Martin Ritt

Director de cine estadounidense

Martin Ritt
Nació	( 02/03/1914 )2 de marzo de 1914 Nueva York , EE. UU.
Fallecido	8 de diciembre de 1990 (8 de diciembre de 1990)(76 años) Santa Mónica, California , EE. UU.
Años activos	1950-1990
Esposos)	Adele Ritt (1942-1990; su muerte)
Niños	2 [1]

Martin Ritt (2 de marzo de 1914 - 8 de diciembre de 1990) fue un director y actor estadounidense que trabajó tanto en cine como en teatro, y se destacó por sus películas con conciencia social. ^[1]

Algunas de las películas que dirigió incluyen The Long, Hot Summer (1958), The Black Orchid (1958), Paris Blues (1961), Hemingway's Adventures of a Young Man (1962), Hud (1963), The Spy Who Came in from The Cold (1965), Hombre (1967), The Great White Hope (1970), Sounder (1972), The Front (1976), Norma Rae (1979), Cross Creek (1983), Murphy's Romance (1985), Nuts ( 1987) y Stanley e Iris (1990).

Influencias y carrera temprana

Poster for Power , una obra de prensa viviente para el Federal Theatre Project (1937)

Ritt nació en una familia judía ^{[2] [3]} en Manhattan , hijo de padres inmigrantes. ^[1] Se graduó de la escuela secundaria DeWitt Clinton en el Bronx. ^[1]

Ritt originalmente asistió y jugó al fútbol para Elon College en Carolina del Norte. Los marcados contrastes del sur de la era de la depresión, con su educación en la ciudad de Nueva York, le inculcaron una pasión por expresar las luchas de la desigualdad, que es evidente en las películas que dirigió. ^{[ cita requerida ]}

Teatro temprano

Después de dejar la Universidad de St. John , Ritt encontró trabajo con un grupo de teatro y comenzó a actuar en obras de teatro. Su primera actuación fue como Crown en Porgy and Bess . Después de que su actuación obtuvo críticas favorables, Ritt concluyó que "solo podía ser feliz en el teatro".

Luego, Ritt comenzó a trabajar con la Administración de Progreso de Obras del New Deal de la administración de Roosevelt como dramaturgo para el Proyecto de Teatro Federal , un programa de apoyo al teatro financiado por el gobierno federal. Con trabajo difícil de encontrar y la Depresión en pleno efecto, muchos artistas, directores y escritores de teatro de la WPA se vieron fuertemente influenciados por la izquierda radical y el comunismo , y Ritt no fue la excepción. Años más tarde, Ritt diría que nunca había sido miembro del Partido Comunista , aunque se consideraba un izquierdista y encontró puntos en común con algunos principios marxistas .

Teatro grupal

Ritt pasó de la WPA al Theatre of Arts, luego al Group Theatre en la ciudad de Nueva York. Allí, conoció a Elia Kazan , quien eligió a Ritt como suplente de su obra Golden Boy . Ritt continuó su asociación con Kazán durante más de una década, y más tarde ayudó, y a veces reemplazó, a Kazán en The Actors Studio . ^[4] Con el tiempo se convirtió en uno de los pocos miembros vitalicios no actuantes del estudio. ^[5]

Segunda Guerra Mundial

Durante la Segunda Guerra Mundial , Ritt sirvió en las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU. Y apareció como actor en la obra de teatro y película Winged Victory de las Fuerzas Aéreas en Broadway .

Durante la carrera de Broadway de la obra, Ritt dirigió una producción de Sidney Kingsley juego 's Yellow Jack , utilizando actores de Victoria alada y ensayando entre la medianoche y el 3 am después de Winged Victory actuaciones.

La obra tuvo una breve presentación en Broadway y se representó nuevamente en Los Ángeles cuando la compañía Winged Victory se mudó allí para hacer la versión cinematográfica.

La televisión y la lista negra

El número del 7 de mayo de 1948 del boletín Counterattack

Después de trabajar como dramaturgo con la WPA, actuar en el escenario y dirigir cientos de obras, Ritt se convirtió en una exitosa directora y productora de televisión. Produjo y dirigió episodios de Danger , Somerset Maugham TV Theatre (1950-51), Starlight Theatre (1951) y The Plymouth Playhouse (1953).

Lista negra

En 1952, Ritt se vio envuelto por el susto rojo y las investigaciones sobre la influencia comunista en Hollywood y la industria del cine. Aunque no fue nombrado directamente por el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HUAC), Ritt fue mencionado en un boletín anticomunista llamado Counterattack , publicado por American Business Consultants , un grupo formado por tres ex agentes del FBI .

