Mari Lyn Salvador (16 de junio de 1943 - 23 de octubre de 2017 [1] ) fue una antropóloga estadounidense, conocida por su trabajo en las molas panameñas , que usaban las mujeres kuna . Su estudio de estos textiles y las personas que los crean fue la base para una carrera en museos que culminó con la dirección del Museo del Hombre de San Diego y el Museo de Antropología Hearst . La carrera de Salvador se centró en el análisis de la etnoestética , o la apreciación del arte en su propio contexto cultural, de una variedad de pueblos.
Biografía
Salvador comenzó la universidad como estudiante de arte, particularmente tejido y cerámica, en la Universidad Estatal de San Francisco . Inmediatamente después, se unió al Cuerpo de Paz en 1966 y fue enviada a Panamá para ayudar a construir gallineros. [2] Construir gallineros de acuerdo con las reglas establecidas no estaba de acuerdo con su sensibilidad artística, por lo que sus supervisores en el Cuerpo de Paz le permitieron iniciar una cooperativa de artistas entre los Kuna, cerca de la frontera colombiana de Panamá. Mientras vivía con los Kuna, desarrolló un aprecio por sus molas de colores brillantes . Mola Coop Panamá, como se la conoce ahora, sigue activa en esa región de Panamá. Ha tenido una fuerte influencia en la economía local y actualmente está desarrollando una presencia internacional a través del uso de Internet. [3]
Como estudiante de posgrado, Salvador reunió una colección de referencia de molas que formaron la columna vertebral de la exhibición del Museo de Historia Cultural Fowler de UCLA , para la cual su libro The Art of Being Kuna: Layers of Meaning Among the Kuna of Panama (Berkeley: University of California Press. 1997). Desde entonces, viajó mucho para investigarlos, incluidas visitas al Museo Nacional de Historia Natural , el Museo Nacional del Indio Americano y la colección más grande del mundo en el Museo Goteborgs Etnografiska (Museo de los Pueblos) en Suecia. [4]
Después de regresar de Panamá, realizó un doctorado en antropología cultural en la Universidad de California en Berkeley , donde la mayor parte de su trabajo se centró en el uso del arte en la vida diaria entre los Kuna. Siguió el trabajo de Lila O'Neale y Nelson HH Graburn , utilizando el análisis de la etnoestética para comprender el arte de las mujeres Kuna desde la perspectiva de los artistas individuales dentro del marco de su propia cultura. [5] Por ejemplo, entre los Kuna, solo las mujeres crean arte visual , a diferencia de las artes verbales o la oratoria , y su creación es una experiencia comunitaria. Mujeres y niñas de todas las edades trabajan juntas, comparten diseños y aprenden unas de otras. [6] El elemento social une a estas mujeres y refuerza otros elementos de la sociedad, ya que el arte kuna es intertextual, se refiere y toma prestado de otras artes y medios. [7] La forma artística es importante en la vida Kuna, más allá de la estética de una pieza: informa las nociones de actuación y ritual, además de reflejar los valores sociales sostenidos en esas actuaciones. El arte visual permite a los kuna identificarse a sí mismos como un grupo separado y aislado, pero también cruza las fronteras sociales ya que los kuna han buscado un contacto controlado; esto último se demuestra en las propias molas, que han incorporado elementos no kuna desde la década de 1920. [8]
Trabajo de posgrado
Después de completar su doctorado en 1976, [9] Salvador enseñó en la Universidad de las Azores en Portugal, mientras tenía una beca Fulbright para estudiar las celebraciones religiosas nativas llamadas festas . [10] Continuó esta investigación más localmente, en el sur de California, entre las comunidades portugués-americanas durante varios años, enfocándose en la estética de la ejecución ritual y las formas en que el arte se usa en el ritual. [11] También trabajó con artistas hispanos contemporáneos en Nuevo México para estudiar y exhibir imágenes religiosas conocidas como santos , intentando comprender la importancia del proceso creativo entre estos artistas en contextos tanto estéticos como devocionales. [12]
