Michael Kenneth Christian Grigsby (7 de junio de 1936 - 12 de marzo de 2013) fue un documentalista inglés. [1]
Michael Grisgby | |
---|---|
Nació | |
Fallecido | 12 de marzo de 2013 | (76 años)
Con una filmografía que abarca seis décadas y casi 30 películas, Grigsby ocupa una posición única en el cine documental británico, habiendo presenciado y comentado muchos de los cambios dramáticos en la sociedad británica (y más allá) desde finales de la década de 1950 hasta el próximo siglo. Como señaló un crítico, "desde Michael Grigsby hasta John Grierson existe una tradición ininterrumpida en la realización de documentales británicos: un compromiso apasionado con la poesía de la vida cotidiana". [2]
Vida temprana y carrera
Nacido en Reading, Berkshire , la pasión de Grigsby por el documental se remonta a su época en Abingdon School , un internado independiente para niños, al que asistió desde 1949 hasta 1955. [3] Allí, dirigió la sociedad cinematográfica de la escuela y descubrió las películas de El movimiento documental de John Grierson . Estos tuvieron un impacto asombroso en el entonces niño de 14 años. Mientras estaba en la escuela, también convenció al director de que financiara sus primeros intentos de realización de documentales. Produjo Ut Proficias en 1953, que pasó a formar parte del British Film Institute. [4] [5] Otra película, No Tumbled House (1955), trata sobre las realidades a las que se enfrenta un niño en un internado.
Carrera profesional
Después de dejar Abingdon, obtuvo su primer trabajo como asistente de montaje en prácticas en Granada Television en Manchester, trabajando con Harry Watt , quien había codirigido el cortometraje Night Mail (1936). Desafortunadamente, Watt se fue poco después, y luego le ofrecieron a Grigsby un trabajo como camarógrafo de estudio, que según él mismo admitió fue muy aburrido, pero le dio la oportunidad de comprar su propia cámara Bolex de 16 mm.
Junto con un grupo de colegas granadinos descontentos, creó un colectivo de cineastas, Unit Five Seven , y pasó varios años filmando y editando Enginemen , un cortometraje sobre el trabajo en un cobertizo de locomotoras, en su tiempo libre. [6] Por casualidad, la crítica y cineasta Lindsay Anderson se enteró de su proyecto. Anderson quedó particularmente impresionado por las prisas y, junto con su colega cineasta Karel Reisz , ayudó a Grigsby a obtener fondos del British Film Institute para completar la película, que se incluyó en el último programa de Free Cinema en el National Film Theatre en marzo de 1959, junto con Reisz's Somos los Lambeth Boys y el refugio de Robert Vas en Inglaterra . Creciendo en confianza, Grigsby hizo otro documental corto con Unit Five Seven , Tomorrow's Saturday (1962), sobre los trabajadores de una fábrica en Blackburn , Lancashire, que se preparan para el fin de semana. Después de estos dos cortometrajes bien recibidos, logró persuadir a Granada para que apoyara su trabajo y finalmente se le permitió dirigir su primer documental para la compañía, Deckie Learner (1965). [7]
Trabajo posterior
Su trabajo continuó demostrando fidelidad a las preocupaciones y principios plasmados en estas primeras películas. Grigsby se propuso hacer películas sobre la gente corriente y los marginados de la sociedad. Se ganó la reputación de un cineasta que, para usar sus propias palabras, "da voz a los que no la tienen". Así, ya sea que esté filmando arrastreros ( Deckie Learner , 1965; A Life Apart , 1973), los supervivientes de ambos lados de la guerra de Vietnam ( I Was a Soldier , 1970; The Search , 1991; Thoi Noi , 1993), habitantes corrientes de Irlanda del Norte ( Too Long a Sacrifice , 1984; The Silent War , 1990; Rehearsals , 2005), familias que enfrentan la desintegración social en la Gran Bretaña de Thatcher ( Living on the Edge , 1987) o la traumatizada comunidad de Lockerbie 10 años después del desastre del Boeing 747 ( Lockerbie, Una noche recordada , 1998), Grigsby hace todo lo posible para que la gente hable por sí misma. De ahí su creencia en la importancia de largos periodos de investigación (hasta seis meses) antes del rodaje, para ganarse la confianza de los participantes; de ahí también los fotogramas fijos, las largas tomas meditativas y los momentos de silencio, que dan a las personas el espacio en el que expresar sus puntos. Este ritmo pausado parece verdaderamente atrevido en comparación con el frenético vocabulario fílmico más favorecido en la actualidad.
Los documentales de Grigsby también se han comparado con el jazz de forma libre ; le gustaba trabajar de forma instintiva y, por lo general, la estructura de sus películas sólo se le ocurría después de haber adquirido una comprensión real del lugar, el paisaje y la gente. La calidad interior de sus películas también proviene de la forma altamente creativa en la que organizó los sonidos (a menudo una combinación de sonidos naturales, fragmentos de diálogos, material de archivo y música en vivo o añadida) e imágenes, creando así contrastes simbólicos entre ellos, en lugar de recurrir a un comentario didáctico de voz en off. En resumen, Grigsby utilizó técnicas eminentemente cinematográficas asociadas con mayor frecuencia al cine de arte que a la televisión documental. Aunque abordó cuestiones políticas (Irlanda del Norte, relaciones laborales, efectos de las guerras), en sus películas no hay ningún intento burdo de "hacer propaganda". En cambio, utiliza el género documental de una manera única, aplicando su visión humanista a los problemas de la sociedad, de modo que los espectadores también se conviertan en participantes: involucrados, comprometidos y reflexivos.
