Meta Vaux Warrick Fuller ( / m i t ə v aʊ / MEE -tə VOTO ; nacido meta Vaux Warrick ; 9 junio 1877 a 18 marzo 1968) fue un afroamericano notable artista para la celebración de afrocéntricos temas. A la vanguardia del Renacimiento de Harlem , Warrick era conocido por ser un poeta, pintor, diseñador de teatro y escultor de la experiencia afroamericana. A principios del siglo XX, se había ganado una reputación como escultora reconocida en París, antes de regresar a los Estados Unidos. Warrick era un protegido de Auguste Rodin, y ha sido descrita como "una de las artistas negras más imaginativas de su generación". [1] Mediante la adopción de un estilo figurativo basado en el horror y la elección de representar eventos de injusticia racial, como el linchamiento de Mary Turner , Warrick utilizó su plataforma para abordar los traumas sociales de los afroamericanos.
Meta Vaux Warrick Fuller | |
---|---|
Nació | Meta Vaux Warrick 9 de junio de 1877 |
Fallecido | 18 de marzo de 1968 Framingham, Massachusetts , Estados Unidos | (90 años)
Educación | Universidad de las Artes , Facultad de Arte y Diseño, Académie Colarossi , École des Beaux-Arts |
Ocupación | Escultor , pintor , poeta |
Movimiento | renacimiento de Harlem |
Esposos) | |
Niños | 3 |
Padres) | William H. Warrick Emma Jones |
Vida temprana
Meta Vaux Warrick Fuller nació en Filadelfia , Pensilvania , el 9 de junio de 1877. [2] Sus padres eran Emma (de soltera Jones) Warrick, una consumada fabricante de pelucas y esteticista para mujeres blancas de clase alta, [3] y William H. Warrick, un exitoso peluquero y proveedor de servicios de catering. [4] [5] Su padre era dueño de varias peluquerías y su madre tenía su propio salón de belleza. De hecho, Warrick recibió su nombre de Meta Vaux, la hija del senador Richard Vaux , uno de los clientes de su madre. [6] Su abuelo materno, Henry Jones, era un exitoso proveedor de servicios de catering en la ciudad. [6] Se consideró que sus dos padres tenían posiciones influyentes en la sociedad afroamericana. [4]
El estatus de clase de su familia fue un privilegio especial que se les otorgó a través de su talento y su ubicación. [2] [4] [5] Después de que una afluencia de negros libres comenzó a hacer un hogar en Filadelfia, los trabajos disponibles eran en general físicamente difíciles y mal pagados. Solo unas pocas personas pudieron encontrar trabajos deseables como ministros, médicos, barberos, maestros y proveedores de servicios de catering. [7] Durante la Reconstrucción , debido al racismo, las leyes de segregación racial legalizadas, incluidas las leyes Jim Crow, limitaron el progreso social de los afroamericanos en el siglo XX. [7] A pesar de esto, los padres de Warrick pudieron encontrar el éxito creativo [2] [4] [6] entre el "vibrante centro político, cultural y económico" que la comunidad afroamericana de Filadelfia había establecido. [7]
Debido al éxito de sus padres, se le dio acceso a varias oportunidades culturales y educativas. [2] Warrick se formó en arte, música, danza y paseos a caballo . [8] La educación artística y las influencias artísticas de Warrick comenzaron en casa, alimentadas desde la infancia por su hermana mayor Blanche, que estudió arte, y las visitas a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania con su padre, que estaba interesado en la escultura y la pintura. [4] [6] Su hermana mayor, que luego se convirtió en esteticista como su madre, guardaba arcilla que Meta podía usar para crear arte. [9] Se inscribió en 1893 en el Girls 'High School de Filadelfia, donde estudió arte y cursos académicos. [2] Warrick fue uno de los pocos artistas talentosos seleccionados de las escuelas públicas de Filadelfia para estudiar arte y diseño en el programa de arte de J. Liberty Tadd en el Museo y Escuela de Arte Industrial de Pensilvania a principios de la década de 1890. [4]