Carrera de museo
Salvador se desempeñó como curador en jefe en el Museo Maxwell de Antropología de la Universidad de Nuevo México desde 1978 hasta convertirse en director del Museo del Hombre de San Diego en 2005. [13] En 2009, Salvador fue nombrado director del Museo de Antropología Hearst. en la Universidad de California, Berkeley, cargo que ocupó hasta julio de 2015. La Dra. Salvador abogó por llevar a los ancianos de la comunidad a los museos como académicos y ha trabajado con muchos ancianos en la investigación para el Museo Nacional del Indio Americano en Washington, DC Su enfoque en el género y los pueblos indígenas sirvió como una ampliación del propósito del Museo del Hombre de San Diego más allá de su nombre literal, indicativo de la tendencia más general en los museos de hoy hacia la pluralidad. También se desempeñó como presidenta del Council for Museum Anthropology (CMA), una sección de la American Anthropological Association (AAA), de 2003 a 2005. Posteriormente, mantuvo una posición en la junta, reflejando su propia misión y la del consejo de promover la antropología dentro del contexto de los museos. [14]
El compromiso de Salvador con el estudio de la etnoestética y la comprensión del arte en el contexto para el que fue creado fue visto como una piedra de toque para su trabajo. No solo fue un placer ver estos objetos, reconocer las convenciones a las que se adhieren estas obras de arte y el contexto en el que fueron creadas nos dice mucho sobre las personas que las hicieron. Entender muchos niveles del arte como una unidad cohesiva —la belleza, el simbolismo, las convenciones y los elementos sociales, tanto dentro como fuera de la cultura kuna, la cultura azoriana y la cultura hispana de Nuevo México— trajo una noción de arte más amplia y culturalmente enriquecida a la público de museo. Salvador fue fundamental para conectar el arte con las personas que lo crearon, una parte del movimiento que permite al público apreciar mejor el arte como más que un fenómeno visual o auditivo de una sola faceta, sino como un reflejo de la sociedad que lo creó.
Publicaciones Seleccionadas
- Salvador, Mari Lyn. Artes de las mujeres kuna: molas, significados y mercados . Elaboración de género: mujeres y arte popular en América Latina y el Caribe. Eli Barta (ed.). Durham, Carolina del Norte: Duke University Press. 2003.
- Salvador, Mari Lyn (ed.) El arte de ser kuna: capas de significado entre los kuna de Panamá . Berkeley: Universidad de California. 1997.
- Salvador, Mari Lyn. Cuando Hablan Los Santos: Tradiciones Santero Contemporáneas del Norte de Nuevo México . Albuquerque: Museo Maxwell de Antropología. 1995.
- Salvador, Mari Lyn. Festas Acoreanas: Celebraciones religiosas portuguesas en California y las Azores . Oakland: Departamento de Historia del Museo de Oakland. 1981.
Referencias
- ^ Fallece la ex directora del Museo Hearst, Mari Lyn Salvador
- ^ Steele, Jeanette. "Director es una novedad para Museum of Man". El San Diego Union-Tribune. 5 de julio de 2004.
- ^ Steele 2004
- ^ Salvador, Mari Lyn (ed.) El arte de ser kuna: capas de significado entre los kuna de Panamá. Berkeley: Universidad de California. 1997: xxi.
- ^ Salvador, Mari Lyn. Cuando Hablan Los Santos: Tradiciones Santero Contemporáneas del Norte de Nuevo México. Albuquerque: Museo Maxwell de Antropología. 1995: xi
- ^ Salvador 1997: 49
- ^ Salvador 1997: 47
- ^ Salvador 1997: 49
- ↑ Salvador 1995: xi
- ^ Steele 2004
- ↑ Salvador 1995: xi
- ↑ Salvador 1995: xiii
- ^ Steele 2004
- ^ Board of Trustees 2007, Council for Museum Anthropology , consultado el 18 de abril de 2008
enlaces externos
- Patronato 2007, Consejo de Antropología de Museos
- Cooperativa Mola
- Museo del Hombre de San Diego