Marie Christine Mathea Gudme Leth (5 de octubre de 1895 - 17 de diciembre de 1997) fue una impresora textil danesa que fue pionera en la serigrafía para la producción industrial. En 1941, abrió su propio taller donde se concentró por primera vez en estampados de flores y animales antes de dedicarse a diseños más geométricos. [1]
Nacida en Aarhus , Leth asistió a la Escuela de Artes Industriales y Oficios para Mujeres antes de ingresar a la Real Academia Danesa de Bellas Artes . En 1921, viajó a Java, donde pasó tres años con su hermana. Allí se familiarizó con las técnicas indonesias asociadas con la producción de batik . Como su ambición era elevar el estado de la impresión textil al nivel de otras artesanías, pronto comenzó a experimentar con la impresión en bloque . Como Dinamarca carecía de un lugar educativo para los textiles impresos, se fue a Frankfurt-am-Main en 1930, [2]donde estudió la coloración de estampados en la escuela de diseño y desarrolló su propio enfoque para colorear. [3] [4] Regresó a Alemania en 1934 para estudiar proyección impresa. [2]
En 1931, Leth se dio cuenta de que las técnicas basadas en la serigrafía , que había experimentado mientras visitaba una fábrica alemana en 1931, permitirían aplicar métodos industriales similares a la impresión textil. Como resultado, abrió y cofundó [5] Dansk Kattuntrykkeri (fábrica de impresión de calicó danesa) en 1935. En 1940, una vez que la fábrica estaba funcionando con éxito, abrió su propio estudio de diseño. [3] De 1931 a 1948, también enseñó impresión textil en la Escuela de Artes y Oficios. [3] Sus alumnos incluyeron a Dorte Raachou y Rolf Middleboe . [2]
Los patrones de Leth, impresos en lino o algodón, a menudo trabajaban en dos tonos de un color, particularmente azules o verdes. [6] Sus primeras creaciones bloque de impresión incluyendo Jagten , Landsby y México fueron inspirados tanto por temas de Dinamarca y por sus experiencias en el extranjero. Se caracterizaban por diseños sencillos como los de los libros ilustrados. Los estampados de animales de su jardín incluían temas de ranas, caracoles y serpientes. [7] Al utilizar la técnica de serigrafía, pudo extender sus patrones de impresión en bloque a impresiones similares a siluetas donde los diseños de plantas danesas se entremezclaban con los de los bosques primitivos, como en su Orkidé.huellas dactilares. Estos llevaron a su vez a diseños florales más libres y naturales, mientras que sus combinaciones de colores evolucionaron de unos pocos colores contrastantes a una variedad de matices. En la década de 1950, abandonó su estilo libre y eligió patrones estrictamente geométricos, aunque mantuvo su interés por las combinaciones de colores armoniosas. En 1955, un viaje a Rávena donde experimentó los mosaicos antiguos la inspiró a diseñar patrones con cuatro o cinco colores que representan pequeños medallones, corazones, hojas y líneas onduladas, mientras que diseños posteriores como Mariati y Beirut se inspiraron en un viaje a Turquía y el Oriente Medio. [3] [8]
Desde la década de 1930, Leth participó en las principales exposiciones de diseño danés en el país y en el extranjero. Recibió medallas de oro en la Exposición de París en 1937 y en la Trienal de Milán en 1951. En una exposición celebrada para conmemorar el 25 aniversario de su fábrica en 1960, se explicó que no solo se exhibía la obra de toda la vida de Leth, sino la historia de una nueva artesanía danesa. En 1977, se llevó a cabo una retrospectiva en el Museo Danés de Arte y Diseño, donde aún se pueden ver muchas de sus obras. [3]