Marion Bauer
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Marion Bauer (1922)

Marion Eugénie Bauer (15 de agosto de 1882 - 9 de agosto de 1955) fue una compositora, profesora, escritora y crítica musical estadounidense. Desempeñó un papel activo en la configuración de la identidad musical estadounidense a principios de la mitad del siglo XX.

Como compositor, Bauer escribió para piano, conjuntos de cámara , orquesta sinfónica , voz solista y conjuntos vocales. Obtuvo prominencia como maestra, sirviendo en la facultad de la Universidad de Nueva York (entonces Washington Square College) donde enseñó historia de la música y composición de 1926 a 1951. Además de su puesto en NYU, Bauer estuvo afiliada a Juilliard como conferenciante invitada desde 1940 hasta su muerte en 1955. Bauer también escribió extensamente sobre música: fue editora del Musical Leader con sede en Chicago y, además, fue autora y coautora varios libros, incluido su texto de 1933 Twentieth Century Music .

A lo largo de su vida, Bauer promovió no solo su propio trabajo sino la nueva música en general. Bauer ayudó a fundar el American Music Guild, el American Music Center y la American Composer's Alliance , sirviendo como miembro de la junta de este último. Bauer también ocupó puestos de liderazgo tanto en la Liga de Compositores como en la Sociedad para la Publicación de Música Estadounidense como miembro de la junta y secretario, respectivamente. Muy a menudo, ella era la única mujer en una posición de liderazgo en estas organizaciones.

La música de Bauer incluye disonancia y armonías extendidas tercianas , cuartales y quintales , aunque rara vez sale de los límites de la tonalidad extendida, salvo por su breve experimentación con el serialismo en la década de 1940. Durante su vida, disfrutó de muchas interpretaciones de sus obras, sobre todo el estreno de la Filarmónica de Nueva York de Sun Splendor en 1947 bajo la dirección de Leopold Stokowski y un concierto en el Ayuntamiento de Nueva York de 1951 dedicado exclusivamente a su música.

Biografía

Vida temprana

Marion Bauer nació en Walla Walla, Washington , el 15 de agosto de 1882. [1] Sus padres, ambos de origen judío francés, habían inmigrado a los Estados Unidos , donde su padre Jacques Bauer trabajaba como comerciante y su madre Julie Bauer. Trabajó como profesor de lenguas modernas. [2] Bauer era la menor de siete hermanos, con una diferencia de edad de 17 años entre ella y su hermana mayor, Emilie. [3] En una anécdota, cuando era un bebé, Bauer fue colocado en una canasta sobre el piano de la familia mientras Emilie Bauer practicaba y enseñaba. [4]

Más tarde, en la infancia de Bauer, Jacques Bauer, un músico aficionado, reconoció la aptitud musical de su hija menor, [5] y Bauer comenzó a estudiar piano con Emilie. [6] Cuando Jacques Bauer murió en 1890, los Bauer se mudaron a Portland, Oregon , donde Bauer se graduó de St. Helen's Hall en 1898. [7] Al finalizar la escuela secundaria , Bauer se unió a su hermana Emilie en la ciudad de Nueva York para comience a enfocarse en una carrera en composición . [7]

Estudios

Una vez en Nueva York, Bauer comenzó sus estudios con Henry Holden Huss y Eugene Heffley , además de su hermana Emilie. [8] En 1905, sus estudios la pusieron en contacto con el violinista y pianista francés Raoul Pugno , quien estaba usando Nueva York como base para una extensa gira de conciertos por los Estados Unidos. [9] En virtud de su crianza en un hogar encabezado por inmigrantes franceses, Bauer hablaba con fluidez tanto el francés como el inglés , por lo que pudo enseñar inglés a Pugno ya su familia. [10] Como resultado de este favor, Pugno invitó a Bauer a estudiar con él en París.en 1906, y fue durante este tiempo que Bauer también se convirtió en el primer estadounidense en estudiar con Nadia Boulanger , una asociada de Pugno en la escena musical de París. [10] (Al final, Boulanger enseñaría a figuras tan notables como Aaron Copland , David Diamond , Roy Harris y Gail Kubik ). Como había hecho con Pugno, a cambio de lecciones de composición de Boulanger, Bauer le enseñó inglés. [10]

Cuando regresó a Nueva York en 1907, Bauer continuó sus estudios con Heffley y Walter Henry Rothwell , [11] además de enseñar piano y teoría musical por su cuenta. [12] Después de otro año de estudio en Europa entre 1910 y 11, esta vez centrándose en la forma y el contrapunto con Paul Ertel en Berlín , Bauer comenzó a establecerse como una compositora seria; [11] Fue después de este período de estudio en 1912 que "[Bauer] firmó un contrato de siete años con [el editor de música] Arthur P. Schmidt". [7]

