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Marguerite Germaine Marie Donnadieu (4 de abril de 1914 - 3 de marzo de 1996), conocida como Marguerite Duras (en francés:  [maʁɡ (ə) ʁit dyʁas] ), fue una novelista, dramaturga, guionista, ensayista y cineasta experimental francesa. Su guión de la película Hiroshima mon amour (1959) le valió una nominación a Mejor Guión Original en los Premios de la Academia .

Educación y vida temprana [ editar ]

Duras nació como Marguerite Donnadieu el 4 de abril de 1914, en Gia Định , [1] Cochinchina , Indochina francesa (ahora Vietnam ). Sus padres, Marie (de soltera Legrand, 1877–1956) y Henri Donnadieu (1872-1921), eran profesores de Francia que probablemente se habían conocido en Gia ianh High School. [2] [3] Ambos habían tenido matrimonios anteriores. Marguerite tenía dos hermanos mayores: Pierre, el mayor y Paul.

El padre de Duras enfermó y regresó a Francia, donde murió en 1921. Entre 1922 y 1924, la familia vivió en Francia mientras su madre se encontraba de baja administrativa. Luego regresaron a la Indochina francesa cuando fue enviada a Phnom Penh seguida de Vĩnh Long y Sa Đéc . La familia luchó financieramente y su madre hizo una mala inversión en una propiedad aislada y un área de tierras de cultivo de arroz en Prey Nob , [2] una historia que fue ficcionalizada en Un narrage contre le Pacifique ( El malecón ).

En 1931, cuando tenía 17 años, Duras y su familia se trasladaron a Francia y completó su bachillerato. Duras regresó a Saigón nuevamente con Paul y su madre en 1932 y completó su segundo bachillerato, dejando a Pierre en Francia. En 1933, Duras se embarcó solo hacia París para estudiar derecho y matemáticas. Pronto abandonó esto para concentrarse en la ciencia política . [2] Después de completar sus estudios en 1938, trabajó para el gobierno francés en el Ministerio de las Colonias. En 1939 se casa con el escritor Robert Antelme , a quien había conocido durante sus estudios. [2]

Durante la Segunda Guerra Mundial, de 1942 a 1944, Duras trabajó para el gobierno de Vichy en una oficina que asignaba cuotas de papel a los editores y en el proceso operaba un sistema de censura de libros de facto . También se convirtió en miembro activo del PCF ( Partido Comunista Francés ) [2] y miembro de la Resistencia francesa como parte de un pequeño grupo que también incluía a François Mitterrand , quien más tarde se convirtió en presidente de Francia y fue amigo de toda la vida de suyo. [2] El esposo de Duras, Antelme , fue deportado a Buchenwald en 1944 [4]por su participación en la Resistencia, y apenas sobrevivió a la experiencia (pesando en su liberación, según Duras, solo 38 kg u 84 libras). Lo cuidó hasta que recuperó la salud, pero se divorciaron una vez que se recuperó.

En 1943, al publicar su primera novela, comienza a usar el apellido Duras, en honor al pueblo de donde provenía su padre, Duras . [5]

En 1950, su madre regresó a Francia, rica de inversiones inmobiliarias y del internado que había dirigido. [3]

Carrera [ editar ]

Duras fue autora de muchas novelas, obras de teatro, películas, entrevistas, ensayos y obras de ficción corta, incluida su obra autobiográfica más vendida y altamente ficcionalizada L'Amant (1984), traducida al inglés como The Lover , que describe su juventud. romance con un hombre chino-vietnamita. Ganó el Prix ​​Goncourt en 1984. [6] La historia de su adolescencia también aparece en otros tres libros: The Sea Wall , Eden Cinema y The North China Lover . Una versión cinematográfica de The Lover , producida por Claude Berri y dirigida por Jean-Jacques Annaud, fue lanzado con gran éxito en 1992. La novela de Duras The Sea Wall fue adaptada por primera vez a la película de 1958 This Angry Age por René Clément , y nuevamente en 2008 por el director camboyano Rithy Panh como The Sea Wall . [ cita requerida ]

Otras obras importantes incluyen Moderato Cantabile (1958), que fue la base de la película de 1960 Siete días ... Siete noches ; Le Ravissement de Lol V. Stein (1964); y su obra India Song , que la propia Duras dirigió más tarde como película en 1975 . También fue guionista de la película francesa de 1959 Hiroshima mon amour , dirigida por Alain Resnais . [7] Las primeras novelas de Duras tenían una forma bastante convencional y fueron criticadas por su "romanticismo" por su compañero escritor Raymond Queneau ; sin embargo, con Moderato Cantabile, se volvió más experimental, recortando sus textos para dar una importancia cada vez mayor a lo que no se decía. Estuvo asociada al movimiento literario francés nouveau roman , aunque no perteneció definitivamente a ningún grupo. Se destacó por su dominio del diálogo. [8]

