Manuel Felguérez
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En este nombre español , el primer apellido o apellido paterno es Felguérez y el segundo apellido o apellido materno es Barra .
Manuel Felguérez
EL MAESTRO FELGUEREZ Y SANTIAGO POLVOS..jpg
Felguérez en 2008
Nació
Manuel Felguérez Barra

( 12/12/1928 )12 de diciembre de 1928
Valparaíso , Zacatecas , México
Murió8 de junio de 2020 (08-06-2020)(91 años)
Zacatecas, México
Nacionalidadmexicano
EducaciónAcadémie de la Grande Chaumière
Conocido porArte abstracto
MovimientoGeneración de la Ruptura
Esposos)
Ruth Rohde
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( M.  1951; div.  1959)

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( . M  1959; murió 1974)

Mercedes Oteyza
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( M.  1974)
Niños2

Manuel Felguérez Barra (12 de diciembre de 1928 - 8 de junio de 2020) fue un artista abstracto mexicano , parte de la Generación de la Ruptura que rompió con el movimiento muralista de Diego Rivera y otros a mediados del siglo XX.

Vida temprana

Felguérez nació en el estado de Zacatecas en 1928, pero la inestabilidad política hizo que su familia perdiera sus tierras allí y se mudara a la Ciudad de México . En 1947, tuvo la oportunidad de viajar a Europa y, impresionado con el arte allí, decidió dedicarse a la vocación. Descontento con la educación en la Academia de San Carlos en México, realizó la mayor parte de sus estudios en Francia, donde se especializó en arte abstracto, algo que no era aceptado en México en ese momento. Inicialmente, sus exposiciones se limitaron a galerías y la producción de "murales esculpidos" utilizando materiales como chatarra, piedras y arena. A medida que las actitudes en México cambiaban hacia el arte, Felguérez encontró aceptación por su trabajo y se mantuvo activo a más de ochenta años.

Manuel Felguérez nació en la hacienda San Agustín del Vergel de su familia cerca de Valparaíso, Zacatecas , el 12 de diciembre de 1928. [1] [2] [3] Fue una época turbulenta ya que Zacatecas estuvo involucrado en el levantamiento Cristero y mientras la lucha comenzó inicialmente sobre la religión, rápidamente se convirtió también en la tierra. Su padre era dueño de la hacienda familiar , el bisnieto de los terratenientes, pero a principios del siglo XX, estos terratenientes eran despreciados por la población en general. [4]

Algunos de los trabajadores de la hacienda exigieron el control de la tierra por la fuerza, con batallas entre los leales y los insurgentes en la propiedad. [2] En la década de 1930, hubo expropiaciones de tierras durante el gobierno del presidente Lázaro Cárdenas , que se llevaron la mayor parte de las propiedades de la familia. La familia decidió huir y luego abandonar por completo la hacienda en 1934 rumbo a la Ciudad de México. El padre de Felguérez esperaba una compensación por las tierras perdidas del gobierno federal, pero murió después de un año cuando Felguérez tenía solo ocho años. [3] [4]

La madre de Felguérez nunca regresó a Zacatecas, advirtiendo a su hijo que si alguna vez regresaba a Valparaíso lo matarían, y también prefirió estar con sus padres en la ciudad capital. Felguérez regresaría unas seis décadas después a Zacatecas por primera vez para abrir un museo de arte que lleva su nombre. [2] [4]

Felguérez creció con su madre y su familia, dueña del Teatro Ideal en la calle Dolores de la Ciudad de México. El cambio de la vida agrícola rural a la vida urbana fue esencial para su desarrollo. La familia tuvo una serie de recesiones financieras, primero perdió el teatro y luego perdió una tienda de comestibles que abrieron después de solo dos años, lo que hizo que la familia fuera pobre. Hubo presión para unirse a pandillas y robar; Le gustaba boxear y ver la lucha libre en la Arena México . Probó la marihuana en su juventud y favoreció su legalización hasta su muerte. [3] [4] Recibió su educación primaria, secundaria y preparatoria a través de los maristas y fue un Boy Scout desde los ocho hasta los veintitrés años con su mejor amigo.Jorge Ibargüengoitia . [2] [4] Los Scouts lo alentaron a leer a autores como Dostoyevsky y GK Chesterton y realizó excursiones de senderismo, incluida una a Iztaccíhuatl . [4]

