La Dra. Mary Frances Pratt , [2] CC , RCA (de soltera West ; 15 de marzo de 1935-14 de agosto de 2018) fue una pintora canadiense especializada en pinturas de naturaleza muerta fotorrealistas . Si bien Pratt nunca pensó que su trabajo se enfocara en un tema, sus primeros trabajos se enfocan en escenas domésticas, mientras que algunos de sus trabajos posteriores tienen un tono más oscuro, con las personas como el tema central. Pintó lo que le atraía, estando conectada emocionalmente con su tema. [3] Pratt hablaba a menudo de transmitir la sensualidad de la luz en sus pinturas y de la "carga erótica" que poseían sus sujetos elegidos. [4]
Mary Pratt | |
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Nació | Mary Frances West 15 de marzo de 1935 Fredericton, Nuevo Brunswick , Canadá |
Fallecido | 14 de agosto de 2018 St. John's, Terranova , Canadá [1] | (83 años)
Nacionalidad | canadiense |
Educación | Universidad Mount Allison |
Conocido por | Cuadro |
Esposos) | James Rosen ( m. 2006) |
Carrera profesional
Cuadro
El trabajo de Mary Pratt se centró en su relación con la vida doméstica en las zonas rurales de Terranova y en artículos domésticos comunes: frascos de mermelada, manzanas, papel de aluminio, bolsas de papel marrón. Usando proyecciones fotográficas mientras pintaba, el estilo de Pratt era audaz y extravagante, haciendo que su tema fuera vívido y realista. [5] Debido a esta transformación de lo mundano en algo estético, "ella pudo haber tenido más influencia en dar forma a la forma en que vemos las cosas que cualquier pintor canadiense desde el Grupo de los Siete". [6] Pratt llegó a su estilo característico a fines de la década de 1960, después de descubrir que la luz era su tema central y decidir incorporar la fotografía en su proceso artístico. [4] Sus pinturas La cama (1968) y La mesa de la cena (1969) son los primeros ejemplos de su estilo característico. [4]
En 1978, el cuadro de Pratt Girl in a Wicker Chair , creado ese año, se publicó en la portada de la revista Saturday Night . Esta fue la primera de una serie extendida de pinturas sobre Donna Meaney, quien primero sirvió como modelo para el esposo artista de Pratt, Christopher Pratt , y luego comenzó una aventura con él. Muchas de las pinturas de Pratt se basaron en diapositivas anteriores de Meaney que había tomado su esposo. Los retratos de Pratt de Meaney encarnan una tensión notable que está ausente en las pinturas de su marido sobre ella. Sin embargo, Pratt siempre consideró a Meaney como un amigo. [4]
En la década de 1980, Pratt continuó explorando nuevos temas y medios. Creó una serie de pinturas sobre bodas, incluido un retrato de su hija Barbara, titulado Barby in the Dress She Made Herself (1986). [4] Otra serie consta de pinturas y dibujos de fuegos en técnica mixta, que funcionan como una metáfora del sacrificio. El uso de pasteles y lápices de colores en esta serie permitió a Pratt trabajar a una escala mayor que la que había hecho anteriormente con óleos. [4]
A principios de la década de 1990, Pratt y su esposo se separaron, lo que le dio a sus pinturas de ese período un tono más oscuro y enojado. Por ejemplo, Pomegranates in Glass on Glass (1993) muestra la fruta desgarrada en pedazos, exponiendo sus semillas de color rojo sangre. [4]
En un artículo de Globe and Mail de 2013 , respondiendo a los críticos de su trabajo por considerarlo demasiado comercial, dijo: "La gente descubrirá que en cada una de las pinturas hay algo que debería perturbarlos, algo perturbador. Por eso pinté ellos." [7]
Exposiciones
Las pinturas de Pratt se han exhibido en la mayoría de las principales galerías de Canadá, reproducidas en revistas como Saturday Night , Chatelaine y Canadian Art . Su trabajo se encuentra en muchos, y colecciones privadas públicas prominentes empresas, incluidas las de la Galería Nacional de Canadá , las habitaciones , la galería de arte de Nueva Escocia , el Museo de New Brunswick , Beaverbrook Art Gallery , Vancouver Art Gallery , Galería de Arte de Ontario y Canada House en Inglaterra . [8]
La primera exposición individual de Pratt se llevó a cabo en la Memorial University Art Gallery en St. John's en 1967. La primera muestra de su arte fuera del Atlántico canadiense fue parte de una exposición en la Picture Loan Gallery en 1971 en Toronto. En 1973, Erindale College (Toronto) le ofreció un espectáculo propio.
