Mary Diana Lee Sheriff (19 de septiembre de 1950 - 19 de octubre de 2016) fue una historiadora del arte estadounidense , y WR Kenan, Jr., profesora distinguida de Historia del Arte en la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, especializada en arte francés del siglo XVIII, decoración artes, estudios de género y cultura material. [1]
Carrera profesional
Sheriff fue un destacado estudioso del arte y la cultura francesa de los siglos XVIII y XIX, que transformó el campo reevaluando la pintura rococó , introduciendo perspectivas feministas y examinando el arte europeo en un contexto global. Su trabajo se centró en temas de creatividad, sexualidad, género, viajes e intercambio cultural. Su investigación incluyó facetas tradicionales de la cultura visual como la pintura y la escultura, al tiempo que incorporó jardines, ilustración de libros, cultura material, performance y artes gráficas. [2]
Sus logros académicos fueron reconocidos a través de numerosas cátedras visitantes, invitaciones para dar conferencias en todo el mundo, premios y becas, así como numerosas subvenciones de la Fundación Guggenheim , el National Endowment for the Humanities , la Fundación Getty y el American Council of Learned Societies .
En 2004 y 2007, Sheriff co-enseñó con Ann Bermingham un seminario predoctoral, titulado "Sensibilidad / Sensibilidad en la Inglaterra y Francia del siglo XVIII", en el Instituto de Investigación Getty .
Además, Sheriff se desempeñó como editora de la revista Estudios del siglo XVIII de 1993 a 1998. También fue miembro fundador de Historiadores del arte y la arquitectura del siglo XVIII.
Murió el 19 de octubre de 2016 a la edad de 66 años [3] [4].
Premios
- 2009: Premio Mellor Book del Museo Nacional de Mujeres en las Artes , otorgado a ella y a la coautora Melissa Hyde por la mejor propuesta para un libro académico sobre una artista individual o un tema relacionado con la misión de NMWA. Su propuesta ganadora se publicará más tarde en un libro, titulado Mujeres en el arte francés: del rococó al realismo . [5]
- 2010: beca Guggenheim [6]
Exposiciones comisariadas
- "El taller de un pintor". Co-curado con Sarah Schroth. Museo de Arte de Ackland Art, enero-mayo de 1994.
- "Ver lo extraño". Co-curado con Timothy Riggs. Museo de Arte de Ackland, noviembre de 1997 a enero de 1998.
- "Temporadas de París". Co-curado con Timothy Riggs. Museo de Arte de Ackland Art, enero-marzo de 2001.
- "Razón y fantasía: arte en la época de la Ilustración". Co-curado con Timothy Riggs. Museo de Arte Ackland, enero-abril de 2002.
- "Testigos de una era de transformación". Co-curado con Timothy Riggs. Museo de Arte de Ackland.
- "Convertirse en una mujer en la era de la Ilustración". Co-curado con Melissa Hyde y Alvin L. Clark, Jr. Harn Museum of Art, octubre-diciembre de 2017; Museo de Arte Ackland, enero-abril de 2018; Museo de Arte Crocker, mayo-agosto de 2018; Smith College Museum of Art, septiembre de 2018 a enero de 2019.
Bibliografía completa
Libros de un solo autor
- Fragonard: Arte y erotismo , University of Chicago Press. 1990, ISBN 978-0-226-75273-0
- La mujer excepcional: Elisabeth Vigée-Lebrun y la política cultural del arte . Prensa de la Universidad de Chicago. 1996. ISBN 978-0-226-75282-2.[7]
- Movidos por el amor: artistas inspiradas y mujeres desviadas en la Francia del siglo XVIII . Prensa de la Universidad de Chicago. 2004. ISBN 978-0-226-75287-7.; 2008, ISBN 978-0-226-75288-4
- Islas encantadas: representando el encanto de la conquista en la Francia del siglo XVIII . Prensa de la Universidad de Chicago. 2018. ISBN 978-0-226-48310-8 .
Volúmenes editados
- Historia del arte: nuevas voces / nuevas visiones . Número especial editado por invitados de Estudios del siglo XVIII , volumen 25 (verano de 1992).
- Historia francesa en la esfera visual. Número especial de French Historical Studies , coeditado con Daniel J. Sherman, volumen 26 (primavera de 2003).
- Antoine Watteau: perspectivas sobre el artista y la cultura de su tiempo . Prensa de la Universidad de Delaware. 2006. ISBN 978-0874139341.
