María Novaro (nacida María Luisa Novaro Peñaloza, el 11 de septiembre de 1951 en la Ciudad de México) [1] es una directora de cine mexicana. Estuvo entre la primera generación de cineastas en graduarse de una escuela de cine en México. [2] Ha realizado cinco largometrajes y catorce cortometrajes . Dentro de la industria cinematográfica mexicana, ha sido directora de fotografía , mezcladora de sonido , directora , guionista y editora . Hoy, Novaro es una de las cineastas mexicanas más conocidas del Nuevo Cine Mexicano y sus películas expresan la idea de cine de Millian en femenino. [3]
María Novaro | |
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Nació | María Luisa Novaro Peñaloza 11 de septiembre de 1951 |
Educación | Universidad Nacional Autónoma de México |
Ocupación | Director de cine , productor de cine , guionista , editor de cine |
Educación
María Novaro estudió Sociología en la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM. [4] Después de interesarse por el cine, decidió estudiar cine en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos con sede en la UNAM. [5] En 1981, mientras estaba en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, realizó sus primeros cortometrajes Lavaderos, sobre las olas y De encaje y azúcar, todos con una cámara super 8. [6] Posteriormente se integró al colectivo Cine Mujer, que era un colectivo de cine de mujeres interesado en las historias de mujeres y la creación de oportunidades para las mujeres en la industria cinematográfica mexicana, y que se une a su compatriota y compañero director Jaime Humberto Hermosillo en su deseo de hacer películas que contemplan la cultura machista de México: ella desde la perspectiva femenina (no feminista, insiste), él desde la homosexual. [7] Es este colectivo en el que Novaro dirigió Es la Primera Vez en 1981. [8]
Carrera profesional
María Novaro inició su carrera en la industria cinematográfica mexicana como directora de fotografía y mezcladora de sonido. [9] Fue solo después de trabajar como asistente de dirección en la película de Alberto Cortés Amor a la Vuelta de la Esquina (1985) que decidió realizar su cortometraje Una Isla Rodeada de Agua (1985). Este corto fue una adaptación feminista de la famosa novela mexicana Pedro Páramo de Juan Rulfo. [10] En este cortometraje, una joven emprende un viaje a la costa de Guerrero en busca de una madre que la abandonó. La temática de una protagonista femenina en un viaje por el México contemporáneo en busca de algo o alguien se establece en este cortometraje y se lleva a cabo a lo largo de sus películas. [11]
Su siguiente corto Azul Celeste (1987) contaba la historia de una mujer embarazada que buscaba al padre de su bebé en la Ciudad de México. Esta historia se trasladó a su primer largometraje Lola (1989).
Largometrajes
Lola
Novaro coescribió Lola con su hermana Beatriz. [12] Lola, que lleva el nombre del protagonista, cuenta la historia de una mujer que ha sido abandonada por el padre de su hija. Se enfrenta al aislamiento y la desesperanza en la vasta Ciudad de México mientras intenta reubicar al padre de su hija. Muchas feministas critican el carácter pasivo de Lola y la forma en que no puede superar su abandono. [13] Sin embargo, Novaro ha dicho que se niega a limitarse con una postura política y no considera que su trabajo sea feminista. [14] En entrevista con Isabel Arredondo, Novaro ha dicho que con Lola no solo le interesaba la historia de Lola y su hijo sino que la película era una forma de “reflexionar profundamente sobre la mujer, la maternidad y la Ciudad de México”. [15] Por lo tanto, Lola siendo controlada por sus emociones la convierte en una descripción precisa de una mujer atravesando el abandono.