El gran avance para una mayor notoriedad del trabajo de Pratt se produjo cuando la Galería Nacional de Canadá incluyó muchas de sus pinturas y dibujos en una exposición en 1975. Su trabajo también coincidió con el auge del movimiento de mujeres ( el Año Internacional de la Mujer también fue en 1975) . Varias facultades y universidades comenzaron a incorporar discusiones sobre sus trabajos en sus programas de estudios sobre la mujer. [6]
En 1995, la exposición itinerante The Art of Mary Pratt: The Substance of Light fue organizada por la Beaverbrook Art Gallery en Fredericton, New Brunswick . El catálogo adjunto ganó numerosos premios y se incluyó en Great Canadian Books of the Century . [8] Otras exposiciones recientes en galerías comerciales incluyen Inside Light en la Equinox Gallery en Vancouver, Canadá (mayo / junio de 2011) y New Paintings and Works on Paper en la Mira Godard Gallery en Toronto, Canadá (mayo / junio de 2012). La exposición fue comisariada por Tom Smart.
La exposición individual titulada Mary Pratt estuvo de gira por Canadá desde 2013 hasta enero de 2015. Fue organizada por la Galería de Arte Provincial y Galería de Arte The Rooms de Nueva Escocia y comisariada por Mireille Eagan , Sarah Fillmore y Caroline Stone. El catálogo adjunto fue publicado por Goose Lane Editions . [9] La gira viajó a la Galería de Arte de Windsor en Windsor , Ontario; la Colección de Arte Canadiense McMichael en Kleinburg , Ontario; la Galería de Arte MacKenzie en Regina , Saskatchewan; y la Galería de Arte de Nueva Escocia en Halifax , Nueva Escocia. [10]
La exposición individual Mary Pratt: This Little Painting se exhibió en la Galería Nacional de Canadá, desde el 4 de abril de 2015 hasta el 4 de enero de 2016. Estuvo de gira a la Galería de Arte Owens en la Universidad Mount Allison del 11 de marzo al 22 de mayo de 2016 . [11] la exposición fue organizada por la Galería Nacional de Canadá y las habitaciones Galería Provincial de Arte. Fue comisariada por Jonathan Shaughnessy y Mireille Eagan . [12]
Otras retrospectivas importantes incluyen el Museo de Londres (1981) y la Galería Robert McLaughlin , Oshawa (1983).
Servicio de asesoramiento / público
Pratt formó parte del Grupo de Trabajo para la Educación del gobierno en Terranova en 1973, en la Junta Asesora de la Industria Pesquera de 1978 a 1979 y en la Junta de Administración del Grace General Hospital en St. John's, Terranova. También formó parte del Comité Federal de Revisión de Políticas Culturales, que produjo el Informe Applebaum-Hébert en 1981. Pratt presidió un comité para asesorar sobre la creación de la Escuela de Bellas Artes en Sir Wilfred Grenfell College en Corner Brook, Terranova en 1985. Pratt ocupó muchos otros cargos, incluido un asiento en el Consejo de Canadá de 1987 a 1993, y en la Junta de Regentes de la Universidad de Mount Allison de 1983 a 1991. [13]
En la década de 1980, Pratt comenzó a dar discursos y publicar ensayos en revistas como The Globe and Mail y Glass Gazette.
Vida personal
Pratt era la hija del abogado William J. West , educado en Harvard , quien se desempeñó como Ministro de Justicia de New Brunswick de 1952 a 1958 y Katherine West (nacida MacMurray). Desde la edad de 2 años, Pratt estaba intrigada por la relación de la luz con un tema y comenzó a tomar lecciones de pintura a la edad de 10 años. [14] [15] Tenía una hermana menor, Barbara West Cross. Fue fuertemente influenciada por su abuela materna, Edna McMurray, quien fue la cofundadora del primer capítulo del IODE en New Brunswick y se desempeñó como su presidenta activista durante más de 20 años. [6]
Pratt asistió a la Universidad Mount Allison , donde estudió Bellas Artes con Alex Colville , Ted Pulford y Lawren P. Harris . [16] completando su licenciatura en 1961. En su segundo año, conoció al artista Christopher Pratt mientras ambos eran estudiantes allí; se casaron el 12 de septiembre de 1957. [6] Durante muchos años, Pratt no pintó porque estaba ocupada criando a sus 4 hijos y apoyando la carrera de su marido. [14] [17] Inmediatamente después, se mudaron a Escocia, donde Christopher había sido aceptado en la Escuela de Arte de Glasgow .