- Cultural Contact and the Making of European Art since the Age of Exploration , University of North Carolina Press, 2010, ISBN 978-0-8078-3366-7 .
Ensayos publicados
- "Au génie de Franklin: una alegoría de JH Fragonard". Actas de la American Philosophical Society , volumen 127, no. 3 (junio de 1983), págs. 180–93.
- "¿Por amor o por dinero? Repensar Fragonard". Estudios del siglo XVIII , volumen 19, no. 3 (primavera de 1986), págs. 333–54.
- "Sobre el entusiasmo de Fragonard". El siglo XVIII: teoría e interpretación , volumen 28, núm. 1 (invierno de 1987), págs. 29–46.
- "Invención y semejanza en los Portraits de Fantaisie de Fragonard". The Art Bulletin , volumen 69, no. 1 (marzo de 1987), págs. 77–87.
- "Comentarios sobre la alegoría revolucionaria". En Proceedings of the Consortium on Revolutionary Europe (1987), págs. 681–88.
- "Reflexionando sobre Chardin." El siglo XVIII: teoría e interpretación , volumen 29 (invierno de 1988): págs. 19–45.
- "Engaño pictórico y vicio femenino: sobre la representación de la maternidad en la Francia prerrevolucionaria". Proceedings of the Consortium on Revolutionary Europe (1989), págs. 221–39.
- " Fragonard de Pierre Rosenberg". Art Journal , volumen 47 (invierno de 1989), págs. 368-72.
- "Madres eróticas de Fragonard y la política de reproducción". En Eroticism and the Body Politics , editado por Lynn Hunt (Baltimore: Johns Hopkins Press, 1991), págs. 14–40.
- "¿Mujer? ¿Hermafrodita? ¿Pintor de historia? Sobre la autoimagen de Elisabeth Vigée-Lebrun". El siglo XVIII: teoría e interpretación , volumen 35 (primavera de 1994): págs. 3–28.
- "La im / modestia de su sexo: Elisabeth Vigée-Lebrun en 1783". En The Consumption of Culture, 1600-1800: Image, Object, Text , editado por Ann Bermingham y John Brewer (Londres: Routledge, 1995), págs. 455–88.
- "Letras: pintadas / escritas / robadas". Estudios sobre la cultura del siglo XVIII , volumen 26 (1996), págs. 29–56.
- "Leer a Júpiter de otra manera, o Las mujeres de Ovidio en el arte del siglo XVIII". En Mito, sexualidad y poder: imágenes de Júpiter en el arte occidental. Número especial de Archeologia Transatlantica , editado por Frances Van Keuren (Providence, RI y Louvain-La-Neuve, Bélgica: Instituto Joukowsky de Arqueología y Mundo Antiguo, 1998), págs. 79–98.
- "Les femmes artistes". En Histoire artistique de l'Europe: Le XVIIIe siècle , editado por Thomas W. Gaehtgens y Krzysztof Pomian (París: Seuil, 1998), págs. 199–202.
- "Espectadores apasionados: sobre el entusiasmo, la ninfomanía y el cuadro imaginado". Huntington Library Quarterly , volumen 60, no. 1/2 (1997), págs. 51–83.
- "A rebours. Le problème de l'histoire dans l'interprétation féministe." En Où en est l'interprétation de l'oeuvre d'art? , editado por Régis Michel (París: École des Beaux-Arts y Réunion des Musées Nationaux, 2000).
- "Con música y flores: la campaña rusa de Vigée-Lebrun". En The Val A. Browning Collection: A Selection of Old Master Paintings , editado por Sheila D. Muller (Salt Lake City: Museo de Arte de Utah y Universidad de Utah, 2001), págs. 94-135.
- "Entonces, ¿en qué estás trabajando? Categorizando a la mujer excepcional ". En Singular Women: Writing the Artist , editado por Kristen Frederickson y Sarah Webb (Chicago: University of Chicago Press, 2003), págs. 48–65.
- En coautoría con Daniel J. Sherman. "Convergencias: Visualización de la historia francesa". Estudios históricos franceses (número especial, Historia francesa en la esfera visual ), volumen 26, núm. 2 (primavera de 2003), págs. 173–83.
- "El Retrato de la Reina". En Marie Antoinette: Writings on the Body of a Queen , editado por Dena Goodman (Londres: Routledge, 2003), págs. 45–72.