Influenciado por el movimiento documental de John Grierson, que emergió como parte del cine libre , su enfoque alcanzó la madurez durante la edad de oro de la televisión documental, Grigsby en las últimas etapas de su carrera cerró el círculo. Aún tan activo y entusiasta como siempre a pesar de la actual falta de apoyo a los documentales independientes e imaginativos en la televisión británica, entre una serie de nuevos largometrajes documentales, estaba trabajando para desarrollar su primer largometraje de ficción. También regresó al lugar donde hizo su primera película como alumno, Abingdon School, para montar la AFU Abingdon Film Unit en 2003 con Jeremy Taylor, el director de drama de la escuela, [1] donde más de treinta niños (y niñas de la escuela vecina de St Helen y St Katharine), de entre 12 y 18 años, trabajaron juntos bajo su supervisión junto con varios otros profesionales de la industria para hacer un puñado de cortometrajes cada año. Estaba tan orgulloso de esta nueva empresa como de sus mejores películas; lo vio como su propia manera de transmitir la antorcha de la gran tradición documental británica a la próxima generación de cineastas. La propia Abingdon Film Unit ha ganado una gran atención gracias a películas como Gravel & Stones (2007), un documental que se centra en el impacto de la discapacidad en las personas en Camboya, un país que, después de treinta años de guerra, tiene uno de los mejores las tasas más altas de discapacidad en el mundo en desarrollo; y también One Foot on the Ground (2010): una película de 24 minutos que sigue a un joven jugador de baloncesto moldavo, Andreii Zelenetchii, mientras lucha por mantener vivo su sueño de jugar como profesional en el país más pobre de Europa.
La Unidad ha producido más de 150 películas, muchas de las cuales se han proyectado en festivales en todo el Reino Unido y en el extranjero, con varios premios ganadores en el camino. Los festivales incluyen Raindance, el Festival Internacional de Documentales de Londres y el Festival de Cine Británico en Dinard, Francia. Los premios incluyen Mejor Documental y Mejor Animación en el Future Film Festival de Londres y el Premio Nacional de Joven Cineasta en el Leeds Student Film Festival.
En 2012, se lanzó el largometraje de no ficción de Grigsby, 'We Went to War'. En coautoría con la productora creativa Rebekah Tolley, la película es una continuación de la película de Grigsby, I Was a Soldier (1970), y vuelve a las historias de los tres veteranos de Vietnam de la película anterior: David, Dennis y Lamar, cuarenta años. después de su regreso del combate a sus hogares en el corazón de Texas.
Ver también
Referencias
- ↑ a b Ian Christie (21 de marzo de 2013). "Obituario de Michael Grigsby" . The Guardian . Consultado el 22 de marzo de 2013 .
- ^ Matthew Sweet "Michael Grigsby: Disparos al límite", The Independent , 22 de junio de 2004
- ^ "Valete et Salvete" (PDF) . El Abingdoniano.
- ^ "Objeto 55: Ut Proficias" . Escuela Abingdon.
- ^ "Ut Proficias" . Instituto de Cine Británico.
- ^ "Notas de OA" (PDF) . El Abingdoniano.
- ^ "Obituario" . El guardián.
enlaces externos
- Sitio web de Michael Grigsby y Rebekah Tolley
- Página de Michael Grigsby en Screenonline
- Entrevista a Michael Grigsby en el sitio web del BFI
- Entrada de Michael Grigsby en el sitio web de dfgdocs [ enlace muerto permanente ]
- Michael Grigsby en IMDb
- Artículo sobre el trabajo de Michael Grigsby en la Abingdon School
Filmografía selectiva
1953: Ut Proficias
1955: No Tumbled House
1959: Enginemen
1962: Tomorrow's Saturday
1965: Deckie Learner
1965: Pommies
1967: Death by Misadventure: SS Lusitania
1969: If the Village Dies
1969: Deep South
1969: Stones in the Park (uno de 5 directores)
1970: I Was A Soldier
1971: Freshman
1972: Working the Land
1973: A Life Apart: Anxieties in a Trawling Community
1974: A life Underground
1976: Bag of Yeast
1976: The People's Land
1979: Before the Monzón - Roots of Violence
1979: Before the Monzón - State of Emergency
1979: Before the Monzón - Seeds of Democracy
1981: For My Working Life
1984: Too Long a Sacrifice
1987: Living on the Edge
1990: The Silent War
1990: Dear Mr Gorbachev
1991: The Search
1993: Thoi Noi
1994: The Time of Our Lives
1994: Pictures on The Piano
1995: Hidden Voices
1996: Living with the Enemy
1998: Lockerbie, Una noche recordada
1998: The Score
1999: Billion Dollar Secret
2001: Solway Harvester - Lost at Sea
2005: Ensayos
2012: Fuimos a la guerra