| Música carnática |
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| Musica clasica india |
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Una dama tocando el Tanpura, c. 1735 (Rajastán) | |
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La música carnática , conocida como Karnāṭaka saṃgīta o Karnāṭaka saṅgītam en los idiomas del sur de la India , es un sistema de música comúnmente asociado con el sur de la India , incluidos los estados indios modernos de Karnataka , Andhra Pradesh , Telangana , Kerala y Tamil Nadu , y Sri Lanka . [1] [2] Es uno de los dos subgéneros principales de la música clásica india que evolucionó a partir de las antiguas ciencias y tradiciones del dharma de Sanatana , [ cita requerida ]el otro subgénero es la música indostánica , que surgió como una forma distinta debido a las influencias persas o islámicas del norte de la India . El énfasis principal en la música carnática está en la música vocal; la mayoría de las composiciones están escritas para ser cantadas, e incluso cuando se tocan con instrumentos, están destinadas a ser interpretadas en estilo gāyaki (canto). Se dice que la escala heptatónica de la notación musical occidental tiene su origen en la música carnática, habiendo sido recogida por Pitágoras durante su visita a la India para aprender matemáticas, introduciéndola así en Occidente. El círculo de quintasy varios otros conceptos populares de la música clásica occidental tienen su origen en la teoría de la música clásica carnática. [ cita requerida ]
Aunque existen diferencias estilísticas, los elementos básicos de śruti (el tono musical relativo), swara (el sonido musical de una sola nota), rāga (el modo o fórmula melódica) y tala (los ciclos rítmicos) forman la base de la improvisación. y composición en música carnática e indostánica. Aunque la improvisación juega un papel importante, la música carnática se canta principalmente a través de composiciones, especialmente el kriti (o kirtanam), una forma desarrollada entre los siglos XIV y XX por compositores como Purandara Dasa y la Trinidad de la música carnática . La música carnática también se suele enseñar y aprender a través de composiciones. Telugupredomina en la evolución de la música carnática [3] ya que la mayoría de las composiciones están en telugu o sánscrito . [4]
La música carnática suele ser interpretada por un pequeño conjunto de músicos, que consta de un intérprete principal (generalmente un vocalista), un acompañamiento melódico (generalmente un violín ), un acompañamiento rítmico (generalmente un mridangam ) y una tambura , que actúa como un dron. a lo largo de la actuación. Otros instrumentos típicos utilizados en las actuaciones pueden incluir el ghatam , kanjira , morsing , venu flauta, veena y chitraveena . La mayor concentración de músicos carnáticos se encuentra en la ciudad de Chennai . [5]Varios festivales de música carnática se llevan a cabo en toda la India y en el extranjero, incluida la Temporada de Música de Madrás , que se ha considerado uno de los eventos culturales más grandes del mundo. [6] [7]
Orígenes, fuentes e historia
Como todas las formas de arte en la cultura india , se cree que la música clásica india es una forma de arte divina que se originó a partir de los Devas y Devis ( dioses y diosas hindúes ), [8] [9] y se venera como símbolo de nāda brāhman . [10] Los tratados antiguos también describen la conexión del origen de los swaras , o notas, con los sonidos de animales y pájaros y el esfuerzo del hombre por simular estos sonidos a través de un agudo sentido de observación y percepción. El Sama Veda , que se cree que sentó las bases de la música clásica india, consta de himnos del Rigveda., con melodías musicales que se cantarían usando de tres a siete notas musicales durante los yajñas védicos . [9] El Yajur-Veda , que consiste principalmente en fórmulas de sacrificio, menciona la veena como acompañamiento de las recitaciones vocales. [11] Se hacen referencias a la música clásica india en muchos textos antiguos, incluidas epopeyas como el Ramayana y el Mahabharata . El Yajnavalkya Smriti menciona वीणावादन तत्त्वज्ञः श्रुतीजातिविशारदः ताळज्ञश्चाप्रयासेन मोक्षमार्गं नियच्छति ( vīṇāvādana tattvajñaḥ śrutijātiviśāradaḥ tālajñaścāprayāsena mokṣamārgaṃ niyacchati, "El que está bien versado en veena , el que tiene el conocimiento de srutis y el que es experto en tala, alcanza la liberación ( moksha ) sin duda"). [12] música carnática se basa como lo es hoy en conceptos musicales (incluyendo swara , raga y tala ) que se describen en detalle en varias obras antiguas, en particular el Bharata 's Natya Shastra y Silappadhikaram por Ilango Adigal . [13]
Debido a las influencias persas e islámicas en el norte de la India desde el siglo XII en adelante, la música clásica india comenzó a divergir en dos estilos distintos: la música indostánica y la música carnática. [5] comentarios y otras obras, como Sharngadeva 's Sangita Ratnakara , explica además los conceptos musicales que se encuentran en la música clásica de la India. [14] En los siglos XVI y XVII, existía una clara demarcación entre la música carnática e indostánica; [15] La música carnática permaneció relativamente poco afectada por las influencias persas y árabes. Fue en este momento que la música carnática floreció en Vijayanagara , mientras que el Imperio Vijayanagaralcanzó su mayor extensión. [16] Purandara Dasa , conocido como el "padre ( Pitamaha ) de la música carnática ", formuló el sistema que se utiliza comúnmente para la enseñanza de la música carnática. [9] [17] Venkatamakhin inventó y escribió la fórmula para el sistema melakarta de clasificación raga en su trabajo en sánscrito, el Chaturdandi Prakasika (1660 dC). [15] Govindacharya es conocido por expandir el sistema melakarta al esquema sampoorna raga , el sistema que es de uso común en la actualidad.