Aunque estuvo activa como compositora e instructora privada en los años posteriores a 1912, Bauer finalmente emprendió dos períodos más de estudio en Europa, parcialmente facilitados por las herencias financieras tras la muerte de su madre y su hermano mayor. [13] En 1914, volvió una vez más a Berlín para estudiar con Ertel, pero su tiempo allí se vio acortado por el estallido de la Primera Guerra Mundial . [13] Casi diez años después, Bauer decidió una vez más emprender un largo período de estudios en Europa, esta vez en el Conservatorio de París con André Gedalge , quien también había enseñado a compositores como Maurice Ravel , Darius Milhaud y Arthur Honegger.. [11] En ese momento, tenía 40 años y ofreció la siguiente razón para continuar sus estudios comparativamente tarde en la vida: “Como miembro del American Music Guild , tuve la oportunidad de medir mis poderes y mis limitaciones con los de mis colegas ... El resultado fue un período de estudio en Europa. Esta vez decidí en París que encontraría el tipo de trabajo y ambiente musical que estaba buscando ”. [7] Los estudios de Bauer en el Conservatorio de París, sin embargo, se interrumpieron en 1926 cuando recibió la noticia de que su hermana Emilie había sido atropellada por un automóvil. [14] Bauer regresó a Nueva York, pero las heridas de Emilie finalmente resultaron fatales. [14]

Carrera profesional

Aunque Bauer nunca había obtenido un título universitario (a pesar de sus años de estudio), [14] en septiembre de 1926, fue contratada como instructora para el departamento de música de la Universidad de Nueva York , convirtiéndose en su primera profesora de música femenina. [7] Entre sus primeros colegas se encontraban Albert Stoessel , Gustave Reese y Percy Grainger . [14] Durante su mandato en la Universidad de Nueva York de 1926 a 1951, Bauer impartió clases de composición , forma y análisis , estética y crítica , e historia y apreciación de la música , [14] obteniendo el rango de profesora asociadaen 1930. [7] Bauer enseñó usando su propio libro, cuyas lecturas serían seguidas por discusiones en clase. También abogaba fuertemente por la nueva música y tocaba “los pocos discos y rollos de piano pertinentes disponibles”, o hacía que los estudiantes tocaran obras que no estaban disponibles. [15] Algunos de sus estudiantes más famosos de sus años en la Universidad de Nueva York incluyeron a Milton Babbitt , Julia Frances Smith , Miriam Gideon y el director Maurice Peress . [7]

Además de enseñar en NYU, Bauer dio conferencias en Juilliard y Columbia University . También dio conferencias anualmente en el Chatauqua Summer Music Institute en Chautauqua, Nueva York , y ofreció recitales de conferencias de música del siglo XX con el pianista Harrison Potter a lo largo de su carrera. [7] Potter también interpretó la música de piano de Bauer en otros escenarios, incluidos conciertos de la Liga de Compositores , el Proyecto de Música Federal WPA , el Club MacDowell y la Fraternidad Nacional de Música y Habla Phi Beta . [16] Durante la Gran DepresiónDurante años, Bauer también pasó los veranos enseñando en Mills College , el Carnegie Institute y el Cincinnati Conservatory of Music , así como en Juilliard . [17]

Incluso con sus responsabilidades de enseñanza y conferencias, Bauer se mantuvo activa como compositora. Entre 1919 y 1944, Bauer pasó un total de doce veranos en residencia en MacDowell Colony , donde conoció a compositores como Ruth Crawford Seeger y Amy Beach y se centró en la composición. [18] Bauer también ayudó a fundar el American Music Guild , el American Music Center y la American Composer's Alliance , sirviendo en la junta de este último. [18] En 1937, Aaron Copland fundó la Liga de Compositores y le pidió a Bauer que también formara parte de la junta ejecutiva de esa organización.[19] Bauer también se desempeñó como secretaria de la Sociedad para la Publicación de Música Estadounidense y ayudó a cofundar la Sociedad de Mujeres Compositoras Estadounidenses en 1925 junto con Amy Beach y otras dieciocho personas. [20]

Como escritora y crítica musical , Bauer fue respetada por "su enfoque intelectual de la nueva música", pero también mantuvo un nivel de accesibilidad en sus escritos. [21] Por ejemplo, fue publicada en varias revistas, fue editora del muy respetado Musical Leader , con sede en Chicago , y el más famoso publicó su libro Twentieth Century Music , todo lo cual le ganó el respeto en el mundo de la música. [22] Al mismo tiempo, sin embargo, Bauer hizo accesible la nueva música a los recién llegados con sus libros como How Music Grew: From Prehistoric Times to the Present Day . [23]Bauer también tenía una visión muy inclusiva de lo que constituía música "seria", como se demuestra en el contenido de Twentieth Century Music . Además de ser uno de los primeros libros de texto en discutir el serialismo , Twentieth Century Music también mencionó a numerosas compositoras en contraste con otros libros de texto de música contemporánea como Musicales Portraits, An Hour with American Music de Paul Rosenfeld y Our Contemporary Composers de John Tasker Howard , que solo mencionan brevemente mujeres compositoras, si es que se las menciona. [20] El libro de Bauer también discutió obras modernistas de compositores afroamericanos e incluyó jazz en su análisis de la música del siglo XX. [24]

