Mary Ellen Mark (20 de marzo de 1940 - 25 de mayo de 2015) fue una fotógrafa estadounidense conocida por su fotoperiodismo , fotografía documental , retratos y fotografía publicitaria. Ella fotografió a personas que estaban "lejos de la sociedad en general y hacia sus márgenes más interesantes, a menudo problemáticos". [1]
Mary Ellen Mark | |
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Nació | Elkins Park , Pensilvania , Estados Unidos | 20 de marzo de 1940
Fallecido | 25 de mayo de 2015 Nueva York, Nueva York , EE. UU. | (75 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Fotografía |
Esposos) | Martin Bell |
Mark publicó 18 colecciones de su trabajo, entre las que destacan Streetwise y Ward 81 . [2] Su trabajo se exhibió en galerías y museos de todo el mundo y se publicó ampliamente en Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times y Vanity Fair . Fue miembro de Magnum Photos entre 1977 y 1981. Recibió numerosos elogios, incluidos tres premios de periodismo Robert F. Kennedy , tres becas del National Endowment for the Arts , el premio Lifetime Achievement in Photography Award 2014 de la George Eastman House [2 ] y el Premio a la Fotografía por Contribución Destacada de la Organización Mundial de Fotografía .
Vida y obra
Mark nació y se crió en Elkins Park, Pensilvania. [3] [4] y comenzó a fotografiar con una cámara Box Brownie [5] a los nueve años. Asistió a la escuela secundaria de Cheltenham , [4] donde fue jefa de porristas y exhibió una habilidad especial para pintar y dibujar. [3] Recibió una licenciatura en pintura e historia del arte de la Universidad de Pensilvania en 1962. [5] Después de graduarse, trabajó brevemente en el departamento de planificación de la ciudad de Filadelfia, [5] luego regresó para una maestría en fotoperiodismo. en la Escuela de Comunicación Annenberg de la Universidad de Pensilvania, que recibió en 1964. [3] Al año siguiente, Mark recibió una Beca Fulbright para fotografiar en Turquía durante un año, [3] de la cual produjo su primer libro, Passport (1974). Mientras estuvo allí, viajó para fotografiar Inglaterra, Alemania, Grecia, Italia y España. [1]
En 1966 [4] o 1967, [1] se mudó a la ciudad de Nueva York, donde durante los siguientes años fotografió manifestaciones en oposición a la Guerra de Vietnam , el movimiento de liberación de la mujer , la cultura travesti y Times Square , desarrollando una sensibilidad, según un escritor, "lejos de la sociedad dominante y hacia sus márgenes más interesantes, a menudo problemáticos". [1] Su fotografía abordaba temas sociales como la falta de vivienda, la soledad, la adicción a las drogas y la prostitución. Los niños son un tema recurrente en gran parte del trabajo de Mark. [6] Ella describió su enfoque de sus sujetos: "Siempre he sentido que los niños y adolescentes no son" niños ", son personas pequeñas. Los veo como personas pequeñas y me gustan o no como ellos. También tengo una obsesión por las enfermedades mentales. Y la gente extraña que está fuera de las fronteras de la sociedad ". Mark también dijo: "Prefiero sacar cosas de otra cultura que sean universales, con las que todos podamos relacionarnos ... Hay prostitutas en todo el mundo. Intento mostrar su forma de vida". [7] y que "siento afinidad por las personas que no han tenido los mejores descansos de la sociedad. Lo que quiero hacer más que nada es reconocer su existencia". [8] Mark era bien conocida por establecer relaciones sólidas con sus sujetos. [3] Para Ward 81 (1979), vivió durante seis semanas con los pacientes en la sala de seguridad de mujeres del Oregon State Hospital, y para Falkland Road (1981), pasó tres meses entablando amistad con las prostitutas que trabajaban en una sola calle larga. en Bombay. [3] Su proyecto "Streets of the Lost" con la escritora Cheryl McCall, para la vida , [9] produjo su libro Streetwise (1988) y se desarrolló en el documental Streetwise , [2] [7] dirigido por su esposo Martin Bell y con banda sonora de Tom Waits .
