Memories of Overdevelopment ( español : Memorias del Desarrollo ) es una película cubana de 2010. Escrita y dirigida por Miguel Coyula , la historia está basada en una novela de Edmundo Desnoes , también autor del clásico de 1968 Memorias del subdesarrollo . Esta película independiente fue producida por David Leitner y cuenta con el actor cubano Ron Blair como personaje principal. Es el primer largometraje dramático cubano con escenas filmadas tanto en Cuba como en Estados Unidos. Después de su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2010, obtuvo varios premios y distinciones. La Guía Internacional de Cine la calificó como una de las mejores películas que ha producido Cuba. [1]
Recuerdos del sobredesarrollo | |
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Dirigido por | Miguel Coyula |
Producido por | David Leitner |
Escrito por | Miguel Coyula basado en una novela de Edmundo Desnoes |
Protagonizada | Ron Blair Susana Pérez Lester Martínez |
Musica por | Dika Durbuzovic, Hayes Greenfield, Miguel Coyula |
Distribuido por | Pirámide |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución | 112 minutos |
País | Cuba |
Idiomas | Español ingles |
Gráfico
Sergio Garcet es un intelectual que abandona la Revolución Cubana y el 'subdesarrollo' detrás solo para encontrarse reñido con las ambigüedades de su nueva vida en el mundo 'desarrollado'.
Altamente episódica, la película consiste en flashbacks, ensoñaciones y alucinaciones que comprenden imágenes de acción en vivo, animación y noticiero reunidas para sugerir la forma en que funciona la memoria personal, subjetiva y emocionalmente.
Producción
La producción de “Memorias del Desarrollo” tomó cinco años, comenzando en 2005 y terminada en 2010, con ubicaciones en cinco países. Según el director Miguel Coyula, su primer borrador del guión fue una fiel adaptación de la novela de Edmundo Desnoes. Pero cuando comenzó a filmar y editar simultáneamente, se dio cuenta de nuevas posibilidades que alterarían radicalmente la estructura narrativa de la novela original y sus personajes. La película no siguió la cronología tradicional de escritura, rodaje y edición. Esto requirió un nuevo enfoque en el que la preproducción, la producción y la postproducción ya no necesitaban existir como elementos distintos, sino como un proceso integral interactivo sin fisuras. Esta nueva forma de trabajar no pretendía ser un atajo, sino más bien una forma de revelar nuevas capas narrativas de la obra a medida que evolucionaba para crear la visión personal del director. [2]
Coyula aprovecharía todo lo que le rodeaba que pensaba que se añadiría a la película, manipulando en gran medida las imágenes digitalmente, en la narrativa final altamente fragmentada de la película. Por ejemplo, las escenas con las imágenes del 11 de septiembre, que el director había grabado años antes; las escenas de París, Londres y Tokio, que se rodaron mientras Coyula viajaba invitado a festivales de cine presentando su película Red Cockroaches. La mayoría de las diversas tomas en locaciones se realizaron sin permisos, a través de favores de amigos y con un equipo mínimo compuesto principalmente por el director Miguel Coyula, el productor David W. Leitner y el actor principal Ron Blair, adaptándose fácilmente en cualquier momento y sin las limitaciones de un horario rígido. Sin embargo, el trabajo más decisivo de la película tuvo lugar en la sala de montaje. En varias presentaciones visuales, Coyula afirmó que ninguna toma de la película escapó a la manipulación digital de algún tipo, que incluyó pantalla verde, composición en escenarios de recreación, exposiciones dobles, reemplazo de fondos, cambio de iluminación, condiciones climáticas, realización de dirección de arte digital y tomas de actores. en diferentes países actuando juntos en la pantalla. [3]
El productor David Leitner inicialmente esperaba recaudar 2 millones de dólares para el proyecto. Pero después de darse cuenta de que no había interés por parte de las productoras cinematográficas ni en Norteamérica ni en Sudamérica, volvieron a una estrategia más cercana al primer largometraje de Coyula, Red Cockroaches . La película fue financiada por los productores ejecutivos Steve Pieczenik y Suzana Dejkanovic, los productores asociados Juan Martínez y Michael Ferris Gibson, así como la beca Guggenheim Coyula fue otorgada en 2009 por este proyecto. Aunque trabajar con un bajo presupuesto retrasó su finalización cinco años, también le permitió a Coyula tener un control creativo total de la película.
