Melvin "Mel" Edwards (nacido el 4 de mayo de 1937) [1] [2] es un artista , maestro y escultor abstracto de acero y metal estadounidense contemporáneo . Adicionalmente ha trabajado en dibujo y grabado . Su obra de arte tiene contenido político que a menudo hace referencia a la historia afroamericana , así como a la exploración de temas dentro de la esclavitud. [1] [3] Visualmente sus obras se caracterizan por el uso de formas triangulares y rectilíneas de cantos rectos en metal. Vive entre el norte del estado de Nueva York y Plainfield , Nueva Jersey . [4]
Mel Edwards | |
---|---|
Nació | Melvin Eugene Edwards, Jr. 4 de mayo de 1937 Houston, Texas , Estados Unidos |
Nacionalidad | americano |
alma mater | Universidad del Sur de California |
Conocido por | Escultura |
Esposos) | Karen Hamre, (m. 1960-1969, divorcio), Jayne Cortez , (m. 1976-2012, su muerte) |
Sitio web | Página web oficial |
Ha tenido más de una docena de exposiciones individuales y ha estado en más de cuatro docenas de exposiciones colectivas. Edwards ha tenido exposiciones individuales en el Museo Whitney de Arte Americano en la ciudad de Nueva York, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) y el Museo Estatal de Nueva Jersey , Trenton, Nueva Jersey .
Temprana edad y educación
Melvin Eugene Edwards, Jr. nació el 4 de mayo de 1937 en Houston, Texas , de Thelmarie Edwards y Melvin Edwards Sr., [2] y fue el mayor de los cuatro hijos de sus padres. [3] Su padre trabajaba para Houston Lighting & Power y sus padres se divorciaron en la primera infancia. [4] Se crió en Dayton, Ohio durante cinco años, pero a la edad de la escuela secundaria la familia se mudó de regreso a Houston . [4] [3] Edwards es negro y creció en Houston durante una época de segregación racial . Asistió a EO Smith Junior High School y Phillis Wheatley High School . [5] [3] Fue un creador desde una edad temprana y sus padres lo alentaron cuando su padre construyó su primer caballete cuando tenía 14 años. [3] Edwards fue introducido al arte abstracto por un profesor de secundaria. [5] Mientras asistía a la escuela secundaria, comenzó a tomar clases de arte en el Museo de Bellas Artes de Houston . [3]
En 1955 se trasladó al sur de California para realizar estudios en Los Angeles City College . [6] Edwards transfirió escuelas para estudiar arte y jugar fútbol en la Universidad del Sur de California (USC), donde recibió su título de BFA en 1965. [1] [3] [6] Mientras asistía a la USC, Edwards tomó un curso de historia que fue arraigado en una visión centrada en Europa, que lo molestó y lo impulsó a aprender más sobre la historia africana. Esto inspiró su viaje a África cinco años después. [3]
Asistió al Instituto de Arte del Condado de Los Ángeles (conocido como Otis College of Art and Design ) durante los descansos de la USC para estudiar escultura con Renzo Fenci . [6] Además, fue asesorado por el pintor húngaro-estadounidense Francis de Erdely , y estudió con Hal Gebhardt, Hans Burkhardt y Edward Ewing. [7] [5] [8]
Enseñando
En 1965, pasó a enseñar en el Chouinard Art Institute (ahora conocido como California Institute of the Arts ) hasta 1967. [6] Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1967. [9] Además enseñó en Orange County Community College en Nueva York (1967-1969) y la Universidad de Connecticut (1970-1972). [10] [se necesita una mejor fuente ]
En 1972, comenzó a impartir clases de arte en Livingston College de la Universidad de Rutgers (ahora parte de la Escuela de Artes y Ciencias de Rutgers ). [11] En 1980 era profesor titular y enseñaba en la Escuela de Artes Creativas y Escénicas Mason Gross de la Universidad de Rutgers . [11] En 2002, se retiró de la docencia.
