratado en una forma extrema de cubismo, las dos obras que cuelgan de la pared detrás de la modelo no son cubistas en absoluto, aunque sí estilizadas. Uno representa un barco con un sol poniente o naciente, el otro, un retrato colocado en semicírculo, casi un eco del Hombre de la Pipa .

En lugar de superponer simultáneamente imágenes sucesivas para representar el movimiento, Metzinger representa al sujeto en reposo desde múltiples ángulos. El papel dinámico lo juega el artista más que el sujeto. Al moverse alrededor del tema, el artista captura varias características importantes a la vez; como el perfil y la vista frontal. Y debido a que el movimiento implica tiempo, varios intervalos o momentos se capturan simultáneamente (un proceso acuñado por Metzinger llamado simultaneidad o multiplicidad). Los estados de ánimo y las expresiones dentro de cada faceta pueden ser diferentes, reflejando cambios a lo largo del tiempo. El resultado, según Metzinger, es una representación más completa del tema (una "imagen total") de lo que de otro modo hubiera resultado de una imagen tomada en un instante. Cada faceta revela algo nuevo y diferente sobre el tema. Suturados juntos,estas facetas formarían una imagen más completa que una representación estática vista desde un punto de vista; lo que Metzinger llamó una "imagen total".^{[8] [9]}

Además de la desigualdad de partes que se concede como condición principal del cubismo de Metzinger, existen dos métodos para considerar la división del lienzo. Ambos métodos, según Metzinger y Gleizes (1912) ^[10], se basan en la relación entre color y forma:

Jean Metzinger , 1911, Etude pour le portrait de Guillaume Apollinaire , grafito sobre papel, 48 × 31,2 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Georges Pompidou , París

Según el primero, todas las partes están conectadas por una convención rítmica determinada por una de ellas. Esto —que poco importa su posición en el lienzo— da al cuadro un centro desde el que proceden, o hacia el que tienden, las gradaciones de color, según resida allí el máximo o el mínimo de intensidad.

Según el segundo método, para que el espectador, él mismo libre de establecer la unidad, pueda aprehender todos los elementos en el orden que le asigna la intuición creativa, las propiedades de cada porción deben dejarse independientes y el continuo plástico debe romperse. en mil sorpresas de luces y sombras. [...]

Cada inflexión de forma va acompañada de una modificación de color, y cada modificación de color da origen a una forma. (Jean Metzinger, Albert Gleizes, Du "Cubisme" , 1912) ^[10]

Fondo

El éxito del Armory Show de 1913 en Nueva York se puede ver por la influencia del arte moderno en el diseño de moda, la decoración del hogar y la publicidad que apareció durante y después de la exposición. Los escaparates de las tiendas comenzaron a exhibir vestidos inspirados en pinturas cubistas. Las mujeres se pintaban la cara y usaban pelucas de colores brillantes. El diseño de moda se convirtió en una forma de integrar el arte moderno en la vida cotidiana. Walt Kuhn , pintor y organizador del Armory Show dio la bienvenida a la unión entre el arte y la cultura popular. ^[11] El Armory Show según Kuhn benefició a todos:

El difunto presidente Coolidge dijo una vez: "Los negocios de Estados Unidos son los negocios". Ahí está la respuesta. Somos artistas ingenuos, queríamos ver qué estaba pasando en el mundo del arte, queríamos abrir la mente del público a la necesidad del arte. ¿Lo hicimos nosotros? Hicimos más que eso. El Armory Show afectó a toda la cultura de Estados Unidos. El negocio se puso de moda de inmediato, incluso si los artistas no lo hicieron de inmediato. La apariencia exterior de la industria absorbió la lección como una esponja. La monotonía, la incomodidad comenzaron a desaparecer de la vida estadounidense, y el color y la gracia entraron en escena. La industria ciertamente se dio cuenta. Los elementos decorativos de Matisse y los cubistas se tomaron inmediatamente como modelos para la creación de una América más luminosa y viva. (Walt Kuhn) ^{[11] [12]}

Jean Metzinger, Retrato de un fumador estadounidense , Exposición de imágenes cubistas y futuristas , portada del catálogo, Tienda departamental Boggs & Buhl, Pittsburgh, julio de 1913

