El pueblo zulú es un grupo étnico sudafricano . Muchos músicos zulúes se han convertido en una parte importante de la música sudafricana . Varios estilos derivados del folclore zulú se han vuelto bien conocidos en Sudáfrica y en el extranjero.
Kwaito
Kwaito es un género musical que surgió en Johannesburgo , Sudáfrica , durante la década de 1990. Es una variante de la música house con el uso de muestras y sonidos africanos. Por lo general, en un rango de tempo más lento que otros estilos de música house, Kwaito a menudo contiene muestras de loop melódicas y de percusión pegadizas, líneas de bajo profundas y voces. A pesar de sus similitudes con la música hip hop , Kwaito tiene una manera distintiva en la que se cantan, rapean y gritan las letras. El productor estadounidense Diplo ha descrito a Kwaito como " música de garaje ralentizada" , más popular entre la juventud negra de Sudáfrica. [1]
Maskandi
Maskanda (o Maskandi) es un tipo de música folclórica zulú que está evolucionando con la sociedad sudafricana. Ethekwini Online lo describe como "La música que toca el hombre en movimiento, el juglar moderno, el trovador de hoy. Es la música del hombre que recorre largas millas para cortejar a una novia o para encontrarse con su Jefe; un medio de transporte . Es la música del hombre que canta sobre sus experiencias de la vida real, sus alegrías y tristezas diarias, sus observaciones del mundo. Es la música del hombre que tiene el blues zulú ".
Hoy en día esto es falso en la medida en que ya no es solo el dominio de los hombres. Las mujeres africanas, especialmente Busi Mhlongo , también están haciendo música Maskandi. La música maskandi es muy popular y se consume principalmente en la provincia de Kwa-Zulu Natal, dada su rica herencia zulú y su importancia para la tribu zulú. Mirando el género desde el punto de vista de las ventas de discos ... Maskandi pasa a ser el segundo género más vendido en Sudáfrica, después de la música gospel. Aunque la música de Maskandi se puede escuchar en ciudades más urbanas como Johannesburgo y Ciudad del Cabo, es importante tener en cuenta que es en gran parte la interpretada por migrantes que vienen a las grandes ciudades en busca de una mejor calidad de vida y mejores oportunidades de empleo. Por lo general, la mayoría de los habitantes de la ciudad consideran que esta música es atrasada e irrelevante, dado que las raíces de la música están profundamente arraigadas en la zona rural de Kwa-Zulu Natal y presentan elementos importantes de la cultura zulú. Debido a esto, la música generalmente no logra conectarse con una audiencia más amplia y esto se debe en gran parte a una falta de comprensión general del género, lo que posteriormente conduce a una falta de interés por parte de los oyentes.
Aunque el género existe desde hace muchos años, después de los años 90 no parecía haber un interés real por la música de jóvenes y músicos jóvenes. Debido a las grandes influencias de la cultura occidental y pop, en estos días la mayoría de los músicos optan por aprender e interpretar géneros musicales occidentales como Hip-Hop, RnB y Turn up y similares, y esto lleva al problema de tener muy pocos músicos jóvenes de Maskandi. para llevar el género hacia adelante, poniendo en riesgo el futuro del género. Sin embargo, las bandas de Maskandi todavía existen con bandas como The Bunny Chows Carrots, que son activistas juveniles del género y han dedicado su música a la preservación y apreciación de la música Maskandi, así como a las formas tradicionales de música en su conjunto. La banda aboga por que los jóvenes y las generaciones futuras aprendan y co-innoven con sus contrapartes más experimentadas, a fin de garantizar que los secretos y los intrincados matices de Maskandi se conserven adecuada y correctamente para las generaciones futuras.
Maskandi es bien recibido y apreciado por la comunidad internacional debido a su originalidad, singularidad y dificultad para reproducirlo. Entre los años 60 y principios de los 90, actos de Maskandi como Johnston Zibokwakhe Mnyandu "Phuzekhemisi", Bhodloza Nzimande, Amatshitshi Amhlophe, Izingane Zoma, Bhekumuzi Luthuli (tarde) y Mfaz'Omnyama (tarde) contribuyeron en gran medida a exponer el mercado internacional de Maskandi.