El escultismo le dio la oportunidad de viajar a Europa en 1947, justo después del final de la Segunda Guerra Mundial, cuando la escena cultural se estaba recuperando. [5] Su intención era ir con Ibarguengoitia a una juerga , pero el viaje le costó 5.000 pesos que no pudo pagar. Los dos encontraron la manera de un pasaje más barato y llegaron a Francia por su cuenta, lo que enfureció al liderazgo scout mexicano, que los expulsó. Luego decidieron hacer autostop por varios países, incluidos Italia, Suiza, Francia e Inglaterra, alojándose en las casas de los contactos del escultismo y visitando museos. [4] Aunque su madre quería que fuera médico, quedó impresionado por el arte europeo que vio, especialmente el del pintor inglés William Turner.y anunció a Ibarguengoitia que se convertiría en artista. Aunque Ibarguengoitia se rió en ese momento, luego escribió que sintió que ahí es cuando comienza la vocación de Felguérez. [4] [6]

Ingresó a la Academia de San Carlos en 1948, pero duró solo cuatro meses ya que no le gustó su conformidad con el movimiento artístico dominante en México llamado Escuela Mexicana de Pintura . [4] [6] Decidió volver a Europa junto a su amigo Jorge Wilmot . Para conseguir el dinero, fueron a La Huasteca y otras áreas para buscar piezas arqueológicas para vender. En ese momento, no existía la conciencia de que eran parte de la herencia de México. [4] Estudió en la Academia Grande Chaumière de París, con el artista cubista franco-ruso Ossip Zadkine , quien se convirtió en su mentor. [2] [7][8]

Regresó a México en 1950 por motivos familiares y entre entonces y 1954 cursó la licenciatura en antropología e historia además de tomar clases de arte moderno en Mascarones y estudiar la artesanía de la terracota en La Esmeralda con Francisco Zúñiga . Conoció a su primera esposa, Ruth Rohde, en 1951. Sus familias no les permitían casarse, por lo que se fugaron. Posteriormente, para apaciguar a las familias, se volvieron a casar en una iglesia católica. Trató de vender esculturas hechas en su taller, sin éxito, pero ganó algo de dinero diseñando lámparas para Enrique Anhalt. Él y su esposa se mudaron a Puerto Escondido y tenían una tienda de artesanías . [4] [6]

En 1952 obtuvo una beca del gobierno francés para volver a estudiar en París en la Academia Colarossi . [6] [7]

Regresó a Francia con su esposa e hija, con un gran estudio en la Casa de México, donde conoció a Lilia Carrillo , quien entonces estaba casada con Ricardo Guerra. Se divorció de su esposa en 1959, tuvo dos hijos y poco después se casó con Carrillo. Permanecieron casados ​​hasta que Carrillo murió en 1974, cinco años después de que un aneurisma roto en la espalda la dejara paralizada. Se casó con su tercera esposa, Mercedes Oteyza, poco después. [4]

A lo largo de su vida, Felguérez asumió una variedad de ocupaciones además del arte, a veces por necesidad. Estos roles incluyen; taxidermista, antropóloga, artesana, investigadora y docente. Fue profesor en la Universidad Iberoamericana y en la Universidad Nacional Autónoma de México, [9] se jubiló después de treinta años, y nunca dependió de la venta de arte para vivir. [2] Como profesor, su enfoque más importante era enseñar a los estudiantes a ser originales. [10] Afirmó que le resultaba difícil vender su obra y que a veces se podían acumular grandes cantidades de piezas sin venderlas. [2]

Felguérez trabajó como artista hasta muy avanzada su vida. [11] Tenía casas en Colorado y el barrio Olivar de los Padres de la Ciudad de México, [3] [4] así como un taller en el Museo de Arte Abstracto de Zacatecas. [12] Murió de COVID-19 durante la pandemia de COVID-19 en México [13] el 8 de junio de 2020, a la edad de 91 años [1].