Años despues

En la primavera de 1951, Bauer se retiró de su puesto en NYU, [25] aunque continuó dando conferencias en Juilliard. [21] Bauer también asistió a una reunión de compositores de MacDowell Colony el 6 de agosto de 1955. [25] Tres días después, mientras estaba de vacaciones en la casa de Harrison Potter y su esposa en South Hadley, Massachusetts , Bauer murió de un ataque al corazón el 9 de agosto de 1955, poco antes de cumplir 73 años. [26] Está enterrada con sus hermanas Emilie y Minnie en el cementerio Kensico en Valhalla, Nueva York . [25]

Música

Estilo e influencias

Aunque fue una gran defensora de la música contemporánea, la propia Bauer fue considerada relativamente conservadora como compositora; sus obras de las décadas de 1910 y 1920 contienen en su mayoría un centro de tono , y solo recurrió al serialismo brevemente en la década de 1940 con obras como Patterns . [27] Su música es generalmente melódica , usando "tonalidad extendida [y] enfatizando la armonía colorista y la disonancia diatónica ". [21] Tanto las influencias impresionistas como las románticas aparecen en sus obras, pero los estudios de Bauer con Gédalge marcaron particularmente un cambio en su estilo del tonal convencionala un lenguaje post-tonal más impresionista como lo demuestra en sus obras de 1924 Quietude and Turbulence . [11] Sin embargo, durante el resto de su carrera, Bauer continuó integrando el romanticismo defendido por sus profesores de alemán con el impresionismo que encontró en París y en la música de su amigo íntimo Charles Tomlinson Griffes . [28] La influencia de este último es particularmente evidente al comparar la obra de Bauer de 1917 Tres impresiones para piano con los Bocetos romanos de Griffes publicados un año antes: cada una es una suite de estilo impresionista con un poema antes de cada movimiento. [29]

La discrepancia entre el relativo conservadurismo de la obra de Bauer y las obras más experimentales que defendía en sus escritos, como Twentieth Century Music, se explica parcialmente por la vacilación de su editor Arthur P. Schmidt para apoyar sus primeras inclinaciones modernistas en la composición. [30] Schmidt y Bauer, aunque mantuvieron una relación cercana, discreparon notablemente sobre el estilo. [31]Se infiere que cuando el contrato de siete años de Bauer estaba a punto de expirar, Schmidt solicitó que Bauer simplificara su estilo compositivo, como lo indica la respuesta de Bauer a su correspondencia: “No es terquedad por mi parte no escribir cosas simples. Solo puedo escribir lo que siento, y algún día (espero que pronto) aprenderé a hacer las cosas grandes y simples. Debo hacer mi trabajo por pasos: evolutivo, no revolucionario. Tengo tan poco tiempo para escribir que, naturalmente, el cambio de estilo es lento ". [32] También es posible que la experiencia de que su Sonata para violín (más tarde publicada bajo el título Fantasia Quasi Una Sonata ) sea degradada del primer al segundo lugar en la Sociedad para la Publicación de Música Estadounidense de 1928La competencia expresa por sus "tendencias modernistas" llevó a Bauer a adoptar un estilo de composición comparativamente conservador. [7]

Sin embargo, Bauer jugó un papel importante en el desarrollo de la armonía no terciana en la música estadounidense. Junto con Ernest Bloch , Bauer fue uno de los primeros compositores estadounidenses en experimentar con la armonía quintal , o armonía basada en quintas apiladas, como se demuestra en su versión para piano solo de 1926 de Sun Splendor y sus escritos al respecto. [33] El desarrollo de esta técnica armónica a su vez influyó en la música de Aaron Copland . [34]

Colaboraciones y actuaciones notables

Durante su vida, la música de Bauer fue bien recibida por artistas, críticos y público por igual. [35] El virtuoso violinista Maud Powell encargó “Up the Ocklawaha” en 1912, una obra impresionista para violín y piano que reflejaba programáticamente la propia excursión de Powell por el río Ocklawaha en el centro norte de Florida. [13] Up the Ocklawaha fue objeto de muchos elogios en su estreno. [13] En 1915 y 1916, las respetadas cantantes de ópera May Dearborn-Schwab, Mary Jordan y Elsa Alves aparecieron en dos programas de Bauer presentados en Nueva York, acompañados por la propia Bauer. [29] La actuación de 1916 contó con veinte de las canciones de Bauer, y recibió una crítica favorable enEl líder musical . [29]

En virtud de sus actividades en varios círculos de composición, en particular la Liga de Compositores y el Foro de Compositores de Nueva York , Bauer estaba bien situada para que se interpretaran incluso sus obras a mayor escala y con más recursos. [36] En particular, Bauer fue la segunda mujer en tener su trabajo interpretado por la Filarmónica de Nueva York ; Leopold Stokowski dirigió el estreno de Sun Splendor de Bauer en el Carnegie Hall en 1947. [11] A pesar de su estreno con la Filarmónica de Nueva York, sin embargo, Esplendor solarnunca se publicó en ninguna de sus formas —como solo de piano, dúo o pieza orquestal— y la única grabación disponible actualmente es la de la interpretación original, que se encuentra en los Archivos Filarmónicos de Nueva York. [25]

