Mark Prent RCA (nacido en Polonia, 1947, fallecido en EE. UU., 2020) fue un escultor y artista de performance canadiense que vivió en los Estados Unidos y fue mejor conocido por el realismo gráfico de su escultura figurativa . Las esculturas de Prent han sido descritas como inquietantes e incluso brutales. [1] [2] Su trabajo fue objeto de una demanda de 1972 en la que una galería, que exhibía una de sus obras que consistía en un mostrador de carnicería con partes de cuerpos humanos, fue acusada de "exhibir un objeto repugnante". [3] Prent fue el tema del documental de 1976 "Si los cerebros fueran dinamita [No tendrías suficiente para sonarte la nariz] - Mark Prent". [4]
Las obras de Mark Prent consisten en modelos humanos moldeados en medios mixtos, resina de poliéster y fibra de vidrio, en poses y yuxtaposiciones a veces inquietantes. Mark Prent ha sostenido constantemente a lo largo de los años que sus esculturas e instalaciones no transmiten mensajes intencionales. [1] A pesar de las imágenes poderosamente grotescas que ha empleado, la interpretación se deja al espectador. Prent desarrolló su propia técnica única de estratificación para dar un mayor realismo a sus figuras; dando así lugar a la etiqueta "Realismo extendido". [5] Cuando más tarde se preocupó por la toxicidad de la resina de poliéster, comenzó a experimentar con otros materiales, desarrollando técnicas innovadoras para recrear esa característica característica del realismo virulento. Esta incursión en nuevos materiales lo llevó en muchas direcciones nuevas en su propio trabajo y, en última instancia, a convertirse también en un recurso técnico para otros artistas.
Nacido en Łódź , Polonia en 1947, Prent vino con su familia a Canadá cuando era niño y creció en Montreal . Fue educado en la Universidad Sir George Williams en Montreal, obteniendo una licenciatura en Bellas Artes. En 1983 se mudó con su esposa a Vermont (EE.UU.). Desde que comenzó su carrera pública en 1970, Mark Prent ha tenido más de cuarenta exposiciones individuales, incluyendo el Stedelijk Museum de Ámsterdam , la Academia de las Artes de Berlín y el Musée d'art contemporain de Montréal , además de participar en una extensa lista de exposiciones colectivas . exhibiciones [6]Su obra se encuentra en las colecciones de la Galería Nacional de Canadá , la Galería de Arte de Ontario y el Musée d'art contemporain de Montreal. [6] Ha recibido numerosos premios, incluidas muchas becas para artes senior del Consejo de Canadá , la beca de la Fundación Guggenheim , [7] la beca de la Fundación Ludwig Vogelstein y una beca Art Matters. [8] Fue nombrado miembro de la Royal Canadian Academy of Arts . [9]
Prent tuvo una carrera de 43 años en la Universidad de Concordia en Montreal como Técnico Superior en el taller de Fabricación de Moldes en el Departamento de Artes de Estudio. Era conocido por su dominio técnico y su devoción por ayudar a los estudiantes a realizar sus proyectos artísticos. [10]
En el mismo año en que se graduó, Prent exhibió dos entradas excepcionalmente inquietantes en "Survey '70", una exhibición de artistas de vanguardia canadienses organizada por el Museo de Bellas Artes de Montreal . En 1972, su trabajo ganó notoriedad [1] cuando realizó exposiciones individuales en la Galería Isaacs en Yonge St. en Toronto .. En respuesta a una denuncia presentada por una organización de moralidad pública, la policía de Toronto intentó cerrar la exposición que incluía una charcutería, una mesa para cenar y una carnicería con partes de cuerpos humanos como alimentos. Un nutrido grupo de artistas, críticos y galeristas se unieron para financiar la exitosa batalla legal en defensa de la Isaacs Gallery. Esta confrontación se repitió en 1974 cuando la segunda exposición individual de Mark Prent en la Galería Isaacs presentó ambientes de habitaciones controvertidos que incluían una escena interactiva de electrocución en una prisión, un vistazo voyerista a un baño para discapacitados y una enigmática operación en curso en una figura con cabeza de cerdo y el cuerpo de una mujer. El derecho de la galería a exhibir estas obras fue nuevamente defendido con éxito en los tribunales.