Maskandi
 | Este artículo necesita citas adicionales para su verificación . ( diciembre de 2013 ) |
Maskandi es un tipo de música folclórica zulú que evoluciona con la sociedad sudafricana . Ethekwini Online lo describe como "La música que toca el hombre en movimiento, el juglar moderno, el trovador de hoy. Es la música del hombre que recorre largas millas para cortejar a una novia o para encontrarse con su Jefe; un medio de transporte . Es la música del hombre que canta sobre sus experiencias de la vida real, sus alegrías y tristezas diarias, sus observaciones del mundo. Es la música del hombre que tiene el blues zulú ".
Hoy en día esto es falso en la medida en que ya no es solo el dominio de los hombres. Las mujeres africanas, en particular las Busi Mhlongo, y en tiempos más recientes la Dra. Buselaphi Gxowa, Osukasambe, Imithente, Izingane Zoma y Lungi Ngcobo, hija del difunto Shiyani Ngcobo, también están haciendo música Maskandi. [ citación necesitada ] El estilo de música es muy popular y se consume principalmente en la provincia de Kwa-Zulu Natal, dada su rica herencia zulú y su importancia para la tribu zulú. Maskandi pasa a ser el segundo género más vendido en Sudáfrica, después de la música gospel. [ cita requerida ]Aunque la música de Maskandi se puede escuchar en ciudades más urbanas como Johannesburgo y Ciudad del Cabo, es importante tener en cuenta que la tocan principalmente los migrantes que llegan a las grandes ciudades en busca de una mejor calidad de vida y mejores oportunidades de empleo. [ cita requerida ] Maskandi generalmente no logra conectarse con una audiencia más amplia y esto se debe en gran parte a una falta de comprensión general del género, que posteriormente conduce a una falta de interés por parte de los oyentes. Estas percepciones están comenzando a cambiar con bastante rapidez, a medida que el mundo observa que más personas siguen las tendencias africanas. [ cita requerida ]
Aunque el género existe desde hace muchos años, después de los años 90 no parecía haber un interés real por la música de jóvenes y músicos jóvenes. Esto se debió a las grandes influencias de la cultura occidental y pop, lo que llevó a la mayoría de los músicos jóvenes a optar por seguir géneros musicales occidentales como Hip-Hop, Pop y RnB. Esto llevó al problema de tener muy pocos músicos jóvenes de Maskandi para llevar adelante el género, poniendo en riesgo el futuro del género. [ cita requerida ]
En los últimos años han surgido actos de Maskandi más evolucionados, entre los que se incluyen muy notablemente los gustos de Mbuzeni Mkhize, Imfezi Emnyama, Igcokama Elisha King Duyaza, Mjikjelwa Ngubane (tardío) Amageza Amahle, The Bunny Chows Carrots, el difunto Khulekanikwakhe (Umgqumeni) Mseleku ka Khuma se dice que es el padre de Maskandi ya que la mayoría de los artistas que cantan la música hoy siguen su estilo de canto, con largas recitaciones de sus logros y pruebas en la vida (conocido como izibongo),
Khuzani Mpungose, Mdumazi Mhlongo, Dlubheke y otros, que han asumido el papel de jóvenes activistas del género. Estos actos "más nuevos" se han dedicado a la preservación y apreciación de la música Maskandi, así como a las formas tradicionales de música en su conjunto. Muchos de estos nuevos músicos de Maskandi abogan por que los jóvenes y las generaciones futuras aprendan y co-innoven con sus homólogos más experimentados, a fin de garantizar que los secretos y los intrincados matices de Maskandi se conserven adecuada y correctamente para las generaciones futuras.
