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Jarrón del período Clásico pintado de Sacul en Guatemala

Las cerámicas mayas son cerámicas producidas en la cultura maya precolombina de Mesoamérica . Las vasijas usaban diferentes colores, tamaños y tenían propósitos variados. Los recipientes para la élite se podían pintar con escenas muy detalladas, mientras que los recipientes utilitarios no estaban decorados o eran mucho más simples. La cerámica de élite, generalmente en forma de vasos de precipitados de lados rectos llamados "jarrones", utilizados para beber, se colocó en los entierros, dando una serie de supervivencias en buenas condiciones. Los ejemplos individuales incluyen Princeton Vase y Fenton Vase .


Utilizada para una gran cantidad de actividades diarias, como el almacenamiento de alimentos y bebidas, la cerámica también fue un lienzo de conmemoración. Había tres tipos principales de cerámica utilizados en la vida diaria: cuencos, platos y cilindros. A menudo eran monocromos , lo que significa que solo se usaba un tipo de barbotina mineral. [1] La cerámica policromada era de naturaleza más compleja y, por lo tanto, la élite la usaba con más frecuencia. La cerámica policromada no solo se utilizó como decoración, sino que también se utilizó como una forma de moneda social, una muestra física de estatus y la aprobación de los demás. [2]

A medida que pasaba el tiempo, se agregaron varias características a la cerámica para ir más allá de las necesidades fundamentales de los recipientes; Por ejemplo, los gránulos se colocaban en cuencos más grandes no solo para servir como algo para contener la comida, sino que también se convertían en instrumentos utilizados en las mismas fiestas. [3]

Se ha encontrado evidencia arqueológica que sugiere que la cerámica se utilizó con fines industriales. El descubrimiento de cilindros de cerámica altamente uniformes junto con herramientas utilizadas en la producción de sal indica que las cerámicas se utilizaron para producir sal en masa a partir de salmuera. [4]

Decoración [ editar ]

La vajilla utilitarista de la gente común solía tener una decoración sencilla que reflejaba su uso. Las vasijas del palacio estaban decoradas de manera más elaborada con formas talladas o pinturas policromadas de gran habilidad con jeroglíficos que nombraban su función, la del patrón y, en raras ocasiones, la firma del artista. Por ejemplo, los tazones cilíndricos utilizados para bebidas de cacao a menudo tenían la especie de planta Q. guatemalteca representada en ellos porque esa flor se usaba para realzar el sabor de la bebida de cacao. [1] Los diseños a menudo incluían rituales, figuras sobrenaturales o prácticas cotidianas comunes. [5] Los gobernantes a menudo se representaban junto a deidades y se mostraba que eran iguales, o casi iguales, en poder y estatus que ellos. Otras ollas funcionaban más como dispositivos de narración, con glifos delEscritura maya que probablemente sirvió de guía para canciones u otros textos rituales. [2]

