Masterización (audio)
La masterización , una forma de posproducción de audio , es el proceso de preparación y transferencia de audio grabado desde una fuente que contiene la mezcla final a un dispositivo de almacenamiento de datos (el maestro ), la fuente desde la cual se producirán todas las copias (a través de métodos como presionar , duplicación o replicación ). En los últimos años , los maestros digitales se han vuelto habituales, aunque los maestros analógicos, como las cintas de audio, todavía están siendo utilizados por la industria manufacturera, en particular por algunos ingenieros que se especializan en masterización analógica. [ cita requerida ]
La masterización requiere una escucha crítica; sin embargo, existen herramientas de software para facilitar el proceso. Los resultados dependen de la intención del ingeniero, las habilidades del ingeniero, la precisión de los monitores de los altavoces y el entorno de escucha. Los ingenieros de masterización a menudo aplican ecualización y compresión de rango dinámico para optimizar la traducción del sonido en todos los sistemas de reproducción. [1] Es una práctica estándar hacer una copia de una grabación maestra, conocida como copia de seguridad, en caso de que el maestro se pierda, se dañe o sea robado.
En los primeros días de la industria discográfica, todas las fases del proceso de grabación y masterización se lograban en su totalidad mediante procesos mecánicos. Los artistas cantaban y/o tocaban en una gran trompa acústica y la grabación maestra se creaba mediante la transferencia directa de energía acústica desde el diafragma de la trompeta de grabación al torno de masterización , normalmente ubicado en una habitación contigua. El cabezal de corte, impulsado por la energía transferida desde el cuerno, inscribía una ranura modulada en la superficie de un cilindro o disco giratorio. [2] Estos maestros generalmente estaban hechos de una aleación de metal blando o de cera ; esto dio origen al término coloquial encerado , en referencia al corte de un disco. [3]
Después de la introducción del micrófono y el amplificador electrónico a mediados de la década de 1920, el proceso de masterización se volvió electromecánico y se empezaron a usar tornos de masterización accionados eléctricamente para cortar discos maestros (el formato de cilindro había sido reemplazado por entonces). Hasta la introducción de la grabación en cinta, las grabaciones maestras casi siempre se cortaban directamente en disco . [2] Solo una pequeña minoría de las grabaciones se masterizaron utilizando material previamente grabado procedente de otros discos.
A fines de la década de 1940, la industria discográfica se revolucionó con la introducción de la cinta magnética . La cinta magnética fue inventada para grabar sonido por Fritz Pfleumer en 1928 en Alemania, basada en la invención de la grabación por hilo magnético de Valdemar Poulsen en 1898. No fue hasta el final de la Segunda Guerra Mundial que la tecnología se pudo encontrar fuera de Europa. La introducción de la grabación en cinta magnética permitió que los discos maestros se cortaran por separado en el tiempo y el espacio del proceso de grabación real. [2]
Aunque la cinta y otros avances técnicos mejoraron drásticamente la calidad de audio de las grabaciones comerciales en los años de la posguerra, se mantuvieron las restricciones básicas del proceso de masterización electromecánico y las limitaciones físicas inherentes de los principales medios de grabación comerciales: el disco de 78 rpm y más tarde, el sencillo de 7 pulgadas y 45 rpm y el disco LP de 33-1/3 rpm significaron que la calidad de audio, el rango dinámico , [a] y el tiempo de ejecución [b] de los discos maestros aún eran limitados en comparación con los medios posteriores, como el compacto . disco _