En 1971, Duras firmó el Manifiesto del 343 , que anunció públicamente que había tenido un aborto. [9]

Muchas de sus obras, como Le Ravissement de Lol V. Stein y L'Homme assis dans le couloir (1980), tratan sobre la sexualidad humana. [10]

Hacia el final de su vida, Duras publicó un breve libro autobiográfico de 54 páginas como despedida de sus lectores y familiares. La última entrada fue escrita el 1 de agosto de 1995 y decía "Creo que todo se acabó. Que mi vida se acabó. Ya no soy nada. Me he convertido en un espectáculo espantoso. Me estoy desmoronando. Ven rápido. Ya no soy nada. tener una boca, ya no un rostro ". [11] Duras murió en su casa de París el 3 de marzo de 1996, a los 81 años [12].

Vida personal [ editar ]

Durante la Segunda Guerra Mundial, experimentó la separación de su esposo, que estaba cautivo en un campo de concentración. Escribió La Douleur durante su cautiverio. Mientras estaba casada con Robert Antelme , Duras actuó basándose en su creencia de que la fidelidad era absurda. Creó un ménage à trois cuando comenzó un romance con la escritora Dionys Mascolo , quien engendró a su hijo Jean Mascolo. [13]

Durante las últimas dos décadas de la vida de Duras, experimentó varios problemas de salud. A partir de 1980 fue hospitalizada por primera vez debido a una combinación de alcohol y tranquilizantes. [13] También se sometió a varios procedimientos de desintoxicación para ayudarla a recuperarse de su adicción al alcohol. Tras ser hospitalizada en octubre de 1988, entró en coma que duró hasta junio de 1989 [14].

Paralelamente a sus problemas de salud en la década de 1980, Duras comenzó a tener una relación con un actor homosexual llamado Yann Andréa . [13] Yann Andréa ayudaría a Duras a superar sus diversos problemas de salud. Duras detallaría más tarde estas interacciones y compañerismo en su libro final Yann Andréa Steiner . [15]

La salud de Duras continuaría deteriorándose en la década de 1990, resultando en su muerte el 3 de marzo de 1996. [16]

Bibliografía [ editar ]

Novelas y cuentos

  • Les Impudents , Plon, 1943
  • La Vie tranquille , Gallimard , 1944
  • Un barrage contre le Pacifique , Gallimard, 1950. Traducido por Herma Briffault como The Sea Wall , 1952
  • Le Marin de Gibraltar , Gallimard, 1952. Traducido por Barbara Bray como El marinero de Gibraltar , 1966
  • Les Petits Chevaux de Tarquinia , Gallimard, 1953. Traducido por Peter DuBerg como Los pequeños caballos de Tarquinia , 1960
  • Des journées entières dans les arbres , "Le Boa", "Madame Dodin", "Les Chantiers", Gallimard, 1954. Traducido por Anita Barrows como Whole Days in the Trees , 1984
  • Le Square , Gallimard, 1955 (tr. The Square , 1959)
  • Moderato Cantabile , Les Éditions de Minuit , 1958. Traducido por Richard Seaver como Moderato Cantabile , 1977
  • Dix heures et demie du soir en été , París, 1960. Traducido por Anne Borchardt como Diez treinta en una noche de verano , Londres, 1961
  • L'Après-midi de M. Andesmas , Gallimard, 1960. Traducido por Anne Borchardt y Barbara Bray como La tarde del señor Andesmas , 1964
  • Le Ravissement de Lol V. Stein , Gallimard, 1964. Traducido por Richard Seaver como The Ravishing of Lol Stein , 1964
  • Le Vice-Consul , Gallimard, 1965. Traducido por Eileen Ellenborgener como The Vice-Consul , 1968
  • L'Amante Anglaise ( fr ), Gallimard, 1967. Traducido por Barbara Bray como L'Amante Anglaise , 1968
  • Détruire, dit-elle , Les Éditions de Minuit, 1969. Traducido por Barbara Bray como Destroy, She Said
  • Abahn Sabana David , Gallimard, 1970
  • ¡Ah! Ernesto , Hatlin Quist, 1971
  • L'Amour , Gallimard, 1972. Traducido por Kazim Ali y Libby Murphy como L'Amour
  • Vera Baxter ou les Plages de l'Atlantique , Albatros, 1980
  • L'Homme assis dans le couloir , Les Éditions de Minuit, 1980. Traducido por Barbara Bray como El hombre sentado en el pasillo , 1991
  • L'Homme atlantique , Les Éditions de Minuit, 1982. Traducido por Alberto Manguel como The Atlantic Man , 1993
  • La Maladie de la mort , Les Éditions de Minuit, 1982. Traducido por Barbara Bray como The Malady of Death , 1986
  • L'Amant , Les Éditions de Minuit, 1984. Galardonado con el Premio Goncourt de 1984. Traducido por Barbara Bray como The Lover
  • La Douleur , POL, 1985. Traducido por Barbara Bray como The War
  • Les Yeux bleus, Cheveux noirs , Les Éditions de Minuit, 1986. Traducido por Barbara Bray como Blue Eyes, Black Hair , 1987
  • La Pute de la côte normande , Les Éditions de Minuit, 1986. Traducido por Alberto Manguel como La puta de la costa de Normandía , 1993
  • Emily L. , Les Éditions de Minuit, 1987. Traducido por Barbara Bray como Emily L.
  • La Pluie d'été , POL, 1990. Traducido por Barbara Bray como Summer Rain
  • L'Amant de la Chine du Nord , Gallimard, 1991. Traducido por Leigh Hafrey como The North China Lover , 1992
  • Yann Andréa Steiner , Gallimard, 1992. Traducido por Barbara Bray como Yann Andrea Steiner , 1993
  • Écrire , Gallimard, 1993. Traducido por Mark Polizzotti como Redacción , 2011

