Manodharma es una forma de música carnática clásica improvisada del sur de la India . Se crea en el lugar durante la interpretación, pero dentro de los límites de la gramática estricta de la música, tal como se codifica en raga y / o tala. [1] Cada concierto de Carnatic tiene una o muchas piezas musicales que muestran la destreza y el intelecto del cantante en la forma de Manodharma sangeetham. A menudo, la pieza central de un concierto Carnatic explorará los cinco tipos de manodharma. Sirve como un aspecto importante e integral de la música carnática . [2] [3]
Tipos de manodharma
Basado en manodharma, se desarrollan estilos individuales. Manodharma tiene muchos aspectos y los intérpretes desarrollan estilos distintos basados en sus valores musicales, interpretación y comprensión. [3] Hay un amplio margen para manodharma cuando se traducen raga alapana , tanam , neraval , pallavi , swaram y también kritis .
Hay cinco formas de improvisación que caen bajo la práctica del manodharma en la música carnática. [4] Incluyen:
Alapana : una exploración fluida de la melodía utilizando sílabas específicas. Un intérprete no necesita preocuparse por el ritmo y los ciclos de tiempo mientras practica alapana. [3] Sin embargo, el laya, la estética y la duración de la siguiente composición determinarán a menudo cómo se presenta el alapna. [5]
Taanam: una exploración fluida que combina la melodía con el ritmo (aunque no hay un ciclo de tiempo específico) [4]
Kalpana Swara: utilizando swaras (o notas de solfeo) el intérprete improvisa combinaciones de notas en el acto, variando la velocidad de las frases, y debe hacerlo con estricto apego a un ciclo de tiempo. La improvisación de Kalpana Swara generalmente se realiza en medio de la presentación de una composición. [3]
Neraval: El perfumista se centra en una línea de su elección con profundidad lírica y realiza la línea de varias maneras. Esta forma de improvisación se puede realizar prestando especial atención al tratamiento de las palabras y debe permanecer dentro del ciclo de latidos rítmicos. [4]
Pallavi, Viruttam y Shloka: el intérprete usa líneas poéticas e improvisa sobre ellas como un alapana, sin una estructura rítmica limitada. [6]
Cultivando el Manodharma
El manodharma se cultiva después de varios años de aprendizaje constante, asimilando y experimentando con diversas formas de composiciones como varnams , kritis , javalis , etc. y también escuchando a artistas consumados. También se basa en una estricta y rigurosa relación guru-shishya en la que un guru trabaja con su alumno para desarrollar su voz y estilo de improvisación únicos. [3] La guía de un gurú es integral para cultivar la sensibilidad de un músico a las complejidades y matices de raga y cómo se desarrolla en las composiciones líricas, así como las diversas formas de manodharma mencionadas anteriormente. [7]
Manodharma juega un papel tan importante que un artista capaz nunca puede representar dos veces un raga de la misma manera. Para resaltar la quintaesencia de un raga, uno tiene que recurrir a los raga prayogas exclusivos y distintos, o frases identificables del raga que en su mayoría se toman de las 'composiciones establecidas' como varnams y kritis. [7]
A menos que estos prayogas aparezcan en el raga alapana, rara vez se puede establecer la identidad del raga [ ¿investigación original? ] . Para que un principiante pueda identificar un raga, estos prayogas "exclusivos" son de inmensa ayuda. Teniendo en cuenta el "lakshana" (swarupa) del raga, sus jeeva swaras y también los prayogas especiales, los artistas desarrollan el raga, tejiendo patrones tras patrones, utilizando varias combinaciones de swaras.
Músicos famosos
El calibre y la delicadeza de un músico a menudo se juzga por su capacidad para resaltar la excelencia de un raga. Muchos músicos del pasado reciente, como GN Balasubramaniam , Madurai Mani Iyer , Rajarathnam Pillai , Karukurichi Arunachalam , sobresalieron en su aplicación del manodharma aportando muchas combinaciones dulces de notas de melodías, mientras se limitaban a los confines del raga en cuestión, embelleciendo el raga con su habilidad para producir pragogas melódicas.
Referencias
- ^ Kassebaum, Gayathri Rajapur (1987). "Improvisación en la actuación de Alapana: una visión comparativa de Raga Shankarabharana" . Anuario de Música Tradicional . 19 : 45–64. doi : 10.2307 / 767877 . ISSN 0740-1558 .
- ^ "El hindú: Tamil Nadu / Madurai News: Manodharma domina la actuación" . web.archive.org . 16 de enero de 2008 . Consultado el 6 de mayo de 2021 .
- ^ a b c d e Grimmer, Sophie (2012). "Creatividad en movimiento perpetuo: escuchando el desarrollo de la experiencia en la tradición de canto clásico Karnatik del sur de la India". Investigación de interpretación musical . 5 : 79–95 - vía JSTOR.
- ^ a b c "Tanam" . www.sruti.com . Consultado el 22 de abril de 2021 .
- ^ TM Krishna: Manodharma - A Lec-Dem Part One , consultado el 29 de abril de 2021
- ^ Una música sureña La historia de Karnatik . TM Krishna. Harper360. 2016. ISBN 978-93-5177-740-3. OCLC 951509643 .CS1 maint: otros ( enlace )
- ^ a b Dr. Jayanthi Kumaresh - Cup O 'Carnatic - Episodio 2 - Cuándo presentar Manodharma , consultado el 29 de abril de 2021