Mariana Yampolsky (6 de septiembre de 1925 - 3 de mayo de 2002) [1] fue una de las principales figuras de la fotografía mexicana del siglo XX , especializada en capturar fotografías de personas comunes en situaciones cotidianas en las zonas rurales del país. [2] Nació en los Estados Unidos, pero vino a México para estudiar arte y nunca se fue, convirtiéndose en ciudadana mexicana en 1958. Su carrera en la fotografía comenzó como una actividad secundaria para documentar viajes y trabajar en las artes y la política, pero ella comenzó a mostrar su fotografía en la década de 1960. Desde entonces hasta su muerte en 2002, su trabajo fue exhibido internacionalmente recibiendo premios y otros reconocimientos tanto durante su vida como póstumamente.
| Mariana Yampolsky | |
|---|---|
| Nació | Mariana Yampolsky 6 de septiembre de 1925 |
| Fallecido | 3 de mayo de 2002 (76 años) |
| Educación | Universidad de Chicago , Licenciatura en Humanidades |
Biografía
Mariana Yampolsky nació el 6 de septiembre de 1925 en Chicago , Illinois. [3] Su madre era Hedwig Urbach. [4] Su padre, Oscar Yampolsky, era un escultor y pintor judío ruso que había emigrado a los Estados Unidos para escapar del antisemitismo . [5] Se crió en la granja de su abuelo paterno en Illinois hasta que terminó la escuela secundaria. Su madre era de una familia judía alemana de clase alta cuya familia luego emigraría a Brasil para escapar de los nazis . El tío de su madre fue Franz Boas , quien estableció el campo de la antropología en los Estados Unidos. Su familia era intelectual, culta, socialista con una cosmovisión que luego se definió como " humanismo global ". [6]
Recibió su Licenciatura en Ciencias Sociales de la Universidad de Chicago en 1944. [5] Ese mismo año, su padre murió y su madre se mudó a Nueva York. [3] [6] Al año siguiente, Yampolsky se fue a México a estudiar y donde pasaría el resto de su vida, convirtiéndose en ciudadana mexicana en 1958. [3] Murió el 3 de mayo de 2002, sobrevivida por su esposo Arjen. van der Sluis. [6] [7]
Carrera profesional
Aunque mejor conocida por su fotografía, realizó trabajos de impresión, litografía y pintura. También trabajó como curadora y editora. [7]
La carrera de Yampolsky comenzó cuando llegó a la Ciudad de México para estudiar pintura y escultura en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Gráfica , comúnmente conocida como La Esmeralda. [3] Conoció a Pablo O'Higgins , quien poco después le presentaría a Leopoldo Méndez . [4]
Se convirtió en miembro del Taller de Gráfica Popular ( Taller de Gráfica Popular ) en 1945 como la única mujer en ese momento. [4] Se trata de una organización dedicada a la creación y promoción de arte con vocación política, especialmente antifascista, para las masas, fundada en 1937 por Leopoldo Méndez , Pablo O'Higgins y Luis Arenal . [3] [6] Fue grabadora de este grupo hasta 1960, y la primera miembro de su Comité Ejecutivo. [6] A través del Taller expuso su trabajo de grabado entre 1945 y 1958. Su trabajo con este grupo incluye imágenes de Emiliano Zapata y soldados zapatistas. [6] Su trabajo con el Taller, así como sus relaciones con los demás miembros, la ayudaron a "enamorarse" de México, su gente, su arte popular, su vegetación, política y cultura. Aprendió a bailar muchos de los bailes folclóricos del país. [4]
Conoció a otros artistas de su generación como Francisco Mora , Ángel Bracho y Alberto Beltrán quienes la ayudaron a aprender español y la animaron a dibujar todo lo que veía en México, tanto en la Ciudad de México como en otros estados mexicanos. [4] También trabajó como curadora, organizando exposiciones en México y en otros países como Suecia, Japón y Francia. [3]
Yampolsky comenzó su trabajo en fotografía en 1948, inicialmente para registrar sus viajes personales y las actividades del Taller en las décadas de 1940 y 1950. [3] [6] Estudió fotografía en la Academia San Carlos con Lola Alvarez Bravo y Manuel Alvarez Bravo . La influencia de estos fotógrafos se puede ver en obras como "La bendición del maíz" (1960) y "Delantal" (1988). [6] En 1951 fue miembro fundadora del Salón de la Plástica Mexicana de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Gráfica. [6] Su primera exposición de fotografía ocurrió en 1960. [3] Durante tres años, a fines de la década de 1960, viajó por áreas rurales de México para fotografiar para la editorial Fondo de la Plástica Mexicana. Estas fotografías incluyen imágenes de murales, obra de José Guadalupe Posada , pintura europea en México y arte popular . Desde la década de 1970 hasta la de 1990, sus fotografías se mostraron en exposiciones individuales en los Países Bajos , Inglaterra y México. [6] Durante su vida, Yampolsky tomó más de 66.000 fotografías. [8]