Su hermano y su abuelo la entretuvieron y la fascinaron con un sinfín de historias de terror. Estas influencias dieron forma en parte a su escultura, ya que finalmente se desarrolló como una artista formada internacionalmente conocida como "la escultora de los horrores". [9]
Educación
La carrera de Warrick como artista comenzó después de que uno de sus proyectos de la escuela secundaria fuera elegido para ser incluido en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago. Con base en este trabajo, ganó una beca para el Museo y Escuela de Arte Industrial de Pensilvania (ahora Escuela de Arte y Diseño de la Universidad de las Artes ) en 1894, [10] donde surgió su don por la escultura. En un acto de independencia e inconformismo como una artista prometedora, Warrick desafió los temas tradicionalmente "femeninos" al esculpir piezas influenciadas por las horripilantes imágenes encontradas en el movimiento fin de siècle de la era simbolista . [11] En varias ocasiones, fue escultora literaria, en otras ocasiones creadora de retratos, que estudió con Charles Grafly en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Aunque dijo que no podía especializarse en tipos afroamericanos, Fuller se convirtió en uno de los cronistas más efectivos de la experiencia negra en Estados Unidos. [12] En 1898, recibió su diploma y certificado de maestra. [11]
Después de graduarse en 1899, Warrick viajó a París , Francia , donde estudió con Raphaël Collin , [10] [11] trabajando en escultura y anatomía en la Académie Colarossi y dibujo en la École des Beaux-Arts . [3] Warrick tuvo que lidiar con la discriminación racial en el American Women's Club, donde se le negó el alojamiento aunque había hecho reservaciones antes de llegar a la ciudad. El pintor afroamericano Henry Ossawa Tanner , un amigo de la familia, le encontró alojamiento y le dio comunidad entre su grupo de amigos.
La obra de Warrick cobró fuerza en París, donde estudió hasta 1902. Influenciada por el realismo conceptual de Auguste Rodin , se volvió tan experta en representar la espiritualidad del sufrimiento humano que la prensa francesa la llamó "la delicada escultora de los horrores". En 1902, se convirtió en la protegida de Rodin . De su boceto en yeso titulado El hombre se come el corazón, Rodin comentó: "Hija mía, eres una escultora; tienes el sentido de la forma en tus dedos". [13]
Carrera profesional
Warrick creó obras de la experiencia afroamericana que fueron revolucionarias. Tocaron las complejidades de la naturaleza, la religión, la identidad y la nación. Se la considera parte del Renacimiento de Harlem , un florecimiento en Nueva York de afroamericanos que hacen arte de varios géneros, literatura, obras de teatro y poesía. El Museo Danforth , que tiene una gran colección de sus obras, afirma que Fuller es "generalmente considerada una de las primeras escultoras afroamericanas de importancia". [10]
París
En París, conoció al sociólogo estadounidense WEB DuBois , quien se convirtió en un amigo y confidente de toda la vida. Animó a Warrick a que se inspirara en temas africanos y afroamericanos en su trabajo. Conoció al escultor francés Auguste Rodin, quien la animó a esculpir. [13] Su verdadero mentor fue Henry Ossawa Tanner mientras aprendía de Raphaël Collin . [14] Fue la "masculinidad y el poder primitivo" de sus esculturas lo que atrajo a las multitudes francesas a su trabajo y generó su aclamación. [3] La multitud de París estaba asombrada de que una mujer pudiera producir obras que mostraran tal "horror, dolor y tristeza". Fue un alivio para Warrick que su género no fuera un inhibidor de la forma en que el público reaccionaba a sus piezas de temática racial, como sería en los Estados Unidos. [3] Al final de su estadía en París, era ampliamente conocida y había exhibido sus obras en muchas galerías. [15]
