Michael Charles Spafford (nacido el 6 de noviembre de 1935) es un artista estadounidense conocido por sus pinturas al óleo arquetípicas y figurativas extraídas de la mitología clásica . Spafford enseñó pintura en la Universidad de Washington , Seattle hasta su jubilación en 1994. [1]
Michael Spafford | |
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Nació | [1] Palm Springs , California [1] | 6 de noviembre de 1935
Nacionalidad | americano |
Educación | Pomona College |
alma mater | Universidad Harvard |
Conocido por | pintura al óleo |
Sitio web | michaelspafford |
Educación y primeros años
Michael Spafford era el medio de tres hijos de Sarah Alice Maloney y Lynn Spafford, un hombre de negocios, y creció en el Gran Los Ángeles. Se interesó por los mitos clásicos en su clase de latín en Riverside High School , siendo una de sus primeras obras de arte un dibujo del inframundo romano basado en las Metamorfosis de Ovidio . [1]
Spafford también estaba interesado en los dibujos animados y pudo obtener un trabajo de medio tiempo en una agencia de publicidad en Riverside, California, mientras aún estaba en la escuela secundaria. Después de graduarse en 1953, asistió a Riverside Junior College y luego se transfirió a Pomona College . [1] [2]
Mientras estaba en Pomona en 1956, Spafford conoció a Elizabeth Sandvig, quien finalmente se convirtió en su esposa. Spafford se graduó de Pomona magna cum laude y Phi Beta Kappa . Spafford y Sandvig se mudaron a Cambridge, Massachusetts , donde Spafford obtuvo una beca completa en historia del arte en la Universidad de Harvard y Sandvig obtuvo un certificado de enseñanza en arte en Radcliffe College. [1] [2]
Después de un año en Harvard, Spafford decidió seguir sus intereses en la creación de arte en lugar de estudiar historia del arte y la pareja se mudó a la Ciudad de México para reunirse con la madre de Sandvig. [1] [3]
Carrera profesional
Ciudad de México
Después de graduarse de la Universidad de Pomona y estudiar historia del arte durante un año en Harvard, Spafford se mudó a la Ciudad de México donde vivía su suegra para que él y Sandvig pudieran vivir y concentrarse en su arte. [1] Aquí, Spafford pudo estudiar a los pintores murales mexicanos de primera mano y fue influenciado por sus representaciones de sujetos míticos que representan imágenes poderosas, a menudo brutales, sus formas gráficas, simplificadas y colores sólidos. Spafford adoptó su enfoque de tomar un tema mítico, generalmente de origen grecorromano , y elaborar múltiples versiones con contrastes sorprendentemente gráficos. Trabajaría sobre el mismo mito durante un período de años. [1] [4] [3]
En 1962, Spafford y Sandvig realizaron exposiciones individuales en la Ciudad de México en el Instituto Cultural México-Norteamericano . Se notó la representación de la muerte de Spafford, así como sus "construcciones despiadadas, desesperadas y chamuscadas de nuestro tiempo". [5]
Después del nacimiento de su hijo en 1963, Spafford aceptó un puesto de profesor en la Escuela de Arte de la Universidad de Washington en Seattle , Washington . Dos años más tarde, la madre de Sandvig se les unió en 1965. [1]
Seattle
En Seattle , Spafford ganó premios tanto en pintura como en dibujo en la Feria de Artes y Oficios del Noroeste del Pacífico anual de 1964, donde el juez fue George B. Culler, director del Museo de Arte de San Francisco . El novelista, Tom Robbins , que entonces escribía para el periódico The Seattle Times , señaló que Culler no tuvo problemas para otorgar el primer premio a Spafford y que Spafford fue "uno de los pocos profesores de la Universidad de Washington en mostrar alguna originalidad en la exposición anual de la facultad" el anterior. invierno. [6]
Spafford siguió esto con una exposición individual en la Galería Otto Seligman en 1965. [1] [7] Spafford recibió una beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany en 1966. [1]
En 1967, en la misma feria anual, el promotor que gestionaba la sede de la feria ordenó que se retirara " Rape of Europa " de Spafford . [1]