Yampolsky fue editor de artes gráficas para libros de texto de escuelas primarias, que utilizó muchas reproducciones de pinturas, gráficos, esculturas y fotografías. Estos incluían textos dedicados a las matemáticas, la literatura, las ciencias naturales y sociales. Estos sumaban alrededor de 550 millones de libros. En las décadas de 1960 y 1970, trabajó con Leopoldo Méndez en un libro titulado "La efímera y lo eterno del arte popular mexicano". Trabajó como ilustradora para el periódico "El Día" en la Ciudad de México y una publicación de la Secretaría de Comunicaciones de México llamada "Anales". [6] Colaboró en la ilustración de un libro para niños llamado "Colibrí", así como en libros de texto de ciencias naturales en las décadas de 1970 y 1980. [9] En 1980, creó el libro "Niños", que es un libro de arte muy ilustrado con imágenes de niños en diversas etapas desde la época prehispánica hasta la época moderna, publicado por la Secretaría de Educación Pública de México. Durante el resto de la década editó varios libros de arte relacionados con artistas mexicanos, comida, juguetes, costumbres y ceremonias. [6]
Su obra se puede encontrar en 15 libros monográficos y en numerosas colecciones públicas y privadas en el mundo, incluidas las del Museo de Arte Moderno , Centro Cultural de Arte Contemporáneo, The Museum of Modern Art (MoMA) [10] en Nueva York , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , [11] y la Fototeca Nacional del INAH en Pachuca . Se ha exhibido en más de 50 exposiciones individuales y aproximadamente 150 exposiciones colectivas a nivel internacional, en países como Estados Unidos, Gran Bretaña , Suiza e Italia. [3] [7] [9]
Yampolsky jugó un papel importante en la construcción de colecciones de imágenes sobre México, como las colecciones de Wittliff , la más grande de Estados Unidos. Promovió el proyecto en México y presentó la Fundación Witliff a casi todos los fotógrafos importantes de México. [2]
Inclinación artística
Las influencias de Yampolsky como fotógrafo incluyen a Tina Modotti , Manuel y Lola Álvarez Bravo, Nacho López y Héctor García . [7] La división clásica del arte mexicano en períodos prehispánicos, coloniales y posteriores a la Independencia aparece con frecuencia en su trabajo junto con imágenes mexicanas clásicas como cactus, plantas de agave, caballos, trabajadores de campo, máscaras, mujeres trabajando y calaveras con temas como escasez, muerte y pobreza. [6]
La mayor parte de su trabajo se centró en la vida rural en México en el siglo XX. [9] Se centra en la gente común, lo que no estaba de moda en ese momento. Se cita a Yampolsky diciendo que su arte refleja "... momentos en la vida de las personas que otros quizás no ven o no valoran". [2] Su obra muestra la influencia de sus profesores, los Bravo, que se enorgullecen de la flora indígena y de la gente de la tierra, con frecuentes referencias a la dignidad del trabajo agrario. Su trabajo es parte de la tradición fotográfica mexicana de documentar la complejidad de la cultura mexicana, incluyendo los aspectos negativos como la pobreza, la enfermedad, la resignación y la falta de saneamiento. [6] Sus fotografías no están montadas. Ella convenció a la gente de que siguieran con sus vidas normales mientras fotografiaba. [2] Estas fotografías reflejan el humanismo global y los antecedentes antropológicos de su familia, con ejemplos importantes como El ángel exterminador (1991); Esperando al sacerdote (1987); Soporte naranja (1969); Piñatas Piñata Pots (1988) y Jailhouse Patio (1987), con el objetivo de mostrar las diversas causas y aspectos de la pobreza en México. [6]
Como parte de su enfoque en la vida rural, un aspecto importante de su trabajo fue la promoción de la artesanía y el arte popular mexicano , de los cuales acumuló una colección de más de 3,000 piezas a lo largo de su vida y apareció en algunos de sus trabajos. Una exposición dedicada a su colección se mostró en 2012 en el Museo de Arte Popular de la Ciudad de México. [9]
Reconocimiento
Yampolsky fue reconocido por el Sistema Nacional de Creadores de la Secretaría de Cultura . Recibió el Premio Miguel Othón de Mendizábal del INAH en 2000. [3]
Fue honrada póstumamente por el Instituto Nacional de Bellas Artes en 2012 por el trabajo de su vida. [9]
Fundación Mariana Yampolsky
La Fundación Mariana Yampolsky (Fundación Mariana Yampolsky en español) fue fundada para honrar la memoria de la fotógrafa y promover el trabajo de su vida. Está liderada por su esposo, Arjen van der Sluis, quien donó a la Fundación su casa en la comuna de Tlalpan de la Ciudad de México. La Fundación tiene más de 70.000 negativos de fotografías relacionadas con Yampolsky y su vida. También mantiene una colección completa de la serie "Colibrí" que editó Yampolsky. [4]
Otras lecturas
- Rosenblum, Naomi (2014). Una historia de mujeres fotógrafas . Nueva York: Abbeville.