En los siglos XVIII y XIX, la música carnática fue patrocinada principalmente por los reyes locales del Reino de Mysore , Reino de Travancore y los gobernantes Maratha de Tanjore . [18] Algunos miembros de la realeza de los reinos de Mysore y Travancore eran compositores notables y diestros en tocar instrumentos musicales, como la veena, rudra veena , violín , ghatam , flauta , mridangam , nagaswara y swarabhat. [19] Algunos músicos de la corte famosos con dominio de la música fueron Veene Sheshanna (1852-1926) [20]y Veene Subbanna (1861-1939), [21] entre otros.
A fines del siglo XIX, la ciudad de Chennai (entonces conocida como Madras ) surgió como el lugar de la música carnática. [22] Con la disolución de los antiguos estados principescos y el movimiento de independencia de la India que llegó a su conclusión en 1947, la música carnática pasó por un cambio radical en el mecenazgo hacia un arte de masas con actuaciones con entradas organizadas por instituciones privadas llamadas sabhās .
Naturaleza
El énfasis principal en la música carnática está en la música vocal; la mayoría de las composiciones están escritas para ser cantadas, e incluso cuando se tocan con instrumentos, están destinadas a ser interpretadas en un estilo de canto (conocido como gāyaki ). [23] Al igual que la música indostánica , la música carnática se basa en dos elementos principales: rāga , los modos o fórmulas melódicas, y tāḷa , los ciclos rítmicos. [23]
Hoy en día, la música carnática es presentada por músicos en conciertos o grabaciones, ya sea de forma vocal o mediante instrumentos. La propia música carnática se desarrolló en torno a obras musicales o composiciones de compositores fenomenales (ver más abajo).
Elementos importantes
Śruti
Śruti comúnmente se refiere al tono musical. [24] Es el equivalente aproximado de un tónico (o menos precisamente una clave) en la música occidental; es la nota de la que se derivan todas las demás. También se utiliza en el sentido de tonos graduados en una octava . Si bien hay un número infinito de sonidos dentro de una escala (o raga) en la música carnática, el número que se puede distinguir por percepción auditiva es veintidós (aunque a lo largo de los años, varios de ellos han convergido). En este sentido, si bien sruti está determinado por la percepción auditiva, también es una expresión en la mente del oyente. [25]
Swara
Swara se refiere a un tipo de sonido musical que es una sola nota, que define una posición relativa (más alta o más baja) de una nota, en lugar de una frecuencia definida. [24] Los swaras también se refieren al solfeo de la música carnática, que consta de siete notas, "sa-ri-ga-ma-pa-da-ni" (compárese con el sargama indostaní : sa- re -ga-ma-pa - dha -ni u occidental do-re-mi-fa-so-la-ti). Estos nombres son abreviaturas de los nombres más largos shadja , rishabha , gandhara , madhyama , panchama , dhaivata y nishada. A diferencia de otros sistemas de música, cada miembro del solfeo (llamado swara ) tiene tres variantes. Las excepciones son las notas de zumbido, shadja y panchama (también conocidas como tónica y dominante ), que tienen una sola forma; y madhyama (el subdominante ), que tiene dos formas. Una inscripción de piedra del siglo VII en Kudumiyan Malai [26] en Tamil Nadu muestra cambios de vocales para solfear símbolos con ra, ri, ru, etc. para denotar los cuartos de tono más altos. En una escala o raga, normalmente solo hay una variante de cada nota presente. Las excepciones existen en los ragas "ligeros", en los que, por efecto artístico, puede haber dos, uno ascendente (en el arohanam ) y otro descendente (en el avarohanam ).