Carrera profesional

Escultura Puerta del tiempo en la Universidad Autónoma Metropolitana

La carrera de Felguérez incluyó pintura, planificación de esculturas, treinta años como profesor, trabajo en teatro y cine y diseño artesanal. Realizó más de 250 exposiciones individuales y más de 1.500 con otros artistas. Sintió que su trabajo más significativo fueron sus murales esculpidos y esculturas públicas. [5] [6] Está clasificado como miembro de la Generación de la Ruptura junto a Vicente Rojo Almazán , Rodolfo Nieto , José Luis Cuevas , Alberto Gironella , Myra Landau , Lilia Carrillo, Francisco Corzas , Fernando García Ponce y Arnaldo Coen., siguiendo el estilo más abstracto iniciado por Carlos Mérida , Cordelia Urueta , Günther Gerzso y Juan Soriano . Como miembro del grupo, enfrentó el estigma tanto político como artístico. [3] También está asociado con otros escritores y artistas de su generación, incluidos Juan Rulfo , Octavio Paz , Juan José Gurrola , Alejandro Jodorowski , Alejandro Galindo y Alberto Isaac . [6]

Trabajó tanto en pintura como en escultura, especializándose en combinar la escultura como mural, creando murales esculpidos en metal para edificios públicos y privados. [7] [14] La mayoría de estos se realizaron al principio de su carrera con treinta murales en relieve utilizando materiales como chatarra, piedras, arena y conchas terminados a fines de la década de 1960. Algunas de las obras más importantes de este tipo se encuentran en el Teatro Diana y el parque acuático Bahía. [2] El "Mural de chatarra" fue realizado para el Cine Diana y fue considerado por la prensa como una provocación ya que no se refería a la Revolución Mexicana y al pueblo de México. [4] Una obra posterior fue el tzompantli-mural para el Museo Nacional de Antropología .[15]

A fines de la década de 1950 y durante la de 1960, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura no aceptaba el arte abstracto y Felguérez se limitaba principalmente a exhibir en galerías. [4] Su arte fue apoyado por artistas como Jomi , Juan Martín y Juan García Ponce y fuertemente criticado por Raquel Tibol , Jorge González Camarena y Juan O'Gorman . Apoyó la Revolución Cubana en 1960, lo que perjudicó su carrera en Estados Unidos ya que le cancelaron la visa por ser "comunista". Pudo visitar la Universidad de Cornell en 1966, pero solo bajo una invitación especial y de manera similar cuando recibió una beca Guggenheim.en 1975. [4]

Su primera exposición fue en 1954 en el Insituto Francés de América Latina, donde fue recibido favorablemente por Justino Fernández , Paul Westheim y Mathias Goeritz . Fue la única exposición en la que vendió todo el espectáculo y le valió una beca para regresar a Francia. [4] [16] Su primera exposición individual fue en 1958. [3]

Desde entonces, se han incluido importantes exposiciones de su obra; la I y II Bienales de París, la VI de São Paulo, la IV de Tokio y la XX Bienal de Acuarelas del Museo de Brooklyn , la I Bienal de escultura de la Ciudad de México (1962), Confrontación 66, Palacio de Bellas Artes , México Ciudad (1966), México Hoy en el Museo Mexicano de San Francisco (1978), México ayer y hoy en el Petit Palais de París (1981), Libro objeto en la Galería Juan Martín de la Ciudad de México (1982), Obra reciente en el Galería Arte Actual Mexicano en Monterrey (1984), Confrontación 86 en el Palacio de Bellas Artes (1986) y en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (1997). [7]

Las obras de Felguérez todavía se muestran de forma activa, y los murales aún fueron creados por el artista en sus ochenta años. En 2009 tuvo lugar la exposición Manuel Felguérez, Invención Constructiva en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México que fue inaugurada por el presidente Felipe Calderón . [15] [17] Con motivo del Bicentenario de la Independencia de México , el mismo presidente de la Secretaría de Educación Pública inauguró el mural de Felguérez "Ecuación en Acero" . [18] En 2011, 'Manuel Felguérez: Gráfica y Escultura' expuso en el Centro Nacional de las Artes (Cenart). [12] Para conmemorar el 40 aniversario de las relaciones México-China.en 2012, el gobierno mexicano patrocinó la exposición "Manuel Felguérez: Obra reciente" en Beijing . [19] En el mismo año, Estética de lo real: Caos y orden de la obra de Manuel Felguérez "se presentó en el Museo de Aguascalientes . [14] También hay un hotel / museo / boutique llamado The Sebastian en Vail, Colorado. en los Estados Unidos que cuenta con obras originales de Felguérez. La etiqueta de vino de la casa de la empresa tiene un diseño del artista. [20]