Para muchos alfareros, la decoración y las imágenes eran más importantes que la estructura de cada vasija. [3] Los vasos y platos cilíndricos eran populares porque maximizaban el área de la superficie para contar historias a través de imágenes en cada pieza. Hubo más evolución en las representaciones pictóricas que en las formas. A medida que aumentaba la complejidad de la pintura, las formas de los recipientes seguían siendo bastante simples. [2] Las diferentes regiones de Mesoamérica también presentaban diferentes esquemas de color con respecto al área. En Holmul, la combinación de colores rodeaba rojos y naranjas sobre un fondo blanco. [6] Los fondos negros a menudo indican fuerzas sobrenaturales que aparecen en la escena de la placa o la representación del inframundo debido al color oscuro utilizado. [7]Las diferentes regiones también presentaban una variedad de símbolos regionales representados en cerámica. En Tikal , el Tikal Dancer representa al joven Dios del Maíz , a menudo representado con los brazos extendidos y una pierna doblada, y se ha visto en ochenta y dos láminas compiladas. [8] [9] [10] El dios del maíz era increíblemente importante para la cultura maya porque el dios no solo simbolizaba el recurso principal de los mayas, sino también el renacimiento. En el Popol Vuh , el Dios del Maíz está representado de forma cíclica para que los mayas comprendan el ciclo de vida humano. [11]Al colocar una figura importante de la cultura maya en piezas de alfarería, se otorga una mayor importancia a la alfarería en sí y a su propósito. a un lado y se ha visto en cuarenta y cinco buques compilados. [12] [13] Aunque la decoración tuvo una mayor importancia, la estructura aún se tuvo en cuenta. Las piezas específicas a menudo presentaban otras características como patas de cascabel, cilindros huecos ubicados en la parte inferior de la placa que sostienen una bola en el interior. Los pies de sonajero se usaban a menudo con fines rituales en forma de música porque cuando se agita, el plato suena. [14] [15]Las piezas creadas con un diámetro superior a 0,3 m se usaban a menudo para fiestas ceremoniales y las de diámetros más pequeños, que a menudo incluían jarras, se usaban para el almacenamiento. [dieciséis]

Cerámica en la sociedad [ editar ]

La cerámica maya está hecha de dos tipos principales de materiales que se relacionan con su estructura social, piedra caliza y ceniza volcánica. La mayor parte de la tierra alrededor de los mayas era de piedra caliza, de donde proviene la calcita . Estos se hicieron principalmente como obsequios y se dieron para hacer alianzas locales, y estos recipientes se encuentran en un área más localizada. Mientras que los hechos de ceniza volcánica están más extendidos porque se pensaba que eran obsequios de la clase alta para hacer alianzas muy grandes, a través de los sistemas comerciales mayas. [17]

Aunque los mayas son bien conocidos por crear una multitud de arte, quizás sean conocidos por su cerámica. usaban estas alfarerías también para realizar Los mayas solían realizar sus rituales de sacrificio con tonos melódicos porque estos rituales eran una forma de rezar por la lluvia, la sangre que dejaban caer las guerras cautivas era una forma de pedir a sus dioses lluvia y agricultura, ya que estos dos componentes están conectados, con la lluvia los mayas habrían crecido con su agricultura.

La cerámica juega un papel importante en la sociedad durante el Período Clásico Maya , cuando la élite maya usaba cerámica no solo para dar regalos a dignatarios extranjeros, sino que también se usaba en fiestas durante el Período Clásico. Se hizo cerámica especializada para las tumbas de los nobles. Nadie podía hacer esta cerámica, ya que era muy importante que supieran sobre la historia maya, la mitología y más. En estas cerámicas, se representaron intrincadas escenas que mostraban la vida palaciega de la élite. Las escenas decorativas debían presentar a la élite porque eran los clientes principales y querían tener obras de arte que se presentaran a sí mismos. [18]En cada pieza de cerámica cerca del borde, se enumeraría su contenido, un tipo de bebida para un jarrón o comida para un plato, y luego se escribiría a quién pertenecía. El borde también puede tener etiquetas de cabeza de Saurio que pueden indicar una ubicación específica donde se hizo la pieza o donde tuvo lugar la escena de la pieza. [19] Dado que estas cerámicas fueron comercializadas y regaladas, muchas terminan en diferentes entornos. En Teotihuacan, se han encontrado muchas cerámicas de Tikal debido al comercio entre comerciantes ambulantes entre diferentes ciudades de Mesoamérica. [20] Los especialistas prestan atención principalmente a la escritura, los dibujos y los jeroglíficos, ya que eran diferentes para las diferentes personas y culturas por las que fueron creados. [21]En cuanto al uso diario, se fabricaron artículos más sencillos, generalmente de un solo color, y se producirían en grandes cantidades para el uso público en general. [22] La cerámica maya solo se correlaciona débilmente con los niveles socioeconómicos de la sociedad maya debido al valor que la cultura enfatizó en la cerámica. Los rituales eran donde los mayas registraban su estatus más que en la cerámica. [23]

Técnicas de producción [ editar ]

Jarrón maya que representa a un noble disfrazado; ofrenda de entierro. Período clásico tardío (600-900 d.C.). Copán , Honduras .