Counterattack alegó que Ritt había ayudado a los locales afiliados al Partido Comunista del Sindicato de Minoristas, Mayoristas y Grandes Almacenes con sede en Nueva York a organizar su espectáculo anual. También se citó un espectáculo que había dirigido para Russian War Relief en el Madison Square Garden . Sus asociaciones con el Group Theatre, fundado en un modelo ruso, y el Federal Theatre Project (que el Congreso había dejado de financiar en 1939 debido a lo que algunos congresistas contrarios al New Deal afirmaban ser un tono político de izquierda en algunas producciones), fueron también conocido por HUAC. Finalmente fue incluido en la lista negrapor la industria de la televisión cuando un tendero de Syracuse lo acusó de donar dinero a la China comunista en 1951. Se mantuvo durante cinco años enseñando en el Actors Studio . ^{[1] [6]}

Carrera en Hollywood

Borde de la ciudad

Incapaz de trabajar en la industria de la televisión, Ritt regresó al teatro durante varios años. En 1956, Red Scare había disminuido en intensidad y se dedicó a la dirección cinematográfica. Su primera película como director fue Edge of the City (1957), una película importante para Ritt y una oportunidad para dar voz a sus experiencias. Basada en la historia de un trabajador portuario sindical que enfrenta la intimidación de un jefe corrupto, la película incorpora muchos temas que iban a influir en Ritt a lo largo de los años: corrupción, racismo, intimidación del individuo por parte del grupo, defensa del individuo contra la opresión del gobierno. y más notablemente, la cualidad redentora de la misericordia y el valor de proteger a otros del mal, incluso a costa de sacrificar la propia reputación, carrera o vida.

Joanne Woodward y Paul Newman

Ritt pasó a dirigir 25 películas más. El productor Jerry Wald lo contrató para dirigir Sin pago inicial (1957) con Joanne Woodward . Más tarde, Wald usó a Ritt en dos adaptaciones de las novelas de William Faulkner, ambas con Woodward: The Long, Hot Summer (1958) con Paul Newman , un gran éxito, y The Sound and the Fury (1959) con Yul Brynner , un fracaso.

En el medio, dirigió The Black Orchid (1958) en Paramount, y luego hizo 5 Branded Women (1960) en Europa.

Ritt dirigió Paris Blues (1961) con Woodward y Newman. Hizo una película más con Wald, Las aventuras de un joven de Hemingway (1962).

Ritt y Newman tuvieron un gran éxito con Hud (1963).

La película de Ritt de 1964 The Outrage es un recuento estadounidense de la película de Kurosawa Rashomon , y está protagonizada por Laurence Harvey , Paul Newman, Claire Bloom , Edward G. Robinson , Howard Da Silva y William Shatner . Como la película de Kurosawa, Ritt emplea flashbacks en su película. ^{[6] [7] [8] A} Paul Newman le gustaba este papel. Viajó a México y pasó un tiempo hablando con los residentes locales para estudiar los acentos. A Newman le gustó que la narrativa de la película incluyera diferentes puntos de vista. ^[6]

Ritt dirigió El espía que vino del frío (1965) con Richard Burton, luego una película más con Newman, Hombre (1967). Terminó los años 60 con The Brotherhood (1968).

1970

En la década de 1970, Ritt ganó elogios por películas como The Molly Maguires (1970), The Great White Hope (1970) (obteniendo nominaciones al Oscar por James Earl Jones y Jane Alexander ), Sounder (1972), Pete 'n' Tillie (1972) ) y Conrack (1974) (de la novela autobiográfica de Pat Conroy ).

En 1976, Ritt hizo uno de los primeros largometrajes dramáticos sobre la lista negra, The Front , protagonizada por Woody Allen . El Frente satiriza el uso de "fachada", hombres y mujeres que (ya sea como un favor personal o a cambio de un pago) permitieron que sus nombres aparecieran como escritores de guiones realmente escritos por escritores incluidos en listas negras. La película se basó en las experiencias y fue escrita por uno de los amigos más cercanos de Ritt, el guionista Walter Bernstein , quien estuvo en la lista negra durante ocho años a partir de 1950.

Ritt terminó la década con Casey's Shadow (1978) y Norma Rae (1979) (Oscar a Sally Field como mejor actriz).

Películas finales

Ritt hizo Back Roads (1981) con Sally Field y Cross Creek (1983), la historia de Marjorie Kinnan Rawlings , autora de The Yearling . Fue nominado a (pero no ganó) cuatro premios Oscar, incluyendo Mejor Actriz de Reparto Alfre Woodard y Mejor Actor de Reparto Rip Torn . Dirigió Murphy's Romance (1985), también protagonizada por Field.

En 1987, Ritt volvió a utilizar extensos flashbacks y técnicas de narración no lineal en la película Nuts , ^[9] basada en la obra teatral del mismo nombre , escrita por Tom Topor . ^[10] La película fue considerada una decepción de taquilla en relación con su presupuesto, aunque en realidad no perdió dinero.

La última película de Ritt fue Stanley & Iris (1990).