Sistema Raga
Un raga en la música carnática prescribe un conjunto de reglas para construir una melodía , muy similar al concepto occidental de modo . [27] Especifica reglas para los movimientos hacia arriba ( aarohanam ) y hacia abajo ( avarohanam ), la escala de qué notas deben figurar más y qué notas deben usarse con más moderación, qué notas se pueden cantar con gamaka (ornamentación), qué frases deben ser utilizado o evitado, etc. En efecto, se trata de una serie de eventos musicales obligatorios que deben ser observados, ya sea de forma absoluta o con una frecuencia particular. [28]
En la música carnática , los sampoorna ragas (aquellos con las siete notas en sus escalas) se clasifican en un sistema llamado melakarta , que los agrupa según el tipo de notas que tienen. Hay setenta y dos melakarta ragas , treinta y seis de cuyo madhyama ( subdominante ) es shuddha ( cuarto perfecto del tónico), los restantes treinta y seis de cuyo madhyama (subdominante) es prati (un cuarto aumentado del tónico). Los ragas se agrupan en conjuntos de seis, llamados chakras ("ruedas", aunque en realidad segmentos en la representación convencional) agrupados de acuerdo con el supertónico ymediant grados de la escala. Existe un sistema conocido como katapayadi sankhya para determinar los nombres de los melakarta raga s.
Los raga s pueden dividirse en dos clases: janaka raga s (es decir, melakarta o ragas padre) y janya raga s (ragas descendientes de un janaka raga particular). Janya ragas se subclasifican en varias categorías.
Sistema tala
Tala se refiere a un ciclo o metro de tiempo fijo, establecido para una composición particular, que se construye a partir de agrupaciones de ritmos. [ cita requerida ] Tala s tienen ciclos de un número definido de tiempos y rara vez cambian dentro de una canción. Tienen componentes específicos, que en combinaciones pueden dar lugar a la variedad que exista (más de 108), permitiendo que diferentes composiciones tengan diferentes ritmos. [29]
Los cantantes de música carnática generalmente mantienen el ritmo moviendo sus manos hacia arriba y hacia abajo en patrones específicos, y usando sus dedos simultáneamente para mantener el ritmo. Tala se forma con tres partes básicas (llamadas anga s) que son laghu , dhrtam y anudhrtam , aunque las talas complejas pueden tener otras partes como plutam , guru y kaakapaadam . Hay siete grupos tala básicos que se pueden formar a partir de laghu , dhrtam y anudhrtam :
- Ata tala
- Dhruva tala
- Eka tala
- Jhampa tala
- Matya tala [ cita requerida ]
- Rupaka tala
- Triputa tala
Un laghu tiene cinco variantes (llamadas jaathi s) basadas en el patrón de conteo. Cinco jaathis por siete grupos de tala dan treinta y cinco tala s básicos , aunque el uso de otros anga s da como resultado un total de 108 tala s.
Improvisación
La improvisación en raga es el alma de la música clásica india [30] , un aspecto esencial. [31] " Manodharma Sangeetam " o " kalpana Sangeetam " ("música de la imaginación"), como se la conoce en la música carnática, abarca varias variedades de improvisación. [31] [32]
Las principales formas tradicionales de improvisación en la música carnática son las siguientes: [33] [34]
- Alapana
- Niraval
- Pallavi
- Ragam
- Swarakalpana
- Tanam
- Tani Avartanam
Raga Alapana
Un alapana, a veces también llamado ragam, [35] es la exposición de un raga o tono - una improvisación lenta sin ritmo, [36] donde el raga actúa como la base del embellecimiento. [28] Al realizar alapana, los intérpretes consideran cada raga como un objeto que tiene comienzos y finales y consiste de alguna manera en secuencias de pensamiento. [28]
El intérprete explorará el ragam y tocará sus diversos matices, [35] cantando primero en las octavas más bajas, luego subiendo gradualmente a las octavas más altas, mientras da una pista de la canción que se va a interpretar. [36]
Teóricamente, este debería ser el tipo de improvisación más fácil, ya que las reglas son muy pocas, pero de hecho, se necesita mucha habilidad para cantar de manera agradable, comprensiva (en el sentido de dar una "sensación para el ragam") y, la mayoría lo que es más importante, raga alapana original.