En 1964, se trasladaron a Salmonier, en la zona rural de Terranova. [18] Ella y Christopher tuvieron cinco hijos: John, Anne, Barbara , Ned y David, que murieron en la infancia.
Premios y honores
En 1996, Pratt fue nombrado Compañero de la Orden de Canadá . En 1997, recibió el premio Molson de 50.000 dólares para artistas visuales del Consejo de las Artes de Canadá . [19] En 2013, fue nombrada miembro de la Real Academia Canadiense de Artes . [20] Pratt también fue galardonado con nueve títulos honorarios de varias universidades a través de Canadá, incluyendo a la Universidad de Dalhousie , la Memorial University y la Universidad de St. Thomas . [13]
En 2006, Pratt recibió el premio Long Haul Award presentado en la ceremonia de los premios EVA, que la reconoce como una artista influyente en la cultura visual de Terranova. [21]
En 2007, Canada Post emitió sellos en su serie "Art Canada" en honor a Mary Pratt. [22] El sello de $ 0.52 (tasa nacional) presentaba su Jelly Shelf (1999). La hoja de recuerdo incluía el sello de $ 0.52, así como un sello de $ 1.55 (tasa internacional) con su Iceberg en el Atlántico Norte (1991).
Obras
Una lista parcial de las obras de Pratt incluye:
- El porche trasero (1966)
- Ventana de octubre (1966)
- Tarde (1966)
- La cama (1968)
- Mesa de la cena (1969)
- Pasteles, manzanas y patatas (1969)
- Caplin (1969)
- Pollos eviscerados (1971)
- Bolsos (1971)
- Gelatina de grosella roja (1972)
- Filetes de bacalao en papel de aluminio (1974)
- Salmón en Saran (1974)
- Amarilis (1975)
- Corazones de galleta y cerezas dulces (1975)
- Huevos en una caja de huevos (1975)
- Hervidor en la estufa (1975)
- Estación de servicio (1977)
- Repollo, cartón y gato (1977)
- Chica en una silla de mimbre (1978)
- Otra provincia de Canadá (1978)
- Gelatinas (1978)
- Barco atado (1980)
- Plátano en cuenco (1981)
- Agua de baño azul (1983)
- Niño con dos adultos (1983)
- Cabeza de pescado en un fregadero de acero (1983)
- Donna (1986)
- Esta es Donna (1987)
- Chica en Glitz (1987)
- Iceberg en el Atlántico norte (1991)
- BC Delicious (1994)
- Melocotones en una olla de plástico (1995)
- Mangos en un plato de latón (1995)
- Reflexiones de naranjas (1996)
- Granadas en un cuenco de cristal (1997)
- Cortar la sandía (1997)
- Peras en un plato de vidrio verde (1998)
- Estante de gelatina (1999)
- Cerezas maduras (2000)
- Puntos de limón (2000)
- Un resplandor de uvas sobre vidrio granate (2002)
- Transformaciones (2002)
- Basting the Turkey (2003)
Citas
"No puede ser simplemente una pintura de algo, tiene que ser una pintura que sea algo. Una pintura tiene que adquirir vida propia". [15]
"No me inspira una persona, sino mi relación con el mundo visual". [23]
"Cuando me pongo frente al caballete y empiezo a pintar, a veces me pongo a llorar porque estoy muy feliz de estar aquí. Estoy tan contenta de ser solo yo, el lienzo, la pintura y este pequeño pincel". [24]
"He encontrado la vida muy emocional y difícil de mantener la calma. Y creo que tal vez eso se refleje en las pinturas; ciertamente, nunca pintaría nada que no me golpeara emocionalmente, algo que no me molestara físicamente". [25]
"La gente se dará cuenta de que en cada uno de los cuadros hay algo que debe perturbarlos, algo que los perturba. Por eso los pinté". [7]
Referencias
- ^ Gushue, John (15 de agosto de 2018). "Mary Pratt, famosa pintora canadiense, muerta a los 83" . CBC News . Consultado el 15 de agosto de 2018 .