Samuel Bing, mecenas de Aubrey Beardsley , Mary Cassatt y Henri de Toulouse-Lautrec , reconoció sus habilidades al patrocinar una exposición individual que incluía el Salón de l'Art Nouveau de Siegfried Bing (Maison de l'Art Nouveau). [16] [17] En 1903, justo antes de que Warrick regresara a los Estados Unidos, dos de sus obras, The Wretched y The Impenitent Thief, se exhibieron en el Salón de París . [15]
Estados Unidos
Al regresar a Filadelfia en 1903, Warrick fue rechazada por miembros de la escena artística de Filadelfia debido a su raza y porque su arte se consideraba "doméstico". [18] Sin embargo, este tratamiento no impidió que Fuller se convirtiera en la primera mujer afroamericana en recibir una comisión del gobierno de EE. UU.: Creó una serie de cuadros que representan eventos históricos afroamericanos para la Exposición del Tercentenario de Jamestown , celebrada en Norfolk, Virginia en 1907. [19] La exhibición incluyó catorce dioramas y 130 figuras de yeso pintadas que representan escenas como la llegada de esclavos a Virginia en 1619 y la vida hogareña de los negros. [20]
Mary Turner fue su respuesta al linchamiento en 1918 de una joven mujer negra embarazada en el condado de Lowndes, Georgia . La contemporánea de Fuller, Angelina Weld Grimké , escribió el cuento "Goldie" basado en este asesinato. [21] [22] El activismo de Warrick también se extendió al trabajo feminista. Participó en el Partido de las Mujeres por la Paz y el Movimiento por la Igualdad del Sufragio, pero se detuvo abruptamente una vez que se dio cuenta de que las mujeres negras no estaban incluidas en la lucha por la igualdad de derechos al voto. A menudo vendía piezas para financiar campañas de registro de votantes en el sur. [3]
Warrick expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en Filadelfia en 1906. [18] Expuso allí nuevamente en 1908. [23] En 1910, un incendio en un almacén en Filadelfia, donde guardaba herramientas y almacenaba numerosas pinturas y esculturas, destruyó sus pertenencias; perdió 16 años de trabajo. Las pérdidas fueron emocionalmente devastadoras para ella. [1]
Matrimonio y familia
En 1907, Warrick se casó con el Dr. Solomon Carter Fuller , un destacado médico [1] y psiquiatra, conocido por su trabajo con la enfermedad de Alzheimer . [5] De nacimiento en Liberia , el Dr. Fuller fue uno de los primeros psiquiatras negros en los Estados Unidos. [10] [24] La pareja se estableció en Warren Road en Framingham, Massachusetts, donde fueron una de las primeras familias negras en unirse a la comunidad. [3] Continuó creando obras de arte, contra el estigma de que debería establecerse y convertirse en ama de casa una vez que ella y su esposo tuvieran tres hijos. [5] Destacados afroamericanos visitaron su casa, al igual que el Príncipe de Siam . Dentro de la comunidad, Warrick Fuller ayudó a establecer y participó en la iluminación de producciones realizadas por Framingham Dramatic Society. Fue miembro activo de la Iglesia Episcopal de San Andrés, donde dirigió y vistió sus obras de teatro y concursos. [5] [25]
Después del incendio de 1910, Warrick Fuller construyó un estudio en la parte trasera de su casa, algo a lo que su esposo se opuso firmemente. Entre los deberes domésticos, se sintió inspirada por su religión y comenzó a esculpir escenas bíblicas tradicionales. [3] Ella mantuvo su interés en tales obras a pesar de que dejó la iglesia después de que ella y su familia fueran discriminadas por vecinos y feligreses. [24] Warrick creía que hacer arte era su llamado divino, por lo que su expulsión no desanimó su renovada motivación para crear. [26]
El Dr. Fuller murió en 1953. [20] [24] Warrick Fuller murió el 18 de marzo de 1968, [2] [8] [a] en el Cardinal Cushing Hospital en Framingham, Massachusetts . [9]
A pesar de enfrentarse al sexismo y el racismo, el genio de Meta brilló a lo largo de su vida y trabajo mientras se conducía con orgullo y dignidad que es evidente en sus obras de arte atemporales que ahora se exhiben en varios lugares de los EE. UU.