Carrera artística
Su primera exposición individual se celebró en el Museo de Arte de Santa Bárbara , Santa Bárbara, California , en 1965. [9] Edwards citó la música de jazz como una influencia en su trabajo. [12]
En 1965, Edwards estaba trabajando en Los Ángeles como conductor de una compañía cinematográfica, en sus descansos visitaba Tamarind Print Institute . [ cita requerida ] Fue en Tamarind donde conoció a muchos artistas nacionales influyentes como George Sugarman , Richard Hunt , Leon Golub , Louise Nevelson y Gabriel Kohn. [13] Más tarde en ese año, Sugarman tuvo una exhibición de arte en la Universidad de Nueva York que Edwards fotografió para él. [ cita requerida ] En esa exposición, conoció a Al Held y le pidió un trabajo y Held le indicó un recién graduado de la Universidad de Yale, el pintor William T. Williams . [14] Los dos artistas continuaron teniendo una asociación muy estrecha que continúa hasta el día de hoy. [15] [se necesita una mejor fuente ]
En 1970, Edwards realizó su primer viaje a África, visitando las repúblicas de África Occidental de Nigeria , Togo , Benin y Ghana . [3] Este viaje influyó en su trabajo y fue seguido por otras visitas a África a lo largo de los años. [3]
Trabaja
Ahumadero (1968-1970)
Smokehouse (también conocido como Smokehouse Associates, Smokehouse Collective, Smokehouse Painters) fue una iniciativa comunitaria de "pintura mural" con sede en la ciudad de Nueva York creada en parte por Melvin Edwards y William T. Williams , que abarca desde 1968 hasta 1970. [16] [ 13] El proyecto existía como un experimento social con la pregunta "¿Puede la abstracción resolver la justicia social?" [6] Las pinturas murales consistían en gráficos de bordes duros y patrones geométricos, [6] que ocurrían entre las calles 120 y 125 de Harlem . Nació de la reflexión sobre cómo la tradición del siglo XIX de apilar casas afectó la psique humana y Melvin Edwards creía que existe una fuerte correlación entre los espacios de vida y la vida de las personas. Menciona esto en una entrevista en el Simposio Soul of a Nation en 2018 y dice: "Si cambias de lugar, puedes cambiar la vida de las personas". [15] [Se necesita una mejor fuente ] Edwards quería que el público participara en la forma en que las ciudades se estaban desarrollando. En cada proyecto, Smokehouse contrataría a alguien mayor dentro de la comunidad y a alguien joven. [ cita requerida ]
Estos murales eran de pequeña escala, nunca pasaban de 16 pies o más debido a las restricciones de altura de la escalera de iniciativas. Sin embargo, Smokehouse pintó callejones, techos de edificios y lados de edificios. William T. Williams manejó la logística de la organización. [14] A medida que el proyecto continuaba, la patrocinadora del MOMA Celeste Bartos y David Rockefeller financiaron estos proyectos. Cuanto más reconocimiento obtenían, más gente quería que se fueran. No se sentían cómodos yendo demasiado grande.
121st y Sylvan todavía tienen la tradición anual de hacer un proyecto de mural basado en la comunidad debido a Smokehouse. [14] [17]
Serie Lynch Fragments (1963-presente)
El trabajo de Edwards Some Bright Morning (1963) inició su serie llamada Lynch Fragments y fue una referencia a la antología de Ralph Ginzburg , 100 Years of Lynchings (1962). [18] [19] [7] La serie ahora tiene más de 200 piezas. [3] Inspirados por la agitación del Movimiento por los Derechos Civiles , estos relieves de paredes de metal soldado a pequeña escala se desarrollaron en tres períodos: 1963 a 1967, 1973 a 1974 y 1978 hasta el presente. [7] [20] Edwards creó la serie como una metáfora de las luchas experimentadas por los afroamericanos . [21] Se emplean una variedad de objetos metálicos como materia prima para estos trabajos, como cabezas de martillo, tijeras, candados, cadenas y empalmes de vías férreas. [3] Las esculturas , por lo general de no más de un pie de altura, se cuelgan en la pared a la altura de los ojos.