Colecciones

  • L'Été 80 , Les Éditions de Minuit, 1980
  • Afuera , Albin Michel, 1981. Traducido por Arthur Goldhammer como Afuera , 1986
  • La Vie matérielle , POL, 1987. Traducido por Barbara Bray como Practicalities , 1990
  • Les Yeux verts , Cahiers du cinéma , n. 312-313, junio de 1980 y una nueva edición, 1987. Traducido por Carol Barko como Green Eyes , 1990
  • C'est tout , POL, 1995. Traducido por Richard Howard como No More , 2000 [17]

Teatro

  • Les Viaducs de la Seine et Oise , Gallimard, 1959
  • Théâtre I: Les Eaux et Forêts; Le Square; La Musica , Gallimard, 1965 (tr. Los ríos y los bosques , 1964; The Square ; La Musica , 1965)
  • Teatro II: Suzanna Andler; Des journées entières dans les arbres; Sí, peut-être; Le Shaga; Un homme est venu me voir , Gallimard, 1968
  • India Song , Gallimard, 1973. Traducido por Barbara Bray como India Song , 1976
  • L'Eden Cinéma , Mercure de France, 1977. Traducido por Barbara Bray como Eden Cinema , 1992
  • Agatha , Les Éditions de Minuit, 1981 (tr. Agatha )
  • Savannah Bay , Les Éditions de Minuit, 1982, 2ème edition augmentée, 1983 (tr. Savannah Bay , 1992)
  • Théâtre III: La Bête dans la jungle; Les Papiers d'Aspern; La Danse de mort , Gallimard, 1984
  • La Musica deuxième , Gallimard, 1985

Guiones

  • Hiroshima mon amour , Gallimard, 1960. Traducido por Barbara Wright y Richard Seaver como Hiroshima mon amour , 1961
  • Nathalie Granger , suivi de "La Femme du Gange", Gallimard, 1973
  • Le Camion , suivi de "Entretien avec Michelle Porte", Les Éditions de Minuit, 1977
  • Le Navire Night , suivi de Cesarée, les Mains négatives, Aurélia Steiner, Mercure de France, 1979. Traducido por Susan Dwyer como The Ship "Night"

Publicado en ingles

  • Agatha, Savannah Bay , The Post-Apollo Press, 1992 (tr. Howard Limoli )

Filmografía [ editar ]

Director [ editar ]

  • La música (1967)
  • Détruire, dit-elle (1969)
  • Jaune le soleil (1972)
  • Nathalie Granger (1972)
  • La mujer del gange (1974)
  • Canción de la India (1975)
  • Son nom de Venise dans Calcuta désert (1976)
  • Des journées entières dans les arbres (1976)
  • Le Camion (1977) [18]
  • Baxter, Vera Baxter (1977)
  • Les Mains négatives (1978)
  • Césarée (1978)
  • Le Navire Night (1979)
  • Aurelia Steiner (1979)
  • Aurélia Steiner (1979)
  • Agatha et les lectures illimitées (1981)
  • L'Homme atlantique (1981)
  • Il dialogo di Roma (1982)
  • Los niños (1985)

Actor [ editar ]

  • India Song (1975) - (voz)
  • El camión (1977) - Elle
  • Baxter, Vera Baxter (1977) - Narrador (voz, sin acreditar)
  • Le Navire Night (1979) - (voz)
  • Aurélia Steiner (Vancouver) (1979) - Narrador (voz)
  • Agatha et les Lectures illimitées (1981) - (voz)
  • Les Enfants (1985) - Narración (voz, sin acreditar) (papel final de la película)

Referencias [ editar ]