El Prix de Roma e Italia
En 1967, Spafford ganó la beca Prix de Rome , que incluía un estudio en la Academia Americana de Roma . [1] En Italia, Spafford comenzó a trabajar más y adoptó temas clave de los mitos romanos que informarían su trabajo durante la mayor parte de su carrera, incluidos los mitos de Leda y el cisne, los doce trabajos de Hércules , la caída de Ícaro , y los mitos sobre la caída de los Titanes y Saturno . [1] [4] Spafford señalaría más tarde que vivir en una cultura extranjera le ayudó a aprender a ver. [8] También comenzó a usar configuraciones de dípticos y trípticos mientras estaba en Roma. [1]
Arte publico
Spafford y Sandvig se volvieron activos en los esfuerzos para aumentar la financiación pública de las artes a su regreso a Seattle en 1969. Un miembro de The Artist's Group (TAG), y su presidente en 1974, Spafford y el grupo y sus aliados presionaron con éxito para uno- legislación de porcentaje por arte que requeriría que el uno por ciento del presupuesto de construcción de edificios públicos se gaste en la adquisición y mantenimiento de arte para esos edificios. [1] Spafford argumentó que el arte no es un adorno decorativo, sino que debe considerarse una parte esencial de un edificio público y su diseño. Sostuvo que hacer lo contrario "es un crimen contra el pueblo". [9] En 1973, Seattle y el condado de King adoptaron ordenanzas del uno por ciento. El estado de Washington siguió en 1974. [1] Para 1975, la Comisión de Artes de Seattle había comprado arte de 31 artistas del Noroeste bajo la ordenanza del uno por ciento. [1]
La comisión de Spafford de 1980 para murales basados en los doce trabajos de Hércules para las cámaras legislativas del estado de Washington llevó a que sus murales fueran cubiertos primero, [10] luego descubiertos en 1989, antes de ser removidos por completo en 1993 y almacenados. [1] Los murales finalmente se instalaron en el Centralia College Corbet Theatre en 2002 después de una década de negociaciones. [11] [12]
La primera comisión de arte público de Spafford fue la instalación de la Comisión de Artes del Condado de King de 1978 de cinco imágenes basadas en la Caída de Ícaro ( Figura en caída - Cinco etapas ) en la pared externa del hueco de un ascensor del Kingdome de Seattle . El diseño se ejecutó en 1978, luego Spafford se tomó un año sabático en México. La fabricación y la instalación se completaron después de que Spafford regresara de México en 1979. [1] El Kingdome fue demolido en 2000 y el trabajo de Spafford se almacenó. En 2004, Tumbling Figure - Five Stages se reinstaló en la fachada de un estacionamiento en 6th Avenue y Jefferson Street en Seattle . [1]
En 1985, Spafford aceptó un encargo para la Ópera de Seattle y produjo un panel de trece formas de mirar un mirlo , según el poema de Wallace Stevens . Esta vez, el trabajo fue recibido positivamente tanto por los críticos de arte como por el público. [13]
Carrera posterior
A su regreso de la Ciudad de México en 1969, Spafford retomó su puesto de profesor en la Escuela de Arte de Seattle de la Universidad de Washington, enseñando dibujo y pintura hasta su retiro en 1993. [4]
El Museo de Arte de Seattle (SAM) compró un gran díptico de los Trabajos de Hércules (1977) que llevó a una retrospectiva de las pinturas de Spafford en el Museo de Arte de Seattle en marzo y abril de 1982. [14] Los trabajos de Hércules serían un Motif Spafford trabajó durante gran parte de su carrera, creando más de 60 obras sobre el tema, incluido un conjunto de grabados en madera de 1987, que fue el primer arte adquirido por Microsoft Art Collection. [1]
En 1983, la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras otorgaron a Spafford un premio de $ 5,000 en artes visuales e incluyeron sus pinturas y trabajos gráficos en una exhibición de la academia en la ciudad de Nueva York el mismo año. [1]