- "La cuna está vacía: Elisabeth Vigée-Lebrun, María Antonieta y el problema de la intención". En Mujeres y la política de la identidad en la Europa del siglo XVIII , editado por Jennifer Milam y Melissa Hyde (Londres: Ashgate Press, 2004), págs. 164–87.
- "Cómo las imágenes obtuvieron su género: masculinidad y feminidad en las artes visuales". En A Companion to Gender History , editado por Teresa A. Meade y Merry E. Wiesner-Hanks (Malden, MA: Blackwell Publishing, 2004), págs. 146–69.
- "El Retrato de la Reina: Marie-Antoinette en chemise de Elisabeth Vigée-Lebrun ". En Reclaiming the Female Agency: Feminist Art History in the Postmodern Era , editado por Mary Garrard y Norma Broude (Berkeley: University of California Press, 2005), págs. 121–41.
- "Problemas disciplinarios o qué hacer con las reinas rococó". En Siglo interdisciplinario: tensiones y convergencias en el arte, la historia y la literatura del siglo XVIII , editado por Mary Vidal y Julia Douthwaite. Estudios sobre Voltaire y el siglo XVIII 2005, número 4 (Oxford: Fundación Voltaire, 2005), págs. 79–101.
- "Decorar el conocimiento: el libro ornamental, la imagen filosófica y la verdad desnuda". Historia del arte (número especial, Entre el lujo y lo cotidiano: las artes decorativas en la Francia del siglo XVIII , editado por Katie Scott) volumen 28, no. 2 (abril de 2005), págs. 151–73.
- "Las islas encantadas de Boucher". En Rethinking Boucher , editado por Melissa Hyde y Mark Ledbury (Los Ángeles: Getty Publications, 2006), págs. 161–80.
- "David y las damas". En Jacques Louis David: New Perspectives , editado por Dorothy Johnson (Newark: University of Delaware Press, 2006), págs. 90-107.
- "La verdad desnuda: el frontispicio alegórico y la ambición de la mujer en la Francia del siglo XVIII". En Early Modern Visual Allegory: Embodying Meaning , editado por Cristelle Baskins y Lisa Rosenthal (Burlington: Ashgate, 2007), págs. 243–64.
- "Viendo la metamorfosis en la escultura y las artes decorativas". En Taking Shape: Finding Sculpture in Decorative Arts , editado por Martina Droth (Leeds: Henry Moore Institute, 2008), págs. 156–65.
- "Une Approche subversive: la dimension érotique dans la peinture du XVIIIe siècle" ("Un abrazo subversivo: interpretación de lo erótico en la pintura francesa del siglo XVIII"). Histoire de l'art , volumen 66 (abril de 2010), págs. 27–38.
- "Las dislocaciones de Jean-Etienne Liotard, llamado el pintor turco". En Cultural Contact and the Making of European Art , editado por Mary Sheriff (Chapel Hill: University of North Carolina Press, 2010), págs. 97–121.
- "El rey, el embaucador y la cabeza de Gorgona: sobre las ilusiones del arte rococó". Estudios sobre la cultura del siglo XVIII , volumen 40 (2011), págs. 1–26.
- "Ver más allá de la norma: interpretar el género en las artes visuales". En The Question of Gender: Critical Feminism de Joan W. Scott , editado por Judith Butler y Elizabeth Weed (Bloomington: Indiana University Press, 2011), págs. 161–86.
- "La cuestión mujer-artista". En Realistas a románticos: mujeres artistas del Louvre, Versalles y otras colecciones nacionales francesas (Washington DC: Museo Nacional de la Mujer en las Artes, 2011), págs. 43–50.
- "Mellan Förnuft och fantasi Upplysningsfilosoferna och de kvinnliga konstnärerna". En Stolthet & Fördom, Kvinna och konstnär i Frankrike och Sverige 1750-1860 (Estocolmo: Nationalmuseum, 2012), págs. 43–52.
- "Retrato de l'artiste en historienne de l'art: à propos des Souvenirs de Madame Vigée-Lebrun". En Plumes et Pinceaux: Discours de femmes sur l'art en Europe (1750-1850) , editado por Mechthild Fend, Melissa Hyde y Anne Lafont, 2 vols. (París: INHA / Les Presses du Réel, 2012), volumen 1: Essais, págs. 53-76.