Serie rockero
Edwards también es conocido por obras independientes más pequeñas, la serie cinética "Rockers". [22] Las obras de la serie Rocker incluyen Homage to Coco (1970), Good Friends in Chicago (1972), Avenue B (Rocker) (1975), Memories of Coco (1980), A Conversation with Norman Lewis (1980), entre otros. [23] [se necesita una mejor fuente ] Estas esculturas en movimiento están inspiradas en sus recuerdos, incluida una de él cayendo de la mecedora de su abuela y otra como un homenaje a sus amistades. Edwards usó el término " sincopado " para describir la interacción mientras se balancea y la relación de la síncopa en la música afroamericana . [23]
Otro trabajo
También es conocido por obras ejecutadas en el medio del grabado .
Sus obras de arte público a gran escala incluyen, Homage to My Father and the Spirit (1969, Cornell University , Appel Commons, Ithaca, Nueva York ), [24] Pyramid Up and Down Pyramid (1969, reconstruido en 2017, Whitney Museum of American Art , Nueva York), [25] [26] Homenaje a Billie Holiday y los jóvenes en Soweto (1977, Morgan State University , Baltimore, Maryland ), Out of the Struggles of the Past to a Brilliant Future (1982 , Mt Vernon Plaza, Columbus, Ohio ), [27] y Breaking of the Chains (1995, San Diego, California ). [28]
Exposiciones y colecciones
En 2012, su trabajo apareció en MOMA PS-1 . [5] En 1993 se llevó a cabo una retrospectiva de 30 años de su escultura en el Museo de Arte Neuberger en Purchase, Nueva York . [25] [29] Una retrospectiva de 50 años de su obra titulada Melvin Edwards: Five Decades , inaugurada en el Nasher Sculpture Center en Dallas, Texas , el 31 de enero de 2015, a la vista hasta el 10 de mayo de 2015. [30] [ 31] La exposición también viajó al Museo de Arte Zimmerli de la Universidad de Rutgers . [32] [33] Las obras de Edwards se presentaron en Art Basel Miami Beach 2015. [34] [35]
El trabajo de Edwards se encuentra en varias colecciones de museos públicos, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA), [36] Museo Metropolitano de Arte (The Met), [37] Museo de Arte de Birmingham , [38] Museo Smithsonian de Arte Americano (SAAM), [ 39] Williams College Museum of Art , [40] entre otros.
Vida personal
Se casó en 1960 con Karen Hamre, juntos tuvieron tres hijos. [3] En 1969, la pareja se separó, Hamre y los niños se quedaron en Los Ángeles mientras que Edwards ya se había mudado a la ciudad de Nueva York . [14]
En 1976, Edwards se casó con la poeta Jayne Cortez . [41] Cortez y Edwards trabajaron juntos: ella escribió una serie de poemas para acompañar el trabajo de su esposo Lynch Fragments , y él ilustró su libro Pissstained Stairs and the Monkey Man's Wares (1969). [12] [14]
Sus estudios de arte se encuentran en el norte del estado de Nueva York y en Plainfield , Nueva Jersey, y con frecuencia viaja a Dakar , Senegal . [4]
Premios y honores
- 1975: recibe una beca Guggenheim . [42]
- 1984 - becas del National Endowment for the Arts (NEA). [25]
- 1988 - Beca Fulbright a Zimbabwe de 1988 a 1989. [25]
- 1992: elegido miembro de la Academia Nacional de Diseño como asociado y se convirtió en académico de pleno derecho en 1994.