Un evento que la propia Bauer consideró uno de los aspectos más destacados de toda su carrera fue el concierto del 8 de mayo de 1951 en el Ayuntamiento de Nueva York dedicado exclusivamente a su música. [25] Patrocinada por la fraternidad Phi Beta en el momento de la jubilación de Bauer de la Universidad de Nueva York, las obras interpretadas ese día abarcaron toda su carrera e incluyeron dos obras que no habían sido interpretadas anteriormente: Dance Sonata , Op. 24 (1932) para bailarín y piano (luego ampliado y revisado como Moods para piano solo) y Trio Sonata II para flauta, violonchelo y piano. [25] El concierto fue revisado por Olin Downes del New York Times., quien escribió positivamente sobre el evento: “La música es predominantemente contrapuntística y la disonancia no está ausente. Sin embargo, el concepto fundamental es melódico, el pensamiento claro y lógico, el sentimiento sincero y directo ”. [37]

Crítica

Algunos críticos de música durante la vida de Bauer promovieron una división entre música "masculina" y "femenina", incluso con el aumento de mujeres en el campo de la composición alrededor del cambio de siglo. [34] Las reseñas de las piezas más grandes e intelectuales de Bauer ejemplifican este fenómeno; las piezas fueron bien recibidas, aunque en términos de ser "masculinos". [34] Por ejemplo, en su reseña del estreno en 1928 del Cuarteto de cuerdas de Bauer , William J. Henderson escribió:

“Aquellos a quienes les gusta hablar de las diferencias entre el intelecto de la mujer y el del hombre deben haberse encontrado en dificultades al escuchar el cuarteto de la señorita Bauer. Es cualquier cosa menos una composición femenina. Esto no significa que sea grosero, descortés o vulgar, sino simplemente que tiene un paso masculino y el tipo de confianza que se asocia en la mente con el joven aventurero en pantalones ". [34]

Una de las críticas más agudas dirigidas al trabajo de Bauer se refiere a sus libros. Como señala la musicóloga Susan Pickett con respecto a Cómo creció la música: desde la época prehistórica hasta la actualidad , “el lector de hoy se ofendería con varios estereotipos raciales vulgares. " Africano " y "salvaje" se utilizaron indistintamente. Los árabes eran "bárbaros". Los chinos y los japoneses eran 'razas amarillas', etc. " [38] De hecho, en 1975, Ruth Zinar publicó un artículo sobre los estereotipos raciales.en libros de música recomendados para niños, y reservó su crítica más punzante para el trabajo de Bauer: “De todos los libros estudiados, How Music Grew from Prehistoric Times to the Present Day de Marion Bauer y Ethel Peyser debe considerarse el más abiertamente ofensivo, en además de estar repleto de inexactitudes ". [39] Sin embargo, las ediciones posteriores se editaron para que fueran más sensibles a las cuestiones raciales. [38]

Vida personal

Personalidad

Según los recuerdos de amigos, colegas y estudiantes, Bauer era una persona de buen corazón y buen humor, que trataba a los demás con calidez, compasión y generosidad. [25] Milton Babbitt también recuerda en su introducción a la edición de 1978 de Twentieth Century Music cómo él y sus compañeros de clase se refirieron a Bauer “no de manera burlona sino afectuosa” como “'tía Marion' por sus modales y apariencia matronales, e incluso por sus clases. , que se llevaron a cabo de manera que fueran adecuados para su ocurrencia a la hora del té en un salón elegante ". [40] Él también describe a Bauer como generosa y sensible, particularmente en términos de guiar las carreras de sus estudiantes, pero también en términos de su escritura debido al hecho de que menciona a tantos compositores y organizaciones. [41]

Afiliación religiosa

A pesar de su nacimiento de inmigrantes judíos , Bauer parece no haber sido una judía observante en la edad adulta. [42] Aunque el servicio conmemorativo de Bauer fue realizado por un rabino , [43] fue incinerada posteriormente, [25] lo cual está prohibido por la ley judía oficial . [44] Además, tanto Maurice Peress , un ex alumno, como Frederic Stoessel afirmaron que Bauer practicaba la Ciencia Cristiana , una afirmación respaldada por una carta que Bauer escribió en 1923 expresando "el deseo de publicar una canción apropiada para un servicio de Ciencia Cristiana". [43]Sin embargo, aún no se ha encontrado ninguna confirmación oficial de la afiliación religiosa de Bauer. [45]

Orientación sexual

Bauer nunca se casó y gran parte de su vida personal sigue siendo un misterio. [46] Vivió con su hermana Emilie y fue mantenida por ella hasta la muerte de Emilie en 1926. [46] En ese momento, Bauer se fue a vivir con su otra hermana Flora, que también vivía en la ciudad de Nueva York , un arreglo de vivienda que duró hasta la muerte de Flora. muerte a principios de la década de 1950. [47]