Niraval
El niraval, normalmente interpretado por los intérpretes más avanzados, consiste en cantar una o dos líneas de texto de una canción repetidamente, pero con una serie de elaboraciones melódicas improvisadas. [37] Aunque niraval consiste en variaciones melódicas improvisadas, en general, se mantienen los patrones originales de duración; [38] cada palabra en las líneas de texto permanece dentro de su lugar original ( idam ) en el ciclo tala . [39] Las líneas también se reproducen a diferentes niveles de velocidad que pueden incluir velocidad doble, velocidad triple, velocidad cuádruple e incluso velocidad séxtuple . [40]Las elaboraciones improvisadas se realizan con el fin de delinear el raga, el tempo y el tema de la composición. [ cita requerida ]
Kalpanaswaram
Kalpanaswaram, también conocido como swarakalpana, consiste en improvisar pasajes melódicos y rítmicos usando swaras (sílabas solfa). [41] Como niraval, [42] kalpanaswaras se cantan para terminar en un swara particular en el raga de la melodía y en un lugar específico ( idam ) en el ciclo tala . [43]
Los kalpanaswaras tienen una estructura rítmica algo predecible; [44] los swaras se cantan para terminar en el samam (el primer tiempo del ciclo rítmico). [40] Los swaras también se pueden cantar a la misma velocidad o al doble de la velocidad de la melodía que se está cantando, aunque algunos artistas también cantan frases de triple velocidad. [40]
Kalpanaswaram es el tipo de improvisación más elemental, por lo general se enseña antes que cualquier otra forma de improvisación.
Tanam
Tanam es una de las formas más importantes de improvisación y es parte integral de Ragam Tanam Pallavi. [45] Desarrollado originalmente para la veena, consiste en expandir la raga con sílabas como tha, nam, thom, aa, nom, na, etc.
Ragam Tanam Pallavi
Ragam, Tanam y Pallavi son la forma larga principal en conciertos, [45] y es una forma compuesta de improvisación. Como sugiere el nombre, consta de raga alapana, tanam y una línea pallavi . Con una tala de ritmo lento , la línea de pallavi a menudo la compone el intérprete. A través de niraval, el intérprete manipula la línea de pallavi de formas melódicas y rítmicas complejas. [35] El niraval es seguido por kalpanaswarams.
Tani Avartanam
Tani Avartanam se refiere al solo extendido que tocan los percusionistas en un concierto, [46] y generalmente se toca después de la composición principal en un concierto. [39] El percusionista muestra toda la gama de sus habilidades e imaginación rítmica durante el solo, que puede durar de dos a veinte minutos. [46]
Composiciones
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En contraste con la música indostánica de la parte norte de la India, la música carnática se enseña y aprende a través de composiciones, que codifican muchos detalles musicales intrincados, lo que también brinda un espacio para la improvisación libre. Casi todas las interpretaciones de una composición musical carnática son diferentes y únicas, ya que incorporan elementos de la visión del compositor, así como de la interpretación del músico.
Una composición carnática tiene realmente dos elementos, uno es el elemento musical y el otro es lo que se transmite en la composición. Probablemente sea por este hecho que la mayoría de las composiciones de música carnática están compuestas para cantar. Además de la rica experiencia musical, cada composición pone de manifiesto el conocimiento y la personalidad del compositor y, por tanto, las palabras son tan importantes como el elemento musical en sí. Esto plantea un desafío especial para los músicos porque interpretar esta música no implica simplemente tocar o cantar las notas musicales correctas; Se espera que los músicos comprendan lo que fue transmitido por el compositor en varios idiomas y canten frases musicales que actúen para crear el efecto que el compositor pretendía en su composición.
Hay muchos tipos / formas de composiciones.
Los geethams y swarajatis (que tienen sus propias estructuras de composición peculiares) están destinados principalmente a servir como ejercicios básicos de aprendizaje.
Las composiciones más comúnmente asociadas con la danza clásica india y la música devocional india también se han utilizado cada vez más en el repertorio de música carnática. La interpretación de las formas sánscritas sloka , tamil viruttam y telugu padyamu o sisapadya es particularmente única. Aunque estas formas consisten en versos basados en letras , los músicos improvisan frases raga en ritmo libre, como un alapana , [37] de modo que tanto el valor del sonido como el significado del texto guían al músico a través de elaboradas improvisaciones melódicas. [47]Formas como divya prabandham , thevaram y ugabhoga a menudo se ejecutan de manera similar, sin embargo, estas formas también pueden tener una melodía y un ritmo establecidos como las formas devaranama , javali , padam , thillana y thiruppugazh .