- 2000 - Programa de residencia para artistas de Lab Grant, Dieu Donné, Brooklyn, Nueva York [43]
- Recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de la Facultad de Arte y Diseño de Massachusetts (MassArt) en 2014. [44]
- Es el tema del documental de 2016 de Lydie Diakhaté, titulado Some Bright Morning: The Art of Melvin Edwards . [45]
Ver también
- Lista de artistas visuales afroamericanos
Referencias
- ^ a b c Samella S. Lewis , Arte y artistas afroamericanos , Prensa de la Universidad de California, 2003, p. 210. ISBN 0-520-23935-0
- ^ a b "Edwards, Melvin 1937–" , [[encyclopedia.com.
- ^ a b c d e f g h yo j k l m Jegede, Dele (2009). Enciclopedia de artistas afroamericanos . ABC-CLIO. págs. 77–80. ISBN 9780313080609.
- ^ a b c d Kauffman, Aubrey J. (30 de septiembre de 2015). "50 años de trabajo del escultor Mel Edward a la vista en Zimmerli" . Periódico US 1, Princeton Info . Consultado el 9 de mayo de 2020 .
- ^ a b c d Kino, Carol (17 de octubre de 2012). "Redescubrir a alguien reconocido" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
- ^ a b c d e f "Melvin Edwards" . Museo Hammer, UCLA . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
- ^ a b c "Exposición de Melvin Edwards" . Slash Paris . 2014 . Consultado el 2 de agosto de 2019 .
- ^ "Hombre de acero: las transformaciones soldadas de Melvin Edwards" . Hiperalérgico . 2014-11-22 . Consultado el 9 de mayo de 2020 .
- ^ a b "Melvin Edwards: Crossroads" . Museo de Arte del Sur de Ogden . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
En 1965, el Museo de Arte de Santa Bárbara organizó la primera exposición individual de Edwards, que lanzó su carrera profesional.
- ^ Joan Marter, "Melvin Edwards: liberación y recuerdo" , AlexanderGray.com.
- ^ a b "Melvin Edwards · Instituto Experimental de Grabado" . Colegio Lafayette . 2017-04-03 . Consultado el 9 de mayo de 2020 .
- ^ a b Widener, Daniel (2010). Black Arts West: cultura y lucha en la posguerra de Los Ángeles . Prensa de la Universidad de Duke. págs. 173-174. ISBN 9780822392620.
- ^ a b Kazarian, Choghakate (6 de noviembre de 2019). "MELVIN EDWARDS con Choghakate Kazarian" . El carril de Brooklyn . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
- ^ a b c d e Hadler, Mona (19 de febrero de 2018). "William T. Williams de Mona Hadler" . Revista BOMB . El Proyecto de Historia Oral . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
- ^ a b "Conversación de artista: Melvin Edwards y William T. Williams" . Youtube (video). 12 de marzo de 2018.
- ^ "Ahumadero, 1968-1970" . El Studio Museum de Harlem . 2017-09-12 . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
- ^ Braun-Reinitz, Janet; Weissman, Jane (29 de junio de 2009). "En la pared: cuatro décadas de murales comunitarios en la ciudad de Nueva York" . El Centro Gotham para la Historia de la Ciudad de Nueva York . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
- ^ "Utonga (Fragmento de Lynch) 1988 Melvin Edwards American" . metmuseum.org . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ "Premonition" Archivado el 15 de enero de 2014 en Wayback Machine (parte de la serie Lynch Fragment), Museo de Arte de Birmingham .
- ^ "Melvin Edwards: Exposición de cinco décadas en el Museo de Arte de Columbus" . Museo de Arte de Colón . 2016-01-08 . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ Andrews, Gail C. (2010). Museo de Arte de Birmingham: Guía de la colección (Catálogo de arte). Birmingham, AL: Museo de Arte de Birmingham. pag. 254. ISBN 978-1-904832-77-5.
