Maren Hassinger (nacida Maren Louise Jenkins en 1947) [1] es una artista y educadora afroamericana cuya carrera abarca cuatro décadas. Hassinger utiliza la escultura , el cine, la danza, las artes escénicas y el arte público para explorar la relación entre el mundo natural y los materiales industriales. [2] Incorpora materiales cotidianos en su arte, como cuerdas de alambre, bolsas de plástico, ramas, tierra, periódicos, basura, hojas y cajas de cartón. [2] [3]Hassinger ha declarado que su trabajo “se enfoca en elementos, o incluso problemas, sociales y ambientales, que todos compartimos y en los que todos tenemos un interés…. Quiero que sea una declaración humana y humanista sobre nuestro futuro juntos”. [2]
Con formación en danza, Hassinger hizo la transición a la escultura y las artes visuales en la universidad. [4] Hassinger recibió su MFA en Artes de fibra de la UCLA en 1973. [2] Fue directora emérita de la Escuela de Escultura Rinehart en el Instituto de Arte de Maryland durante diez años. [5] Actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
En 1947, Maren Louise Jenkins nació en Los Ángeles, California , hija de Helen Mills Jenkins, oficial de policía y educadora, y su difunto padre, Carey Kenneth Jenkins, arquitecto. A una edad temprana, mostró un don para el arte y estuvo expuesta tanto al interés de su madre por los arreglos florales como al trabajo de su padre en su mesa de dibujo. [1]
En 1965, se matriculó en Bennington College y se graduó con una licenciatura en escultura en 1969. Originalmente tenía la intención de estudiar danza, que había practicado desde que tenía cinco años, en Bennington. En cambio, buscó incorporar aspectos de la danza en sus esculturas.
Durante los años de Hassinger en Bennington College, la institución era una universidad solo para mujeres con la mayoría de los hombres como instructores, muchos de los cuales tenían afiliaciones a galerías de Nueva York . Hassinger creía que las conexiones institucionales y las afiliaciones de los instructores estaban lejos de las experiencias de muchos estudiantes y rechazó las estrategias formales que se enseñaban. En un ensayo sobre la práctica de Hassinger, Maureen Megerian escribió:
"... El enfoque formalista de Clement Greenberg dominó el departamento de arte, por lo que los instructores se centraron en la creación de esculturas de acero soldadas de inspiración constructivista abstractas. El minimalismo, entonces predominante en el mundo del arte de Nueva York, presentó otro modelo de arte abstracto formulado para los estudiantes. [Hassinger] finalmente rechazó tales estrategias formales estrictas, aunque la disciplina de estos métodos, especialmente los dispositivos minimalistas como la repetición y el arreglo regular, proporciona a su trabajo una base racional que ella conscientemente complica y hace más atractivo emocionalmente". [1]