musica de mexico


La música de México es muy diversa y presenta una amplia gama de géneros musicales y estilos de interpretación. Ha sido influenciado por una variedad de culturas, sobre todo la cultura de los europeos y los nativos . La música fue una expresión del nacionalismo mexicano, a partir del siglo XIX. [1]

La base de la música mexicana proviene de su herencia y sonidos indígenas. Los habitantes originales de la tierra usaban tambores (como el teponaztli ), flautas , sonajas , caracolas como trompetas y sus voces para hacer música y bailes. Esta música antigua todavía se toca en algunas partes de México. Sin embargo, gran parte de la música contemporánea tradicional de México se escribió durante y después del período colonial español, utilizando muchos instrumentos influenciados por el viejo mundo . Muchos instrumentos tradicionales, como la vihuela mexicana utilizada en la música de mariachi , fueron adaptados de sus predecesores del viejo mundo y ahora se consideran muy mexicanos.

Existían tradiciones musicales regionales y locales en el período colonial y antes, pero una música nacional comenzó a desarrollarse en el siglo XIX, a menudo con temas patrióticos de defensa nacional y contra los invasores extranjeros. El general conservador y presidente Antonio López de Santa Anna trajo a un maestro de la música catalana, Jaime Nunó, de la cercana Cuba para crear una red de bandas militares a escala nacional. Compuso la música del himno nacional mexicano. Durante la Intervención Francesa en México , que colocó a Maximiliano de Habsburgo en el trono del imperio francés en México, muchos músicos acompañaron a su séquito y estableció el Conservatorio Nacional de Música en 1866.

El presidente liberal Benito Juárez vio la necesidad de crear bandas militares. [2] Las bandas de música de los pueblos proliferaron a fines del siglo XIX, con conciertos en las plazas de los pueblos, a menudo en un quiosco central. [3] Durante el Porfiriato, los estilos musicales se expandieron, con música nacional mexicana, música cosmopolita traída por élites extranjeras y música regional europea como polkas, mazurcas y valses, así como oberturas de ópera. Los músicos tenían acceso y usaban partituras, lo que indica alfabetización musical. En algunas regiones indígenas, nueva música y bandas ayudaron a lograr un nivel de unidad. En Oaxaca, un vals, "Dios nunca muere" se convirtió en el himno del estado, uniendo el patriotismo regional con Dios. [4]Una variedad de estilos musicales de otros lugares se incorporaron a la música popular mexicana en el siglo XIX, incluidos los ritmos afrocaribeños de Cuba y Haití. La música, la danza y la poesía florecieron en el Porfiriato. El Conservatorio Nacional de Música de México estuvo fuertemente influenciado por maestros italianos, quienes dieron paso a la influencia francesa a principios del siglo XX.

Después de la Revolución, Venustiano Carranza , líder de la facción Constitucionalista ganadora de la Revolución, ordenó al Conservatorio Nacional "recuperar lo nacional" en su educación musical, abandonando en lugar de privilegiar la música extranjera. Surgieron compositores mexicanos más jóvenes, incluidos Carlos Chávez , Silvestre Revueltas y Luis Sandi , quienes desarrollaron la "música artística" mexicana. Chávez fue un compositor prolífico y uno que abrazó la creación de música orquestal mexicana basada en corridos revolucionarios., y compuso un ballet de temática azteca. Llegó a ser director del Conservatorio Nacional de Música, que pasó a estar adscrito a la Secretaría de Educación (SEP). Revueltas compuso música para el nuevo cine mexicano emergente, y Sandi creó obras corales, creando música para eventos cívicos, además de incorporar música indígena de las regiones yaqui y maya en sus composiciones. [5] Chávez es visto como la fuerza impulsora detrás de la división entre la música artística mexicana y los estilos tradicionales, privilegiando la música artística. Sin embargo, la música tradicional o folklórica continúa siendo popular, y el Ballet Folklórico de México , establecido en 1952, se presenta regularmente en Bellas Artes.


Una estatua en Mérida, Yucatán, de Pedro Infante quien junto a Jorge Negrete y Javier Solís son conocidos y conformaron los "Tres Gallos Mexicanos " de la música mexicana.
Carlos Chávez, compositor
Los Folkloristas agrupación musical formada en la Ciudad de México en 1966 y dedicada a la investigación, ejecución y difusión de la música tradicional latinoamericana. Desde su creación han pasado por el grupo casi medio centenar de músicos.
Estatua del cantante José José El Príncipe de la Canción (El Príncipe de la Canción) en la Ciudad de México.
Aleks Syntek ganador de tres premios Latin Billboard y un premio Ariel a Mejor Música de Cine.
maná
Café Tacuba actuando en Pontevedra , España
Zoé la banda ha logrado el éxito en México y la mayoría de los países de habla hispana
Lila Downs en el "Festival Nacional de Sor Juana" 2007.
panteón rococó
Agustín Lara
Armando Manzanero es ampliamente considerado el principal compositor romántico mexicano de la posguerra.
Luis Miguel , "El sol de México" (El Sol de México). Su álbum 33, que incluía una colección de baladas y canciones animadas, subió al número 1 en las listas latinas de Billboard, lo que le valió a Luis Miguel dos premios Billboard, así como nominaciones a los premios Grammy y Latin Grammy.
El 28 de septiembre de 2010, Cristian Castro lanzó el sencillo "La Nave del Olvido" y "Amor, Amor" como parte de Viva el Príncipe , su disco tributo a José José. [25]
Piña fue pionera en la mezcla y fusión de sonidos tropicales.
Ángela Peralta , soprano de ópera
Silvestre Revueltas
OFUNAM tocando en la Sala Nezahualcóyotl (Sala Nezahualcóyotl).
La Orquesta Sinfónica de Jalisco .
El Cuarteto Latinoamericano es un reconocido cuarteto de cuerdas , formado en México en 1981.
Jaramar canta en el Género de World Music