Música indígena de Australia
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Vea también: Música y danza folclórica australiana en Australia

Actuación de canciones y danzas aborígenes en el Museo Marítimo Nacional de Australia en Sydney .

La música indígena de Australia comprende la música de los pueblos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres de Australia, que se cruzan con sus observancias culturales y ceremoniales, a través de los milenios de sus historias individuales y colectivas hasta el día de hoy. [1] [2] [3] [4] Las formas tradicionales incluyen muchos aspectos de la interpretación y la instrumentación musical que son exclusivos de determinadas regiones o grupos aborígenes australianos ; y algunos elementos de la tradición musical son comunes o están muy extendidos en gran parte del continente australiano e incluso más allá. La música de los isleños del Estrecho de Torres está relacionada con la de las partes adyacentes deNueva Guinea . La música es una parte vital del mantenimiento cultural de los indígenas australianos. [5]

Además de estas tradiciones indígenas y herencia musical, desde que comenzó la colonización europea de Australia en el siglo XVIII, los músicos e intérpretes indígenas australianos han adoptado e interpretado muchos de los estilos musicales occidentales importados, a menudo informados por y en combinación con instrumentos y sensibilidades tradicionales. . Del mismo modo, los artistas e intérpretes no indígenas han adaptado, utilizado y muestreado estilos e instrumentos indígenas australianos en sus obras. Los estilos musicales contemporáneos como el rock and roll , el country , el rap , el hip hop y el reggae han presentado una variedad de notables artistas indígenas australianos.

Instrumentos tradicionales

Didgeridoo

Músicos callejeros tocando didgeridoos en Fremantle Markets, 2009
Artículo principal: Didgeridoo

Un didgeridoo es un tipo de instrumento musical que, según la clasificación musicológica occidental, entra en la categoría de aerófono. Es uno de los instrumentos más antiguos hasta la fecha. Consiste en un tubo largo, sin orificios para los dedos, por el que sopla el jugador. A veces se le coloca una boquilla de cera de abejas. Los didgeridoos están hechos tradicionalmente de eucalipto., pero se utilizan materiales contemporáneos como tuberías de PVC. En situaciones tradicionales, solo lo tocan hombres, generalmente como acompañamiento de cantos ceremoniales o recreativos o, mucho más raramente, como instrumento solista. Los músicos expertos usan la técnica de respiración circular para lograr un sonido continuo y también emplean técnicas para inducir múltiples resonancias armónicas. Aunque tradicionalmente el instrumento no estaba muy extendido en todo el país, solo lo usaban grupos aborígenes en las áreas más al norte, hoy en día se considera comúnmente el instrumento nacional de los aborígenes australianos y es mundialmente conocido como un instrumento único e icónico. Sin embargo, muchos aborígenes del norte continúan oponiéndose enérgicamente a su uso frecuente e inapropiado por parte de pueblos indígenas no iniciados de ambos sexos,y por australianos no indígenas. Los jugadores famosos incluyenDjalu Gurruwiwi , Mark Atkins , William Barton , David Hudson , Joe Geia y Shane Underwood, así como el virtuoso blanco Charlie McMahon .

Clapsticks

Artículo principal: Clapstick

Una clapstick es un tipo de instrumento musical que, según la clasificación musicológica occidental, entra en la categoría de percusión. A diferencia de las baquetas , que generalmente se utilizan para golpear un tambor, las clapsticks están diseñadas para golpear una baqueta contra otra y también a las personas. Son de forma ovalada con pinturas de serpientes, lagartijas, pájaros y más. También llamados palos 'cutres'. [6]

Hoja de goma

Tom Foster dirige su Gum Leaf Band

La hoja del árbol de goma de eucalipto se utiliza como un instrumento de lengüeta libre de mano. El instrumento se utilizó originalmente para llamar a los pájaros. Skippy . [7] [8] [9] [10] [11]

Bullroarer

Artículo principal: Bullroarer

El bramido (o bramido) es un instrumento utilizado en el ritual ceremonial . Consiste en unos pocos pies de cordón unido a una pieza plana de madera. El jugador sostiene el extremo libre del cable y hace girar la pieza de madera en círculos, creando así un zumbido. La intensidad del sonido se puede variar cambiando la velocidad de rotación. [12] [13] [14]

Raspar

Escofre de percusión similar a un Güiro o maza dentada, a lo largo del cual se dibuja el borde de un boomerang para producir un trino. [6]