Los mayas tenían técnicas específicas para crear, inscribir, pintar y diseñar cerámica . Para comenzar a crear una vasija de cerámica, los mayas tuvieron que localizar los recursos adecuados para la arcilla y el temple . Los indígenas mayas de hoy en día , que actualmente viven en Guatemala , Belice y el sur de México, todavía crean maravillosas cerámicas. Prudence M. Rice ofrece una mirada a lo que los mayas guatemaltecos actuales usan hoy para la arcilla. Highland Guatemala tiene una rica historia geológica compuesta principalmente de un pasado volcánico . Lo metamórfico e ígneola roca, así como la arena y la ceniza de las áreas de piedra pómez proporcionan muchos tipos de templado. En la zona, hay una gama de arcillas que crean una variedad de colores y resistencias al cocerse. Los mayas de hoy ubican sus arcillas en los sistemas fluviales expuestos de los valles de las tierras altas. Se hipotetiza que la gente antigua obtenía su arcilla por el mismo método que los mayas de hoy. Las arcillas se encuentran en sistemas fluviales expuestos de los valles de las tierras altas. Muy probablemente, debido a las similitudes climáticas durante los últimos milenios, es probable que estos mismos depósitos o similares se hayan utilizado en épocas tempranas.

Una vez que se recolectaron la arcilla y el temple, comenzó la creación de cerámica. El fabricante tomaría la arcilla y la mezclaría con el temple (los trozos de roca, la ceniza o la arena). El temperamento sirvió como un dispositivo de fortalecimiento para la cerámica. Una vez trabajado en una consistencia adecuada, se creó la forma de la pieza.

No se utilizó un torno de alfarero para crear esta cerámica. En su lugar, utilizaron técnicas de bobina y placa. Lo más probable es que el método de enrollado implicó la formación de arcilla en piezas largas enrolladas que se enrollaron en un recipiente. Luego, las bobinas se alisaron para crear paredes. El método de losas utilizaba losas cuadradas de arcilla para crear cajas o tipos de adiciones como pies o tapas para vasijas. Una vez que se le dio la forma a la olla, se habría secado hasta que estuviera dura como el cuero. Luego, la maceta fue pintada, inscrita o deslizada. El último paso fue el disparo del buque. Se utilizaron hornos para encender los recipientes, y normalmente se encontraban al aire libre al aire libre. A diferencia de muchos hornos modernos, se quemaban con leña, carbón o incluso hierba.

Al igual que los antiguos griegos , los mayas crearon capas de arcilla a partir de una mezcla de arcillas y minerales . Las tiras de arcilla se utilizaron luego para decorar la cerámica. En el siglo IV, se fabricaba una amplia gama de colores que incluían amarillo, morado, rojo y naranja. Sin embargo, algunos pintores mayas se abstuvieron de usar muchos colores y usaron solo negro, rojo y ocasionalmente crema. Esta serie de cerámicas se denomina " estilo Codex ", por ser similar al estilo de los libros precolombinos .

A partir del siglo V, se adoptó el estuco postcocción de Teotihuacan . Al preparar una cal viva fina , los mayas agregaron pigmentos minerales que se disolverían y crearían ricos azules y verdes que se sumaron a su cultura artística. El uso original del Maya Blue que es tan conocido fue con fines rituales en la época precolombina al combinar índigo , copal y palygorskita para quemarlos como incienso, lo que dejó un tono azul que se utilizó para muchos otros tipos de arte más adelante en la historia maya . [24]Muchas veces esta técnica de estuco post-incendio se mezcló con pintura e incisión. Incisar es tallar profunda o ligeramente en arcilla parcialmente seca para crear diseños finos y detallados. Esta técnica fue sobre todo popular durante el Período Clásico Temprano. [24] (:

Cronología de desarrollo [ editar ]

Quemador de incienso con bridas frontales y laterales, Maya Clásico , altiplano de Guatemala , Museo del Hombre de San Diego .