Danzón
Cuando estaba terminando el montaje de Lola decidió escribir una historia mucho más liviana y en colaboración con su hermana escribió Danzón (1991) [16], que fue el segundo largometraje que dirigió María Novaro. El danzón del título de Novaro, traducido libremente como "baile de salón refinado", es de naturaleza simple: cada pareja se concentra en completar un cuadrado perfecto de pasos, haciendo contacto visual solo fugazmente en lo que equivale a una pantomima de cortejo, de persecución masculina y femenina. coquetería. El danzón se baila con baladas sentimentales en los salones de baile de México, donde una clientela mayoritariamente de clase trabajadora se reúne para mostrar pasos de baile que no han cambiado durante generaciones, en medio de una luz resplandeciente y una decoración llamativa que evoca la era del 1940 y 1950. En Danzón retrata la cultura dancehall tradicional mexicana, que tiene estrictos códigos y procedimientos de género y la contrasta con la ciudad portuaria de Veracruz. La película sigue a Julia Solorzono (María Rojo), una madre soltera cuyo único escape es en los populares salones de baile de la Ciudad de México. Cuando su compañero habitual Carmelo (Daniel Regis) no se presenta a sus encuentros de baile, decide dejar atrás a sus hijos e ir a buscarlo a Veracruz de donde es. [17] Es un viaje de autodescubrimiento para Julia, ya que abandona la búsqueda de Carmelo y disfruta de la vida de Veracruz antes de volver a la vida en la Ciudad de México. [18] Danzón fue la película que estableció su carrera y ganó su atención internacional. [19]
Novaro decidió jugar con el género del melodrama tradicional, muy popular entre las mujeres mexicanas, agregando humor a la película. [20] También trata los temas de la mujer y la homosexualidad, pero con algo que escapa al entendimiento del español Almodóvar: la penetración psicológica y el sentimiento genuino. Danzón, como se adivina por su título, es una película de danza. Dejando de lado musicales como Grease (1978) y Hair (1979), junto con películas de ballet como The Turning Point (1977) y Blood Wedding (1981), ha habido dos tipos de películas de danza durante los quince años anteriores a la Making of Danzón: la película de baile rápido, que enfatiza la espontaneidad liberadora y la fisicalidad, si no la sexualidad, de la pista de baile (por ejemplo, Saturday Night Fever [1977], Flashdance [1983] y Dirty Dancing [1987]), y su En contraposición, el cuadro de baile de salón, que resalta la moderación, la elegancia y la estilización —la estructura— que se encuentran en los bailes de salón, una tradición sin mancha por demostraciones de emoción barata y sensualidad obvia. Una danza libera al protagonista de sus inhibiciones y así lo libera de la adormecida rutina de la vida diaria (laboral), la otra restaura esas inhibiciones al mismo tiempo que reemplaza la rutina de la vida cotidiana por otra mucho más placentera, incluso menos. desviarse uno.
Sus dos siguientes largometrajes, El jardín del Edén (1994) y Sin Dejar Huella (2000) se centran en la idea de Borderlands sin dejar de apegarse a su tema de las mujeres en un viaje por México. Es a través de su narrativa que explora nuevas formas de ver México que parten de representaciones estereotipadas de la frontera y sus habitantes. [21]
El jardín de Eden
El jardín del Edén (1994) fue filmado en Tijuana y sus alrededores a ambos lados de la frontera entre México y Estados Unidos. Fue una coproducción con Francia y Canadá. Estrenada en el Festival de Venecia de 1994, tuvo una amplia distribución europea. Recibió el Premio Coral en La Habana, el Premio Glauber Rocha de la crítica especializada latinoamericana y el premio al mejor actor en el Festival de Cartagena (a Bruno Bichir). Esta película no se proyectó en las pantallas mexicanas como consecuencia del reciente Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN), en el que el cine no estaba protegido como una excepción cultural. [22]
Sin Dejar Huella