Marcos también fue un fotógrafo de la unidad de sistemas de la película, para fotografiar imágenes fijas de producción de más de 100 películas, incluyendo Arthur Penn 's Alicia de restaurante (1969), de Mike Nichols ' Catch-22 (1970) y Conocimiento carnal (1971), de Francis Ford Coppola ' s Apocalypse Now (1979), y Baz Luhrmann 's Australia (2008). [3] [10] Para la revista Look , fotografió a Federico Fellini filmando Satyricon (1969). [3] [1]
Mark trabajó con película, [5] [11] utilizando una amplia gama de cámaras en varios formatos, desde 35 mm , 120/220 , cámara de visión de 4 × 5 pulgadas y una cámara Polaroid Land de 20 × 24 , [3] principalmente en blanco y negro [5] con película Kodak Tri-X . [12]
Publicó 18 libros de fotografías y contribuyó a publicaciones que incluyen Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times y Vanity Fair ; [3] Mark fue transparente con los sujetos de su fotografía sobre su intención de usar lo que vio en el mundo para su arte, sobre lo cual dijo: "Creo que es importante ser directo y honesto con la gente acerca de por qué estás fotografiarlos y lo que estás haciendo. Después de todo, estás tomando parte de su alma ". [13]
Mark se unió a Magnum Photos en 1977 y se fue en 1981, [2] [14] se unió a Archive Pictures y luego en 1988 abrió su propia agencia. [5] Se desempeñó como jurado invitada para la convocatoria de fotografías en el Centro de Fotografía de Bellas Artes [15] e impartió talleres en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York, en México [16] y en el Centro de Fotografía en Woodstock. .
Fue co-escritora, productora asociada y fotógrafa de la película American Heart (1992), protagonizada por Jeff Bridges y Edward Furlong , y dirigida por Martin Bell. [2] Representa a un ex convicto brusco que lucha por volver a encarrilar su vida. [5]
Mark murió el 25 de mayo de 2015 en Manhattan, a los 75 años, de síndrome mielodisplásico , una enfermedad de la sangre causada por insuficiencia de la médula ósea. [2] [17] [18] [19]
Publicaciones
- Pasaporte . Nueva York: Lustrum Press , 1974. ISBN 978-0-912810-14-0 .
- Fotoperiodismo: Mary Ellen Mark y Annie Leibovitz: La perspectiva de la mujer. Petersons, 1974. ISBN 978-0-8227-0069-2 .
- Pabellón 81 . Nueva York: Simon & Schuster , 1979. ISBN 978-0-671-24545-0 . Texto principal de Karen Folger Jacobs, introducción de Miloš Forman .
- 2ª ed. Bolonia: Damiani, 2008. ISBN 978-88-6208-055-2 .
- Falkland Road: Prostitutas of Bombay: Fotografías y texto . Nueva York: Knopf , 1981. ISBN 978-0-394-50987-7 .
- Fotografías de la Misión de Caridad de la Madre Teresa en Calcuta . Carmel, CA: Amigos de la fotografía, 1985. ISBN 978-0-933286-43-6 . Introducción de David Featherston.
- Streetwise. Filadelfia: Universidad de Pensilvania , 1988. ISBN 978-0-8122-1268-6 . Texto y fotografías editados por Nancy Baker, introducción de John Irving .
- Segunda impresión. Nueva York: Aperture , 1992. ISBN 978-0-89381-487-8 .
- El ensayo fotográfico . Serie Fotógrafos en el trabajo. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1990. ISBN 978-1-56098-003-2 .
- Mary Ellen Mark: 25 años . Nueva York: Bulfinch , 1991. ISBN 978-0-8212-1837-2 . Texto de Marianne Fulton. Acompañó una exposición en George Eastman House .
- Circo indio . San Francisco: Chronicle Books , 1993 y Japón: Takarajimasha , 1993. ISBN 978-0-8118-0531-5 . Prólogo de John Irving.
- Retratos. Milán: Federico Motta, 1995. ISBN 978-88-7179-075-6 . Versión en italiano.
- Washington: Institución Smithsonian, 1997. ISBN 978-1-56098-720-8 . Prólogo de Mary Panzer .
- Un grito de ayuda: historias de personas sin hogar y esperanza . Nueva York: Simon & Schuster, 1996. ISBN 978-0-684-82593-9 . Introducción de Andrew Cuomo , prefacio de Robert Coles , entrevistas informadas por Victoria Kohn.
