Lilia Carrillo García (2 de noviembre de 1930 - 6 de junio de 1974) fue una pintora mexicana de la Generación de la Ruptura , que rompió con la Escuela Mexicana de Pintura de principios del siglo XX. Se formó en el estilo tradicional, pero su trabajo comenzó a evolucionar alejándose de él después de estudiar en París en la década de 1950. Mientras ella y su esposo, el artista abstracto Manuel Felguérez, lucharon para que su trabajo fuera aceptado, incluso vendiendo artesanías mexicanas y arte popular para sobrevivir, finalmente exhibió su obra de lienzo en grandes lugares de la Ciudad de México y varias ciudades del mundo. Su obra formó parte de la exposición inaugural del Museo de Arte Modernoen la Ciudad de México en 1964. Luego de su muerte en 1974, su obra recibió honores del Palacio de Bellas Artes y ha sido exhibida en diversos espacios.
Lilia Carrillo | |
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Nació | Lilia Carrillo García 2 de noviembre de 1930 Ciudad de México, México |
Fallecido | 6 de junio de 1974 Ciudad de México, México | (43 años)
Nacionalidad | mexicano |
Ocupación | Pintor |
Movimiento | Generación de la Ruptura |
Esposos) | Ricardo Guerra Manuel Felguérez (1960-1974) |
Niños | Ricardo Juan Pablo |
Padres) | Francisco Carrillo y Socorro García |
La vida
Lilia Carrillo nació el 2 de noviembre de 1930 del general Francisco Carrillo, piloto, y Socorro García, su única hija. [1] [2] El padre abandonó a la familia cuando Lilia era joven y su madre la crió sola. [2]
Cuando era pequeña, Carrillo quería ser astrónoma. [3] Durante su infancia estuvo rodeada de intelectuales, poetas y artistas que visitaron su casa en la Colonia Roma en la Ciudad de México. Su madre era buena amiga de María Asúnsolo y conocía bien a personas como Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , Carlos Pellicer y Juan Soriano . [2] Cuando era una adolescente decidió ser pintora y su madre contrató a su amigo Manuel Rodríguez Lozano . Poco después, Rodríguez Lozano la ayudó a ingresar a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" en 1947, donde se graduó con honores en 1951. [1] [2] Sus estudios con Rodríguez Lozano y La Esmeralda (con pintores como Agustín Lazo , Carlos Orozco Romero y Antonio M. Ruíz ) fueron muy académicos y se basaron en la entonces dominante Escuela Mexicana de Pintura. [2] [4] Mientras estaba en la escuela, participó en un mural en el antiguo Monasterio de San Diego. Durante este tiempo, se cayó del andamio y se lesionó la espalda. Aunque se recuperó, es posible que esta fuera la fuente de su futura dolencia. [2]
Animada por Juan Soriano a explorar otros tipos de pintura, en 1953 recibe una beca para estudiar en París, mudándose allí con su nuevo esposo Ricardo Guerra. Se matriculó en la Académie de la Grande Chaumière , aprendiendo sobre movimientos de vanguardia como el cubismo , el surrealismo , el expresionismo y diversas formas de arte abstracto . Sin embargo, al principio se mostró cautelosa con estos movimientos. [1]
Regresó a México en 1956 después de separarse de Guerra. [2] En 1960, se casó con el artista abstracto mexicano Manuel Felguérez en Washington, DC. [1] [5] Ambos pertenecían al nuevo movimiento de artistas Generación de la Ruptura, que tenía problemas para vender pinturas en lugares establecidos. Carrillo y Felguérez recurrieron a la artesanía mexicana y al arte popular para ganar dinero y sobrevivir. Carrillo también tenía dos hijos que mantener, lo que la llevó a adoptar la personalidad checoslovaca de “Felisa Gross” para producir con fines puramente comerciales. [2] En 1962 viajó a Perú con Felguérez para exhibir su obra en el Instituto de Arte Contemporáneo. En esta ocasión, conoció a artistas peruanos de vanguardia como Fernando de Szyszlo . [2]
A finales de 1970 sufrió un aneurisma espinal que la obligó a ser hospitalizada en 1971 y 1972 en el intento de recuperarse de una parálisis parcial pero regresó a casa en silla de ruedas. [2] Esto le impidió pintar hasta 1973, cuando comenzó de nuevo, pero menos que antes. [1] Se creó un caballete móvil para que pudiera volver a pintar y ella solía crear una obra para el Museo de Arte Moderno y el Museo de Rufino Tamayo . Tamayo compró el segundo cuadro por adelantado con el objetivo de ayudarla con las facturas del hospital. También realizó cinco cuadros para la Galería Ponce y uno para el Galerái Juan Martín. [2] Justo antes de su muerte dejó un gran cuadro sin terminar. [1] Murió el 6 de junio de 1974. [2]
Carrera profesional
Su trabajo se expuso principalmente en lienzos en varios lugares de la Ciudad de México, otras partes de México y el extranjero, incluidos lugares como Washington, DC, Nueva York, Tokio, Lima, Sao Paulo , Madrid , Barcelona , Bogotá y La Habana . [1] [6]
Sus primeras exposiciones profesionales fueron en París, en la Maison du Mexique y la Exposición de Artistas Extranjeros en 1954. [6] Cuando regresó a México a mediados de la década de 1950 se convirtió en maestra y comenzó a exhibir sus obras de su época en Europa. [1] Tuvo múltiples exposiciones en la Galería Antonio Souza de 1957 a 1961 y luego en la Galería Juan Martín de 1963 a 1970, ambas en la Ciudad de México. [7]
