Manuel Casimiro
Manuel Casimiro (nacido el 21 de noviembre de 1941) es un pintor , escultor, diseñador y director de cine portugués . Nació en Porto , Portugal , donde vive actualmente. Manuel Casimiro ha pasado gran parte de su vida viviendo en el extranjero, especialmente en Niza, Francia, donde se fue a vivir después de ser herido en la Angola portuguesa durante la Guerra Colonial Portuguesa .
Manuel Casimiro nació en una familia bastante acomodada pero solo decidió dedicarse por completo a su búsqueda artística después de la guerra de Angola donde luchó y resultó herido. Cuando salió de Portugal para vivir en el extranjero, principalmente en Niza, Francia, no dependió de los recursos familiares y vivió en la semi-pobreza durante muchos años. Las generosas amistades que forjó durante ese período lo ayudaron a superar sus dificultades y duraron toda su vida, particularmente con personas como Vincent Descombes , Jean-François Lyotard , Michel Butor . Los artículos que publicaron sobre la obra de Manuel Casimiro dan cuenta de su aprecio por el hombre y el artista. [2] En 1978 vivió durante un año en Nueva York donde tuvo lugar su primera gran exposición colectiva. Consiguió vender algunos cuadros que le permitieron viajar a países del norte de Europa e Italia donde pasó algún tiempo, especialmente en Venecia. Allí conoció y fotografió a Peggy Guggenheim en sus cimientos, poco antes de su muerte en 1979. Este encuentro iba a tener una influencia duradera en Manuel Casimiro y la fotografía se convertiría en el tema de una intervención.
Manuel Casimiro ha presentado numerosas exposiciones individuales y colectivas [3] y aquí se enumeran algunas de las más importantes.
Al considerar la obra de Manuel Casimiro es necesario tener en cuenta que le da una importancia primordial a la idea dentro de la obra de arte, la “cosa mentale” en palabras de Leonardo da Vinci. [11] El ovoide, y su uso en intervenciones y otras obras, proporciona un punto focal alrededor del cual la obra de arte es reevaluada y reconsiderada. El propio artista rara vez habla del ovoide y deja que el espectador proporcione significado dentro de esa forma vacía. [12]