Kasi Rap
Kasi rap se originó en Emzansi, hay muchos raperos Kasi como sfilikwane, maseven, siyashezi y Chaka Dola. Todos pueden hacer su propio rap, originario de Sudáfrica, comenzó con ama pantsula y aboclever.
Rawkat
Gqomu
Gqom es un estilo de música que surgió una década en el siglo XXI en la ciudad de Durban en KwaZulu Natal, Sudáfrica . [2] El estilo presenta ritmos ondulados y bajos producidos con software como FL Studio , y ha ganado prominencia en Londres . [3] [4] La palabra gqom , a veces expresada como qgom , igqom , gqomu o variantes de las mismas, se deriva de una combinación onomatopéyica de consonantes de clic del idioma zulú que representa un tambor que golpea. Los conocedores de la música que participaron de forma activa y rigurosa en influir en las masas para que aceptaran y adoptaran el nuevo sonido cambiante incluyeron a personas como el rapero sudafricano Okmalumkoolkat , el propietario del sello discográfico italiano Gqom Oh, Malumz Kole, [5] propietario del sello discográfico Afrotainment , DJ Tira , así como el creador de gustos musicales y enlace personal de relaciones públicas, Cherish LaLa Mankai. [5] [6] Los artistas relacionados son DJ Lag , DJ Bongz, Lord The Dj, MasterT, Dj Noffoh, Dj Nkaa, Rudeboyz, Distruction Boyz y AudioBoyz. [7]
Mbube e Isicathamiya
Mbube es tanto una canción, originalmente lanzada en la década de 1940 por Solomon Linda , como un género de música popular sudafricana que se inspiró en ella. "Mbube" se grabó en 1939 y se convirtió en un gran éxito en Swazilandia . La canción tenía un estilo coral tradicional zulú, que pronto llamó la atención del musicólogo estadounidense Alan Lomax , quien trajo la canción al cantante de folk Pete Seeger , entonces de The Weavers . Hicieron de la canción un éxito estadounidense Top 15 en 1952 (como "Wimoweh"), aunque el creador Solomon Linda no fue acreditado; más tarde, Kingston Trio lanzó una versión del mismo. Más tarde, The Tokens convirtió la canción en " The Lion Sleeps Tonight ", y se convirtió en un éxito estadounidense número uno. Ladysmith Black Mambazo , con sede en Durban , formado por Joseph Shabalala en 1960, canta, entre otros estilos, música en la tradición mbube .
Zulú moderno
El dúo de la década de 1970, Juluka , formado por un hombre blanco, Johnny Clegg , y un zulú, Sipho Mchunu produjo una mezcla de rock y música folclórica zulú llamada maskanda , que desde entonces ha evolucionado hacia un estilo urbano llamado mbaqanga . [8]
Referencias
- ^ Café, negro. "Una charla con café negro - Kwaito todavía está por aquí" . XLR8R . xlr8r.com. Archivado desde el original el 12 de enero de 2008 . Consultado el 5 de diciembre de 2007 .
- ^ "Gqom, el nuevo sonido pisando fuerte de los municipios de Sudáfrica" .
- ^ "¿Qué diablos es gqom?" .
- ^ "Gqom: el sonido de los municipios de Sudáfrica" .
- ^ a b Weichenrieder, Philipp (19 de abril de 2016). "Gqom-Musik aus Südafrika: Municipios que llaman" - a través de www.taz.de.
- ^ "Gqom: el surgimiento de una subcultura" .
- ^ "Gqom: una mirada más profunda a la nueva generación de casas de Sudáfrica" . Revista FACT: Noticias musicales, Música nueva . 2016-01-05 . Consultado el 27 de octubre de 2018 .
- ^ "Sipho Mchunu" . Archivado desde el original el 14 de abril de 2005 . Consultado el 25 de mayo de 2005 .[ fuente no confiable? ]
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