Recepción
Memorias del Desarrollo recibió críticas positivas casi unánimes a lo largo de su carrera en el Festival de Cine. Una crítica negativa inicial de Robert Koehler de Variety [4] después de su estreno en Sundance, describió la película como "un desafortunado seguimiento de la obra maestra de Tomas Gutiérrez Alea ... la película editada erráticamente echa de menos el ritmo y la poética de Desnoes, pareciendo casi amateur". Posteriormente, James Greenberg de Hollywood Reporter lo consideró "reflexivo y cinemáticamente audaz ... un retrato conmovedor del hombre moderno que se aísla cada vez más de un mundo que él ayudó a crear". [5] Bérénice Reynaud de Senses of Cinema escribió “Coyula sube la apuesta al sobrecomponer la imagen y saturar los colores, creando un caleidoscopio complejo, que a su vez dicta la edición de las secuencias de una manera cinética y no lineal. Paralelamente a la asociación libre, la estructura difumina las líneas entre eventos reales, recuerdos falsos, proyecciones, irritación por la cultura pop estadounidense, ira política, divagaciones y resentimientos ... Estas técnicas le permiten a Coyula desestabilizar aún más su personaje, para crear una tensión palpable entre la película y El texto de Desnoes, y eventualmente reapropiarse (o salvar) su trayectoria en el exilio ". [6] El académico de cine latinoamericano Michael Chanan lo declaró "Un trabajo deslumbrante y desconcertante de gran bravuconería ... Un paradigma para un nuevo cine digital en deuda con la ortodoxia". [7] El escritor y crítico cubano Orlando Luis Pardo escribió en Diario de Cuba que la película fue “Un momento memorable en las artes cubanas”. [8] El crítico de Cine sin Fronteras, Robin Menken, la eligió como Mejor Película de 2010. [9] La Guía Internacional de Cine la describió en su encuesta de 2011 como “Una de las mejores películas producidas en Cuba”. [1] Sin embargo, la película permanece en gran parte invisible fuera de Cuba, debido a la falta de un distribuidor.
Honores
- Mejor Película Cubana de 2010 por la Guía Internacional de Cine.
- Elegida entre las 10 mejores películas cubanas de 2010 por la ACPC (Asociación Cubana de Prensa Cinematográfica)
- Mejor Película de 2010 por Cine sin Fronteras
Premios
- Premio del Público al Mejor Largometraje Extranjero, Arraial CineFest, Brasil, 2012
- Mejor largometraje narrativo, Extreme World Cinema Festival San Sebastián de Veracruz, México, 2012
- Mejor Director, Territorio Latinoamericano, Festival de Cine de Málaga, España, 2011
- Premio Cine Latino, Festival de Cine Independiente de Washington DC, EE. UU., 2011
- Premio Especial del Jurado, Encuentro Nacional de Video, Cuba, 2011
- Premio Especial del Jurado, El Almacén de la Imagen, Cuba, 2011
- Premio FIPRESCI, Premios Caracol, Cuba, 2011
- Mención, Premios Caracol, Cuba, 2011
- Premio UNEAC, Encuentro Nacional de Video, Cuba, 2011
- Mejor Película, Festival de Cine Nuevos Realizadores de La Habana, Cuba, 2011
- Mejor Música Original, Festival de Cine Nuevos Realizadores de La Habana, Cuba, 2011
- Premio FIPRESCI, Festival de Cine Nuevos Realizadores de La Habana, Cuba, 2011
- Premio SIGNIS, Festival de Cine Nuevos Realizadores de La Habana, Cuba, 2011
- Premio Editora Musical, Festival de Cine Nuevos Realizadores de La Habana, Cuba, 2011
- Premio especial, Premios ACE, EE. UU., 2011
- Most Innovative, Festival de Cine Cero Latitud, Ecuador, 2010
- Mejor largometraje narrativo, Dallas Video Fest, EE. UU., 2010
- Mejor largometraje, New Media Film Festival, EE. UU. 2010
- Mención especial, Cine Las Americas International Film Festival, USA, 2010
- Mejor Película, Festival de Cine de La Habana Nueva York, Estados Unidos, 2010
Ver también
Referencias
- ^ a b "Mejores películas cubanas del año" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 2011-10-06 . Consultado el 1 de enero de 2011 .
- ^ Coyula, Miguel (13 de agosto de 2009). "Declaración artística de los becarios del Guggenheim" . Examinador de Bellas Artes . Consultado el 13 de agosto de 2009 .
- ^ Lizarraga, Milagros (18 de noviembre de 2010). "Memorias del Desarrollo Cine Cubano" . Milagros Lizarraga . Consultado el 18 de noviembre de 2010 .
- ^ Koehler, Robert (23 de enero de 2010). "Memorias del sobredesarrollo" . Variedad . Consultado el 23 de enero de 2010 .
- ^ Greenberg, James (14 de enero de 2010). "Memorias del sobredesarrollo" . Reportero de Hollywood . Consultado el 14 de enero de 2010 .
- ^ Reynaud, Berenice (11 de julio de 2010). "La imagen y su descontento" . Sentidos del cine . Consultado el 11 de julio de 2010 .
- ^ Chanan, Michael (11 de julio de 2010). "Memories of Memories" . Putney Debater . Consultado el 11 de julio de 2010 .
- ^ Pardo Lazo, Orlando Luis (20 de diciembre de 2010). "La historia al estilo de un cómic" . Diario de Cuba . Consultado el 20 de diciembre de 2010 .
- ^ Menken, Robin (23 de enero de 2011). "Mejor película de 2010" . Cine sin fronteras . Consultado el 23 de enero de 2011 .
enlaces externos
- Recuerdos del sobredesarrollo en IMDb
- "Mejores películas cubanas de 2010" " [1] ". Enlace externo en
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( ayuda ); Falta o está vacío|url=
( ayuda ) [2] " (201 KB) . International Film Guide . Abu Dhabi Film Commission. - Greenberg, James (14 de octubre de 2010) " Memories of Overdevelopmen — Film Review ", The Hollywood Reporter - revisión
- Menken, Robin (23 de enero de 2011) " Mejor película de 2010, según el crítico de CWB, Robin Menken " Cine sin fronteras - reseña
- Reynaud, Bérénice (11 de julio de 2010) " La imagen y su descontento ". Sentidos del cine , número 55. - revisión