Aunque sin confirmar, los escritos de Ruth Crawford Seeger , cuando se consideran junto con los comentarios de Martin Bernstein (ex presidente del departamento de música de NYU) y Milton Babbitt , implican que Bauer pudo haber sido lesbiana . [48] Crawford y Bauer se conocieron en la Colonia MacDowell en 1929, donde Bauer se convirtió rápidamente en mentor y amigo cercano del Crawford, mucho más joven. [49] Aunque Crawford prefirió caracterizar su relación como una de "amor entre hermanas y madres", [50]También reconoció que, en algún momento, su relación había bordeado la sexualidad, particularmente por parte de Bauer cuando reservó una sola habitación de hotel para los dos en el Festival Internacional de Música Contemporánea de Lieja en septiembre de 1930, lo que hizo que Crawford “se sintiera incómodo. " [51] Junto con las percepciones de Crawford sobre su relación con Bauer, Martin Bernstein, un viejo amigo de Bauer y ex presidente del departamento de música de NYU, declaró: “[Como] una mujer, [Bauer] tenía muy poco interés en los hombres ( énfasis en el original) ... Al menos si tuvo alguna relación romántica con hombres, no lo sabemos ". [52]Babbitt confirmó aún más los pensamientos de Bernstein durante una entrevista sobre Bauer cuando comentó: “Y ella era una ... digamos simplemente soltera. Pero ella era absolutamente querida ". [53] Aún no se han establecido pruebas concluyentes sobre la orientación sexual de Bauer. [48]

Legado

El legado de Bauer se puede medir no solo por su producción de al menos 160 composiciones junto con sus cinco libros, [54] sino también por el impacto que tuvo en las carreras de Ruth Crawford Seeger y Milton Babbitt , quienes se volvieron bien conocidos compositores estadounidenses del siglo XX. Después de conocerse en la MacDowell Colony en 1929, Bauer alentó los esfuerzos de Crawford en la composición y "contribuyó enormemente al crecimiento musical de Crawford y su visibilidad profesional". [55] Para Crawford, Bauer representó una conexión poderosa en el establecimiento musical. Con su puesto en el Líder Musical, Bauer pudo publicar “una reseña entusiasta de un concierto privado de la música de Crawford”; además, Bauer presentó a Crawford a Gustave Reese , un editor de la editorial G. Schirmer en ese momento. [49]

Bauer también jugó un papel importante en el desarrollo de la carrera de Babbitt. Babbitt decidió estudiar con ella en NYU en febrero de 1934 después de leer su edición de 1933 de Twentieth Century Music . [40] En la introducción a la última edición, Babbitt recordó sus pensamientos al leer la obra por primera vez: “[Aquí] había un libro ... que se preocupaba con interés, admiración, entusiasmo, incluso afectuosamente de las obras musicales. que, en la mayoría de los entornos académicos, eran innombrables, intocables e indecibles, y en cualquier otro lugar eran desconocidos ". [56] Babbitt menciona específicamente su aprecio por su discusión sobre los compositores serialistas con ejemplos musicales que la acompañan; durante la depresiónDurante años, las partituras (especialmente de música nueva) eran prohibitivamente caras de poseer personalmente, y solo unas pocas bibliotecas tenían copias. [57] Babbitt respetaba mucho a Bauer, diciendo en 1983 que Bauer era "una dama maravillosa ... cuyo nombre voy a hacer todo lo posible para inmortalizar". [7]

Obras

(De la lista de obras de Bauer en New Grove a menos que se indique lo contrario)

Obras orquestales:

  • Lamento por un tema africano, op. 20a, cuerdas (1927)
  • Esplendor solar (? 1936)
  • Suite sinfónica, op. 34, cuerdas (1940)
  • Concierto para piano “American Youth”, op. 36, (1943) (arreglado para 2 pianos 1946)
  • Sinfonía No. 1, Op. 45, (1947-1950)
  • Preludio y fuga, op. 43, flauta y cuerdas (1948 rev.1949)

Obras de cámara:

  • Up the Ocklawaha, Op. 6, violín y piano (1913)
  • Sonata No. 1, Op. 14, violín y piano (1921 rev.1922)
  • Cuarteto de cuerda, op. 20 (1925)
  • Fantasia Quasi una Sonata, Op. 18, violín y piano (1925)
  • Suite (Duo), Op. 25, oboe y clarinete (1932)
  • Sonata, op. 22, viola o clarinete y piano (1932)
  • Concertino, op. 32b, oboe, clarinete y cuarteto de cuerda u orquesta (1939 rev.1943)
  • Trío Sonata No. 1, Op. 40, flauta, violonchelo, piano (1944)
  • Cinco piezas (patrones) Op. 41, cuarteto de cuerdas (1946-1949, núm. 2 arreglado para quinteto de instrumentos de viento doble y contrabajo, 1948)
  • Aquarelle, op. 39 / 2a, quinteto de instrumentos de viento doble, 2 contrabajos (1948)
  • Trío sonata No. 2, Op. 47, flauta, violonchelo, piano (1951)
  • Quinteto de instrumentos de viento, op. 48, chimenea, oboe, clarinete, fagot, trompa (1956)