Las formas más comunes y significativas de la música carnática son el varnam y el kriti (o kirtanam ).
Varnam
Los varnams son piezas métricas cortas que encapsulan las principales características y requisitos de un raga . [48] Las características y reglas del raga (también conocidas como sanchaaraas de un raga) incluyen cómo se debe enfatizar cada nota del raga, la escala del raga, etc. [49] Todos los varnams constan de letras, [50] así como de pasajes swara, incluidos un pallavi , un anupallavi , muktayi swaras , un charanam y chittaswaras . [49]
Conocidos por su compleja estructura, los varnams son una forma fundamental en la música carnática. [50] Los varnams se practican como ejercicios vocales en múltiples velocidades por los intérpretes de música carnática, para ayudar a desarrollar la cultura de la voz y mantener el tono y el control del ritmo adecuados. En los conciertos de música carnática, los varnams suelen ser interpretados por músicos como tema de apertura, actuando como un precalentamiento para los músicos [51] y como un medio para captar la atención del público. [49]
Kriti
Los cánticos carnáticos (kritis) son variados en estructura y estilo, pero generalmente constan de tres unidades:
- Pallavi . Este es el equivalente a un estribillo en la música occidental, con 1 o 2 líneas.
- Anupallavi . Este es el segundo verso, también en dos líneas.
- Charana . El verso final (y más largo) que concluye la canción. El Charanam usualmente toma prestados patrones del Anupallavi. Puede haber múltiples charanas.
Este tipo de canción se llama keerthanam o kriti . Hay otras estructuras posibles para un kriti , que además pueden incluir pasajes swara llamados chittaswara . Un chittaswara consta solo de notas y no tiene palabras. Otros tienen un verso al final del charana , llamado madhyamakāla . Se canta inmediatamente después del charana , pero a doble velocidad.
Compositores destacados
Hay muchos compositores en la música carnática. Purandara Dasa (1484-1564) se conoce como el Pitamaha (el padre o abuelo) de la música carnática, ya que formuló las lecciones básicas en la enseñanza de la música carnática y en honor a su importante contribución a la música carnática. Estructuró ejercicios graduados conocidos como Swaravalis y Alankaras , y al mismo tiempo, introdujo el Raga Mayamalavagowla como la primera escala para ser aprendido por los principiantes. También compuso Gitas (canciones simples) para estudiantes novatos.
Los contemporáneos Tyagaraja (1767-1847), Muthuswami Dikshitar , (1776-1835) y Syama Sastri , (1762-1827) son considerados la Trinidad de la música carnática debido a la calidad de las composiciones de Syama Sastri , las variedades de composiciones de Muthuswami Dikshitar y la prolífica producción de Tyagaraja en la composición de kritis . [52]
Compositores prominentes antes de la Trinidad de música Carnatic incluyen Sripadaraja , Vyasatirtha , Kanakadasa , Vadiraja Tirtha , Arunachala Kavi , Annamacharya , Narayana Theertha , Vijaya Dasa , Jagannatha Dasa , Gopala Dasa , Bhadrachala Ramadas , Sadasiva Brahmendra y Oottukkadu Venkata Kavi . Otros compositores son Swathi Thirunal , Gopalakrishna Bharathi , Neelakanta Sivan , Patnam Subramania Iyer, Mysore Vasudevachar , Koteeswara Iyer , Muthiah Bhagavathar , Subramania Bharathiyar , Kalyani Varadarajan , M. Balamuralikrishna y Papanasam Sivan . Las composiciones de estos compositores son interpretadas con frecuencia por artistas de hoy.
Los compositores de música carnática a menudo se inspiraban en la devoción religiosa y, por lo general, eran eruditos que dominaban uno o más de los idiomas kannada , malayalam , sánscrito , tamil o telugu . Por lo general, incluían una firma, llamada mudra , en sus composiciones. Por ejemplo, todas las canciones de Tyagaraja (que compuso en telugu) tienen la palabra Tyagaraja en ellas, todas las canciones de Muthuswami Dikshitar (que compuso en sánscrito) tienen las palabras Guruguha en ellas; las canciones de Syama Sastri (que compuso en telugu) tienen las palabras Syama Krishna en ellas; todas las canciones de Purandaradasa (que compuso en kannada) tienen las palabrasPurandara Vittala ; mientras que Gopalakrishna Bharathi (que compuso en tamil) usó la firma Gopalakrishnan en sus composiciones. Papanasam Sivan, quien ha sido aclamado como el Tamil Tyagaraja de la música carnática, [53] compuso en tamil y sánscrito, [53] y usó la firma Ramadasan en sus composiciones.