Vida personal

Ritt y su esposa Adele tuvieron una hija, la productora de cine Martina Wernerand, y un hijo, Michael. ^[1]

Ritt murió de una enfermedad cardíaca a los 76 años en Santa Mónica, California, el 8 de diciembre de 1990. ^[1]

Honores

• Nominado, Palme d'Or Festival de Cannes - The Long, Hot Summer (1958)
• Nominado, Mejor Director del Gremio de Directores de América - The Long, Hot Summer (1958)
• Nominado, Premio León de Oro Festival de Cine de Venecia - La Orquídea Negra (1958)
• Nominado al Globo de Oro al Mejor Director - Las aventuras de un joven de Hemingway (1962)
• Nominado, Premio de la Academia al Mejor Director - Hud (1963)
• Nominado, Mejor Director del Gremio de Directores de América - Hud (1963)
• Nominado, Globo de Oro al Mejor Director - Hud (1963)
• Nominado, Mejor Director Círculo de Críticos de Cine de Nueva York - Hud (1963)
• Ganador, Premio OCIC Festival de Cine de Venecia - Hud (1963)
• Nominado, Premio León de Oro Festival de Cine de Venecia - Hud (1963)
• Ganadora del BAFTA a la mejor película británica The Spy Who Came in from the Cold (1965)
• Nominado, Mejor Director Sindicato de Directores de América - Sounder (1972)
• Ganador, Gran Premio Técnico Festival de Cine de Cannes - Norma Rae (1979)
• Nominado, Palme d'Or Festival de Cannes - Norma Rae (1979)
• Nominado, Palme d'Or Festival de Cannes - Cross Creek (1983)

Películas seleccionadas

• Borde de la ciudad (1957)
• Sin pago inicial (1957)
• El largo y caluroso verano (1958)
• La orquídea negra (1958)
• El sonido y la furia (1959)
• 5 mujeres de marca (1960)
• Paris Blues (1961)
• Las aventuras de un joven de Hemingway (1962)
• Hud (1963)
• La indignación (1964)
• El espía que vino del frío (1965)
• Hombre (1967)
• La hermandad (1968)
• La gran esperanza blanca (1970)
• Los Molly Maguires (1970)
• Sounder (1972)
• Pete 'n' Tillie (1972)
• ¡Despierta y canta! (1972 - TV)
• Conrack (1974)
• El frente (1976)
• La sombra de Casey (1978)
• Norma Rae (1979)
• Carreteras secundarias (1981)
• Cross Creek (1983)
• El romance de Murphy (1985)
• Nueces (1987)
• Stanley e Iris (1990)

Ver también

• Harriet Frank Jr. e Irving Ravetch , una pareja de guionistas con quienes Ritt colaboró ​​extensamente. ^[11]

Referencias

1. Flint, Peter B. (11 de diciembre de 1990). "Martin Ritt, director, muerto a los 76; creador de películas socialmente conscientes" . The New York Times . Consultado el 12 de junio de 2015 .
2. Erens, Patricia (agosto de 1988). El judío en el cine estadounidense . Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 978-0-253-20493-6.
3. Conesr, John W. (8 de octubre de 2012). Patrones de sesgo en las películas de Hollywood . Editorial Algora. pag. 88. ISBN 9780875869582.
4. Garfield, David (1980). "Nacimiento del estudio de actores: 1947-1950". El lugar de un jugador: la historia de The Actors Studio . Nueva York: MacMillan Publishing Co., Inc. p. 57 . ISBN 0-02-542650-8. Siempre que Kazán tenía que faltar a una clase por motivos profesionales, su asociado, Martin Ritt, se hacía cargo de la sesión. Ritt estaba completamente familiarizado con los procedimientos de Kazan y con los talentos especiales y las deficiencias de cada miembro del grupo.
5. Garfield, David (1980). "Apéndice: miembros vitalicios de The Actors Studio a partir de enero de 1980". El lugar de un jugador: la historia de The Actors Studio . Nueva York: MacMillan Publishing Co., Inc. p. 279 . ISBN 0-02-542650-8.
6. Nixon, Rob. "La Indignación" . TCM . Películas clásicas de Turner . Consultado el 12 de junio de 2015 .
7. Miller, Gabriel (2000). Las películas de Martin Ritt: Fanfarria para el hombre común . Jackson, MS: Prensa de la Universidad de Mississippi. pag. 70. ISBN 9781617034961. Consultado el 22 de febrero de 2013 .
8. Weiler, AH (8 de octubre de 1964). "Crítica de la película: La indignación (1964)" . The New York Times . Consultado el 12 de junio de 2015 .
9. Miller, Gabriel (2000). Las películas de Martin Ritt: Fanfarria para el hombre común . Jackson, MS: Prensa de la Universidad de Mississippi. pag. 202. ISBN 9781617034961. Consultado el 22 de febrero de 2013 .
10. Maslin, Janet (20 de noviembre de 1987). "Crítica de película: nueces (1987)" . The New York Times . Consultado el 12 de junio de 2015 .
11. Baer, ​​William (primavera de 2003). "Hud: una conversación con Irving Ravetch y Harriet Frank, Jr". Revisión trimestral de Michigan . hdl : 2027 / spo.act2080.0042.201 .

Enlaces externos

• Martin Ritt en IMDb
• Martin Ritt en Internet Broadway Database
• Martin Ritt en Internet Off-Broadway Database
• Martin Ritt en Find a Grave