Funciona con el teclado (para piano a menos que se indique lo contrario):

  • Tres impresiones, op. 10 (1918)
  • De los bosques de New Hampshire , op. 12 (1922)
  • Tres preludios (1921)
  • Seis preludios, op. 15 (1922)
  • Turbulencia, op. 17/2 (1924)
  • Una fantasía (1927)
  • Sun Splendor, (? 1929, arreglado para 2 pianos? 1930)
  • Cuatro piezas de piano, op. 21 (1930)
  • Dance Sonata, op. 24 (1932)
  • Moods (Tres estados de ánimo para bailar), op. 46 (1950/4)
  • Anagramas, op. 48 (1950)
  • Meditación y Toccata, órgano (1951)

Obras corales:

  • Wenn ich rufe an dich, Herr, mein Gott (Sal xxviii), op. 3, Soprano, coro de mujeres, órgano / piano (1903)
  • Fair Daffodils (R. Herrick), coro de mujeres, teclado (1914)
  • Orientale (E. Arnold), soprano, orquesta (1914, orquestada en 1932, rev.1934)
  • The Lay of the Four Winds (CY Rice), op. 8, coro masculino, piano (1915)
  • Three Noëls (LI Guiney, trad.), Op. 22, núms. 1-3, coro de mujeres, piano (1930)
  • Aquí en High Morning (M. Lewis), op. 27, coro masculino (1931)
  • El pensador, op. 35, coro mixto (1938)
  • China (B. Todrin), op. 38, coro mixto, orquesta / piano (1943)
  • En el Año Nuevo (K. Patchen), Op. 42, coro mixto, piano (1947)
  • Death Spreads his Gentle Wings (EP Crain), coro mixto (1949 rev.1951)
  • Un extranjero llega a la Tierra en Boston Common (H. Gregory), op. 49, soprano, tenor, coro mixto, piano (1953)

Otras obras vocales:

  • "Coyote Song" (JS Reed), barítono, piano (1912)
  • "Send Me a Dream" (Intuition) (EF Bauer), voz solista, piano (1912)
  • "Phillis" (CR Defresny), voz media, piano (1914)
  • "By the Indus" (Rice), voz solista, piano (1917)
  • "My Faun" (O. Wilde), voz solista, piano (1919)
  • "Night in the Woods" (ER Sill), voz media, piano (1921)
  • "The Driftwood Fire" (Katharine Adams), voz solista, piano (1921) (no figura en New Grove)
  • "El epitafio de una mariposa" (T. Walsh), voz solista, piano (1921)
  • "A Parable" (The Blade of Grass) (S. Crane), voz solista, piano (1922)
  • "Cuatro poemas" (JG Fletcher), op. 16, voz alta, piano (1924)
  • "Faun Song", alto, orquesta de cámara (1934)
  • "Cuatro canciones (suite)", soprano, cuarteto de cuerdas (1935 rev. 1936)
  • "Songs in the Night" (MMH Ayers), voz solista, piano (1943)
  • "The Harp" (EC Bailey), voz solista, piano (1947)
  • "Swan" (Bailey), voz solista, piano (1947)

Obras escritas

(De la lista de obras de Bauer en New Grove )

  • Con Ethel Peyser: How Music Grew: From Prehistoric Times to the Present Day (Nueva York: 1925, rev.1939)
  • Con Ethel Peyser: Music through the Ages: a Narrative for Student and Layman (Nueva York, 1932, ampliada en 3/1967 por Elizabeth Rogers como Música a través de las edades: una introducción a la historia de la música )
  • Música del siglo XX (Nueva York, 1933, rev.2/1947)
  • Preguntas y concursos musicales: un resumen de información sobre música (Nueva York, 1941)
  • Con Ethel Peyser: Cómo creció la ópera: desde la antigua Grecia hasta la actualidad (Nueva York, 1956)