Aprendiendo
La música carnática se enseña tradicionalmente de acuerdo con el sistema formulado por Purandara Dasa . Esto incluye sarali swaras (ejercicios graduados), alankaras (ejercicios basados en los siete talas), geetams o canciones simples y Swarajatis . Una vez que el alumno ha alcanzado un cierto nivel, se enseñan varnams y, más tarde, el alumno aprende kritis . Por lo general, se necesitan varios años de aprendizaje antes de que un estudiante sea lo suficientemente experto para actuar en un concierto.
Los textos de aprendizaje y los ejercicios son más o menos uniformes en todos los estados del sur de la India. La estructura de aprendizaje se organiza en orden creciente de complejidad. Las lecciones comienzan con el aprendizaje del sarali varisai ( solfeo ajustado a un raga en particular).
La música carnática se enseñaba tradicionalmente en el sistema de gurukula , donde el estudiante vivía y aprendía el arte de su gurú (perceptor). Desde finales del siglo XX en adelante, con cambios en los estilos de vida y la necesidad de que los jóvenes aspirantes a la música sigan simultáneamente una carrera académica paralela, este sistema ha encontrado pocos candidatos.
Los músicos a menudo se enorgullecen de que la gente sepa sobre su Guru Parampara , o la jerarquía de discípulos de algún músico o compositor antiguo prominente, al que pertenecen. Las personas cuyas jerarquías de discípulos se mencionan a menudo son Tyagaraja , Muthuswami Dikshitar , Syama Sastri , Swathi Thirunal y Papanasam Sivan , entre otros.
En los tiempos modernos, es común que los estudiantes visiten a sus gurús diaria o semanalmente para aprender música. Aunque la nueva tecnología ha facilitado el aprendizaje con la disponibilidad de medios de aprendizaje rápido, como los ejercicios de aprendizaje grabados en casetes de audio y CD, la mayoría de los gurús los desaconsejan y enfatizan que el aprendizaje cara a cara es lo mejor para los estudiantes.
Notaciones
La notación no es un concepto nuevo en la música india. Sin embargo, la música carnática continuó transmitiéndose oralmente durante siglos sin estar escrita. La desventaja de este sistema era que si uno quería aprender acerca de un kriti compuesto, por ejemplo, por Purandara Dasa , implicaba la difícil tarea de encontrar una persona del linaje de estudiantes de Purandara Dasa.
La notación escrita de la música carnática se revivió a fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII, lo que coincidió con el gobierno de Shahaji II en Tanjore . Las copias de los manuscritos musicales de Shahaji todavía están disponibles en la Biblioteca Saraswati Mahal en Tanjore y nos dan una idea de la música y su forma. Contienen fragmentos de solfeo para usar al realizar los ragas mencionados.
Melodía
A diferencia de la música clásica occidental , la música carnática se anota casi exclusivamente en notación tónica solfa utilizando una escritura romana o índica para representar los nombres de solfa. Los intentos anteriores de utilizar la notación de pentagrama han fracasado en su mayoría. La música india utiliza cientos de ragas, muchos más que los modos de iglesia en la música occidental. Se vuelve difícil escribir música carnática usando la notación del pentagrama sin el uso de demasiadas alteraciones . Además, la notación de pentagrama requiere que la canción se toque en un tono determinado . Las nociones de clave y tono absoluto están profundamente arraigadas en la música occidental, mientras que la notación carnática no especifica la clave y prefiere usargrados de escala (tono relativo) para denotar notas. El cantante es libre de elegir el tono real de la nota tónica . En las formas más precisas de la notación carnática, hay símbolos colocados encima de las notas que indican cómo deben tocarse o cantarse las notas; sin embargo, informalmente no se sigue esta práctica.
Para mostrar la longitud de una nota, se utilizan varios dispositivos. Si la duración de la nota se duplica, la letra se escribe en mayúscula (si se usa escritura romana) o se alarga con un diacrítico (en idiomas indios). Para una duración de tres, la letra se escribe con mayúscula (o se marca con diacritismo) y se sigue de una coma. Para una longitud de cuatro, la letra se escribe en mayúscula (o en diacriticidad) y luego se sigue de un punto y coma. De esta forma, cualquier duración puede indicarse mediante una serie de puntos y comas y punto y coma.