A sus ochenta, todavía pasaba ocho horas al día experimentando y trabajando en su arte, así como viajando para exposiciones. También usó computadoras para programar diseños, experimentando con ellos como un nuevo medio. [8]

Arte digital

El espacio múltiple (1973)

Según Felguérez, su obra, el espacio múltiple, puede considerarse como una especie de preescultura, un sistema de símbolos, un sistema "autoproductivo", donde el autor participa constantemente. [21]

Felguérez incursionó en el arte digital al convertirse en docente en la Universidad Iberoamericana, en ese momento solo había tres computadoras en México, una en el IMSS y otra en la UNAM, solo una abierta al estudiantado en general; allí logró trabajar una vez a la semana durante una hora y comenzó a experimentar con la geometría. [22]

Posteriormente obtuvo una beca Guggenheim y se desempeñó como investigador invitado en Harvard , donde tenía su propia computadora, los resultados de su experimentación fueron publicados en un libro llamado "Espacio múltiple", lo que le otorgó la condición de pionero en el arte digital. en Mexico. [22] Posteriormente, el proyecto "Diferencia y continuidad", que constaba de 24 serigrafías, se llevó a cabo en 1975 después de una estancia de investigación en el Centro Carpenter para las Artes Visuales y el Laboratorio de Gráficos por Computadora y Análisis Espacial de Harvard , para explorar la posibilidades de combinar las facultades creativas del artista con la capacidad informática para analizar y sistematizar.

Comentó que le gustaba experimentar con la computadora y cómo aceleraba el trabajo y que le habría llevado más tiempo hacerlo de forma tradicional. [22]

En 1977 obtuvo su nombramiento como investigador en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. [22]

La máquina estética (1975)

La máquina estética fue un proyecto donde Felguérez vuelve a hacer uso de la tecnología, donde utiliza un proceso de codificación, selección de modelos originales de sus dibujos matemáticos, y logra reproducir y multiplicar diseños seleccionados, y hacer una especie de traductor de ideas de "formas". ", resultando en esculturas y pinturas. [23]

En esta obra, el autor creó un vínculo artista-computadora, creando un "prototipo de inteligencia artificial", una computadora con decisiones sensibles, en base a la información que brinda el usuario, ciertos criterios estéticos específicos (formas, medidas, colores), por lo que que la máquina generó varias composiciones posibles. [24]

Arte

Escultura en Cerro Nutibara en Medillín, Colombia.

La formación del estilo y la imaginería de Felguérez está íntimamente ligada a los distintos movimientos de Europa como la incorporación del expresionismo geométrico-constructivista , el informalismo y el abstracto a los que estuvo expuesto en su formación inicial. Fusionó estos elementos en su propio estilo. [5] [7] Su trabajo a menudo contiene figuras geométricas básicas como círculos, triángulos, rectángulos y cuadrados, en combinaciones para formar su propio "lenguaje". [2] Su obra ha sido comparada con la de Picasso y Rufino Tamayo por expertos en arte como Teresa del Conde . [dieciséis]Reclamó muchas influencias pero no siguió a ninguna específicamente. Visitaba regularmente museos de arte en busca de inspiración. [5]

Sus creaciones nunca hacen referencia a la muerte porque para él el arte es vida. [6] No creía que el arte sea necesariamente para la catarsis y sus emociones no se reflejan en su trabajo. Su enfoque está en la estética, pintando más con la cabeza que con las manos. [4] Felguérez se describió a sí mismo como un "productor y vendedor de placer estético". [10]