Los grandes almacenes se convirtieron en anfitriones del arte moderno, albergando las primeras exposiciones de pintura cubista después del Armory Show, convirtiéndose quizás en los primeros patrocinadores corporativos de una exposición. Después del cierre del Armory Show en Boston (abril de 1913), los grandes almacenes estadounidenses Gimbel Brothers ( Gimbels ) comenzaron a organizar una exposición cubista que viajaría a cinco ciudades diferentes, Milwaukee, Cleveland, Pittsburgh, Nueva York y Filadelfia, en el transcurso de un año. ^[11] La exposición de Milwaukee de obras cubistas, incluidas pinturas de Jean Metzinger , Albert Gleizes , Fernand Léger y Jacques Villon—Abrió el 11 de mayo y duró aproximadamente seis semanas, hasta finales de junio de 1913. ^[13] Gimbels patrocinó el espectáculo en Milwaukee, Nueva York y Filadelfia. En Cleveland, William Taylor Son & Co. continuó la exposición, invitando a los clientes a ver "pinturas cubistas originales de maestros del estilo" (Aaron Sheon, 93). ^[11] Boggs y Buhl's organizaron el espectáculo en Pittsburgh, atrayendo a los clientes con una pintura de Metzinger, Retrato de un fumador estadounidense en la portada de su catálogo y una balada de Arthur Burgoyne publicada en el Pittsburgh Chronicle Telegraph :

Los intelectuales estéticos de estos días están en llamas.
Con celo por el juego cubista o futurista.
Los pintores lo empezaron. Van Gogh y Matisse
y algunos otros decididos a perturbar la paz
del público amante del arte salieron a la palestra
con tales acertijos de color que causaron un alboroto.
Pero se apostaron legítimamente a la constante demanda de
cosas que la población no puede entender.
Y descubrieron que todas las clases, tanto intelectuales como rubias, se
enamorarían de sus curiosos cubos futuristas.
—Arthur Burgoyne, 1913 ^[11]

El poema de Burgoyne indica su reconocimiento del atractivo del cubismo como una forma de arte antiburguesa, esencial para crear un mercado para el nuevo arte. ^[11]

Al igual que los cubistas en el Armory muestran en Nueva York, Chicago y Boston, esta exposición itinerante creó un alboroto en otras ciudades importantes de Estados Unidos. Ni el público ni los críticos se mordieron las palabras. American Smoker de Metzinger se destacó en un artículo publicado en The Brooklyn Daily Eagle, titulado New Cubist Pictures, Latest From Paris Fail to Satisfy Art Enthusiasts in Cleveland, O .:

Las pinturas cubistas, importadas directamente de París, ahora se exhiben en la tienda en Cleveland, Ohio, dice el Cleveland Plain Dealer, pero los cientos de entusiastas del arte que se agolpan en el lugar tienen dificultades para entender las imágenes debido a la escasez de detalles en el catálogo. Por ejemplo: el Anexo F muestra un "fumador estadounidense", de Jean Metzinger. ¿Quién es el americano? ¿Dónde está el resto de su rostro? ¿Fue tallado en un duelo en una de las universidades extranjeras o no le gustó y lo hizo remodelar? Éstas son algunas de las preguntas que hacen los más interesados, y el catálogo simplemente dice "Fumadores estadounidenses". ^[14]

De la monumental prima de Albert Gleizes (Mujeres cosiendo) , Museo Kröller-Müller , ^[15] el autor anónimo del artículo escribe:

Luego está la Prueba H, "Armonía de colores", que el catálogo describe de la siguiente manera: "Sujeto a tres mujeres cosiendo al lado de la carretera; a la derecha un gran árbol; al fondo se ve un paisaje a través del arco del viaducto". ¿Dónde están las mujeres? Solo se ve una boca. ¿Donde están los otros? ¿Han combinado sus identidades y usan solo una boca entre ellos? Éstas son las preguntas pero no hay respuestas. ^[14]

El hecho de que Gimbels y otros grandes almacenes exhibieran obras cubistas para atraer clientes ejemplifica hasta qué punto la exposición de pinturas y esculturas francesas en la Galería 1 de la Armory Show (denominada la "cámara de los horrores") atrajo la atención de quienes no pertenecen al mundo del arte. El patrocinio corporativo del arte moderno continuó después de las exhibiciones iniciales de los grandes almacenes de 1913, con Wanamaker's, Macy's y Lord and Taylor's participando en la exhibición de arte moderno durante la década de 1920. ^[11]

"Ahora que el nuevo movimiento artístico ha llegado a los grandes almacenes", escribe Aaron Sheon, "no debería haber más dudas de su establecimiento como parte de nuestra vida diaria estadounidense, y su aceptación final debe considerarse sólo como un cuestión de tiempo ". El cubismo, lejos de institucionalizarse, se había aceptado en un mercado más amplio, lo que ilustra la dependencia del arte de principios del siglo XX en espacios comerciales masivos. ^[11]

Obras relacionadas

• Paul Cézanne , 1890-1892, Man with a Pipe (Study for The Card Players) , óleo sobre lienzo, 39 × 30,2 cm, Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City

• Paul Cézanne , 1890, Homme à la pipe (Hombre con pipa) , óleo sobre lienzo, 90 × 72 cm, Museo del Hermitage , San Petersburgo