Los mayas eran un pueblo diverso cuya cultura se ha desarrollado a lo largo de los siglos. A medida que se desarrollaron, también lo hizo su cerámica. Los arqueólogos han encontrado etapas de similitud entre los tipos de cerámica, y estas fases coinciden con la línea de tiempo maya.

Preclásico Medio (900 / 800-250 aC) Preclásico Tardío (250 aC-250 dC) La cerámica maya temprana surgió de un pasado que comenzó incluso años antes de que los mayas se convirtieran en un grupo. Originalmente, los primeros mayas usaban calabazas cortadas en formas útiles para crear recipientes para transportar líquidos y alimentos. Estas calabazas portátiles y duraderas eran excelentes recipientes. Las primeras cerámicas se parecían mucho a las calabazas y muchas estaban decoradas con sellos de mecedora y simples resbalones. Durante el período Preclásico Tardío, muchas de las cerámicas adquirieron apéndices de soportes mamiformes tetrápodos. Estos soportes eran cuatro patas debajo de la olla que la sostenía. Los tetrápodos son relativamente raros en las tierras bajas mayas, incluso en el Petén, donde se describieron por primera vez. Las características franjas de color crema sobre rojo colorearon estos recipientes únicos.

La alfarería del Clásico Temprano maya databa del 250 al 550 dC. Los mayas pronto comenzaron a usar pintura antideslizante policromada, lo que significa que usaban muchos colores diferentes para decorar las vasijas. Este método de decoración se volvió casi homogéneo para los alfareros mayas, señalando así el inicio del Período Clásico. A lo largo del período Clásico, la cerámica maya tiene pocas comparaciones entre sus ensamblajes. [25] La cerámica policromada era un artículo de lujo que comúnmente no estaba disponible para la población en general. La mayoría de las cerámicas del Clásico Temprano eran de tipo monocromático. Los policromes figurativos eran una prerrogativa de la élite, probablemente producidos por y para otras élites. [18] El período clásico de los mayas proporcionó hermosas cerámicas en muchas formas. El cuenco de reborde basal con tapa era un nuevo estilo de alfarero para agregar al repertorio ya creciente. Este tipo de vasija por lo general tenía una perilla en la parte superior en forma de cabeza de animal o humano, mientras que el cuerpo pintado del animal o humano se extendía por la olla. Muchas de estas macetas también tenían soportes mamiformes o patas. Estos recipientes únicos generalmente se encuentran en excelentes condiciones, lo que indica una función ritual. [3] [5] La razón por la que muchos están en buenas condiciones es su uso frecuente como bienes funerarios. [10] Como tales, a menudo son el objetivo de saqueadores que abren trincheras profundas a través de muchos edificios mayas en busca de una embarcación comercializable.

Ejemplos de líneas de tiempo [ editar ]

Vasija Estilo Chama.
Trípode que muestra a un señor sentado en un trono. Fondacion La Ruta Maya, periodo clásico (250 a 900).

No existe un calendario "estándar" para la cerámica maya. Existe una variabilidad significativa en el tiempo y el contenido entre los sitios. La primera tabla a continuación enumera los complejos cerámicos para Uaxactun (1955, modificado, 2000), y es posible que no se aplique a ningún otro sitio.

Periodo [26]Esfera de cerámicaFecha aproximada
Clásico terminalTepeu III850 d.C.
Clásico tardíoTepeu II700-850 d.C.
Clásico tardíoTepeu I550-700 d.C.
Clásico tempranoTzakol250-550 d.C.
Preclásico TardíoChicanel350 a. C. - 250 d. C.
Preclásico MedioMamon600-350 a. C.