- "Las muchas caras de Germaine de Staël". En Staël's Philosophy of the Passions: Sensibility, Society, and the Sister Arts , editado por Tili Boon Cuillé y Karyna Szmurlo (Lewisburg, PA: Bucknell University Press, 2013), págs. 205–36.
- "Painting Fénelon in the French Regency", en Fénelon in the Enlightenment: Traditions, Adaptations, and Variations , editado por Christoph Schmitt-Maaß, Stefanie Stockhorst y Doohwan Ahn (Amsterdam: Rodopi, 2014), págs. 281–312.
- "Uñas, collares y curiosidades: escenas de intercambio en la Tahití de Bougainville". Art History (número especial, Objects in Motion in the Early Modern World , editado por Meredith Martin y Daniela Bleichmar), volumen 38 (septiembre de 2015), págs. 792–804. Republicado en Objects in Motion in the Early Modern World (Londres: Wiley-Blackwell, 2016), págs. 196–209.
- "Aux prises avec les désir" ("Lidiando con el deseo"). En Fragonard Amoureux, Galant et Libertin , editado por Guillaume Faroult (París: Réunion des Musées Nationaux, 2015), págs. 41–49.
- "Interiores decorados: género, ornamentación y valores morales". Études sur le XVIIIe siècle (número especial, Corrélations: Les objets du décor au siècle des Lumières, editado por Anne Perrin Khelissa), volumen 43 (noviembre de 2015), págs. 47–62.
- "El amor duele: los placeres y los peligros del amor en el arte francés del siglo XVIII". En Arte francés del siglo XVIII: Serie de conferencias de Michael L. Rosenberg en el Museo de Arte de Dallas , editado por Heather MacDonald (New Haven: Yale University Press, 2016), págs. 38–51.
- "Movimiento y estasis: otro viaje a Cythera". En Body Narratives: Motion and Emotion in the French Enlightenment , editado por Susanna Caviglia (Turnhout: Brepols, 2017), págs. 189–220.
- "Casanova, arte y erotismo". Journal 18 (enero de 2018), http://www.journal18.org/2367
- "Geografías emocionales: Watteau y el destino de las mujeres". En The Eigh 18th Centuries: Global Networks of Enlightenment , editado por David T. Gies y Cynthia Wall (Charlottesville: University of Virginia Press, 2018), págs. 149–77.
- "Pour l'histoire des femmes artistes: historiographie, politique et théorie". Perspectiva: Actualité en histoire de l'art (2017), págs. 91–112. Traducción de Françoise Jaouën.
Otras publicaciones
- Entradas para " Marie-Anne Collot" , "Marguerite Gérard" , "Marie-Victoire Lemoine" y "Elisabeth Vigée-Lebrun" para el Dictionnaire des femmes de l'Ancienne France (SIEFAR)
- Prólogo de Louly Peacock Konz, La vida en autorretratos de Marie Bashkirtseff (1858-1884): La mujer como artista en la Francia del siglo XIX La vida de Marie Bashkirtseff en los autorretratos 1858-1884: La mujer como artista en la Francia del siglo XIX (Lewiston, NY : Edwin Mellen Press, 2006).
- Entrada para "Rococo", en Encyclopedia of the Enlightenment , editado por Alan Charles Kors (Oxford: Oxford University Press, 2002).
- Entradas para "Marie-Anne Collot", "Marguerite Gérard", "Marie-Victoire Lemoine", "Elisabeth Vigée-Lebrun" y "Mujeres y academias en Francia" para el Diccionario de mujeres artistas , editado por Delia Gaze (Londres: Fitzroy -Queridos, 1997).
- "Pigmalión transformado, o el progreso del arte y el amor". Revista Atelier (mayo de 1990), págs. 26–31.
Referencias
- ^ http://art.unc.edu/art-history/faculty/mary-sheriff
- ^ http://art.unc.edu/art-history/faculty/mary-sheriff/
- ^ http://www.hudsonfuneralhome.com/obituary/mary-diana-lee-sheriff/
- ^ Obituario de MARY SHERIFF
- ^ http://nmwa.org/learn/library-archives/awards-prizes/mellor-book-prize
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2012 . Consultado el 12 de mayo de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ http://www.press.uchicago.edu/ucp/books/book/chicago/E/bo3696894.html
enlaces externos
- Perfil del académico: Mary Sheriff , Enfilade , 18 de julio de 2010
- Publicaciones del historiador