- ^ Edwards, Daniel (2017-07-05), "Archivo de vitrinas del siglo XX", Sculpture and the Vitrine , Routledge, págs. 197–208, doi : 10.4324 / 9781315088235-10 , ISBN 978-1-315-08823-5
- ^ a b Artesanía, Catherine (2013). "Conversaciones con Melvin Edwards versión extendida" . Centro de Escultura Nasher . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ "Homenaje a mi Padre y al Espíritu" . Colecciones digitales de la biblioteca de la Universidad de Cornell . Consultado el 9 de mayo de 2020 .
- ^ a b c d Otfinoski, Steven (2014). Afroamericanos en las artes visuales . A a Z of African Americans, Facts on File library of American history. Ciudad de Nueva York, NY: Facts on File, Inc. p. 74. ISBN 9781438107776.
- ^ "Una historia incompleta de selecciones de protesta de la colección Whitneys 1940 2017" . The New Yorker . Consultado el 9 de mayo de 2020 .
- ^ "De las luchas del pasado hacia un futuro brillante" . Escultura al aire libre de Ohio . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ Holloway, Camara Dia (25 de febrero de 2011). "Mel Edwards y Jayne Cortez, Diálogo visual / verbal, Universidad de Delaware" . Asociación para la Historia del Arte de la Raza Crítica (ACRAH) .
- ^ Lucinda H. Gedeon; Melvin Edwards; Escultura de Melvin Edwards: una retrospectiva de treinta años, 1963-1993 , Museo de Arte Neuberger, Universidad Estatal de Nueva York en Purchase; Seattle: distribuido por la University of Washington Press, 1993. World Cat.
- ^ Jerome Weeks, "Melvin Edwards At The Nasher: Man of Steel" , Art & Seek , 31 de enero de 2015.
- ^ Lance Esplund, "Revisión de 'Melvin Edwards: cinco décadas' en el Centro de escultura Nasher" , The Wall Street Journal , 31 de marzo de 2015.
- ^ Patti Verbanas, "Melvin Edwards: Five Decades" , Rutgers Today , 18 de septiembre de 2015.
- ^ "Primera retrospectiva de Melvin Edwards en 20 años abre el 1 de septiembre" , Museo de Arte Zimmerli, Rutgers, 20 de julio de 2015.
- ^ "Art Basel Miami Beach: exposición en Collins Park" Archivado el 1 de diciembre de 2015 en la Wayback Machine , e-flux.
- ^ Siobhan Morrissey, "Guía de Art Basel Week 2015: público y gratuito, en 3D" , Miami Herald , 27 de noviembre de 2015.
- ^ "Melvin Edwards" . El Museo de Arte Moderno . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ "Colección: Melvin Edwards" . El Museo Metropolitano de Arte . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ "Premonición (parte de la serie de fragmentos de Lynch) | Museo de Arte de Birmingham" . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ "Melvin Edwards" . Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ "Melvin Edwards" . Museo de Arte de Williams College . Consultado el 7 de mayo de 2020 .
- ^ Enciclopedia de escritoras afroamericanas , vol. 1, pág. 121.
- ^ Fellows Archivado el 14 de enero de 2014 en Wayback Machine , The John Simon Guggenheim Memorial Foundation.
- ^ "Melvin Edwards" . Dieu Donné . Consultado el 9 de mayo de 2020 .
- ^ "Doctor Honoris Causa en Bellas Artes: Melvin Edwards" Archivado el 23 de mayo de 2014 en Wayback Machine , Commencement Honorees 2014, Massachusetts College of Art and Design.
- ^ "Alguna mañana brillante: el arte de Melvin Edwards" en el Festival de Cine Africano , Nueva York, 2016.
enlaces externos
- Sitio web de Melvin Edwards.
- Carol Kino, "Redescubrir a alguien reconocido" , The New York Times , 17 de octubre de 2012.
- Michael Brenson, revista BOMB - Artists in Conversation , 24 de noviembre de 2014
- Catherine Craft, "Conversaciones con Melvin Edwards" , Nasher Sculpture Center.
- "Nº 170: Melvin Edwards, Gohar Dashti" , Podcast de notas de arte moderno.