Entre los años 60 y principios de los 90, los artistas de Maskandi Izingane Zoma , Bhekumuzi Luthuli y Mfaz'Omnyama contribuyeron a exponer a Maskandi al mercado internacional. [ cita requerida ]
Instrumentación y tradiciones
Maskandi se toca típicamente con instrumentos portátiles baratos o instrumentos modernos afinados o producidos para imitar los sonidos polifónicos de los instrumentos antiguos. Tradicionalmente, un músico de Maskandi tenía una canción, una larga que evolucionaba a medida que crecía la historia de la vida del músico. Hoy en día, los álbumes pueden contener las 10-14 pistas habituales, algunas de las cuales, aunque aún pueden estar por encima de la marca de tres minutos. Aunque hay varias variaciones de Maskandi, el conjunto instrumental generalmente sigue siendo el mismo en todas las variaciones. Esto se hace deliberadamente para mantener el sonido único. Al escuchar Maskandi, estos son los instrumentos típicos para ser escuchado:
- Concertina , "Inkostin '" o "Inkostina" (Típicamente una concertina anglosajona de 20 botones, afinada a G / C y tocada al estilo Maskandi). Un error común que algunas personas hacen es identificar una concertina como un acordeón. Un acordeón se encuentra principalmente en la música Sotho y es mucho más grande que una Concertina. El tono producido por la Concertina también es mucho más brillante y agudo.
- Guitarra acústica, "Isginci". En "todas" las bandas de Maskandi hay una guitarra acústica tocada con un patrón rítmico único. La guitarra también es el instrumento que dirige a toda la banda, y todos los elementos deben combinarse con la configuración de la guitarra, esto puede incluir el ajuste de la afinación, la clave y otros aspectos de los instrumentos que la acompañan. Normalmente, los dedos pulgar e índice se utilizan al tocar la técnica de Maskandi, y es ampliamente conocido que la guitarra Maskandi es una de las técnicas más difíciles de aprender y dominar como guitarrista. [ cita requerida ]En la mayoría de los casos, el guitarrista de Maskandi es también el cantante principal o el líder de la banda. La diferencia más notable con la técnica de guitarra de Maskandi es la forma en que se afina la guitarra. Un verdadero guitarrista de Maskandi suele ser ferozmente protector con su afinación, ya que esto forma una parte importante de la identificación de la banda / guitarrista. Para poder tocar la guitarra Maskandi o la canción de otro guitarrista de Maskandi, primero deberías averiguar la afinación de esa guitarra y luego descubrir todos los licks y posibles combinaciones de fraseo de riff que forman una melodía o ritmo musical. Debido a esto, los guitarristas de Maskandi suelen ser muy avanzados desde el punto de vista técnico y extremadamente competitivos, aunque rara vez se han formado formalmente en música y guitarra. A medida que aumenta la complejidad de la afinación y lamidas,también lo hace la reputación y el respeto del guitarrista.
- Bajo, "uBhesi" o "amaBhesi" o "emaBhesini". Además, el latido del corazón de la canción de Maskandi, el sonido único de Maskandi también se basa en gran medida en la corrección y la aplicación técnica del trabajo del bajo. El bajo Maskandi sirve como fuente del ritmo de la canción. Por lo general, se toca de una manera muy agresiva y suena mejor cuando se toca con emoción y alma.
- Teclados / Sintetizador
- Batería
- Coros, "Abavumayo". Los coros son un elemento extremadamente importante en la música de Maskandi, básicamente ninguna canción de Maskandi está completa sin que haya coros. Dado que Maskandi es un género muy conmovedor y profundamente personal, la responsabilidad de los coristas es crear y establecer el tono y el estado de ánimo general de una canción de Maskandi. "Ukuvuma ingoma", literalmente significa cantar de acuerdo con lo que canta el vocalista principal. Los coristas también guardan secretos profundos sobre cómo se organiza y secuencia una canción de Maskandi y, por lo tanto, son tan importantes como los demás elementos que la acompañan. Los riffs vocales suelen ser intencionalmente complicados e incluyen mucho fraseo poco convencional. El uso extensivo de legato y notas agudas hace que los riffs sean exclusivos del género Maskandi.Por lo general, un cantante principal o de acompañamiento de Maskandi debe tener una sólida comprensión de los conceptos de clave musical, armonía y buen ritmo / sincronización. Dado el estilo de canto enfático, también es importante que un cantante de Maskandi haya desarrollado la capacidad pulmonar y demuestre una buena técnica de respiración.