Referencias

  1. ^ Edwards, J. Michele, "Bauer, Marion Eugénie", en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 1980. II: 924. En las notas de la partitura de Música de Marion Bauer , Ellie Hisama analiza el reciente descubrimiento hecho por Susan Pickett y Christine Ammer que evidencia en los registros públicos de Walla Walla, Washington y Portland, Oregon, indica que Bauer puede haber tergiversado intencionalmente su año de nacimiento con una diferencia de cinco años, diciendo que nació en 1887 en lugar de 1882. Ammer y Pickett afirman que al presentar su año de nacimiento como más tarde de lo que realmente era, Bauer quería aparecer igual edad como su maestra Nadia Boulanger (n. 16 de septiembre de 1887) en lugar de mayor.
  2. ^ Ellie Hisama, notas de la música de Marion Bauer , Virginia Eskin, Deborah Boldin e Irina Muresanu, Albany Records TR465, 2001, disco compacto.
  3. ^ Susan Pickett, "Del salvaje oeste al modernismo de Nueva York" en The Maud Powell Signature, Mujeres en la música : La marcha de las mujeres 2, no. 2 (junio de 2008): 34, consultado el 22 de marzo de 2011, http://www.maudpowell.org/signature/Portals/0/pdfs/signature/Signature_June_2008_issue.pdf .
  4. ^ Pickett, "Del salvaje oeste al modernismo de Nueva York", 34.
  5. ^ Nicholas E. Tawa, Música convencional de Estados Unidos de principios del siglo XX: los compositores, sus tiempos y sus obras (Westport, CT: Greenwood Press, 1992), 155.
  6. ^ Ellie Hisama, Género del modernismo musical: la música de Ruth Crawford, Marion Bauer y Miriam Gideon (Nueva York: Cambridge University Press, 2001), 4.
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  20. ↑ a b Hisama, Generación del modernismo musical , 123.
  21. ↑ a b c Edwards, New Grove , 924.
  22. ↑ Ammer, 148. Antes de su muerte en 1926, Emilie Bauer había ocupado el puesto en el Musical Leader . (Pickett, "Del salvaje oeste al modernismo de Nueva York", pág. 40).
  23. ^ Susan Pickett, "Capítulo 15: Marion en París, 1923-1926", The Bauer Sisters , inédito, usado con permiso especial del autor.
  24. ^ Hisama, Modernismo musical de género , 124.
  25. ^ a b c d e f g h Pickett, "Del salvaje oeste al modernismo de Nueva York", pág. 43.
  26. ^ Pickett, "Del salvaje oeste al modernismo de Nueva York", 43.
  27. ^ Hisama, Género del modernismo musical, 5.
  28. ↑ Tawa, 156.
  29. ^ a b c Pickett, "Del salvaje oeste al modernismo de Nueva York", pág. 38.
  30. ^ Hisama, Género del modernismo musical, 5.
  31. ^ Adrienne Fried Block, "Arthur P. Schmidt, editor musical y campeón de las compositoras estadounidenses" en La mujer musical: una perspectiva internacional , v. 2, eds. Judith Lang Zaimont, Catherine Overhauser y Jane Gottlieb (Westport, CT: Greenwood Press, 1987), 167.
  32. ^ Bloque, 167-168.
  33. ↑ Susan Pickett, “Capítulo 19: Esplendor solar, Fantasia Quasi Una Sonata: A New Twist, String Quartet, 1926-1930”, The Bauer Sisters , inédito, usado con permiso especial del autor. En este capítulo, Pickett incluye un extracto de una carta del 23 de junio de 1927 a HR Austin, donde Bauer describe su nueva técnica de apilar quintas en el piano.
  34. ↑ a b c d Pickett, Capítulo 19.
  35. ↑ Edwards, 924.
  36. ↑ Para más información sobre el proceso de estreno de una obra a gran escala, incluido el tiempo, el dinero y la mano de obra necesarios, así como las políticas involucradas en decidir quién obra llega a ese punto, ver pp. 288-289 en Ethel. El ensayo de Smyth “Female Pipings in Eden” en Mujeres en la música: una antología de lecturas originales desde la Edad Media hasta el presente, edición revisada , ed. Carol Neuls-Bates (Boston: Northeastern University Press, 1996), 278-296.
  37. ↑ Ammer, 148
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  42. ^ J. Michele Edwards, "Marion Eugénie Bauer" , Archivo de mujeres judías , consultado el 9 de junio de 2011, http://jwa.org/encyclopedia/article/bauer-marion-eugenie .
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  44. ^ Naftali Silberberg, "¿Por qué la ley judía prohíbe la cremación?", Chabad.org , consultado el 9 de junio de 2011, http://www.chabad.org/library/article_cdo/aid/510874/jewish/Why-does-Jewish- ley-prohíbe-cremación.htm .
  45. ^ Pickett, "Del salvaje oeste al modernismo de Nueva York", pág. 45.
  46. ↑ a b Hisama, Generación del modernismo musical , 101.
  47. ↑ Hisama, Gendering Musical Modernism , 101. Las dos hermanas permanecieron bastante unidas por el resto de sus vidas; los amigos los veían juntos con tanta frecuencia que los apodaban "Fauna y Flora" (Pickett, "Del salvaje oeste al modernismo de Nueva York", pág. 40).
  48. ↑ a b Hisama, Generación del modernismo musical , 102.
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  50. ^ Ruth Crawford Seeger, citado en Hisama, Gendering Musical Modernism , 101.
  51. ↑ Hisama, Gendering Musical Modernism , 101. Al ilustrar los potenciales matices románticos en la relación Bauer-Crawford, Hisama cita el siguiente pasaje del diario de Crawford, 16 de agosto de 1929: “Voy a la silla junto a Marion Bauer. Me atrae muy cerca de ella y me besa ... mi cabeza está en el hombro de Marion Bauer y su brazo me rodea y su mano en mi brazo, y mi mano en la de ella. He encontrado una amiga hermosa, sincera y cálida. Estoy profundamente conmovido ”(100). Crawford finalmente se casó con el compositor Charles Seeger.
  52. ↑ Martin Bernstein, citado en Hisama, Gendering Musical Modernism , 101.
  53. ^ Milton Babbitt citado en Hisama, Gendering Musical Modernism , 101-102.
  54. ^ Pickett, "Del salvaje oeste al modernismo de Nueva York", 43. Actualmente, aún no se ha publicado una lista exhaustiva de las composiciones de Bauer.
  55. ^ Hisama, Gendering Musical Modernism , 99. Para una mirada completa a la vida y carrera de Crawford, vea Judith Tick, Ruth Crawford Seeger: A Composer's Search for American Music (Nueva York: Oxford University Press, 1997).
  56. ↑ Babbitt, 367.
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Fuentes