Versión de un horario de cerámica maya, adaptado de un folleto turístico de Chichén Itzá , 1984, basado en el trabajo de Valliant de 1927, y modificado del trabajo de Smith de 1955 en Uaxactún. Es una mezcla de fases, tipos y tecnología y, por lo tanto, no tiene valor indicativo.

Periodo [27]Tipo de cerámicaFecha aproximada
Cerámica rojaPeriodo de mexicano

Absorción

1200-1540 d.C.
Maya-Tolteca o

Periodo mexicano

Naranja fina975-1200 d.C.
Interregno o

Transicional

Plumbate925-975 d.C.
ClásicoTzakol y

Tepeu

Colapso

800-925 d.C.

Florescencia

625-800 d.C.

Temprano

325-625 d.C.

Clásico

325-925 d.C.

Formativo o

Preclásico

Mamom y

Chicanel

500 a. C. - 326 d. C.

Notas [ editar ]

  1. ↑ a b Zidar, C. y Elisens, W. Econ Bot (junio de 2009). "Gigantes sagrados: representación de Bombacoideae en cerámica maya en México, Guatemala y Belice". Botánica económica . 63 (2): 119-129. doi : 10.1007 / s12231-009-9079-2 .CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
  2. ↑ a b c Dorie., Reents-Budet (1994). Pintar el universo maya: cerámica real del período clásico . Ball, Joseph W., Universidad de Duke. Museo de Arte. Colección de referencia de Jay I. Kislak (Biblioteca del Congreso). Durham: Duke University Press en asociación con Duke University Museum of Art. ISBN 9780822314387. OCLC  28632069 .
  3. ^ a b c Doyle, Autor: James. "Cerámica pintada maya antigua | Ensayo | Cronología de la historia del arte de Heilbrunn | El Museo Metropolitano de Arte" . Cronología de la historia del arte de Heilbrunn del Met . Consultado el 10 de noviembre de 2017 .
  4. ^ Robinson, Mark; McKillop, Heather (primavera de 2014). "Impulsando la antigua industria de la sal maya". Botánica económica . 68 (1): 96–108. doi : 10.1007 / s12231-014-9263-x .
  5. ^ a b Placa con patas de sonajero. 650-750 d.C. Museo de Bellas Artes de Boston, https://collections.mfa.org/objects/447843/plate-with-rattle-feet?ctx=6dd03527-52a2-46 8-bc57-f2e025a81689 & idx = 0. Consultado el 3 de octubre de 2019.
  6. ^ Reents-Budet, Doreen (1994). Pintando el universo maya: cerámica real del período clásico . Durham y Londres: Duke UP págs. 294-299.
  7. ^ Plato con patas de sonajero. 650-750 d.C. Museo de Bellas Artes de Boston, https://collections.mfa.org/objects/447843/plate-with-rattle-feet?ctx=6dd03527-52a2-46 8-bc57-f2e025a81689 & idx = 0. Consultado el 3 de octubre de 2019.
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  12. ^ Looper, Matthew G. (2010). Ser como dioses: danza en la antigua civilización maya . Prensa de la Universidad de Texas. pag. 125. ISBN 978-0292778184.
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  15. ^ Doyle, James. "Cerámica pintada maya antigua". En Heilbrunn Timeline of Art History . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, 2000–. Abril de 2017. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mayac/hd_mayac.htm Consultado el 4 de octubre de 2019.
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  21. ^ Reents-Budet, Dorie (2003). ¿Qué podemos aprender de un jarrón maya? . Biblioteca Mo S&T: Instituto Arqueológico de América.
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Referencias [ editar ]

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  • Reents-Budet, Dorie y col. (1994) Painting the Maya Universe: Royal Ceramics of the Classic Period , Durham, NC: Duke University Press.
  • Zidar, C. & Elisens, "Gigantes sagrados: Representación de Bombacoideae en cerámica maya en México, Guatemala y Belice", W. Econ Bot (2009) 63: 119. doi : 10.1007 / s12231-009-9079-2

Enlaces externos [ editar ]