Formas tradicionales

Canciones del clan / manikay

Ver también: ceremonias aborígenes

Manikay son "canciones de clanes" de algunos grupos de personas Yolngu del noreste de Arnhem Land , incluido Yirrkala . Estas canciones a menudo tratan sobre la historia familiar o del clan u otros eventos históricos o mitológicos del área, las relaciones sociales y el amor, y se actualizan con frecuencia para tener en cuenta películas y música populares. Canciones de clanes similares se conocen como emeba en Groote Eylandt . [15]Manikay ha sido descrito como la "tradición de la canción sagrada ejecutada por los Yolŋu cuando realizan ceremonias públicas ... un medio a través del cual los Yolŋu interpretan la realidad, definen su humanidad, reconocen sus linajes ancestrales y evidencian la propiedad de sus patrias hereditarias a través de su capacidad para cantan en la tradición de sus antepasados ​​". [16] A menudo se traduce como una "canción de clan", y los etnomusicólogos y antropólogos sociales han estudiado la forma desde la década de 1950. [17]

Manikay se usa a menudo para describir el componente de la canción de la ceremonia de Arnhem Land , mientras que bunggul (ver más abajo) se refiere a la danza, aunque cada palabra por sí sola también se usa a veces para referirse a ambos componentes. [15] [18] [19]

Songlines

Artículo principal: Songline

Las líneas de canciones, también conocidas como "pistas de ensueño", representan caminos a través de la tierra o el cielo que marcan las rutas seguidas por los seres creadores durante The Dreaming . Los caminos de las líneas de canciones se registran en ciclos de canciones tradicionales , historias, bailes y arte, y a menudo son la base de las ceremonias. Las intrincadas series de ciclos de canciones identifican puntos de referencia y mecanismos de seguimiento para la navegación. [20] [21] [22]

Transcripción

Los primeros visitantes y colonos publicaron una serie de transcripciones de música aborigen tradicional. [23] [24] La primera transcripción de música aborigen fue realizada por Edward Jones en Londres en 1793, publicada en Musical Curiosities , 1811. Dos hombres Eora (del área de Sydney en Nueva Gales del Sur ), Yemmerrawanne y Bennelong , habían viajado a Inglaterra con Arthur Phillip , y mientras estaban en Londres ofrecieron un recital de una canción en idioma Dharug . [25] [26]

Australia del Norte

Bunggul

El término Yolngu Bunggul se refiere a la canción, la música y la danza, que forman una ceremonia en el centro y el este de Arnhem Land , Territorio del Norte. Se realiza al este del río Mann hasta el sur hasta Mainoru y al sureste a través de la región del río Rose hasta Numbulwar . Las canciones contienen palabras específicas y usan una estructura similar, y a menudo hay un "recitativo final", donde la letra se canta durante un largo período después de que el didjeridu y los golpes de palo han cesado. Algunas canciones hablan de viajes épicos en el pasado lejano, de antepasados ​​en el Sueño ; Elkincitó un ejemplo de una serie de canciones que consta de 188 canciones. Los del estilo Djatpangarri , relatan hechos cotidianos. La letra difiere mucho de una canción a otra, y puede variar de una interpretación a otra, improvisada por los músicos y el "cantante" principal, dentro de ciertas estructuras y patrones. El líder de las coreografías rituales no solo a los bailarines, sino también a la música, en esta forma, en contraste con el oeste de Arnhem Land, donde el cantante dirige. [27]

Bunggul se usa a menudo para describir el componente de danza de la ceremonia, mientras que manikay se refiere a las canciones. [15] [18] [19]

El Festival Garma tiene una actuación de bunggul todas las noches. En 2014, el mensual ' s 'Lo mejor de Artes de Australia' edición describió el bunggul como 'una actuación estimulante' y "un ejemplo de una de las más antiguas tradiciones musicales del mundo. Debemos hacer todo para reconocer su enorme valor a nuestras vidas como los australianos ". [19]

Kun-borrk

Kun-borrk (también escrito kunborrk y gunborg [28] ) se originó al este de Adelaide , al sureste hacia Katherine y al este del río Mann y al sureste casi hasta el río Rose, luego a lo largo de la costa más allá de Borroloola . [29]

Las canciones de kun-borrk siempre incluyen palabras reales, en contraste con otros estilos de canciones de la región que pueden consistir en sonidos, y a menudo hay breves pausas en las canciones. Las canciones casi siempre comienzan con el didjeridu, seguido pronto por baquetas (percusión) y voces en ese orden. Las canciones de Kun-borrk de Kunbarllanjnja (Gunbalanya) casi siempre siguen el orden del didjeridu, luego la voz se pega. Las canciones de kun-borrk terminan más comúnmente con el didjeridu primero, a menudo junto con las voces. A veces, las voces terminan primero, a veces el aplauso se pega, pero el didjeridu nunca comienza último ni termina último. [29]