- Centro de historia de Framingham [5]
Exposiciones
1907 tricentenario de Jamestown
En febrero de 1907, Warrick consiguió un contrato para crear 14 dioramas que representaran la experiencia afroamericana. En ese momento, se describió como el "Cuadro histórico del progreso de los negros". El historiador W. Fitzhugh Brundage ha descrito los cuadros de Fuller como uno que sugería "la amplitud de las habilidades, aspiraciones y experiencias de los negros, [presentando] una alternativa convincente a las representaciones blancas de la historia". [27] Los cuadros de Warrick se exhibieron prominentemente en el Edificio Negro en el Jamestown Tercentennial , donde ocuparon 15,000 pies cuadrados. [27] Cada escena consistía en figuras de yeso pintadas y extensos fondos pintados. Los 14 cuadros mostraban lo siguiente: el desembarco de los primeros esclavos en Jamestown ; esclavos trabajando en un campo de algodón; un esclavo fugitivo en la clandestinidad; una reunión de la primera Iglesia Episcopal Metodista Africana ; un esclavo defendiendo la casa de su dueño durante la Guerra Civil ; esclavos recién liberados que construyen su propia casa; un agricultor, constructor y contratista negro independiente; un hombre de negocios y banquero negro; escenas dentro de un hogar, una iglesia y una escuela afroamericanos modernos; y finalmente, un comienzo universitario. Por su trabajo en los cuadros, los directores de la exposición concedieron a Warrick una medalla de oro. [19]
Etiopía y más allá
Fuller expuso en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1920. Creó una de sus obras más famosas, Etiopía (también conocida como Ethiopia Awakening ) , para America's Making Exhibition en 1921. [28] Este evento tenía la intención de destacar las contribuciones de los inmigrantes. a la sociedad y cultura artística de Estados Unidos. Esta escultura apareció en la "sección coloreada" de la exposición y simbolizaba una nueva identidad negra que estaba emergiendo a través del Renacimiento de Harlem. Representaba el orgullo de los afroamericanos por la herencia y la identidad africanas y negras. [29] Etiopía , extraída de conceptos escultóricos egipcios, es una escultura académica de una mujer africana que emerge de los envoltorios de una momia , como una crisálida de un capullo , que representó su declaración sobre la conciencia negra a nivel mundial. [ cita requerida ] Fuller hizo varias versiones de Etiopía , incluida una pequeña maqueta con la mano izquierda de la figura saliendo de su cuerpo (ahora perdida) y dos modelos de bronce de tamaño completo, uno con la mano izquierda proyectada y el segundo hecho incorrectamente, con la mano izquierda alineada con el costado de la figura. [28]
En 1922, Fuller mostró su trabajo de escultura en la Biblioteca Pública de Boston . Su trabajo fue incluido en una exposición para la Tanner League, realizada en los estudios de Dunbar High School en Washington, DC . Las comisiones federales la mantuvieron empleada, pero no recibió tanto aliento en Estados Unidos como en París. Fuller continuó exhibiendo su trabajo hasta su última exposición (1961) en la Universidad de Howard (Washington, DC) en 1961. [20]
Apreciación póstuma
El trabajo de Warrick Fuller ha recibido un nuevo interés desde finales del siglo XX. Su trabajo apareció en 1988 en una exposición itinerante en el Museo de Arte Crocker , junto con los artistas Aaron Douglas , Palmer C. Hayden y James Van Der Zee . [30] Su trabajo también apareció en una exposición itinerante llamada Tres generaciones de escultoras afroamericanas: un estudio en paradoja, en Georgia en 1998. [31]
El Museo Danforth tiene una gran colección de esculturas de Fuller, incluidas muchas obras sin terminar del estudio de su casa. [32] Muchos fueron exhibidos en una muestra retrospectiva individual de su trabajo desde noviembre de 2008 hasta mayo de 2009. [10]
Poesía
Su poema "Partida" se incluyó en la colección de 1991 ¡ Ahora es tu momento! La lucha afroamericana por la libertad. [33]
- El tiempo está cerca (desgana puesta a un lado)
- Veo la barca flotando sobre la marea menguante
- Mientras están en las costas, mis amigos y seres queridos permanecen de pie.