Sin embargo, se ha desarrollado una notación más simple que no usa punto y coma ni mayúsculas, sino que indica todas las extensiones de notas usando un número correspondiente de comas. Por lo tanto, Sā cuadriplicado en longitud se denotaría como "S ,,,".
Ritmo
La notación se divide en columnas, según la estructura del tāḷaṃ . La división entre un laghu y un dhrutam está indicada por un।, llamado ḍaṇḍā , y también lo es la división entre dos dhrutams o un dhrutam y un anudhrutam . El final de un ciclo está marcado por un॥, llamado doble ḍaṇḍā , y parece una cesura .
Rendimiento
La música carnática suele ser interpretada por un pequeño conjunto de músicos, que se sientan en un escenario elevado. Suele constar de, al menos, un intérprete principal, un acompañamiento melódico, un acompañamiento rítmico y un zumbido. [54]
Las actuaciones pueden ser musicales o dramáticas musicales. Los recitales musicales son de naturaleza vocal o puramente instrumental, mientras que los recitales musicales y dramáticos se refieren a Harikatha . [54] Pero, independientemente del tipo de recital que sea, lo que se presenta son composiciones que forman el núcleo de este género de música.
Instrumentación
La tambura es el instrumento tradicional de drones que se utiliza en los conciertos. Sin embargo, las tamburas están siendo reemplazadas cada vez más por cajas de śruti , y ahora más comúnmente, la tambura electrónica . El dron en sí es una parte integral de las actuaciones y proporciona estabilidad, el equivalente a la armonía en la música occidental. [55]
En un recital vocal, un equipo de concierto puede tener uno o más vocalistas como intérpretes principales. Los instrumentos, como la veena de Saraswati y / o la flauta de venu , se pueden encontrar ocasionalmente como acompañamiento, pero por lo general, un vocalista es apoyado por un violinista (que se sienta a su izquierda). El acompañante de ritmo suele ser un intérprete de mridangam (que se sienta del otro lado, de cara al violín). Sin embargo, otros instrumentos de percusión como el ghatam , kanjira y morsing con frecuencia también acompañan al instrumento de percusión principal y tocan de una manera casi contrapuntística junto con los ritmos.
El objetivo de los instrumentos de acompañamiento es mucho más que seguir la melodía y mantener los tiempos. Los acompañamientos forman parte integral de cada composición presentada, y siguen de cerca y aumentan las frases melódicas delineadas por el cantante principal. El vocalista y el violinista se turnan para elaborar o mientras exhiben creatividad en secciones como raga , niraval y kalpanaswaram .
A diferencia de los conciertos de música indostaní , donde un tabla acompañante puede mantener ritmos sin seguir las frases musicales en ocasiones, en la música carnática, los acompañantes tienen que seguir las complejidades de la composición ya que hay elementos de percusión como eduppu en varias composiciones.
Algunos conciertos presentan una buena interacción con los músicos principales y los acompañantes que intercambian notas, y los músicos acompañantes predicen las frases musicales del músico principal.
Contenido de concierto contemporáneo
Un concierto de música carnática contemporánea (llamado kutcheri ) suele durar unas tres horas y comprende una serie de composiciones variadas. Las canciones carnáticas están compuestas en un raga particular , lo que significa que no se desvían de las notas del raga . Cada composición se establece con notas y ritmos específicos, pero los intérpretes improvisan mucho. La improvisación ocurre tanto en la melodía de la composición como en el uso de las notas para exponer la belleza del raga .
Los conciertos suelen comenzar con un varnam o un elemento invocador que actuará como pieza de apertura. El varnam está compuesto con énfasis en los swaras del raga, pero también tendrá letra, el saahityam . Es animado y rápido para llamar la atención de la audiencia. Por lo general, un elemento invocador puede seguir al varnam .
Después del varnam y / o elemento invocador, el artista canta composiciones más largas llamadas kirtanas (comúnmente conocidas como kriti s). Cada kriti se adhiere a un raga específico , aunque algunos están compuestos por más de un raga; estos se conocen como ragamalika (una guirnalda de ragas ).