David Blanasi es conocido como un maestro de la tradición de Kun-borrk, con su nieto Darryl Dikarrna continuando la tradición. [28]

Wajarra

Wajarra son canciones no sagradas que se originan en la región de Gurindji del Territorio del Norte y se interpretan para divertirse y entretenerse. [30] Durante el siglo XX se extendieron grandes distancias por el norte y el oeste de Australia, incluso a lo largo de las rutas de ganado de la industria pastoril, mientras los trabajadores aborígenes y sus familias viajaban entre estaciones. La estación Wave Hill fue el sitio de gran parte de este intercambio. [31]

Wangga

Artículo principal: Wangga

Wangga se originó cerca del río South Alligator . Una nota extremadamente alta inicia la canción, acompañada de percusión rítmica, seguida de un cambio repentino a un tono bajo. Wangga es típicamente interpretado por uno o dos cantantes con clapsticks y un jugador de didgeridoo. La ocasión suele ser una ceremonia de circuncisión o una ceremonia para purificar con humo las pertenencias de una persona muerta. [ cita requerida ]

Tendencias contemporáneas

Geoffrey Gurrumul Yunupingu fue un intérprete indígena contemporáneo que cantó en los idiomas Yolŋu Matha .
Ver también: roca aborigen § Austrlaia

Varios australianos indígenas han logrado prominencia en la corriente principal, como Jimmy Little (pop), Yothu Yindi ( rock aborigen australiano ), Troy Cassar-Daley ( country ), Jessica Mauboy (pop, R&B), NoKTuRNL ( rap metal ) y Warumpi. Banda (música alternativa o del mundo). La música indígena también ha ganado una amplia exposición a través del movimiento de músicas del mundo y, en particular, los festivales WOMADelaide . Geoffrey Gurrumul Yunupingu , antes de Yothu Yindi, alcanzó el éxito internacional cantando música contemporánea en inglés y enuno de los idiomas del pueblo Yolngu .

Entre los músicos de éxito de Torres Strait Islander se encuentran Christine Anu (pop) y Seaman Dan .

La música indígena contemporánea continúa las tradiciones anteriores y también representa una fusión con los estilos de música contemporáneos, como el rock y la música country . Los Deadlys proporcionan una ilustración de esto con rock, country, pop entre los estilos tocados. Los instrumentos tradicionales como el didjeridu y las clapetas se utilizan comúnmente, lo que le da a la música un toque distintivo.

La música country se ha mantenido particularmente popular entre los aborígenes australianos y los isleños del Estrecho de Torres durante décadas, como se documenta en el seminario Buried Country de Clinton Walker . Dougie Young y Jimmy Little fueron pioneros y Troy Cassar-Daley se encuentra entre los exitosos intérpretes indígenas contemporáneos de música country de Australia. Los artistas aborígenes Kev Carmody y Archie Roach emplean una combinación de folk-rock y música country para cantar sobre cuestiones de derechos aborígenes, utilizando el tipo de canción llamado barnt [ se necesita más explicación ] . [32] El documental, libro y banda sonora Buried Countrymuestra importantes músicos indígenas de la década de 1940 a la de 1990. [33]

La película Wrong Side of the Road y su banda sonora (1981), destacando la desventaja indígena en la Australia urbana, dieron una amplia exposición a las bandas Us Mob y No Fixed Address .

La música hip hop y rap australiana tiene varios exponentes aborígenes, [34] incluido el premiado Baker Boy , Joven australiano del año 2019 , que rapea y canta en Yolngu Matha . [35] [36]

Mojo Juju, que desafía el género, ha sido nominada o ganado varios premios desde 2018, y su música ha aparecido en varios programas de televisión, incluidos Underbelly: Razor , Underbelly: Squizzy y Roadtrip Nation . [37]

Thelma Plum lanzó su álbum debut, Better in Blak , en julio de 2019. [38]

DOBBY es un músico aborigen / filipino , en su mayoría rapero y baterista, que ha tocado con la banda de Sydney Jackie Brown Jr. Como miembro de Murrawarri Republic , canta en idioma murrawarri y en inglés, y es un activista político por temas aborígenes. . [39] [40] [41]

El sobrino del Dr. M. Yunupiŋu y el hijo de Stuart Kellaway , ambos miembros fundadores de Yothu Yindi, comenzaron su propia banda, King Stingray , cuyo sonido llaman "Yolngu surf rock ". Su primer sencillo, escrito por Yirrnga Yunupiŋu y Roy Kellaway, fue lanzado en octubre de 2020. [42]

Instituciones de formación

En 1997, los gobiernos estatal y federal establecieron el Centro Aborigen para las Artes Escénicas (ACPA) como un Instituto Nacional de élite para preservar y nutrir la música y el talento de los aborígenes e isleños del Estrecho de Torres en todos los estilos y géneros, desde el tradicional hasta el contemporáneo.