Spafford tuvo una gran exposición individual en el Museo de Arte de Seattle en 1986, [15] y otra retrospectiva se llevó a cabo en el Museo de Arte de Bellevue en 1991. [1] El Museo de Arte de Bellevue exhibió la pieza Rape of Europa que había sido sacada del Feria de Artes y Oficios de Bellevue 24 años antes. [1] En 2018, las obras épicas más grandes de Spafford, muchas de las cuales no se habían exhibido anteriormente, y una serie de grabados en madera se exhibieron en una exposición de tres partes que involucraba a tres galerías de Seattle: la Galería Greg Kucera, la Galería Woodside / Braseth y las Galerías Davidson. . [4]
Estilo y significado
Spafford utilizó imágenes y temas que se encuentran en los mitos clásicos para abordar la condición humana. Con frecuencia volvía a los mitos de Europa, Leda y el cisne , los trabajos de Hércules , la caída de Ícaro y otros. Spafford busca destilar el poder primordial de estos mitos a través de una pintura altamente reelaborada, utilizando métodos tanto sustractivos como aditivos para retratar la lucha, tanto en su pintura como en sus temas, de la vida humana. [1] [4] [2]
La crítica de arte con sede en Seattle Regina Hackett escribió:
Michael Spafford abrevia y altera libremente las historias que le interesan, ignorando lo enrevesado y decorativo. Lo que queda son las pasiones primarias, los puntos de presión excavados de la conciencia humana. … El mito es el catalizador de Spafford. No quiere sacudir la historia de la violación, el romance, el asesinato, el culto al falo, los fundamentos patológicos de lo heroico. En el mito, encuentra acceso a situaciones extremas que no pueden descartarse como aberraciones contemporáneas. Está después de la pausa antes de la matanza, el momento de fusión cataclísmica ... [16]
Vida personal
Spafford y su esposa, Elizabeth Sandvig, al recibir su puesto en la Universidad de Washington en Seattle, se mudaron al vecindario de Montlake de la ciudad. [17]
Premios
- Contribución de por vida de 2017 al Premio de Arte del Noroeste (con Elizabeth Sandvig), Museo de Arte del Noroeste (NONA), La Conner, Washington [4]
- Premio de Arte del Alcalde 2006, Familia de Artistas del Noroeste: Spike Mafford, Elizabeth Sandvig, Michael Spafford, Seattle, Washington [4]
- Premio 2005/2006 para artistas visuales, Flintridge Foundation, Pasadena, California [4]
- 1999 Lifetime Achievement in the Arts Award, Corporate Council for the Arts, Seattle, Washington [4]
- Premio Artista Neddy 1996, The Behnke Foundation, Seattle, Washington [4]
- 1987 Comisión de Impresión de Centrum, Fort Worden, Washington [4]
- 1983 Art Award, American Academy and Institute of Arts and Letters, Nueva York, Nueva York [4]
- 1979 Premio de Honor de la Comisión de Artes del Condado de King, Seattle, Washington [4]
- 1967-1969 Beca del premio Prix de Rome, Academia Americana, Roma, Italia [4]
- 1965-1966 Beca de la Fundación Louis Comfort Tiffany, Nueva York, Nueva York [4]
Referencias
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y z aa Tate, Cassandra (14 de diciembre de 2013). "Michael Spafford | MONA" . Monamuseum.org . Consultado el 9 de junio de 2020 , a través de las biografías de artistas del Museo de Arte del Noroeste (MONA).
- ^ a b c Karlstrom, Paul (4 de septiembre de 1992). "Entrevista de historia oral con Michael Spafford y Elizabeth Sandvig" . aaa.si.edu . Consultado el 13 de noviembre de 2013 , a través de Archives of American Art, Smithsonian Institution.
- ^ a b Reno, Joe (invierno de 1985). "Vision Interviews Michael Spafford". Visión: una revisión del arte visual del noroeste .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o Guenther, Bruce (2018). Michael Spafford: Obras épicas . Seattle: Lucía | Publicación de Marquand. págs. 11-15. ISBN 978-0-9986817-9-5.
- ^ Joysmith, Toby (24 de mayo de 1962). "Ideas intercambiadas, nuevos valores nacidos en el arte de México". Colegiata de la Ciudad de México .
- ^ Robbins, Tom (26 de julio de 1964). "La Feria de Panaca es una de las más grandes y mejores". Seattle Times : 41.
- ^ Faber, Ann (13 de enero de 1965). "Joven pintor ofrece asombroso experimento". Seattle Post-Intelligencer : 16.
- ^ Kangas, Matthew (10 de marzo de 1987). "Artista del noroeste de la persona pensante". The Weekly : 29–30.