Sin dejar rastro (2000) es una road movie que fue filmada en un largo viaje desde Ciudad Juárez hasta la costa del Caribe mexicano en Quintana Roo. Protagonizada por Tiaré Scanda y Aitana Sánchez-Gijón, fue una coproducción con España y tuvo su estreno mundial en San Sebastián. Premiada como la mejor película latinoamericana en el Festival de Sundance de 2001, también ganó el Premio del Público en el Festival Latino de Los Ángeles, el Premio del Público en el Festival de Guadalajara y el Premio de la Crítica. Ganó dos premios Ariel: a la mejor fotografía y mejores efectos especiales. [23]
Las Buenas Hierbas
Las buenas hierbas (2010), protagonizada por Úrsula Pruneda, Ofelia Medina y Ana Ofelia Murguía, se estrenó en el Festival de Roma, donde obtuvo el Premio a la Mejor Interpretación Femenina (compartido con sus tres protagonistas). En esta ocasión, exploró a fondo el mundo de las relaciones madre-hija, el Alzheimer y la etnobotánica. [24]
Ganando ocho premios Maguey en el Festival de Guadalajara, incluyendo el premio del público a la mejor película, mejor guión, mejor interpretación femenina (Ursula Pruneda) y mejor fotografía, entre otros. Recibió dos premios en el Festival de Cine de Amazonas (mejor guión y mejor interpretación femenina) y también recibió dos premios Ariel, uno por mejor co-acto femenino (Ofelia Medina) y otro por efectos visuales (Alejandro Valle). En el Festival de Sto. Domingo recibió el premio a la mejor música (La Lengua) y ganó el Tercer Premio Gran Coral en el Festival de Cine de La Habana ese mismo año. Distribuido principalmente en países asiáticos, se comercializó durante más de un año en varias ciudades de Japón. [25]
Tesoros
Tesoros fue dirigida, escrita, producida y editada por María Novaro, estrenada en 2017 marca un punto de partida para la gran película mexicana. Su historia tiene a Dylan, que ya juega un videojuego de piratas en su iPad, soñando con que Francis Drake se le aparece en una noche oscura y tormentosa y le dice que ha guardado un tesoro para el niño. Dylan y sus nuevos amigos de la escuela primaria se embarcan en una búsqueda pausada para encontrar el tesoro escondido, que los lleva a islas de piedra caliza frente a la costa. La película comienza con una vista del bosque subtropical y un cielo tropical azul marino profundo, capturado desde una camioneta, pintado de azul claro, llevando a Dylan de seis años y su familia a vivir en Barra del Potosí, un chalet de playa increíblemente pintoresco. comunidad detrás de un banco de arena en la costa del Pacífico de México. [26]
Tesoros está completamente iluminado por colores cálidos y brillantes y un ojo para una paleta de azules y amarillos y rojos destacados que transfieren los tonos suaves de los paisajes marinos a casas con puertas abiertas, incluso a una escuela, cuyas paredes y estantes están llenos de juguetes animados. y pinturas de estudiantes. Cuando se le preguntó a Novaro sobre su inusual elección de estilo para su nueva película, ella respondió: “Estaba interesada en hacer algo diferente a lo que normalmente hacemos con las películas para niños. Quería hacerlo muy real. Aunque existe la fantasía en la vida de los niños, quería encontrar la manera de que esa fantasía se vincule por completo al mundo real, un mundo como lo viven los niños de mi país. Entonces escribí la historia para que sucediera en este lugar, un paraíso, aunque parte de uno de los estados más violentos de todo México, el estado de Guerrero ”. [27]
Cortometraje
Uno de los primeros cortometrajes de Novaro (una obra escolar: Una isla rodeada de agua, 1984) fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York para su colección permanente de películas y distribuido en Estados Unidos por Women Make Movies. La película obtuvo una mención especial del jurado en el Festival de Cortometrajes de Clermont-Ferrand y el Ariel al Mejor Cortometraje de Ficción.
Azul Celeste (1987) es un cortometraje de 40 minutos que originalmente formaba parte de la película “Historias de Ciudad” (producida por el Departamento de Actividades Cinematográficas de la UNAM). Ya como película independiente, ganó el Premio Bailarina de Oro a la Mejor Película en el Festival de Cine de Huesca, y también el Quinto Premio Centenario, además de estar nominada a un Ariel.