  1. ^ "Bnf: Notice de personne: Duras, Marguerite ((1914-1996)" (en francés) . Consultado el 18 de septiembre de 2018 .
  2. ^ a b c d e f Equitación, Alan. "Marguerite Duras, 81, autora que exploró el amor y el sexo" . The New York Times . Consultado el 14 de abril de 2017 .
  3. ↑ a b Adler, Laure (15 de diciembre de 2000). Marguerite Duras: una vida . Prensa de la Universidad de Chicago . ISBN 978-0-226-00758-8.
  4. ^ "Transport parti de Compiègne le 17 août 1944 (I.265.)" (En francés) . Consultado el 31 de julio de 2018 .
  5. ^ Kushner, Rachel. " " Un hombre y una mujer, di lo que quieras, son diferentes ": sobre Marguerite Duras" . The New Yorker . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
  6. ^ "Le Palmarès" . Académie Goncourt .
  7. ^ "La colección Criterion - Hiroshima Mon Amour" . La colección Criterion .
  8. ^ "Marguerite Duras" . Encyclopædia Britannica . Encyclopædia Britannica Online. Encyclopædia Britannica Inc. 2012 . Consultado el 4 de abril de 2012 .
  9. ^ "manifeste des 343" . 23 de abril de 2001. Archivado desde el original el 23 de abril de 2001 . Consultado el 28 de mayo de 2019 .
  10. ^ Alex Hughes, "Escritura erótica" en Hughes y Keith Reader, Enciclopedia de la cultura francesa contemporánea , (págs. 187-1888). Londres, Routledge, 1998, ISBN 0415131863 
  11. ^ Equitación, Alan (4 de marzo de 1996). "Marguerite Duras, 81, autora que exploró el amor y el sexo" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 5 de febrero de 2020 . 
  12. ^ Coward, David (4 de marzo de 1996). "Pasión por la prosa: obituario: Marguerite Duras". The Guardian . pag. 12.
  13. ↑ a b c Vircondelet, Alain (15 de marzo de 1996). "Sobrepasar los límites: una vida de Maguerite Duras" . Chicago Tribune . Consultado el 15 de abril de 2020 .
  14. ^ "Duras, Marguerite (1914-1996)" . Consultado el 15 de abril de 2020 .
  15. ^ "Duras, Marguerite (1914-1996)" . Consultado el 15 de abril de 2020 .
  16. ^ "Duras, Marguerite (1914-1996)" . Consultado el 15 de abril de 2020 .
  17. ^ No más en Seven Stories Press.
  18. ^ AlloCine, Le Camion , consultado el 17 de junio de 2019

Lectura adicional [ editar ]

  • Montalbán, Manuel Vázquez ; Glasauer, Willi (1988). Escenas de la literatura mundial y retratos de los mejores autores . Barcelona: Círculo de Lectores..
  • Glassman, Deborah N. (1991). Marguerite Duras: fascinante visión y cura narrativa . Rutherford, Nueva Jersey; Londres: Fairleigh Dickinson University Press; Imprentas Universitarias Asociadas. ISBN 0838633374 - a través de Google Books.
  • Hill, Leslie (10 de julio de 1993). Marguerite Duras: Deseos apocalípticos . Londres, Nueva York: Routledge. ISBN 0415050480 - a través de Google Books.
  • Schuster, Marilyn R. (1993). [Arguerite Duras Revisited . Ciudad de Nueva York: Twayne. ISBN 0805782982. ISBN  9780805782981 .
  • Vircondelet, Alain (1994). Duras: una biografía . Normal, Illinois: Dalkey Archive Press. ISBN 1564780651. ISBN  9781564780652 .
  • Adler, Laure . (1998), Marguerite Duras: A Life , Trans. Anne-Marie Glasheen , Londres: Orion Books.
  • Crowley, Martin (2000). Duras, escritura y lo ético . Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 0198160135. ISBN  9780198160137 .
  • Harvey, Robert ; Alazet, Bernard ; Volat, Hélène (2009). Les Écrits de Marguerite Duras: Bibliographie des oeuvres et de la critique, 1940–2006 . París: IMEC. pag. 530.
  • Selous, Trista (1988), La otra mujer: feminismo y feminidad en la obra de Marguerite Duras , New Haven: Yale University Press. ISBN 9780300042870 . 

Enlaces externos [ editar ]

  • Marguerite Duras en IMDb
  • Marguerite Duras en Find a Grave
  • Edmund White, "In Love with Duras" , The New York Review of Books , 26 de junio de 2008
  • Emilie Bickerton, "The Timeless Marguerite Duras" , The Times Literary Supplement , 25 de julio de 2007
  • Bibliografía en línea de Hélène Volat, Marguerite Duras
  • Diferencia y repetición: el cine de Marguerite Duras