- Les saludo con una alegre mano de despedida,
- Entonces toma mi lugar con Caronte al timón,
- Y volverse y saludarles de nuevo.
- Oh, que el viaje no sea arduo ni largo,
- Pero resonando con cánticos y canciones alegres,
- Que pueda contemplar con reverencia y gracia,
- La maravillosa visión del rostro del Maestro.
Teatro
Warrick Fuller también estuvo muy involucrado en el teatro. Durante la década de 1920, muchos artistas negros trabajaron en el diseño de producciones en áreas como vestuario, escenografía, iluminación, maquillaje, etc. Fuller fue un diseñador multifacético que también dirigió y actuó en espectáculos. Uno de sus enfoques fue la iluminación escénica, que no se consideró una verdadera forma de arte hasta finales de la década de 1920; además, el diseño de iluminación estaba dominado por los hombres. Fuller pudo diseñar para compañías de teatro afroamericanas y blancas, algo inaudito en ese momento. En 1918, se unió a organizaciones teatrales en Boston, Massachusetts. Era conocida por sus pinturas de "imágenes vivientes", así como por la creación de accesorios, escenografía y máscaras. The Answer fue una producción teatral afroamericana en la que Fuller diseñó el vestuario y también interpretó un pequeño papel. Se convirtió en activa en Civic League Players (CLS) a fines de la década de 1920 y era la única afroamericana de la organización. Con el CLS, Fuller trabajó en más de treinta espectáculos en todas las diferentes áreas de producción e impartió talleres. En 1928, estaba tomando clases de teatro en Wellesley College y la Universidad de Columbia que se centraban en el boato, la iluminación y la escritura de obras. Después de volverse menos activa en CLS, Fuller se unió a una compañía de teatro negra llamada Allied Arts Theatre Group (AATG), donde trabajó como diseñadora principal, directora y miembro de la junta. Estuvo involucrada con la AATG hasta la muerte del fundador en 1936. Incluso con sus compromisos de ser artista y trabajar en teatro, Fuller escribió al menos seis obras bajo el seudónimo de Danny Deaver. El siguiente es un extracto de las direcciones escénicas de su producción titulada A Call After Midnight :
"En la mesa larga del pasillo hay una lámpara, que los personajes encienden y apagan, mientras se detienen a buscar correo, que se deja en un receptáculo para ese propósito. Las luces de la pared de la habitación se controlan mediante un interruptor a la derecha del entrada, pero estos son de ámbar opaco, la variedad de la vela, la luz nunca es brillante ". [34]
Obras
- Bacante, escultura de yeso pintado, 1930 [35]
- Ethiopia Awakening , pequeña maqueta con la mano izquierda de la figura saliendo del cuerpo, c. 1921, ubicación desconocida, reproducido en Robert T. Kerlin, Negro Poets and their Poems (Washington, DC: Associated Publishers, Inc., 1923), 45. [36] [37] [28]
- Etiopía , pequeña maqueta fundida en yeso y pintada para parecerse al bronce, c. 1921, 13 × 3 1/2 × 3 7/8 pulg., Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana. [38]
- Etiopía (Despertar de Etiopía), escultura de bronce, pátina de color negro verdoso, con la mano que sobresale del cuerpo, c. 1921 , 67 x 16 x 20 pulg., Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra, Biblioteca Pública de Nueva York. [35] [39]