Después de cantar el kriti de apertura , por lo general, el intérprete canta el kalpanaswaram del raga al ritmo. El intérprete debe improvisar una cadena de swaras en cualquier octava de acuerdo con las reglas del raga y volver al inicio del ciclo de golpes suavemente, uniendo los swaras con una frase seleccionada del kriti . El violín los ejecuta alternativamente con el intérprete principal. En cadenas muy largas de swara , los intérpretes deben calcular sus notas con precisión para asegurarse de que se adhieren al raga., no tenga pausas o lapsos incómodos en el ritmo de la canción, y cree un patrón complejo de notas que una audiencia conocedora pueda seguir.
Luego, los intérpretes comienzan las composiciones principales con una sección llamada raga alapana que explora el raga . En esto, usan los sonidos aa, ri, na, ta , etc. en lugar de swaras para elaborar lentamente las notas y el flujo del raga. Esto comienza lentamente y se desarrolla en un crescendo, y finalmente establece una exposición complicada del raga que muestra la habilidad del intérprete. Todo esto se hace sin ningún acompañamiento o ritmo rítmico. Luego, el acompañamiento melódico (violín o veena), expone el raga . Los oyentes experimentados pueden identificar muchos ragas después de escuchar solo unas pocas notas. Con el ragaasí establecido, la canción comienza, generalmente con letra. En esto, el acompañamiento (generalmente violín, a veces veena) se realiza junto con el intérprete principal y la percusión (como un mridangam ). En la siguiente etapa de la canción, pueden volver a cantar niraval o kalpanaswaram .
En la mayoría de los conciertos, el elemento principal tendrá al menos una sección al final del elemento, para que la percusión se realice en solitario (llamado tani avartanam ). Los artistas de percusión ejecutan patrones de ritmo complejos y muestran su habilidad. Si se emplean varios instrumentos de percusión, entablan un diálogo rítmico hasta que el intérprete principal retoma la melodía una vez más. Algunos artistas experimentados pueden seguir la pieza principal con un ragam thanam pallavi a mitad del concierto, si no lo utilizan como elemento principal.
Siguiendo la composición principal, el concierto continúa con canciones más breves y ligeras. Algunos de los tipos de canciones que se interpretan hacia el final de los conciertos son las tillanas y las thukkadas , fragmentos de kriti s populares o composiciones solicitadas por el público. Cada concierto que es el último del día termina con un mangalam , una oración de agradecimiento y conclusión del evento musical.
Audiencia
La audiencia de un concierto típico tendrá algún conocimiento de la música carnática. También es típico ver a la audiencia tocando el tala en sincronía con la actuación del artista. A medida que el artista exhibe creatividad, el público lo reconoce aplaudiendo. Con artistas experimentados, hacia la mitad del concierto, las solicitudes comienzan a fluir. El artista generalmente canta las solicitudes y ayuda a exhibir el amplio conocimiento del artista sobre los varios miles de kritis que existen.
Festivales
En la India y en todo el mundo se celebran varios festivales de música con actuaciones de música carnática.
Con la ciudad de Chennai (entonces conocida como Madrás ) emergiendo como el lugar de la música carnática durante el siglo XIX, [22] sus músicos fundaron el festival Tyagaraja Aradhana en 1846. El festival Aradhana es una celebración anual del aniversario de la muerte del prolífico Carnatic. compositor de música, Tyagaraja . Celebrado en la ciudad de Thiruvayaru , miles de músicos asisten al festival para interpretar sus composiciones. Desde su inicio, otros festivales se iniciaron de manera similar en toda la India y en el extranjero, como el Chembai Sangeetholsavam en la ciudad india de Guruvayur y el Aradhana en la ciudad estadounidense de Cleveland..
La ciudad de Chennai también tiene una gran " Temporada musical " de seis semanas de duración , que ha sido descrita como el evento cultural más grande del mundo. [56] La Temporada de Música se inició en 1927, para marcar la apertura de la Academia de Música de Madras . Solía ser un festival de música carnática tradicional de un mes de duración, pero desde entonces también se ha diversificado en la danza y el teatro , así como en formas de arte no carnáticas. Algunos organizadores de conciertos también cuentan con sus propios festivales de música Carnatic durante la temporada. Cientos de músicos llevan a cabo miles de actuaciones en varios lugares de la ciudad.
El Karnataka Ganakala Parishat es una conferencia anual de música carnática, que se celebra en febrero de cada año, que tiene conferencias y demostraciones por la mañana, y actuaciones por las tardes y noches.
Ver también
- Lista de compositores carnáticos
- Lista de instrumentistas carnáticos
- Trinidad de la música carnática
Notas
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Referencias
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Bibliografía
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enlaces externos
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 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la música carnática . |
- Música carnática en Curlie