Otros cortometrajes que forman parte de la filmografía de Novaro son: Sin Miedo (2010), La Morena (2004, también Mejor Película en Huesca) y Otoñal (1995) estrenada en el Festival de Venecia en la sección Finestre Sulle Imagini. [28]
Legado
Novaro ha dicho que el trabajo de Andrei Tarkovsky, Michelangelo Antonioni y Theodoros Angelopoulos inspiraron su estilo narrativo, particularmente la forma en que ve su historia cinematográfica como poesía y no como dramaturgia. [29] También ha mencionado que lo más importante a considerar como director es poder escuchar tu propia voz dentro de tu película. Ella cita a Ingmar Bergman en una entrevista diciendo “que cuando un director ya no escucha su voz interna, está perdido”. [30] Si bien Novaro no se ve a sí misma como feminista, sus "sujetos tienen conciencia de género y actúan de acuerdo". [31] La recurrencia de temas como la maternidad, la amistad femenina y los varones ausentes proporciona un establecimiento de la protagonista que se dirige a sus compañeras en busca de ayuda y orientación. Novaro también ha manifestado que en cada película ha buscado contar las historias de uno de los muchos mexicanos que existen. Es la guionista de todas sus películas; tres de ellos fueron escritos en colaboración con su hermana Beatriz Novaro. También ha sido editora y productora. Actualmente está reelaborando “La Lista”, un guión que ganó el premio Cosme Alves Neto 1996 en Brasil al mejor guión latinoamericano pero que nunca tuvo la oportunidad de filmar. Otros proyectos que no logró llevar a cabo en su difícil momento de la segunda mitad de los 90 fueron: una adaptación cinematográfica de la novela de Carlos Montemayor, “Guerra en el paraíso”, y un guión de Rosa Nissan y Beatriz Novaro titulado “Suculentas” ( basada en la novela de Nissan: Los viajes de mi cuerpo.) [32] Ha tenido una exitosa carrera en la enseñanza de cine desde 1996, impartiendo cursos y talleres en CUEC, CCC (Centro de capacitación cinematográfica), en la Universidad de Nuevo México en Albuquerque, la Universidad de Texas, la Universidad de Columbia, el Instituto SAE- México y en varios estados mexicanos como Chiapas, Sonora y Nuevo León. Ha contribuido así a la formación de varias generaciones de cineastas en México. En 2006 fundó (junto a un grupo de jóvenes cineastas egresados de la CCC y sus antiguos alumnos) la productora Axolote Cine que hasta la fecha ha producido “Los Últimos Cristeros”, “Wadley” y “El Calambre”, de Matías Meyer. , “Tormentero” y “Cefalópodo”, de Rubén Imaz, “Extraño pero cierto”, y “Malaventura”, de Michel Lipkes, “Calle López” de Gerardo Barroso y Lisa Tillinger, “Mosca” y “La Nación Interior”, de Bulmaro Osornio, “Las Marimbas del Infierno”, de Julio Hernández. Axolote Cine también fue productor de “Las buenas hierbas”.
En 2007 produce, junto a Laura Imperiale, la película “Quemar las naves” de Francisco Franco Alba. Para su película más reciente, “Treasures”, fundó la productora Cine Ermitaño. Entre los reconocimientos a su trabajo se encuentran: la Beca Guggenheim (2005), la Beca Gateways (2003), la Beca Rockefeller-MacArthur (1992-93) y ha sido miembro del Sistema Nacional de Creadores de México en varios períodos. Miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (EE. UU.), De la Academia de Cine de España y de la AMACC de México. Se han realizado retrospectivas y homenajes a su trabajo; en Casa de América, Madrid (2010), un Homenaje a su Trayectoria Artística en el Festival de Monterrey (2009), el reconocimiento MUSA otorgado por Mujeres en la Cine y la Televisión AC (en el marco del Festival Internacional de Cine de Guanajuato, 2013 ) y una exposición retrospectiva compartida con Werner Herzog y Apichatpong Weerasethakul dentro del Festival de Cine de Kerala, India (2010), entre otros. Tiene 3 hijos (Mara, Santiago y Lucero) y 3 nietos (Andrea, Dylan y Jacinta), y siempre los incluye en su currículum. [33]
Premio y nominaciones
Película | Premios | Nominaciones |
---|---|---|
Una Isla Rodeada de Agua (1985) | Ariel de Plata al Mejor Cortometraje de Ficción | |
Azul celeste (1988) | Premio Golden Danzante en el Festival de Cine de Huesca | |
Lola (1989) |
| Ariel de plata a la mejor historia original |