- El despertar de Etiopía, escultura de bronce, pátina de color negro verdoso, con la mano colocada incorrectamente al ras del costado de la figura, c. 1921 , 67 x 16 x 20 pulgadas, Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra, Biblioteca Pública de Nueva York. [40] [28]
- Emancipación , en yeso, 1913; en bronce, 1999. [41] Presentada en el Boston Women's Heritage Trail . [42]
- Henry Gilbert, escultura de yeso pintado, 1928 [35]
- Jason, escultura de yeso pintado, Museo Danfort [10] [35]
- Los Miserables, escultura de bronce, Museo de Arte Maryhill, Goldendale, Washington [35]
- Lazy Bones in the Shade, escultura, c. 1937 [35]
- Man Eating Out His Heart, escultura de yeso pintada, 1905-1906. Representa a un hombre desnudo de rodillas comiéndose su corazón. [35]
- Mary Turner (Una protesta silenciosa contra la violencia de la mafia), escultura de yeso pintado, 1919, Museo de Historia Afroamericana, Boston, Massachusetts [35]
- Madre e hijo, escultura de bronce fundido, 1962, Instituto de Tecnología de Massachusetts [35]
- Phyllis Wheatley (c. 1753-1784), escultura de yeso pintado, c. 1925 . Se realizó sobre la base de un grabado publicado en 1773 [35]
- Refugiado, escultura , c. 1940 . Figura masculina encorvada con un bastón en la mano [35]
- Talking Skull, escultura de bronce, 1937, Museo de Historia Afroamericana, Boston, Massachusetts. Figura masculina arrodillada frente a una calavera [35]
- El Buen Pastor, escultura de yeso pintado, c. 1926-1927 [35]
- Waterboy, escultura, 1930 [35]
Ver también
- Lois Mailou Jones
- Sargent Claude Johnson
- Jacob Lawrence
- Archibald Motley
- Romare Bearden
Notas
- ↑ Su fecha de muerte también se indica como 13 de marzo de 1968. [9]
Referencias
- ^ a b c Arna Alexander Bontemps; Jacqueline Fonvielle-Bontemps, eds. (2001). "Artistas mujeres afroamericanas: una perspectiva histórica". Crítica cultural feminista negra . Obras clave en estudios culturales. Malden, Massachusetts: Blackwell. págs. 133-137. ISBN 0631222391.Los editores comparan a Warrick con su contemporánea, May Howard Jackson , otra escultora afroamericana de Filadelfia, que también nació en 1877.
- ^ a b c d e f "Meta Vaux Warrick Fuller" . Biografía nacional estadounidense en línea . Consultado el 11 de marzo de 2017 .
- ^ a b c d e f g Hoover, Velma J. (1977). "Meta Vaux Warrick Fuller: su vida y su arte". Boletín de Historia Negra . 40 (2): 678–681. ISSN 0028-2529 . JSTOR 44176711 .
- ^ a b c d e f Farrington, Lisa (2005). Creando su propia imagen La historia de las artistas afroamericanas . Nueva York, Nueva York: Oxford University Press. pag. 65. ISBN 978-0-19-516721-4.
- ^ a b c d e f "Meta Warrick Fuller" . Centro de historia de Framingham . Consultado el 5 de mayo de 2020 .
- ^ a b c d Sicherman, Barbara; Green, Carol Hurd (1980). Mujeres estadounidenses notables: el período moderno; un diccionario biográfico . Prensa de la Universidad de Harvard. pag. 255. ISBN 978-0-674-62733-8.
- ^ a b c "Migración afroamericana" . Enciclopedia de la Gran Filadelfia . Consultado el 6 de mayo de 2020 .
- ^ a b Finkelman, Paul (2009). Enciclopedia de historia afroamericana: juego de 5 volúmenes . Oxford University Press, Estados Unidos. pag. 280. ISBN 978-0-19-516779-5.
- ^ a b c d Oeste, Sandra L. (2003). "Fuller, Meta V. Warrick" . Enciclopedia del Renacimiento de Harlem . Nueva York: hechos registrados . Consultado el 28 de marzo de 2014 .