Variaciones de Maskandi
Como hay muy poca literatura documentada e información disponible sobre Maskandi, no es de conocimiento común que en realidad existan subgéneros o variaciones de Maskandi. Es importante considerar a Maskandi más como un estilo de vida o una forma de vida, en lugar de un género explícitamente musical. Otras variaciones de Maskandi incluyen:
- Umzansi también llamado Isikhomazi
- Ushameni
- Isigekle
- Isitorotoro
- Isibhaca
Todos ellos tienen sus propios rasgos de identificación únicos que son fácilmente recogidos e identificados por los entusiastas de Maskandi. Más recientemente, ha habido artistas y otros músicos que han etiquetado su música como "Maskandi", sin embargo, la música no cumple con muchos de los requisitos o criterios mínimos para que una pieza musical sea aceptada como Maskandi real. Esto se debe en gran parte a la falta de conocimiento y comprensión de la música tradicional Maskandi. Aplicado o interpretado incorrectamente, un músico Maskandi ignorante puede incluso molestar o insultar a la fraternidad, razón por la cual muchos artistas modernos preferirían incluir elementos Maskandi en su música, en géneros como "Maskandi digital", que incluye elementos de Hip-Hop / Rap estadounidense. Otros artistas sudafricanos como Zola, Zuluboy, Thandiswa Mazwai y Ntando tienen influencias y elementos aparentes de Maskandi en su música, sin embargo, no son necesariamente actos tradicionales de Maskandi.
Estilo de música
Una canción tradicional de Maskandi se distingue por una floritura instrumental ("izihlabo"), típicamente la de la guitarra acústica o la concertina que marca el tono al comienzo de cada canción. Izihlabo también es una especie de introducción y tiene el propósito de permitir que el guitarrista muestre / muestre su nivel de habilidad al captar la atención de los oyentes. Dado que los guitarristas tradicionales de Maskandi afinan sus guitarras de manera diferente, escuchar a izihlabo también proporciona una forma para que el oyente pueda decir con certeza la identidad del guitarrista / banda. Izihlabo son notas típicamente ejecutadas rápidamente, que no necesariamente forman una melodía o un ritmo explícito. Interpretar a izihlabo también se puede comparar con un actor que se mete en un personaje.
En una canción de Maskandi, normalmente habrá secciones de poesía de alabanza zulú que se pronuncian rápidamente, llamadas "izibongo". Sin embargo, el contenido no siempre es un elogio, y con el pop, el house y otras influencias que colorean a Maskandi, se ha vuelto más sobre la ética de la narración y la cultura migrante moderna, que simplemente sobre el estilo musical. Otro elemento clave de la música de Maskandi es la personalidad natural del cantante principal o del líder. En la música de Maskandi, no es raro que las canciones "suenen igual", pero el consumo de música no necesariamente disminuye. Fundamentalmente, Maskandi se trata de contar historias y ofrecer una ventana al alma del cantante principal. Se trata principalmente del mensaje que se transmite en las canciones y la música, y es por eso que se considera lo mismo que escuchar música soul o blues.[ cita requerida] . A principios de la década de 2000 se presentó un nuevo artista llamado Mtshengiseni Gcwensa (tarde) que comenzó la música con su amigo Mgqumeni Khumalo (tarde). Ambos introdujeron muchos estilos en esta industria, lo que hizo que los artistas futuros los admiraran.
El compositor Darius Brubeck explicó: "El Maskanda al que se hace referencia en el título de mi obra es un intérprete de música instrumental zulú neotradicional. Etimológicamente, la palabra deriva del afrikaans musikante (músicos). Kwa-Zulu Natal, una provincia de Sudáfrica donde He vivido y trabajado durante la última década, es el hogar de literalmente miles de 'Maskandis', que han desarrollado un rico repertorio musical empleando un estilo especial de tocar la guitarra ". [1]
Músicos destacados de Maskandi
Referencias
- ^ SAMRO (Organización Sudafricana de Derechos Musicales) PUNTUACIONES: Darius Brubeck-The Maskanda: 1992: ISBN 0869645870