- ^ "Cinco títulos honoríficos por la 54ª convocatoria". Gaceta v.18 No. 15 . 24 de abril de 1986.
- ^ "Se abre la exposición retrospectiva de Mary Pratt en St. John's" .
- ^ a b c d e f g Cronin, Ray (2020). "Mary Pratt: vida y obra" . Instituto de Arte de Canadá . Consultado el 11 de septiembre de 2020 .
- ^ Pearce, Martin. "Mary Pratt". Cruces fronterizos . 32, 4.
- ^ a b c d Moray, introducción de Sandra Gwyn; ensayo crítico de Gerta Moray (1989). Mary Pratt . Toronto: McGraw-Hill Ryerson. ISBN 0075499126.
- ^ a b Pinchin, Karen (16 de julio de 2013). "Retrospectiva celebra la visión subversiva de la pintora Mary Pratt" . El globo y el correo . Consultado el 28 de marzo de 2015 .
- ^ a b Inteligente, Tom (1995). El arte de Mary Pratt: la sustancia de la luz . [Fredericton, Nuevo Brunswick]: Galería de arte Beaverbrook. ISBN 9780864921901. OCLC 34831478 .
- ^ "Mary Pratt" . www.therooms.ca . Pinacoteca Provincial Salas. 2013. Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 28 de marzo de 2015 .
- ^ Rynor, Becky (14 de noviembre de 2013). "Mary Pratt: una retrospectiva de 50 años" . ngcmagazine.ca . Galería Nacional de Canadá . Consultado el 28 de marzo de 2015 .
- ^ "Mary Pratt: esta pequeña pintura - Galería de arte Owens" . www.mta.ca . Consultado el 16 de agosto de 2018 .
- ^ "Obra maestra en foco: Mary Pratt: esta pequeña pintura" . www.gallery.ca . Comunicado de prensa de la Galería Nacional de Canadá, 2015 . Consultado el 25 de abril de 2021 .
- ^ a b Barbour, Michael K. "Biografía: Mary Pratt" .
- ^ a b Bruce, Harry. "El bello arte de la familiaridad". Canadiense 1975 .
- ↑ a b Melissa Lombard (2010). Destinado a pintar. Record, (95), 12.
- ^ Joan Murray (7 de septiembre de 2018). "Mary Pratt" . La enciclopedia canadiense . Consultado el 22 de agosto de 2019 .
- ^ Annan, Morgan. "Mary y Christopher Pratt". Estilo de vida de Terranova . 2, 2 .
- ^ " " Mary Pratt "CBC Radio - La edición dominical" . 1 de Marzo, 2013.
- ^ Consejo de las Artes de Canadá, Premio Molson para artistas visuales. "Consejo de las Artes de Canadá" . Consultado el 16 de marzo de 2015 .
- ^ "Socios desde 1880" . Real Academia Canadiense de Artes. Archivado desde el original el 26 de mayo de 2011 . Consultado el 11 de septiembre de 2013 .
- ^ "Mary Pratt regresa como mecenas en los premios de artes visuales" .
- ^ Marzo, conmemorativo. "Sellos 2007" . Correos de Canadá . Archivado desde el original el 19 de abril de 2015 . Consultado el 16 de marzo de 2015 .
- ^ Melissa Lombard (2010). Destinado a pintar. Record, (95), 13.
- ^ Melissa Lombard (2010). Destinado a pintar. Record, (95), 15.
- ^ "Se abre la exposición retrospectiva de Mary Pratt en St. John's" . CBC News . 11 de mayo de 2013 . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
enlaces externos
- Entrevista con Mary Pratt, Galería Nacional de Canadá
- Revista de arte canadiense - presentación de diapositivas en línea de las imágenes de Mary Pratt
- El trabajo de Pratt en la Galería Nacional de Canadá
- El trabajo de Pratt en The Rooms (anteriormente Galería de Arte de Terranova y Labrador)
- Mary Pratt en Mira Godard Gallery, Toronto
- Mary Pratt sobre Trinity Galleries
- Biblioteca y Archivos de Canadá: Celebrando los logros de las mujeres
- Mary Pratt, Artista - Artículo de portada, Revista Atlantic Insight - Septiembre de 1979
- Mary Pratt en las Autoridades de la Biblioteca del Congreso , con 3 registros de catálogo
- Instituto de Arte de Canadá | Mary Pratt: vida y obra de Ray Cronin