- ^ a b c d e f Meta Warrick Fuller: Esculturas del estudio. Archivado el 12 de mayo de 2014 en el Museo de Arte Wayback Machine de Danforth. 11 de mayo de 2014.
- ^ a b c Leininger-Miller, Theresa A. (2001). Nuevos artistas negros en París: pintores y escultores afroamericanos en la ciudad de la luz, 1922-1934 . Prensa de la Universidad de Rutgers. pag. 9 .
- ^ Crisis , XXXII, 6 (octubre de 1926), 246.
- ^ a b Sutherland, Claudia (12 de marzo de 2007). "Meta Warrick Fuller (1877-1968)" . Consultado el 7 de marzo de 2020 .
- ^ "¿Cómo es" Ethiopia Awakening "de Meta Vaux Warrick Fuller un símbolo del Renacimiento de Harlem?" . ThoughtCo . Consultado el 9 de noviembre de 2017 .
- ^ a b "Un escaparate de Harlem para el arte negro". The New York Times . Associated Press. 1923. p. C25.
- ^ "Meta Vaux Warrick Fuller" . Salón de logros negros de Bridgewater State College . 2005-11-17. Archivado desde el original el 24 de julio de 2009 . Consultado el 30 de marzo de 2008 .
- ^ Thorp, Nigel (8 de mayo de 2007). "Siegfried Bing, 1838-1905" . El proyecto James McNeill Whistler en la Universidad de Glasgow. Archivado desde el original el 2 de enero de 2008 . Consultado el 30 de marzo de 2008 .
- ^ a b Manning, Patrick (2009). La diáspora africana: una historia a través de la cultura . Nueva York: Columbia University Press. pag. 211. ISBN 978-0-231-14471-1.
- ^ a b "La historia industrial de la raza negra de los Estados Unidos" . Archive.org . 1908 . Consultado el 13 de abril de 2018 .
- ^ a b c "Meta VW Fuller, escultor de temas negros" . El Registro Afroamericano. 2005-06-09. Archivado desde el original el 17 de marzo de 2008 . Consultado el 29 de marzo de 2008 .
- ^ Herron, Carolivia (Oxford University Press, 1991), "Introducción" a obras seleccionadas de Angelina Weld Grimké , p. 5.
- ^ Armstrong, Julie Buckner (2008). "La gente ... hizo una excepción a sus comentarios ': Meta Warrick Fuller, Angelina Weld Grimke y el linchamiento de Mary Turner". El Mississippi Quarterly .
- ^ Chandler, Robin M. (2013). Mirada, Delia (ed.). Diccionario conciso de mujeres artistas . Nueva York: Routledge. pag. 304. ISBN 978-0-203-05880-0. OCLC 900235870 .
- ^ a b c "Meta Vaux Warrick Fuller (1877-1968)" . Reinas sin corona. Archivado desde el original el 28 de mayo de 2010 . Consultado el 30 de marzo de 2008 .
- ^ Perkins, Kathy A. (primavera de 1990). "El genio de Meta Warrick Fuller". Foro de literatura afroamericana . 24 (1): 65–72. doi : 10.2307 / 2904066 . JSTOR 2904066 .
- ^ Armstrong, Julie Buckner (2011). "Mary Turner, memoria oculta y posibilidad narrativa". En Simien, Evelyn M. (ed.). Género y linchamiento . Palgrave Macmillan. págs. 15–35. doi : 10.1057 / 9781137001221_2 . ISBN 978-1-137-00122-1.
- ^ a b Brundage, W. Fitzhugh (marzo de 2003). "1907 'Cuadros negros' de Meta Warrick y (re) presentación de la memoria histórica afroamericana". La Revista de Historia Estadounidense . 89 (4): 1368-1400. doi : 10.2307 / 3092547 . JSTOR 3092547 .
- ^ a b c d Ater, Renée (2011). Rehaciendo la raza y la historia: la escultura de Meta Warrick Fuller . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. págs. 103, 163n11. ISBN 9780520262126. OCLC 775736931 .