- Mary Ellen Mark: American Odyssey . Nueva York: Aperture, 1999. ISBN 978-0-89381-880-7 . Editado por Melissa Harris, epílogo de Mark y con un poema de Maya Angelou y La Shawndrea. Acompañado de una exposición del Museo de Arte de Filadelfia. "Un amplio estudio de fotografías tomadas en los Estados Unidos entre 1963 y 1999". [20]
- Mary Ellen Mark 55 . Serie Phaidon 55. Londres: Phaidon , 2001. ISBN 978-0-7148-4617-0 . "Una colección de fotografías icónicas e inéditas". [20]
- Mary Ellen Mark . Foto de la serie Poche. París: Nathan, 2002. "Fotografías tomadas entre 1965 y 2001". [20]
- Gemelos . Nueva York: Aperture, 2003. ISBN 978-1-931788-19-9 .
- Exposición: Mary Ellen Mark: Las fotografías icónicas . Londres: Phaidon, 2005. Tapa dura, 2005. ISBN 978-0-7148-4404-6 . Tapa blanda, 2006. ISBN 978-0-7148-4626-2 . Una retrospectiva. Presentaciones de Weston Naef y Mark, extensas leyendas de Mark.
- Undrabörn: Niño extraordinario. Reykjavík: Museo Nacional de Islandia , 2007. ISBN 978-9979-790-14-3 . Prólogo de Margaret Hallgrimsdottir, introducción de Mark, ensayo de Einar Falur Ingólfsson. Catálogo de una exposición en la Galería Nacional de Fotografía, 8 de septiembre de 2007 - 27 de enero de 2008. Islandés e inglés.
- Visto detrás de escena . Londres: Phaidon, 2008. ISBN 978-0-7148-4847-1 . Introducción de Mark, "Un mundo detrás de escena" y textos de Francis Ford Coppola , Helen Mirren , Alejandro González Iñárritu y otros. Retratos realizados en platós cinematográficos.
- Uno sguardo dietro le quinte. Quarant'anni di fotografie sui set cinematografici. Phaidon, 2009. ISBN 978-0-7148-5712-1 .
- Prom . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty , 2012. ISBN 978-1-60606-108-4 . "Imágenes de estudiantes de secundaria en sus bailes de graduación, fotografiadas por Mary Ellen Mark en trece escuelas de los Estados Unidos. El libro incluye un DVD de la película, también titulado Prom, del cineasta Martin Bell" [21]
- Hombre y Bestia: Fotografías de México e India. Austin: Universidad de Texas , 2014. ISBN 978-0-292-75611-3 . Con transcripción de una entrevista a Mark por Melissa Harris.
- Mary Ellen Mark sobre el retrato y el momento. Serie de Talleres de Fotografía. Nueva York: Aperture, 2015. ISBN 978-1-59711-316-8 .
- Tiny: Streetwise Revisited . Nueva York: Aperture, 2015. ISBN 978-1-59711-262-8 . Con epílogo de Mark, prólogo de Isabel Allende y texto de John Irving.
- El libro de todo. Göttingen, Alemania: Steidl , 2020. Editado por Martin Bell. ISBN 978-3-95829-565-0 . [22] [23]
Exposiciones
- 2003 - Twins , Marianne Boesky Gallery - Nueva York, Nueva York [24]
- 2004 - Mary Ellen Mark: Twins and Falkland Road , Museo de Fotografía Contemporánea - Chicago, Illinois [25]
- 2005 - Falkland Road , Yancey Richardson - Nueva York, Nueva York [26]
- 2008 - Mary Ellen Mark: The Prom Series , Johnson Museum of Art - Ithaca, Nueva York [27]
- 2009 - Visto detrás de escena , Staley Wise Gallery - Nueva York, Nueva York [28]
- 2012 - Fiesta de graduación: fotografías , Museo de Arte de Filadelfia - Filadelfia, Pensilvania [29]
- 2014 - Mary Ellen Mark: El hombre y la bestia , The Wittliff Collections | Universidad Estatal de Texas - San Macros, Texas [30]
- 2016 - Actitud: Retratos de Mary Ellen Mark, 1964-2015 , Howard Greenberg Gallery - Nueva York, Nueva York [31]
- 2017 - Buscando un hogar: un enfoque de todo el año , Museo de Cultura Callejera - Dallas, Texas [32]
- 2021 - Mary Ellen Mark: Girlhood , Museo Nacional de Mujeres en las Artes - Washington, DC [33]
Reconocimientos y premios
- 1965-1966: Beca Fulbright para realizar fotografías en Turquía. [3]
- 1980: Primer Premio, Premio de Periodismo Robert F. Kennedy , " Madre Teresa ", Vida [ cita requerida ]
- 1980: Premio Page One a la excelencia en periodismo, The Newspaper Guild of New York, "Children of Desire", The New York Times Magazine [34]