• Vincent van Gogh , 1890, Hombre con pipa (Retrato del Dr. Paul Gachet) , Aguafuerte sobre papel tejió, 18,4 × 14,9 cm, Museo de Arte de Filadelfia

• Jean Metzinger , 1912, Femme à l'Éventail ( Mujer con abanico ), óleo sobre lienzo, 90,7 × 64,2 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York

• Albert Gleizes , 1913, Retrato de l'éditeur Eugène Figuière (El editor Eugene Figuiere) , óleo sobre lienzo, 143,5 × 101,5 cm, Musée des Beaux-Arts de Lyon

• Jean Metzinger , c.1913, Le Fumeur ( Hombre con pipa ), óleo sobre lienzo, 129,7 x 96,68 cm, Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pennsylvania. Expuesto en el Salon des Indépendants de 1914 , París

• Pablo Picasso , 1913–14, L'Homme aux cartes (Jugador de cartas) , óleo sobre lienzo, 108 × 89,5 cm, Museo de Arte Moderno de Nueva York

• Juan Gris , 1913, El fumador, El fumador (Frank Haviland) , óleo sobre lienzo, 73 × 54 cm, Museo Thyssen-Bornemisza

• Juan Gris , 1912, Retrato Germaine Raynal

Ver también

• Lista de pinturas robadas

Otras lecturas

• Carlson, Elizabeth. "Una exposición poco probable: el cubismo llega a Milwaukee en 1913", documento presentado en la reunión anual de la reunión anual de la Asociación de Estudios Estadounidenses, Hyatt Regency, Albuquerque, Nuevo México, 16 de octubre de 2008

Referencias

1. Art Crimes, Art and Antiques Magazine , diciembre de 1998, p. 22.
2. El espíritu moderno: exposición de pintura y escultura, 1914 . Documentos de Manierre Dawson, Archives of American Art, Smithsonian Institution
3. Jean Metzinger, Retrato de un fumador estadounidense (hombre con pipa) , 1911-12, óleo sobre lienzo, 92,7 x 65,4 cm (36,5 x 25,75 pulgadas) Lawrence University, Appleton, Wisconsin
4. Jean Metzinger, 1911–12, Hombre con pipa (Retrato de un fumador estadounidense), óleo sobre lienzo, 92,7 × 65,4 cm (36,5 × 25,75 in), Lawrence University, Appleton, Wisconsin
5. Milwaukee-Downer College, "Instantánea, abril de 1956" (1956) . Periódicos para estudiantes de Milwaukee-Downer College. Documento 249, pág. 3
6. Revista IFAR, volumen 2, Fundación Internacional para la Investigación del Arte, 1998
7. Joann Moser, 1985, Jean Metzinger en Retrospect, Cubist Works, 1910-1921 , Museo de Arte de la Universidad de Iowa, J. Paul Getty Trust, University of Washington Press. pag. 43.
8. Daniel Robbins, Jean Metzinger, En el centro del cubismo , en Jean Metzinger en Retrospect , 1985, Museo de Arte de la Universidad de Iowa, J. Paul Getty Trust, Universidad de Washington Press
9. Alex Mittelmann, Estado del mundo del arte moderno, La esencia del cubismo y su evolución en el tiempo , 2011
10. Jean Metzinger, Albert Gleizes, Du "Cubisme" , publicado por Eugène Figuière Éditeurs, París, 1912, págs. 9-11, 13-14, 17-21, 25-32. En inglés en Robert L. Herbert, Modern Artists on Art , Englewood Cliffs, 1964, Art Humanities Primary Source Reading 46
11. "Estudios estadounidenses en el arte moderno de marketing de la Universidad de Virginia en Estados Unidos: desde el Armory Show hasta los grandes almacenes " . Archivado desde el original el 7 de enero de 2013 . Consultado el 24 de julio de 2013 .
12. Walt Khun, La historia del espectáculo de la Armería , 1938
13. Elizabeth Carlson, Moda cubista: integración del modernismo después de la armería , Cartera de Winterthur , vol. 48, núm. 1 (primavera de 2014), págs. 1-28. The University of Chicago Press en nombre del Museo Henry Francis du Pont Winterthur, Inc. Artículo DOI: 10.1086 / 675687
14. Nuevas imágenes cubistas. Latest From Paris Fail to Satisfy Art Enthusiasts in Cleveland, O. , The Brooklyn Daily Eagle (Brooklyn, Nueva York), sábado 26 de julio de 1913, p. 4
15. Albert Gleizes, Estudio para cousant Femmes (Mujeres cosiendo) , Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. La versión Kröller-Müller mide 185,5 x 126 cm

enlaces externos

• Agence Photographique de la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais des Champs-Elysées
• Erik Solomonson, Obra de arte robada: así es como llegué aquí. 14 de mayo de 2015