- ^ Ater, Renée (2003). "Haciendo historia:" Etiopía "de Meta Warrick Fuller ". Arte americano . 17 (3): 12–31. doi : 10.1086 / 444622 . JSTOR 1215807 .
- ^ Van Proyen, Mark (1988). "Pioneros en Harlem". Artweek . 19 (1).
- ^ Wilson, HW (1998). "Escultoras afroamericanas". Revista de arte estadounidense . 10 : 162-165.
- ^ Barlow, Margaret, ed. (2003). "Fuller [de soltera Warrick], Meta Vaux". Fuller [de soltera Warrick], Meta Vaux . Oxford Art Online . Prensa de la Universidad de Oxford. doi : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.t030178 . ISBN 978-1-884446-05-4.
- ^ Walter Dean Myers , ¡ Ahora es tu momento! La lucha afroamericana por la libertad , 1991.
- ^ Perkins, Kathy A. (1990). "El genio de Meta Warrick Fuller" . Foro de literatura afroamericana . 24 (1): 65–72. doi : 10.2307 / 2904066 . ISSN 0148-6179 . JSTOR 2904066 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n Meta Warrick Fuller. Búsqueda en la base de datos SIRIS. Institución Smithsonian. Consultado el 11 de mayo de 2014.
- ^ "Etiopía - Despertar, por Meta Warrick Fuller" . Colecciones digitales de la Biblioteca Pública de Nueva York . Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
- ^ Kerlin, Robert T. (1923). Poetas negros y sus poemas (PDF) . Washington, DC: Associated Publishers, Inc. p. 46.
- ^ "Etiopía" . Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana . Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
- ^ "Despertar de Etiopía" . Colecciones digitales de la Biblioteca Pública de Nueva York . Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
- ^ "Despertar de Etiopía" . Colecciones digitales de la Biblioteca Pública de Nueva York . Consultado el 10 de noviembre de 2020 .
- ^ "Emancipación» Arte público Boston " . www.publicartboston.com . Consultado el 1 de abril de 2016 .
- ^ "South End" . Sendero de la herencia de las mujeres de Boston .
Bibliografía
- Ater, Renée. Rehaciendo la raza y la historia: la escultura de Meta Warrick Fuller . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. 2011. ISBN 9780520262126
- Beach, C. "Mary Turner de Meta Warrick Fuller y la memoria de la violencia de la mafia", Nka: Journal of Contemporary African Art 36 (mayo de 2015), págs. 16–27.
- Brundage, WF "Meta Warrick's 1907 'Negro Tableaux' and (Re) Presenting African American Historical Memory," Journal of American History, 89 (4) (marzo de 2003), págs. 1368-1400.
- Campbell, Mary Schmidt. Harlem Renaissance: Art of Black America, 1994.
- Driskell, D. y col. Harlem Renaissance Art of Black America, Nueva York, 1994.
- Igoe, Lynn Moody con James Igoe, 250 años de arte afroamericano: una bibliografía anotada . Nueva York: Bowker, 1981
- Una mujer independiente: la vida y el arte de Meta Warrick Fuller (1877-1968). Framingham, MA: Museo de Arte de Danforth. 1984. Catálogo de la exposición.
- Kerr, N. Obra dada por Dios: La vida y la época del escultor Meta Vaux Warrick Fuller, 1877-1968, Amherst, 1987.
- King-Hammond, L. y col. 3 generaciones de escultoras afroamericanas: un estudio en Paradox, Filadelfia, 1996.
- Perkins, Kathy A. "El genio de Meta Warrick Fuller", Black American Literature Forum. 1990. 24 : 1. págs. 65–72. Se centra en los diseños de Fuller para teatro.
- Powell, Richard J. y David A. Bailey . Rhapsodies in Black: Art of the Harlem Renaissance, 1997
enlaces externos
- "Meta Warrick Fuller" Unladylike2020 .