Se caracterizó por ser una persona de constante experimentación, pues creía que la constante evolución distingue al artista del artesano, que repite estilos y formas. [5] [10] [11] Estaba en contra del movimiento del "neonacionalismo" en el arte mexicano porque no le gustaba nada "neo", ya que significa repetir algo que se ha hecho antes. [10] Sin embargo, los cambios en su trabajo son graduales, en lugar de saltar de un estilo a otro. [15] Su trabajo de mediados de la década de 1970 implica el uso de procesos informáticos, el tema sigue siendo formas geométricas. La idea del uso de la computadora evolucionó a partir de la repetición de formas, esos hallazgos fueron publicados por Felguerez en su libro "El espacio múltiple".[25]En 1975, tras obtener una beca de la Fundación Guggenheim que le permitió realizar investigaciones en la Universidad de Harvard, empezó a experimentar con ordenadores [26] ayudado por el ingeniero informático Mayer Sasson [27] [7] con quien publicó el libro "La Máquina Estética ”. Felguérez es considerado un pionero del arte digital en México. Su énfasis en lo nuevo, así como su experiencia negativa con los artistas establecidos de la década de 1940, lo llevó a afirmar enfáticamente que no quería crear otra escuela de arte en México. [10]

Reconocimiento

En 1973 fue nombrado miembro de la Academia de Artes de México . En 1975 se le concedió una beca Guggenheim y recibió el Gran Premio de Honor de la XIII Bienal de São Paulo, Brasil. En 1988 recibió el Premio Nacional de Arte. En 1987 fue nombrado "ciudadano ilustre" por el estado de Zacatecas. En 1988 recibió el Premio Nacional de Artes. En 1993, fue designado Creador Emérito por decreto presidencial. [7]

Además, recibió un doctorado honoris causa de la Universidad Autónoma Metropolitana . [15]

Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez

El Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez fue inaugurado en 1998 en la ciudad de Zacatecas . [2] Está ubicado en un edificio neoclásico del siglo XIX que solía ser un seminario y luego una cárcel. [7] [28] La colección permanente contiene alrededor de 100 obras de los artistas que representan su desarrollo a lo largo de su larga carrera, así como más de 110 piezas de artistas abstractos mexicanos e internacionales. [2] La donación inicial fue de la propia colección privada de Felguérez y se entregó al museo con la condición de que se dedicara al arte abstracto de su generación y las posteriores. [4]