El Jardín del Edén (1994) | Segundo Premio Gran Coral en el Festival de Cine de La Habana | Ariels de plata a la mejor dirección y a la mejor historia original |
Sin Dejar Huella (2000) | Premio de Cine Latinoamericano en el Festival de Cine de Sundance en 2001 |
|
Las Buenas Hierbas (2008) | Tercer Premio Gran Coral en el Festival de Cine de La Habana | |
Lola (1989) |
| Ariel de plata a la mejor historia original |
Tesoros (2017) |
| Chrystal Bear Generation para Kplus - Mejor película en el Festival Internacional de Cine de Berlín |
Filmografia
Largometrajes
Año | Título en inglés | Título en español |
---|---|---|
2017 | Tesoros | Tesoros |
2008 | Las buenas hierbas | Las Buenas Hierbas |
2000 | Sin dejar rastro | Sin Dejar Huella |
1994 | El jardín del Edén | El jardín del Edén |
1991 | Danzón | Danzón |
1989 | Lola | Lola |
Cortometraje
Año | Título en inglés | Título en español |
---|---|---|
2006 | Traducción Simultánea | Traducción Simultánea |
2006 | La Morena | La Morena |
1998 | Episodio "Entangled Shadows" de When We Began to Speak | “Edredando Sombras” Cuando Comencamos a Hablar |
1993 | De otoño | Otoñal |
1988 | Azul claro | Azul Celeste |
1985 | Pervertido | Pervertida |
1985 | Una isla rodeada de agua | Una Isla Rodeada de Agua |
1983 | Querida Carmen | Querida Carmen |
mil novecientos ochenta y dos | 7 a. M. | 7 a. M. |
mil novecientos ochenta y dos | Conmigo lo pasarás bien | Conmigo la Pasarás Muy Bien |
1981 | Es la primera vez | Es la Permiera Vez |
1981 | Azúcar y encaje | De Encaje y Azúcar |
1981 | Por encima de las olas | Sobre las Olas |
1981 | Las lavadoras | Lavaderos |
Otras lecturas
- Arredondo, Isabel. 2002. "María Novaro sobre la realización de Lola y Danzón". Women's Studies Quarterly 30, no. 1/2: 196, Academic Search Complete, EBSCOhost (consultado el 1 de mayo de 2012).
- Cardullo, Bert. 2012. Directores mundiales y sus películas: ensayos sobre cine africano, asiático, latinoamericano y de Oriente Medio. Lanham, MD: Espantapájaros Press. Consultado el 15 de noviembre de 2018. ProQuest Ebook Central. (consultado el 14 de noviembre de 2018).
- Martínez-Zalce, Graciela. 2010. "El país interior: las películas fronterizas de María Novaro". Revista de Estudios de Borderlands 25, no. 3/4: 104-119. Academic Search Complete, EBSCOhost (consultado el 5 de mayo de 2012).
- Ramanathan, Geetha. Autores feministas: lectura de películas de mujeres. Londres: Wallflower Press, 2006. ISBN 190476469X
- Rashkin, Elissa J. Mujeres cineastas en México: el país con el que soñamos. Austin: Prensa de la Universidad de Texas, 2001. ISBN 0292771096
enlaces externos
- Maria Novaro en IMDb
- María Novaro en Cine Mexicano
- Sentidos del cine: Maria Novaro
- New York Times: películas y televisión [ enlace muerto ]
Referencias
- ^ Sutherland, Romy. "Sentidos del cine: María Novaro" . Sentidos del cine . Consultado el 1 de mayo de 2010 .
- ^ Martínez-Zalce, Graciela (2010). "El país interior: las películas fronterizas de María Novaro". Revista de estudios de Borderlands . 25 (3/4): 104-119. doi : 10.1080 / 08865655.2010.9695774 . S2CID 143682491 .
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- ^ "Directores del Cine Mexicano". Consultado el 27 de abril de 2012.
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- ^ "Cine y Televisión: María Novaro". Los New York Times. Consultado el 26 de abril de 2012.
- ^ Cardullo, Bert. 2012. Directores mundiales y sus películas: ensayos sobre cine africano, asiático, latinoamericano y de Oriente Medio. Lanham, MD: Espantapájaros Press. Consultado el 15 de noviembre de 2018. ProQuest Ebook Central.
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- ^ Arredondo, Isabel (primavera-verano de 2002). "María Novaro sobre la realización de Lola y Danzón". Estudios de la mujer trimestral. 30 (1/2): 196–213.
- ^ Martínez-Zalce, Graciela (2010). "El país interior: las películas fronterizas de María Novaro". Revista de estudios de Borderlands. 25 (3/4): 104-119.
- ^ Arredondo, Isabel (primavera-verano de 2002). "María Novaro sobre la realización de Lola y Danzón". Estudios de la mujer trimestral. 30 (1/2): 196–213.
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