  • Ambache, Diana. Liner notes to Marion Bauer: American Youth Concerto interpretado por Ambache Chamber Orchestra and Ensemble. Naxos (8.559253), 2005. Disco compacto.
  • Ammer, Christine. Unsung: A History of Women in American Music , Century ed. Portland: Amadeus Press, 2001. ISBN  978-1-57467-058-5 .
  • Babbitt, Milton. "Introducción a la música del siglo XX de Marion Bauer (1978)". Los ensayos recopilados de Milton Babbitt . Ed. Stephen Peles, Stephen Dembski, Andrew Mead y Joseph N. Straus. Princeton: Princeton University Press, 2003. ISBN 978-0-691-08966-9 . 
  • Bloque, Adrienne Fried. "Arthur P. Schmidt, editor musical y campeón de las compositoras estadounidenses". La mujer musical: una perspectiva internacional , v. 2. Eds. Judith Lang Zaimont, Catherine Overhauser y Jane Gottlieb. Westport, CT: Greenwood Press, 1987. ISBN 978-0-313-23588-7 . 
  • Edwards, J. Michele. "Bauer, Marion Eugénie". El Diccionario de Música y Músicos de New Grove . Ed. Stanley Sadie. Londres: MacMillan, 1980. II: 924. ISBN 978-0-333-23111-1 . 
  • Edwards, J. Michele. "Marion Eugénie Bauer". Archivo de mujeres judías . Consultado el 9 de junio de 2011. http://jwa.org/encyclopedia/article/bauer-marion-eugenie .
  • Hisama, Ellie. Género del modernismo musical: la música de Ruth Crawford, Marion Bauer y Miriam Gideon . Cambridge, NY: Cambridge University Press, 2001. ISBN 978-0-521-64030-5 . 
  • Hisama, Ellie. Liner notes to Music of Marion Bauer interpretada por Virginia Eskin, Deborah Boldin e Irina Muresanu. Albany Records (TR465), 2001. Disco compacto.
  • Pickett, Susan. "Capítulo 15: Marion en París, 1923-1926". Las hermanas Bauer . Inédito. Usado con permiso especial del autor.
  • Pickett, Susan. "Capítulo 19: Sun Splendor, Fantasia Quasi Una Sonata: A New Twist, String Quartet, 1926-1930". Las hermanas Bauer. Inédito. Usado con permiso especial del autor.
  • Pickett, Susan. "Del salvaje oeste al modernismo neoyorquino". La firma de Maud Powell, Mujeres en la música : La marcha de las mujeres 2, no. 2 (junio de 2008): 32-45. Consultado el 22 de marzo de 2011. http://www.maudpowell.org/signature/Portals/0/pdfs/signature/Signature_June_2008_issue.pdf .
  • Silberberg, Naftali. "¿Por qué la ley judía prohíbe la cremación?" Chabad.org . Consultado el 9 de junio de 2011. http://www.chabad.org/library/article_cdo/aid/510874/jewish/Why-does-Jewish-law-forbid-cremation.htm .
  • Tawa, Nicholas E. Música convencional de principios del siglo XX en América: los compositores, sus tiempos y sus obras . Westport, CT: Greenwood Press, 1992. ISBN 978-0-313-28563-9 . 

enlaces externos

  • El diccionario Norton / Grove de mujeres compositoras: Marion Eugénie Bauer (en GoogleBooks)
  • Archivo de mujeres judías: Marion Eugénie Bauer
  • Guía de los artículos de Marion Eugénie Bauer en la Universidad de Nueva York
  • Composiciones de Marion Bauer en Mount Holyoke College
  • Naxos: Marion Bauer
  • Fantasia Quasi Una Sonata para violín y piano, op. 18, Mvmt. Yo enyoutube
  • Fantasia Quasi Una Sonata para violín y piano, op. 18, Mvmt. II enYouTube
  • Fantasia Quasi Una Sonata para violín y piano, op. 18, Mvmt. III enYouTube
  • Concertino para oboe, clarinete y cuerdas, op. 32b enYouTube
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