Las principales exhibiciones durante su carrera incluyen la Galería de la Unión Panamericana en Washington, DC, en 1960, la VI Bienal de Tokio en 1961, el Instituto de Arte Contemporáneo en 1962 en Lima, Perú, la exhibición Arte Actual de América y España en 1963, la Casa del Lago en la Ciudad de México en 1964, Exposición Pintura Contemporánea de México en la Casa de las Américas de La Habana en 1966. [1] [2] [7]
Participó en la exposición inaugural del Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México en 1964. [1] A partir de 1965, este museo fue definiendo la ruptura de la pintura de vanguardia con la de la Escuela Mexicana de Pintura y la obra de Carrillo obtuvo el segundo premio. en el evento Salón Esso allí. [2]
1969 fue un año productivo para Carrillo, produciendo obras que aparecieron en múltiples espectáculos en Puerto Vallarta , París y en la Universidad Nacional Autónoma de México . [2]
Participó en exposiciones colectivas en la Ciudad de México, St. Louis , San Diego , Portland, Oregon , Austin, Texas , Paris, Tokio, Sao Paulo, Madrid, Barcelona y Barranquilla . [7] Formó parte de la Confrontación 66 en el Palacio de Bellas Artes. [1]
Además de la pintura, fundó la Galería Antonio Souza con Juan Soriano, Rufino Tamayo, Gerzso y Manuel Felguérez, que apoyó a los artistas de Generación de la Ruptura. [1] [2] También fue miembro fundadora del Salón Independiente en la Ciudad de México. [7] Durante la década de 1960 también trabajó en el diseño de escenografía y vestuario para varias producciones del controvertido director Alexandro Jodorowsky. [1] [2] En 1970, pintó un mural para la Expo 70 en Osaka, Japón . [2]
Desde su muerte, su trabajo ha sido exhibido y honrado. En 1974 fue homenajeada en el Palacio de Bellas Artes y nuevamente en 1979 en la Promoción de las Artes de Monterrey. [5] [7] En 1992 el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey realizó una exposición de más de 130 de sus obras en su memoria. [1] Su trabajo fue incluido en una exposición de 1993 llamada Regards de femmes, Europalia en el Museo de Arte Moderno en Lieja, España . [7] Su obra fue expuesta en el Museo José Luis Cuevas en 2003. [8]
Arte
Mientras Carrillo estudiaba en La Esmeralda, rechazó el arte abstracto, con su trabajo fuertemente influenciado por la dominante Escuela Mexicana de pintura. Su obra más temprana es figurativa, como su autorretrato de 1950. [2] [4] Después de graduarse, Juan Soriano la animó a explorar otras tendencias artísticas y se fue a París. Allí comenzó a experimentar con el cubismo, influenciada por Matisse , Modigliani y Picasso , y el cubismo, surrealismo, expresionismo y movimientos de arte abstracto en general. [2] [6] Cuando regresó a México a mediados de la década de 1950, su trabajo ya mostraba la influencia del arte abstracto. [1]
En la década de 1950 se adhirió al automatismo , una teoría introducida en México por el pintor austriaco Wolfgang Paalen . Se basa en el surrealismo y postula que la mano del artista debe guiarse por su propio movimiento para tocar el subconsciente. [2] Luego pasó a su propio estilo abstracto, que ha sido clasificado como "abstraccionismo informal lírico" o "expresionismo informal". Nunca rechazó las etiquetas, pero siempre insistió en que no tenía un método real para crear sus obras, o si lo tenía, cambiaba a menudo. [4] [5]
Formó parte de la Generación de la Ruptura junto a Vicente Rojo , Francisco Corzas , José Luis Cuevas y otros. Estos artistas rompieron con los estilos y la mitología de la Escuela Mexicana de Pintura y lucharon para que su trabajo se mostrara a través de los canales establecidos. [3] Esto resultó en muchas críticas de la vieja guardia, pero algunos de la generación anterior como Rufino Tamayo, Carlos Mérida y Juan Soriano llegaron a aceptar el nuevo movimiento. [2]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Siglo XX: Grandes maestro mexicanos . Monterrey, México: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. 2004. p. 340. ISBN 968 6623 56 6.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v Elizonde, Lupina Laura, ed. (2001). Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1951-2000 [ Visión de México y sus Artistas Siglo XX 1951-2000 ] (en español). II . Qualitas Compaía de Seguros SA de CV. págs. 124-127. ISBN 968-5005-59-1.
- ^ a b Daniel de la Fuente (14 de septiembre de 2003). "Rinde homenaje al testimonio". Palabra (en español). Saltillo. pag. 2.
- ^ a b c Gloria Hernández. "Lilia Carrillo, pintora feminista de lo abstracto" [Lilia Carrillo, pintora abstracta feminista]. CREADORAS DE MUNDO (en español). Ciudad de México: Diario La Jornada . Consultado el 4 de octubre de 2012 .
- ^ a b c "Lilia Carrillo" (en español). Ciudad de México: Revista Artes e Historia. Archivado desde el original el 4 de agosto de 2007 . Consultado el 4 de octubre de 2012 .
- ^ a b c "Lilia Carrillo, 1930-1974" (en español). Ciudad de México: Colección Blaisten. Archivado desde el original el 20 de junio de 2010 . Consultado el 4 de octubre de 2012 .
- ^ a b c d e f "LILIA CARRILLO (1930 - 1974)" (en español). Ciudad de México: Revista Artes e Historia. Archivado desde el original el 3 de octubre de 2014 . Consultado el 4 de octubre de 2012 .
- ^ Margo Glantz (19 de junio de 2003). "Lilia Carrillo en el Museo Cuevas" [Lilia Carrillo en el Museo Cuevas]. La Jornada (en español). Ciudad de México . Consultado el 19 de octubre de 2003 .