- 1981: Primer Premio, Premio de Periodismo Robert F. Kennedy, "Madre Teresa en Calcuta", Revista Life [ cita requerida ]
- 1982: Medalla de excelencia Leica , Falkland Road [34]
- 1984: Primer premio, Premio de periodismo Robert F. Kennedy, "Camp Good Times", Life [ cita requerida ]
- 1985: Segundo premio, Reportajes de noticias, World Press Photo 1986 [35]
- 1986: Premio Phillipe Halsman de fotoperiodismo, Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas [ cita requerida ]
- 1987: Premio al fotógrafo del año, Los amigos de la fotografía [36]
- 1988: Premio World Press Photo, por trabajo excepcional a lo largo de los años [36]
- 1988: Premio George Polk , Fotoperiodismo [37]
- 1988: Premio a la fotógrafa distinguida, Mujeres en la fotografía [ cita requerida ]
- 1989: The World Hunger Media Awards, Mejor fotoperiodismo, "Children of Poverty", Life [ cita requerida ]
- 1990: Premio Fotos del Año por Retrato / Personalidad de Revista, "El Rostro de la Pobreza Rural", Revista Fortune
- 1992: Sociedad de Diseño de Periódicos, Premio a la Excelencia, Portada de Revista y Reportaje de Fotoperiodismo, Revista The New York Times [ cita requerida ]
- 1993: Premio Front Page, The Newswomen's Club of New York, "Cree Indians" para Condé Nast Traveler [ cita requerida ]
- 1994: Premio al Fotógrafo Profesional del Año, Asociación de Fabricantes y Distribuidores de Fotografía [ cita requerida ]
- 1995: Imágenes del año, 1er lugar en la división de revistas, Freelance / Life "Napping" [ cita requerida ]
- 1996: Imágenes del año, 1er lugar en la división de revistas, por el reportaje "Damm Family"; 3er lugar en la división de revistas para ensayo gráfico
- 1996: Premio Master Series, Escuela de Artes Visuales [ cita requerida ]
- 1997: Premio Infinity , Centro Internacional de Fotografía [ cita requerida ]
- 1998: Premio de Plata del Club de Directores de Arte, "El Circo" [ cita requerida ]
- 1998: La Sociedad de Diseñadores de Publicaciones, Premio Medalla de Oro por la Edición Completa del Diseño, "Batalla de las Generaciones", Fast Company [ cita requerida ]
- 1999: Premio al liderazgo, Consejo Fotográfico Internacional [ cita requerida ]
- 1999: Photographic Administrators Incorporated, Premio a la excelencia en fotoperiodismo [ cita requerida ]
- 2001: Premio Cornell Capa , Centro Internacional de Fotografía [ cita requerida ]
- 2003: World Press Photo Awards, primer premio en las artes (serie Twins) [38]
- 2003: Premios Lucie por logros destacados en fotografía documental. [39]
- 2006: Premio Mujer Visionaria, Moore College of Art & Design [40]
- 2014: Premio a la Trayectoria en Fotografía 2014 de la Casa George Eastman . [3] [2]
- 2014: Premio de fotografía de contribución excepcional de la Organización Mundial de Fotografía . [3] [2]
Subvenciones y becas
- 1975: Beca de la Agencia de Información de los Estados Unidos para dar conferencias y exhibir fotografías en Yugoslavia [ cita requerida ]
- 1977: National Endowment for the Arts [ cita requerida ]
- 1977: Beca del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York [ cita requerida ]
- 1979-1980: National Endowment for the Arts [ cita requerida ]
- 1990: National Endowment for the Arts [ cita requerida ]
- 1994: Beca John Simon Guggenheim [41]
- 1997: Beca de la Fundación Hasselblad para continuar trabajando en American Odyssey [ cita requerida ]
Referencias
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- ^ "Mary Ellen Mark, 1940-2015" . Art Directors Club de Nueva York . 26 de mayo de 2015.
enlaces externos
- Página web oficial
- Mary Ellen Mark en IMDb
- 'Recordando al fotógrafo que fotografió a la juventud callejera de Seattle' - entrevista de 2012 en Dazed
- Entrevista con el periódico escocés , junio de 2005
- Entrevista de audio, The Digital Journalist , marzo de 1999
- Art HERStory: Mary Ellen Mark Archivado el 15 de mayo de 2015 en Wayback Machine.