Ver también

  • Puerta 1808 , Ciudad de México

Referencias

  1. ^ a b "Murió el pintor y escultor Manuel Felguérez a los 91 años" . infobae (en español) . Consultado el 8 de junio de 2020 .
  2. ^ a b c d e f g h i j k "Manuel Felguerez y el Museo de Arte Abstracto" [Manuel Felguerez y el Museo de Arte Abstracto ] (en español). México: Revista México Desconocido . Consultado el 3 de junio de 2012 .
  3. ↑ a b c d e f Martínez, Uriel (10 de julio de 2011). "Manuel Felguérez" . Revista Replicante (en español). Ciudad de México . Consultado el 3 de junio de 2012 .
  4. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s Silvia Cherem S. (14 de diciembre de 2003). "Entrevista / Manuel Felguerez / Contrapesos en tensión" [Entrevista / Manuel Felguérez / Contrapesos en tensión]. Reforma (en español). Ciudad de México. pag. 6.
  5. ↑ a b c d e Omar García (14 de marzo de 2003). "Entrevista / Manuel Felguerez / 'Cada pincelada es una decisión ' " [Entrevista / Manuel Felguérez / Cada pincelada es una decisión]. Reforma (en español). Ciudad de México. pag. 3.
  6. ↑ a b c d e f g Leticia Sanchez (11 de julio de 1997). "Manuel Felguerez: La huella de su arte" [Manuel Felguérez: La huella de su arte]. Reforma (en español). Ciudad de México. pag. 1.
  7. ↑ a b c d e f g h Deledda Cros (2006). "Manuel Felguérez" . Museo de Arte Latino. Archivado desde el original el 2 de abril de 2003 . Consultado el 3 de junio de 2012 .
  8. ^ a b "Felguérez advierte a los artistas sobre la repetición" [Felguérez advierte a los artistas sobre la repetición]. El Informador (en español). Guadalajara, México. 13 de septiembre de 2011 . Consultado el 3 de junio de 2012 .
  9. ^ Kitroeff, Natalie (17 de junio de 2020). "Manuel Felguérez, Artista Abstracto Mexicano, Falleció a los 91 años" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 2 de julio de 2020 . 
  10. ↑ a b c d e Maria Luisa Medellin (9 de junio de 1995). "Manuel Felguerez: No quiere crear escuela" [Manuel Felguérez: no quiere crear una escuela]. El Norte (en español). Monterrey, México. pag. 1.
  11. ^ a b "Afirma Felguérez que sólo incapacidad física lo alejara de la plástica" [Felguérez afirma que sólo la discapacidad lo alejaría del arte]. El Informador (en español). Guadalajara, México. 1 de noviembre de 2011 . Consultado el 3 de junio de 2012 .
  12. ^ a b "Llegó al Cenart la exposición 'Manuel Felguérez: Gráfica y Escultura ' " [Llega a Cenart la exposición Manuel Felguérez: Gráfica y Escultura ]. El Informador (en español). Guadalajara, México. 10 de noviembre de 2011 . Consultado el 3 de junio de 2012 .
  13. ^ "Manuel Felguérez murió por Covid-19" . 8 de junio de 2020.
  14. ^ a b "Exhibirá Museo de Aguascalientes obra de Manuel Felguérez" [el Museo de Aguascalientes exhibirá obra de Manuel Felguérez]. El Informador (en español). Guadalajara, México. 17 de abril de 2012 . Consultado el 3 de junio de 2012 .
  15. ↑ a b c d Oscar Cid de León (28 de noviembre de 2009). " ' Toma' Manuel Felguérez Bellas Artes" [Manuel Felguérez toma Bellas Artes]. Reforma (en español). Ciudad de México. pag. 25.
  16. ↑ a b Alejandro Alonso (18 de julio de 1997). "Corredor / Manuel Felguerez: El límite de una secuencia" [Corredor / Manuel Felguerez: El límite de una secuencia]. Reforma (en español). Ciudad de México. pag. 21.
  17. ^ "Reconoce la trayectoria del presidente Calderón de Manuel Felguérez" [El presidente Calderón reconoce la trayectoria de Manuel Felguérez]. NOTIMEX (en español). Ciudad de México. 4 de diciembre de 2009.
  18. ^ "Inaugura Mural Presidente Calderón de Manuel Felguérez" [Presidente Calderón inaugura mural de Manuel Felguérez] (en español). México: Gobierno de México . Consultado el 3 de junio de 2012 .
  19. ^ "Exposición" Manuel Felguérez: Obra reciente "se inauguró en China" [Manuel Felguérez: Abre exposición Obra Reciente en China] (en español). México: Agencia Mexicana de Coperación Internacional para el Desarrollo. 22 de marzo de 2012. Archivado desde el original el 25 de julio de 2014 . Consultado el 3 de junio de 2012 .
  20. ^ Cristina Pérez-Stadelmann (11 de marzo de 2012). "Manuel Felguérez, bajo cero" [Manuel Felguérez, bajo cero]. El Universal (en español). Ciudad de México . Consultado el 3 de junio de 2012 .
  21. ^ Medina, Cuauhtemoc (2006). La era de la discrepancia: arte y cultura visual en méxico arte y cultura visual en méxico 1968 - 1997 (PDF) . Universidad Nacional Autónoma de México. pag. 142. ISBN  968905600X. Consultado el 28 de octubre de 2018 .
  22. ^ a b c d Rodríguez, Érika. "Manuel Felguérez, precursor del arte digital en México" . www.conacytprensa.mx . conacytprensa . Consultado el 28 de octubre de 2018 .
  23. ^ "Restrospectiva de Manuel Felguerez pionero de la abstracción y el arte digital en méxico" . artishockrevista.com . Artishock. 12 de febrero de 2018 . Consultado el 28 de octubre de 2018 .
  24. ^ Ascencio, Paulina. "Reseña: La máquina del deseo. Manuel Felguérez en Páramo" . revistacodigo.com . Revista Codigo . Consultado el 28 de octubre de 2018 .
  25. ^ Debroise, Olivier. La era de las discrepancias. Turner-UNAM, 2006.
  26. ^ Fuentes Mata, Irma. Creación y Expresión en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguerez. CONACULTA. 20010.
  27. ^ http://www.revistadelauniversidad.unam.mx/ojs_rum/files/journals/1/articles/11563/public/11563-16961-1-PB.pdf
  28. ^ "Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez" [ Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez ]. Sistema de Informacion Cultural (en español). México: CONACULTA . Consultado el 3 de junio de 2012 .
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