- Yampolsky, Mariana; Ferrer, Elizabeth; Poniatowska, Elena; Reyes Palma, Francisco (1999). Mariana Yampolsky: Imagen Memoria . México: Centro de la Imagen.
- Yampolsky, Mariana; Reyes Palma, Francisco; Monsiváis, Carlos (2005). Los Méxicos de Mariana Yampolsky: Ritos y regocijos . Barcelona: Editores Lunwerg.
- Yampolsky, Mariana (1995). Mariana Yampolsky . México: Salamanca Ediciones Universidad de Salamanca.
Referencias
- ^ "México: SE Cumplen 95 AÑOS DEL NATALICIO DE Mariana Yampolsky - AG información" (en español) . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ a b c d "Fotografías mexicanas de Mariana Yampolsky en la Universidad Estatal de Texas" . Noticias de conocimiento del arte . Consultado el 28 de marzo de 2012 .
- ^ a b c d e f g h yo j "Currículo de Mariana Yampolsky Urbach" . Archivado desde el original el 18 de septiembre de 2013 . Consultado el 28 de marzo de 2012 .
- ^ a b c d e f Poniatowska, Elena (2012). "Mariana Yampolsky". Mariana Yampolsky: Mirada que cautiva la mirada [ Mariana Yampolsky: La mirada que cautiva la mirada ] (en español) (1 ed.). Ciudad de México: Universidad Autónoma Metropolitana. págs. 37–44. ISBN 978607477676 8.
- ^ a b "Mariana Yampolsky es recordada por el Museo Nacional de Arte |" . Almomento | Noticias, información nacional e internacional . 2020-09-07 . Consultado el 1 de octubre de 2020 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o "Mariana Yampolsky" . Mujeres judías: una enciclopedia histórica completa . Archivo de mujeres judías . Consultado el 28 de marzo de 2012 .
- ^ a b c d "Mariana Yampolsky y Luis Barragán: un diálogo entre la fotografía y la arquitectura" [Mariana Yampolsky y Luis Barragán: un diálogo entre el fotógrafo y el arquitecto] (en español). Instituto Tecnológico y Estudios Superiores de Occidente. Archivado desde el original el 31 de agosto de 2011 . Consultado el 28 de marzo de 2012 .
- ^ "Homenaje a Mariana Yampolsky en el Museo de Arte Popular" [Homenaje a Mariana Yampolsky en el Museo de Arte Popular] (en español). Ciudad de México: Milenio. 5 de abril de 2012. Archivado desde el original el 29 de enero de 2013 . Consultado el 5 de abril de 2012 .
- ^ a b c d e "Inauguran en el MAP exposición de Mariana Yampolsky" [MAP inaugura exposición de Mariana Yampolsky] (en español). Ciudad de México: Publimetro. 24 de marzo de 2012 . Consultado el 28 de marzo de 2012 .
- ^ "Mariana Yampolsky" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 5 de mayo de 2020 .
- ^ "Mariana Yampolsky, Caricia (Se preocupa ..." . Www.sfmoma.org . Consultado el 5 de mayo de 2020 .