- ^ Spafford, Michael (octubre de 1972). "ETIQUETA". Puget Soundings : 20, 34–36.
- ^ "Encubrimiento de Olympia" . Tribuna de la mañana de Lewiston . (Idaho). Associated Press. 22 de mayo de 1982. p. 2B.
- ^ Hauser, Susan G. (31 de julio de 1987). "Pols vs Hércules en Olimpia". El Wall Street Journal : 1.
- ^ Kammen, Michael (2009). Choque visual: una historia de controversias en el arte estadounidense . Knopf Doubleday. pag. 146. ISBN 978-0307548771.
- ^ Kangas, Matthew (6 de enero de 1987). "La Ópera como Museo de Arte". El Semanal : 32.
- ^ Kangas, Matthew (noviembre de 1982). "Michael Spafford en el Museo de Arte de Seattle". Arte en América .
- ^ Guenther, Bruce (9 de febrero de 1986). "Michael Spafford". Catálogo de exposiciones del Museo de Arte de Seattle .
- ^ Hackett, Regina (2018). Michael Spafford: trabajo épico . Seattle: Lucía | Publicación de Marquand. pag. 7. ISBN 978-0-9986817-9-5.
- ^ Dutton Spafford, Lisa (2018). Michael Spafford: trabajo épico . Lucia | Publicación de Marquand. págs. 9, prefacio. ISBN 978-0-9986817-9-5.
Bibliografía
- Bibliotecas académicas, colecciones especiales de Centralia College (2009), MIchael Spafford Mural, Directory of Washington Libraries (PDF), Washington State Library, 2009, p. 4
- Cassandra Tate (14 de diciembre de 2013), biografía del Museo de Arte del Noroeste (MONA) https://www.monamuseum.org/artist/michael-spafford .
- Faber, Ann (13 de enero de 1965) "Joven pintor ofrece un experimento asombroso", Seattle Post-Intelligencer , p. dieciséis
- Guenther, Bruce (9 de enero de 1986) ensayo de exposición, "Michael Spafford", Museo de Arte de Seattle
- Guenther, Bruce (2018) Michael Spafford: Obras épicas . prefacio de Lisa Dutton Spafford, epílogo de Michael Spafford, Seattle: Lucia | Publicación de Marquand, ISBN 978-0-9986817-9-5
- Hackett, Regina (17 de abril de 1991) "Tacoma Art Museum Score with Exhibit of Teamwork", Seattle Post-Intelligencer , p. C-12
- Hauser, Susan G. (31 de julio de 1987) "Pols contra Hércules en Olimpia", Wall Street Journal , p. 1
- Joysmith, Toby (24 de mayo de 1962) "Ideas intercambiadas, nuevos valores nacidos en el arte mexicano", colegiado de la Ciudad de México
- Kammen, Michael (2009). Choque visual: una historia de las controversias artísticas en la cultura estadounidense . Knopf Doubleday
- Kangas, Matthew (noviembre de 1982) "Michael Spafford en el Museo de Arte de Seattle", Art in America
- Kangas, Matthew (6 de enero de 1987) "The Opera House as Art Museum", The Weekly , págs. 32-32
- Kangas, Matthew (10 de marzo de 1987) "The Thinking Person's Northwest Artist", The Weekly , págs. 29-30
- Karlstrom, Paul (4 de septiembre de 1992) entrevista de historia oral con Michael Spafford y Elizabeth Sandvig , sitio web de Archives of American Art https://www.aaa.si.edu/collections/interviews/oral-history-interview-michael-spafford-and -elizabeth-sandvig-12402
- Robbins, Tom (26 de julio de 1964) "La feria de Panaca es una de las más grandes y mejores", The Seattle Times , pág. 41
- Spafford, Michael (octubre de 1972) "TAG", Puget Soundings , octubre de 1972, págs. 20, 34-36
Otras lecturas
- Guenther, Bruce. Michael Spafford: Obras épicas. prefacio de Lisa Dutton Spafford. Seattle: Lucía | Publicación Marquand, 2018
- Michael Spafford, "Impressions and Perspectives", Northwest Art News & Views , enero / febrero de 1970, págs. 8-9
enlaces externos
- Página web oficial