Ver también

  • Estación de radio comunitaria 3KND , que transmite por Internet y transmite en Melbourne y Brisbane.
  • Música rock aborigen
  • Buried Country , película y libro sobre música country indígena
  • Asociación de Medios Aborígenes de Australia Central (CAAMA), organización que promueve la música aborigen
  • Premios Nacionales de Música Indígena
  • Premios mortales
  • First Nations Media Australia , organismo nacional máximo para la radiodifusión, los medios y las comunicaciones indígenas
  • Hip hop indígena australiano
  • Stompen Ground , Broome
  • Vibe Australia

Referencias

  1. ^ Australia aborigen y las islas del estrecho de Torres: Guía de Australia indígena . Publicaciones de Lonely Planet. 2001. ISBN 978-1-86450-114-8. Consultado el 13 de mayo de 2013 .
  2. ^ Fiona Richards (2007). Los paisajes sonoros de Australia: música, lugar y espiritualidad . Ashgate Publishing, Ltd. ISBN 978-0-7546-4072-1.
  3. ^ Newton, Janice (1990). "Convertirse en australianos 'auténticos' a través de la música". Análisis social: la revista internacional de práctica social y cultural . 27 (27): 93–101. JSTOR 23164573 . 
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Otras lecturas

  • Dunbar-Hall, P. y Gibson, C., (2004), Deadly Sounds, Deadly Places: Contemporary Aboriginal Music in Australia , UNSW Press, ISBN 978-0-86840-622-0 
  • Marett, Allan, Barwick, Linda y Ford, Lysbeth (2013), Por el bien de una canción: Wangga Songmen y sus repertorios , Sydney University Press, ISBN 9781920899752 
  • Stubington, Jill (2007), Singing the Land: el poder de la interpretación en la vida aborigen , Prólogo de Raymattja Marika, Currency House Inc., ISBN 978-0-9802802-2-7 (hbk.): 9780980280234 (pbk.) 
  • Turpin, Myfanwy y Meakin, Felicity (2019), Canciones de las estaciones , Sydney University Press, ISBN 9781743325841 
  • Walker, Clinton (2000/2015), Buried Country: La historia de la música country aborigen , Verse Chorus Press, ISBN 978-1-891241-38-3 
  • Warren, A. y Evitt, R. (2010), Hip hop indígena: superando la marginalidad, encontrando limitaciones , Australian Geographer 41 (1), págs. 141-158.
  • Dean, L con Roger Knox (2020), 'Roger Knox & The Pine Valley Cosmonauts, Stranger in My Land' (2013); Roger Knox, Pruébalo (1983). En Jon Stratton y Jon Dale con Tony Mitchell, An Anthology of Australian Albums: Critical Engagements , Bloomsbury Academic, ISBN 978-1-5013-3985-1 (hbk.) 

enlaces externos

  • DOBBY - rapero, baterista, compositor. Honores de Estudios Indígenas (centrados en la música aborigen Hip Hop) 2015.
  • Plan de Acción de Música Indígena Contemporánea 2008
  • Protocolos para la producción de música indígena australiana 2ª edición. (Consejo de Australia, 2007)
  • Manikay.Com : para la promoción y el disfrute de la música tradicional de Arnhem Land.
  • Blacklist.org.au : dedicado a promover y compartir la música y la cultura de los indígenas de Australia.
  • Música tradicional del Estrecho de Torres : lo más destacado en audio y video de los archivos del célebre Instituto Australiano de Estudios Aborígenes e Isleños del Estrecho de Torres (AIATSIS). Publicado por Skinnyfish Music, grabado en 1960 y 1961, con el apoyo del Departamento de Antropología de la Universidad Nacional de Australia. (Enlace comercial).
  • CAAMA Music Myspace - Para la promoción y disfrute de la música indígena bajo el sello CAAMA Music. (Enlace comercial).
  • Wilurarra Creative, Music Development Western Desert Australia
  • Australian Music Office : organización del gobierno australiano destinada a promover iniciativas de exportación para artistas y compañías musicales australianos.
  • Escuche un extracto de música tribal indígena del distrito de Yirrkala en el extremo noreste de Arnhem Land , grabado por AP Elkin en la pantalla australiana en línea.
  • Por el bien de una canción : grabaciones de audio de actuaciones de wangga de la región de Daly en el noroeste de Australia, con información sobre wangga.
  • Canciones de las estaciones : grabaciones de audio y video de actuaciones de wajarra de cantantes Gurindji del Territorio del Norte.
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